怎麼去試鏡周星馳的電影

1. 周星馳除魔傳奇招聘演員怎麼報名

新浪娛樂訊 由周星馳及郭子健導演的《大話西遊》新版《除魔傳奇》開拍在即。電影公司決定進行全國招募，為電影物色男女一號最佳人選。

招募的演員要求為新人，年齡在16歲至25歲之內，女的高度需在160cm至178cm之內， 男的需在173cm至185cm之賀拍內，曾接受過專業的演藝訓練，懂舞蹈及武術，及從未參演過任何電影及電視劇者，會優先考慮。

劇組大隊將分別於4月2日及3日，在成都市錦江區人民南路成都岷山飯店，及於4月8日及9日，在青島浮山新區同安路715號青島歌劇院進行演員招募，時間為早上10時至晚上7時。為方便統計人數，皮首各有意參加試鏡者，請先把個人資料、履歷、專長、照片或演出視頻電郵至以下郵箱：[email protected]。參加者電郵過來的照片務必為素容照，公司謝絕參加者配戴美瞳及濃妝艷抹，由於時間緊迫，若不乎合上述條件，將不獲接待，敬請見諒。

凡報名者，請於上述時間親身到上述地點參加試鏡。詳細資料可瀏燃拍數覽以下網址：www.bingogroup.com.hk。

2. 如何評價電影《新喜劇之王》

電影的最後，主角如夢得到了一個「咸魚翻身」的機會——試鏡周星馳新片的主角。

到了現場，高（群）手（魔）雲（亂）集（舞），跑了十幾年龍套的如夢，幾乎還是啥啥都不行，上場沒說兩句話就被轟走，關關難過關關不過，眼看著就要被打回原形，繼續回去當服務員開網店。

那倒也沒啥不好。

最後一個環節，角色扮演，前面兩位一位是有功夫，一通拳腳打得虎虎生風；另一位則是有顏值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也沒有的如夢看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份兒。

上場，眉一低，腰一弓，變成了當年曾經騙過自己的渣男友查理；一段結束面試官還嫌不過癮，又來了一段受害者的，這次更是駕輕就熟，借著舞台的機會還狠狠地發泄了怨懟，好好地變了一下人設，狠揍渣男，出了一口惡氣。

表演結束，如夢慣常地以為沒戲了，沒想到機會的大門就這么被撞開，終於這一次，這關，過了。

當時突然有句話竄到腦子里：其實我不是一個演員。

明眼人都看得出來，到了這步田地，如夢並沒有在演什麼，只是把曾經融入血肉的一段經歷摳出來，稍加修飾，就變成了一段戲。

而這一幕或許也是《新喜劇之王》的影子，到了這步田地，周星馳也只是把曾經融入血肉的一段段經歷摳出來，稍加修飾，就成了這個戲。

作為香港電影輝煌期的標志性人物，周星馳的奮斗史一向被人所津津樂道，龍套出身，《射鵰英雄傳》出現幾秒的宋兵乙，一路拼殺成為「喜劇之王」，鼎盛時期在香港電影票房上霸榜，和成龍，周潤發並稱「雙周一成」。至今仍然擁躉無數，在網上的聲浪不遜於很多流量鮮肉。

——不是星粉，自認對於周星馳也了解不多，而這些事，不用網路都可以隨手打出。雖說「個人即世界」未免偏頗，但周星馳三個字在80後中的影響力，恐怕從來只有低估。

從如此低的起點，到現在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度來看，這其中必定有很多的彎彎繞，除了「努力」，「奮斗」這種幼兒園就明白的餿臭雞湯外，定有無數人一遍又一遍地問過周星馳，你是如何走到今天，成為「喜劇之王」的？

當時間到了9012年，《新喜劇之王》依舊在回答這個問題，而答案依舊是簡單明了，充滿了上世紀啟蒙課本的古老味道：努力，奮斗，或許可以再加上一句，堅持。

如果說《喜劇之王》是假想的平行世界沒有成功的周星馳的話，那麼《新喜劇之王》可以看作是功成名就的周導演在現實中的一次回眸，就名字而言，這次倒是更妥貼了些，因為到了最後，尹天仇沒有成為「喜劇之王」，而如夢卻在大步流星地走在成為「新喜劇之王」的路上。

帶有半自傳性質的《新喜劇之王》幾乎得不到觀眾的共鳴，在電影中隨處可見周星馳的奮斗的影子，以及如夢身上帶著的傳說中他並不討喜的性格——偏執，不懂世故，以自我為中心——事實上，一點都不可愛。

「一將功成萬骨枯」，只有一個周星馳，卻有一地的萬骨枯。

所謂的「小人物奮斗故事」，最容易不接地氣，大家都是小人物，「努力，奮斗，堅持」，至少是騙自己每天都在做的事情，但是打拚了這么多年，最多就是像尹天仇一樣，在小劇場里放飛自己一次；而像如夢一樣，一路不可愛地堅持，一個機會翻身，肯定有，但是……總之……

呵呵。

「努力就會成功」的理念早已沒有市場，而《新喜劇之王》中不可愛的如夢，似乎也沒什麼天賦。

很多人詬病如夢除了一開頭裝模作樣地夾著一本《演員的自我修養》之外，並沒有怎麼修煉「演員的自我修養」，比如，練習表情，讀個科班，順應市場要求，甚至做個直播什麼的。

或許這些在導演看來，不重要。

技巧上的事，小道，細枝末節。最後如夢最好的一場戲，沒有技巧，心裡有，從內到外，經歷過的，收放自如。看來《新喜劇之王》推崇的是「體驗派」：別演，回到過去，你就是那個人物。

追夢路上，看似一腔孤勇，到底還是需要人支持。如夢並沒有強大到可以一個人對抗全世界，那麼容易被查理騙，不計辛苦地為其付出，還不是因為，他是唯一一個站在自己身後的同盟軍。

所以同盟的反戈一擊成為了「壓死駱駝的最後一根稻草」，知道查理根本不在乎自己夢想的那一刻，如夢甚至還遞上了辛苦攢下的幾萬塊錢。

這樣看來，《新喜劇之王》中的「夢想」到底在主角心目中重量幾何，值得商榷。看似是在現實的泥塘里滾過了千百遭，實際上卻早已成了強弩之末，男朋友撐一撐，推一把，便能再堅持一下；沒了男朋友撐，父母撐，也能搏一下。

然而於自己而言，到底是夢想，還是抱著僥幸心理，也就是打一份長工的慣性？「我跑龍套也能自食其力」，和「我搬磚也能自食其力」，聽起來沒啥區別。

說著說著，發現《新喜劇之王》以「夢想」為起點，到最後卻好像和「夢想」沒啥關系了：做著一份不受父母待見的工作，漂泊在外，沒前途也餓不死，經歷一次失敗的戀情後幡然醒悟，回家過小日子……

到這里，這不就是很多這個漂那個漂的生活狀態么。

尤其是這份「不受父母待見的工作」，體制外，不穩定，自由職業，比如演員，寫網文的，做自媒體的……對於如夢的經歷，多多少少都有點感同身受。由此出發，而力挺這部電影，至少我能相信，很多人還是出自真心的。

不過《新喜劇之王》整體的鬆散也是事實。這么好懂的一個故事，電影的氣韻卻是斷的，一截一截的素材排在一起，彼此之間的銜接生硬，幾乎就沒啥捏合。

——其實這也沒什麼，好多老港片都這樣，過去的周星馳的很多電影，也就是80多分鍾，只不過很多人的回憶帶濾鏡，非要厚古薄今。

然而國內的電影工業也今非昔比，大銀幕上，過去的大師傅帶著一群學徒趕出的手藝活，和逐漸形成的體系下幾千人團隊的大製作，一比貨，若還是19.9的票價，那還沒什麼，但是春節時甚至都到了199，那就得考慮考慮，這次的性價比了。

說到底，那個時代，過去了。

《新喜劇之王》情節的一個重要載體，是過氣明星馬可和如夢演的一個電影，白雪公主性轉成男人，和王子「相愛相殺」，後面還有暴力，恐怖，動作……各種元素。

馬可被開，如夢回家，這個白雪公主的故事也就沒了下文。說實話，惡俗了點，不過這腦洞也夠大，拍成電影，沒準是個不錯的B級片。

努力，奮斗累了，還是就 娛樂 吧。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為《新喜劇之王》，這部電影是周星馳導演再2019年執導的一部電影，影片主要講述了做了十幾年龍套的，小鎮大齡女青年如夢追逐夢想的故事。 如夢是一個擁有演員夢想的女生，她在片場做了十幾年依然只是龍套和替身，在影片的表現中，她對電影藝術的熱愛已經到了瘋狂的地步，從未放棄自己的演員夢想。

但是上帝並沒有眷顧這個女孩，一同試鏡的閨蜜成功被選上，然後轉身就不認識如夢了。還有騙子男友，只是為了騙這個女孩的結婚基金。 看過這部電影的觀眾都會明白，這部影片中的主角如夢就是星爺自身的經歷，試鏡的時候陪著自己的梁朝偉，搶先一步開啟演藝事業，周星馳在 娛樂 圈摸爬滾打十幾年，才會擁有無厘頭式的喜劇表演方式，才會有後來的《大話西遊之月光寶盒》，《唐伯虎點秋香》等等流傳於今的佳作，實屬是非常難得的。

當然我們在欣賞這部影片的時候，情懷是不可避免的先入為主，但是我們更應該客觀地看待這部影片，星爺想要通過影片主角如夢的經歷，來展現自己一路走來的歷程，同時也是對現在很多正在追逐夢想的人的一個鼓勵，這並不能完全意義的指責其賣情懷。

其實生活是很難的，但是比生活更難的還有堅持，我們都應該明白的一個道理就是，只有堅持才會有成功的希望，不堅持一定不會成功。而星爺正是想要通過《新喜劇之王》，想要通過主角如夢，來告訴我們，只有堅持夢想，才能夠有所收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

劉人語的一場《疾風》，讓《新喜劇之王》全力追逐著內心之夢

艷齊說影視：不給錢，給盒飯吃也乾的小演員，時間證明，她能幹，也有望登及自己夢想的殿堂。這就是《新喜劇之王》的劇情主線。

觀眾也許並不是全都買賬，觀眾也許看完後，沒感到靈魂受到多大的震動，但它的主題思想卻可以讓人們在走出影院大門之後，忽然想到，我自己這一生，是否也曾有過劇中那個追逐夢想的女孩兒類似的經歷？

是的，我們每個人的人生軌跡不可能相同，但如果我們出身於這個 社會 的最底層，我們不都曾有過強烈的追逐夢想的沖動嗎？我們不都曾想到過，我要改變命運給我的安排！我要換一種活法！我要讓人從鄙視我轉變為仰視我！

這就是夢，這就是人生之夢。追逐它，我們不也曾像天空中疾勁的野風，奔跑中，即使跌倒，即使摔得頭破血流，也不會止步，因為我們不甘心不認頭不服輸！

當這部影片的主題曲再次於我們的耳畔響起的時候，我們也不能不感到有一股熱血開始在心中沖涌，那著實是：風起，卻沒理起始與終，它只知道發力去沖。而演唱這首歌的劉人語，更讓我想到：當星星一直閃，照亮我夢想的港灣；時間證明我會盡力，為了你們為了自己，我們穩贏。

而《新喜劇之王》也分明正於這旋律中，追逐著自己的內心之夢。

(本文圖片選自互聯網，版權歸原攝者)

在評價之前我想說，喜劇電影的時代要過去了。也早該過去了，星爺老了都不演了，老一輩喜劇演員也一樣都老了，新一代的喜劇演員可以說寥寥無幾，出色的可以說沒有，當然這都是我認為的，可以有意見。這一切的一切都預示著，喜劇電影時代要向我們揮手告別了，很悲傷。但是值得讓人高興的是，這也意味著新的電影時代要來臨了。

記得以前看周星馳的電影時，那種感覺，就跟接受新文明，發現新大路一樣，令人神往，耳目一新，充滿了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不覺得煩，你是先看著看著笑了，然後又是看著看著就哭了，回味無窮。星爺的喜劇是充滿內涵的，只是一開始被他外面的「喜」給包住，所以只有多看幾遍，一層一層的削弱他的喜，才tx能看到裡面的悲。

而現在時隔20年的《新喜劇之王》，沒有了星爺的主演，一切都是新人，跟《新喜劇之王》一樣都是新的，星爺變成了導演，組成了一個新的團隊。大家也許都知道大年初一《新喜劇之王》票房高開低走，口碑也是兩級分化。但是在影評人口中都是一致好評，不知道哪些影評人和觀眾心理怎麼想的，想當初星爺在觀眾心中早早封神，一年一影帝，百年周星馳，但是卻永遠進不了金像獎的大門，金像獎認為星爺表演動作浮誇，略顯做作，視星爺的電影是低俗作品沒有內涵，不能榮登大雅之堂。而現在影評人對新喜可謂是一致好評，還有很多星迷說認為新喜是爛片的，都沒有看懂新喜劇之王，星迷認為新喜是小人物的故事很感人，劇情好，如夢很努力，其實這些言語我認為，只是有些星迷不能接受星爺不行了的事實吧。當然也也不排除有些人是真的被感動了，但我想說的是一部電影的好壞，並不是說他講的是小人物的奮斗故事就感人了，就是好電影，看故事感人的話，感人的電影故事多了去了，關鍵是拍出來的有幾個呢，我們要回到電影本身，這部電影它是否能通過它給予我們的畫面感或者視覺感加上演員的演技來感動我們的觀眾呢，而不是通過分析電影劇情讀出來這是一個感動的故事，要讓電影本身承載的東西，通過它的畫面來傳遞到我們眼睛再到心裡那才是真正成功的一部電影，顯然新喜沒有做到，在我心裡沒有做到，在廣大觀眾心中沒有做到。

記得看完新喜那天，真的很失落，這種失落讓我壓抑了好幾天。新喜的表演真的讓我很尷尬，演員的表演和電影本身承載的東西格格不入，還有一種奇怪的感覺，就是新喜的節奏感或者表達的東西又或者是劇情真的太快了，完全沒有給觀眾一個與電影交流的一個時間點，刷刷的就過去了，毫無感覺，很懵逼。

解釋一下上面所提到的演員表演和電影本身承載的東西格格不入，並不是說演員沒有演技，只是認為演員的表演方式錯了，無厘頭根本不是隨意誇張浮誇就能演出來的，記得星爺說過他拍的每一部喜劇其實都是把它當作正據認真來拍的，我想這就是無厘頭的一個正確的切入方式，因為我感覺以前星爺主演的那些電影雖然演技造型走位都很浮誇，但是給我感覺他們本身就是這樣一個與眾不同的人群，很符合人物的設定，但是新喜的喜劇演員，對無厘頭的演技理解就是浮誇一點是無厘頭了，然而這只是無厘頭給他們的一個錯覺，所以他們的這一個表演切入點，給人感覺就是尷尬，缺少真實感。

再者我說說新喜的炒冷飯，其實我根本不在意星爺吵不吵冷飯，我在意的是能不能把冷飯吵的更好吃，然而並沒有。還有劇情方面星爺真的不應該吵冷飯，那會讓我不能體會到一種出乎意料又在情理之中的感覺，沒有新意，真的讓我毫無興奮感。新喜還有一個失敗點就是沒有高潮，按以前的星爺電影來說，是你以為這就是整部劇的高潮的時候，其實那隻是第一波，後面還有一波或者兩三波，讓人看完滿足不已，超出了觀眾對高潮的預期的高度。

最後我想說的是不是星爺在嘗試用新的方式來拍電影，因為看完新喜我發現，新喜這部電影所要表達的東西非常直接，本該是留給觀眾看完，自己體會的東西，星爺卻讓演員很直接通過台詞行為直接表現出來，在不像以前星爺電影那樣委婉，第一遍可能你還沒看懂，第二遍你好像悟出了什麼些什麼東西，慢慢顯現出電影所要表達的東西。然而新喜裡面比如父親愛女兒都是很直接通行為體現出來，沒有值得思考的地方，也許這就是為什麼新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因為星爺一來就把所有的東西都直接告訴你了，直接接收就可以了。

結語：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尷尬

3. 請問要怎麼知道劇組招新人，並且去試鏡呢

【想做演員必看】這些話主要是寫給新人看的。如果你想做演員，但是僅僅停留在嚮往層面，還沒考慮過這些現實問題，那你現在就必須好好考慮，免得到時候碰一鼻子灰。

第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。

第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。

第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。

第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。

第五，社會上的演員培訓班並沒有什麼卵用。正規的表演系學生普遍有先天的外貌優勢、有藝術特長，並且從少年時期就開始參加藝考培訓，經過殘酷的藝考淘汰才進入表演系學習，再學完四年的表演專業才算功德圓滿，這是一項浩大的工程。而社會上大部分演員培訓班的學制僅有幾個月，不但費用高得離譜，堪比大學私教帶課，而且還沒有招生門檻，基本都是交了幾萬就能進，師資和生源素質可以用慘不忍睹來形容。一些機構為了招生打出所謂包分配進組的廣告，事實上不過是送你去當群演，甚至要自己進群報戲搶通告。我並不是反對草根演員去參加培訓，但是去之前應該考慮自己的實際情況，畢竟幾萬元不是小錢。

第六，群演和演員其實是兩碼事。群演更確切地說是人肉背景道具。做群演沒有什麼門檻，基本報上名了就能做。人數一湊齊，站在人堆里，給你一百塊，沒有任何技術含量。如果群演想往上發展，到前景、群特、特約、角色，就對形象和演技有要求。沒錯，群演想站第一排也要看臉。現實中大部分群演因為自身條件局限，並不會有什麼發展，畢竟底子擺在那裡。群演做得好的人往往會做群頭領隊，負責帶帶新來的群演，或者成為一些小劇組的演員副導，負責給他們招招人。當然有極少數人通過努力順利演到了角色，並且有了一定的辨識度和商業價值。但從整體上來說，越來越多的群演還是把目光投向了短視頻自媒體，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演萬一如果沒戲了，快手抖音也是一個可以考慮的發展方向。

目前就寫這么多，以後想到了再寫。希望迷茫的新人能對演藝行業有個大致了解，避免像無頭蒼蠅亂撞。如果你想做演員，手上有演員資料，想給我們的工作室遞資料，網路「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，但是請准備好演員資料。准備好資料是演員遞資料的第一步，不然什麼都是免談。具體怎麼做資料可以看我之前的文章。