A. 電影製作需要的參與人員有哪些
參與人員
1、製片人:一部影片里最高負責人(尋找資金,建立劇組)。
2、導演:創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在現定的時間內完成拍片計劃)。
3、監制:後期中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作)。
4、策劃人:對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作)。
5、編劇:對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本)。
6、藝術指導:對導演負責(負責影片中整體的影調定位)。
7、製片:則是負責運作電影攝制組的日常事務的人員,如安排拍攝場地,住宿地,飲食供應等。
8、導演:就是指揮影視廣告拍攝的具體藝術創作的總負責人,無論電影攝影、演員、錄音、美術、服裝、化妝、道具都要服從導演的總體創作思路。
9、編劇:是創作劇本的人,通常也要負責修改劇本。
10、劇務:是管後勤的,如道具,及安排演員生活等
11、場記單:劇名、景名、日期、場號、鏡頭號、攝法、鏡頭位置、技巧頭、技巧尾、內容、次數、底片米數(時碼)
客戶群
1、影視節期攝錄設備生產廠商及經銷商
2、非編、虛擬、動畫、特效合成、包裝等後期設備開發廠商及經銷商
3、燈光、音頻設備生產廠商及經銷商
4、影視節目製作培訓機構
擴展:
1、影視製作行業:朝陽產業 「回爐」首選,影視後期人才被用人單位瘋搶
隨著高校畢業生就業形勢日趨嚴峻,引發媒體和整個社會的高度關注,據數據顯示,其「影視動畫」、「游戲美術」等專業的就業率超過93%,目前很多美術和IT 專業的大學生選擇通過職業培訓進入到數字創意這個新興的.行業,甚至一些職場人士,也選擇了通過「回爐」實現轉行,這個究竟是為什麼呢?
現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右,這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多,據權威調查報告,影視行業收入7000以上的人員達到30%,比起其他行業高許多,而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人,可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
2、高端影視後期人才難覓
特效剪輯師月薪5000元起,欄目包裝師月薪6000元起,影視能力強者月薪可達萬元……」在招聘會現場,這樣的高薪聘才廣告隨處可見。雖然應聘者很多,但真正符合要求的人卻少之又少。
「企業渴望人才,但原創能力與動手能力很強的專業人員實在難覓。」招聘會上,眾多影視企業發出了如此感慨。一方面是影視動畫專業大中專學生數量的快速增長,另一方面是影視動畫企業專業人才匱乏。
3、動手能力很關鍵
據了解,許多剛畢業的大學生,雖然學的是動漫相關專業,但是並不具備企業需要的專業技能。某高校動漫專業畢業生小王,在招聘會上走了幾圈,卻一份簡歷也沒投。「來到招聘會,才發現企業所要的專業技能自己並不掌握。」這是小王的感慨。
而這么好的工作,對於挑選人才是比較挑剔的,首先,大企業的話是由人力資源初選,他們會非常重視技術部門的想法,會從所修專業上看你的潛能,會收集你的作品,會設計些問題來審視你的團隊合作意識。其次,然後會推薦給技術部門。部門負責人一般都是技術高手,相對都比較年輕,他們非常重視你的作品,看你的技術基礎及你藝術潛能。所以要在高端影視圈行業發展不是沒有容易,沒有兩把刷子,是很難的。
4、找到自己的弱點,重新全面武裝自己
而相比小楊,記者在招聘現場看到小楊很快就被用人單位看上了,這么多人應聘而華策影視而卻偏偏一下子就被看上呢?記者好奇的去看究竟,原來小楊帶來了很多自己的影視作品,用人單位就是看上他的動手能力。小楊告訴記者,在大學畢業之前,自己本身對影視後期比較感興趣,也很想從事影視方面的工作。可是對於影視特效軟體不是特別熟悉,也沒有多大信心能夠勝任影視後期的工作,因此就想要通過培訓提高自己的技能。當自己目標明確了後,經朋友介紹參加影視後期短期技能培訓,在這里它讓小楊告別了「畢業即失業」的尷尬無奈狀態,並且讓他順利拿到了進入華策影視的金鑰匙。
面對就業的尷尬無奈,其實我們可以選擇別的出路,特別是快畢業了的大學生,越早找到方向,越早走出困惑,就越容易在人生道路上取得成就、創造精彩。其實我們可以像小楊那樣花點時間去武裝自己,讓自己變得更加強大。但在選擇培訓機構要慎重,同學們在選擇前要綜合考慮到培訓機構的教學設備、師資力量、就業率等問題。
每個人都有屬於自己的夢想,每個人都可以變得與眾不同,每個人都能迎來自己最閃耀的時刻,人的命,三分天註定,七分靠打拚。作為面臨就業的你應該突破當前局面,掌握先機,確定好目標,這樣在自己未來的發展中,你才能不斷邁向更高更遠的前方。
B. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼
1、出品人:負責影片前期的市場調查,看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人:負責監督整個影片的製作過程,協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問:為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演:負責將劇本中刻化的各個人物角色,利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)將劇本演繹出來,成片、拷貝等。
5、副導演:兼具導演及監制的角色,是導演的左右手。
6、監制:主要是針對劇本,為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員:根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務(劇務):負責提供拍攝影片所必需的物品,如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師:負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師:按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師:根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師:按照劇本及導演要求給演員化妝,同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理:按照導演的要求,對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲:為影片編配合適的曲子。
15、剪輯:負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝:母片處理完成後,製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片,運往各地電影市場,待上市或上映。
(2)電影業製片人力資源擴展閱讀
電影發行是指電影片的出售、出租活動,是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》,設立影片發行公司需要申報及批準的程序,當取得《電影發行經營許可證》後,方可開展經營。根據該規定,設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下:
(一)注冊資本不少於50萬元人民幣;
(二)受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇;
(三)提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料。
C. 想做電影製片人要學的是哪個專業
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。
不但要學習導演的全部課程,而且要涉獵數學、統計學、大眾傳播學、公共關系學、人文學、計算機及攝影、美術、編劇、錄音、沖印等全部知識,還要學習運籌管理、市場營銷、人力資源、心理學以及法律等一系列素養范疇的知識。
一 製片要了解電影知識:製片人不是專門研究電影理論的,對於電影各種名詞和知識了解個大概就可以了,需要用的時候再查閱電影藝術詞典和有關書籍。對於理論范疇的電影美學、電影哲學、電影詩學、電影社會學、電影心理學等等,也只需選擇相關的部分來學習。有些蹩腳的名詞,甚至可以不理會它。
二 製片要明白製片程序:1 首先是劇本。不管你是拍古裝片還是時裝片,也不管你拍武打片還是科幻片,通通都是先有創意,寫出提綱,然後按照主題線索去寫劇本或工作台本。有了這一劇之本,才具備了拍片的最初條件。
2 其次是資金。甭管你拍甚麼題材的劇本也得有足夠的資金保障。你是片廠里籌資金也好,向上伸手要補助也罷,或與其它單位和個人合資也行,申請銀行貸款也可以,反正沒有錢是萬萬不行的。
3 再次是組織人員,第一要找的是導演和製片主任,這是影片創作和製片管理的兩個關鍵人物,然後是美工師和攝影師,再然後是照明組長、錄音師、剪接組長、副導演、劇務等,再其次配齊化妝、服裝、道具、置景、場記、煙火、核算員、演員、作曲及各組副手。
三 製片要掌握市場的行情:影響市場的因素很多,有政治的、經濟的、文化的、民族的、情緒的、宗教的,甚至一個突發事件也能改變市場行情。因此,製片人在捕捉市場信息走向時,嗅覺一定要敏銳,超前意識一定要強。
四 製片要善於選擇好劇本:選擇劇本的條件,主題要鮮明、情節要真實和典型意義,構思要巧妙有新意,結構要嚴謹,節奏要有起伏,因為電影文學劇本是影片的基礎,最重要的還是掌握觀眾的心理,符合觀察的口味。
五 製片要精於運籌管理:1 製片人是策劃於辦公室,操作於上下左右,決勝於千里之外的指揮員。他首先策劃的是用誰的本子,拍甚麼片子,需要多長時間,投資多少錢,預測該片能賺多少利潤。
2 然後第二步規劃是甚麼時候開拍、什麼時候出拷貝最有利,要考慮季節因素,劇本里有幾個季節,後期進棚擠不擠,送審別趕上春節放假,以及片子發行時間能否趕上評獎季節和放映旺季。
3 第三就要往更細了考慮---請誰當導演,請誰當製片主任。主要演員要由製片人拍板。
六 製片要懂得法律知識:製片人具有法人資格,所以重要的協議、合同都要製片人來簽。
七 製片要學會知人善任:作為製片人來說,不但要策劃影視作品的拍攝與製作,還要處理公司里的日常事務,學習與開會的事實在不少,還交織著專業上的、業務上的人事與行政上的雜七雜八,所以學會知人善任才能解放自己。
製片人由經驗管理邁向科學管理,再進步到文化管理,才能把電影當成文化創意產業,由本土推上國際舞台,謀取更高的產值。
D. 成為一名製片人需要哪些條件
成為電影製片人沒有統一的途徑,但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的,但如果你熱愛製片,你一定能發揮自己的優勢,超越其他競爭者。
真正的 "製片人"可以說是整個電影項目的CEO、主教練;一方面,要能准確預估票房,並且能倒推項目預算;另一方面,要了解整個電影項目運作流程。
對製片人的工作有認知了以後,我們就可以根據製片人需要承擔的工作,來討論成為製片人需要以下幾個條件:
一是資金來源。拍電影需要錢,而且需要很多錢,如果沒有資金來源的話,巧婦難為無米之炊,製片人無法組織有效的電影製作團隊,總不可能讓大家都為愛發電吧?要麼,製片人自己就很有錢,可以兼任出品人,自己拿錢出來玩;要麼,製片人認識一大堆有意願做電影投資的企業或者個人,有找到資金的渠道。
二是社會資源。拍電影除了需要錢,還需要很多社會各界的支持。你拍戲需要場景吧?有些特殊的場地,比如景區、醫院、街道、政府機關、警察、軍隊等,不是拿錢去別人就讓你拍的,還必須要有直接的社會關系或者政府關系,才能拍的成。即使在一些私人的地方拍攝,也需要一個製片人有相應的社會資源才行。
有些時候如果你面子夠大,可能連費用都可以省,這種就是靠刷臉卡。所以製片人會有龐大的社交網,需要花很多時間去維系各層次的關系,三教九流無所不交,認識的人越多,說不定在某個時候就能發揮作用。
三是製作團隊。沒有製作團隊怎麼拍電影?一個人再厲害也不可能包辦所有事情,必須要有團隊支撐。所以一個優秀的製片人一定要掌握優秀的製作團隊,比如導演、編劇、攝影、燈光、美術道具、服裝化妝、後期剪輯、音樂製作等。
你必須非常了解你的團隊,知道每個人的優缺點,知道怎麼去管理和激勵他們,知道他們每個人擅長的類型和部分,每個人的特點,不讓其中任何一個人成為明顯的短板影響項目進展。
除了有製作團隊的資源,製片人本身也需要精通製作過程的各個環節,有時候不需要自己去做,但需要判斷什麼是好的什麼是壞的,這樣才能清楚每個製作進展中有沒有出現錯誤的地方,確保項目的順利進展。
四是分析策劃能力。具備上述三個能力,但如果你在判斷項目上出現偏差,那一切都是白費。好的項目,就相當於正確的前進方向,如果在最開始方向上就出錯了,那走得越遠損失越大。
製片人在一開始策劃一個項目的時候,就應該熟悉電影市場各方面的數據,在准確數據的支撐計算下,得出一個項目的正確方向,並設計出合理的商業模型,讓投資方非常清晰這個項目的商業價值。
在項目的進展階段,製片人要及時收集各個部門的信息,隨時對項目可能出現的錯誤進行調整,把控項目按照最初設計的方向進展。在項目的發行期,製片人要設計和審批正確的宣發策略和方案,組織宣發部門對影視劇產品進行有效地宣傳推廣,最大化產品的收益。
E. 電影製片人是做什麼的怎麼才能當上電影製片人它需要的文憑和能力是什麼前景怎麼樣可以當副業嗎
電影製片人簡單來說就是項目負責人。
一家大型的娛樂影視行業的集團公司,每年可能會製作很多電影,那麼,每部電影至少需要一個製片人作為總負責人。
從業務上來說,製片人需要精湛的財務技能,來把控全流程的財務問題;需要豐富的社會資源和人脈,來把控整團隊關鍵崗位的人員安排;需要豐富的團隊整合技巧,否則團隊核心成員天天吵架肯定壞事。