小孩拍電影怎麼拍

A. 兒童攝影需要注意什麼

1、不可不學的攝影技巧一：和家長一起做好拍攝前准備工作

兒童攝影區別於成人攝影，家長的位置很重要。所以攝影在拍攝兒童攝影之前，一定要告訴家長帶上拍攝時孩子需要換的衣物和衣物的數量。有的影樓會提供服裝，家長只需要帶上輔助的一些服飾即可。如果在室內拍攝兒童攝影，要選擇與衣服顏色相匹配的背景與道具;如果在戶外拍兒童照，尋找與服裝風格匹配的背景。兒童攝影師在拍攝前，需要盡量更多地了解孩子的性格和愛好，這樣你就會很快找到能夠吸引他的表情動作的玩具以及道具。

2、不可不學的攝影技巧二：兒童攝影師要有足夠的愛心和耐心

愛心和耐心是拍好兒童攝影照片的基礎。因為青少年的情緒及行為具有被動性，使他們的注意力難以持久，是難以把握的拍攝對象，我們很難想像，如何對三歲前的兒童進行「擺拍」動作。而且小孩的感覺是敏銳、直接的。所以兒童攝影師一定要真心喜歡小孩，要想拍出好的兒童攝影作品，必須用心與小孩交流。從另一方面看，這何嘗不是一個優勢。因為兒童的表情千變萬化，舉手投足間總是天真爛漫，是天生的表演者。攝影師只要不斷的抓拍和按下快門即可。

3、不可不學的攝影技巧三：攝影師要跟孩子處好關系

只有孩子真正的接納攝影師，把攝影師當做朋友，才會無所顧忌的在攝影師面前展示他最自然的一面。所以攝影師一點要和和孩子搞好關系。要面對一個又累、又餓、煩躁不堪的孩子，他很難按你的設想擺好姿勢，甚至長時間反復擺姿勢了。建議家長讓孩子好好休息，吃飽飯，心情愉快，然後再帶他們來拍攝。如果不這樣的話，孩子不配合，會使局面難以控制。同時，如果你忽視了與孩子溝通這重要的一步，照片會明顯反映出這種情感溝通上的缺憾。

4、不可不學的攝影技巧四：挑選合適的兒童攝影服裝

挑選合適的兒童攝影服裝是兒童攝影裡面比較重要的一個環節。男孩還是女孩。拍攝什麼風格的兒童照片。是親子照系列還是全家福系列，什麼樣的風格。搭配什麼樣的服裝。讓服裝成為兒童攝影中的亮點。讓服裝襯托出攝影作品的亮點。若是不重視兒童服裝的搭配。會讓照片怎麼看都那麼不自然，那麼難看。那就得不償失了。

5、不可不學的攝影技巧五：讓孩子隨意活動一氣呵成

有沒有發現，我們攝影師在拍攝兒童攝影照片的時候。靈感會如泉涌一般源源不斷？是的。因為兒童攝影是最能夠激發人創作構思的拍攝領域之一。照片的效果很大程度上取決於孩子的性格，如果能和孩子建立起非常友好和睦的關系，讓他熟悉周圍環境，放鬆心情，自然玩耍，保持天真爛漫，那麼拍出來的照片效果要比刻意擺出來的姿勢好得多。換句話說，在保證孩子安全的情況下，隨他怎麼動都行。讓孩子隨意活動一氣呵成。你會發現，這樣拍出的作品有很多不一樣的驚喜哦。

6、不可不學的攝影技巧六：什麼都可以隨時抓拍

隨時隨地的抓拍。這樣的作品。才最自然哦。兒童攝影究竟可以拍些啥？其實除了常規的頭像、半身像拍攝外，身體的各個部分都可以拍攝，像小手手、小腳丫子都是值得拍照留作紀念的。 小孩子也要從小拍、時常拍、一直拍，讓他養成看到鏡頭很自然，不做作，姿態大方的習慣。拍攝得多了，你就可以成為合格的專業家庭攝影師了。拍攝小孩要注意拍攝時機的掌握，因為美好的情景轉瞬即逝讓小孩放鬆，盡情去玩，拍出來會更自然活潑。數碼相機沒有消耗膠卷的壓力，完全可以做到隨時拍、大量拍。

7、不可不學的攝影技巧七：不斷的變化拍攝的距離

我們不是在拍攝一部商業照片。我們也不是在拍攝一個證件照。我們是在用相機。記錄孩子的童年。所以。動起來吧。拍攝時，攝影師與孩子的距離不能只保持在2~3米間，這樣拍出的照片大多以全身或大半身像為主，缺少距離感，看著會比較單調。可以按照中景(2~3米)、近景(1米以內)、遠景(3米以上)，甚至特寫(0.5米左右)的距離對兒童進行拍攝，近到有些自然的變形，遠到融入環境之中。就好像一部電影多些場景的變化，才更「生活」。注意拍攝距離也是兒童攝影構圖技巧之一。

8、不可不學的攝影技巧八：不斷的變化拍攝的角度

和成人攝影一樣。兒童攝影也需要注意拍攝角度。這里的「角度」有兩方面的含義，一是拍攝的視角，一個是兒童表情的角度。

1、拍攝視角。拍攝時至少應有三個角度，與兒童平視角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下來仰著拍，盡量多些拍攝垂直角度上的變化，還要變化拍攝的距離及鏡頭的焦距，除了全身或大半身像，也要有特寫和遠景，除了用中長焦鏡頭，也可用廣角鏡頭。就好象一部電影多些場景的變化，才更「生活」。

2、兒童標題角度。第二個角度是兒童表情的角度。大多數家長拍攝的兒童照片一律是「笑」容，未免單調和生硬，兒童的表情是豐富的，記錄他的成長，就要記錄他的喜怒哀樂，這才是人生。拍攝笑的、拍攝哭的、拍攝怒的、也可拍攝沉默的、發呆的、做怪像的。笑的照片大多數很普通，而一張做怪樣的照片可能讓寶寶長大後想起一段 「故事」。

9、不可不學的攝影技巧九：跳出傳統拍攝內容的圈子

跳出傳統拍照的圈子吧。我們是在記錄寶寶的成長歷程，比如一場過家家游戲，比如一次委屈的淚水，比如一次成功的喜悅。都是兒童攝影的素材。隨意不要局限於傳統的拍攝內容。兒童攝影究竟可以拍些什麼？其實除了常規的頭像、半身像拍攝外，身體的各個部分都可以拍攝，象小手、小腳丫、鼻子、小嘴，甚至是胎毛、孩子的小衣服、奶瓶、玩具都是值得拍照留作紀念的。

10、不可不學的攝影技巧十：兒童攝影的常見禁忌

兒童攝影本身難度較大，而中國人的忌諱也很多。比如幼兒在睡覺時不能拍照，有種說法是會造成幼兒因受驚嚇而做噩夢，尤其是老年人會有這樣的觀點。當然這是沒有多少科學道理的，兒童睡覺時完全可以拍攝，只要注意不驚擾小朋友即可。不過如果有老人在場，尤其你的岳父母或公公婆婆在場時千萬不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一點是必須注意的，就是閃光燈的使用問題，從醫學角度來講，嬰兒在出生後到三歲前，視覺神經系統還沒發育完全，強光會對眼疫系統的發育造成不良影響。所以在拍攝時，要盡量避免使用閃光燈，最好用自然光拍攝，採用無閃攝影技術（什麼是無閃攝影）。有部分傻瓜自動型的相機，當光線不佳時，會自動激活閃光燈，一定要加以注意。大一點的孩子必要時可以用閃光燈拍，但也最好以反射補光或在閃燈前加柔光片。

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E. 兒童照拍攝技巧，怎麼樣拍好兒童照

本節中我們再來看看兒童的拍攝技巧，目前由於大家對兒童年齡范圍存在爭議，這里我們將其范圍劃定在4-12周歲。不過給兒童拍照難度要比拍攝大人大很多，因為小孩天真爛漫，活潑好動，不會聽從你的指揮，也很難配合你的拍攝。所以如何發揮手上器材的優勢，還原孩子那天真爛漫的美好瞬間，需要我們掌握一些兒童拍攝技巧。

1、多用仰拍和俯拍

在日常生活中，我們看到的兒童照片基本上都是採用平視角度拍攝的，孩子多採取站或蹲的姿勢，這是最為普通的構圖方法，但這樣的照片非常平淡缺乏變化，看上去有些呆板，更沒有吸引力。

要想讓照片更具有視覺沖擊力，更有吸引力，我們可以採用仰拍或俯拍的方式，俯拍就是站高些從上往下拍攝，而仰拍我們可以蹲下來甚至躺下來仰著拍攝，通過這些拍攝角度的變化，你會發現照片非常有看頭。

(發呆的孩子照片，比微笑的照片更能引人入勝，你也許會發出這樣的疑問「孩子在想什麼問題太呢?」)

5、其他拍攝兒童的技巧

孩子們總是喜歡玩耍、做游戲，這些場景也都是我們拍攝的素材，參加學校活動的照片我們也要拍攝。當然，除了正常的拍攝之外，還可以運用一些道具，比如女孩子的帽子、發卡，男孩子的小墨鏡、足球、籃球，都可以用來襯託人物。

F. 如何拍攝出好的兒童攝影，需要注意哪些細節

要有愛心和耐心
愛心和耐心是拍好兒童照片的基礎，兒童的情緒及行為具有被動性，使他們的注意力難以持久，是難以把握的拍攝對象，我們很難想像對三歲前的兒童進行「擺拍」。小孩的感覺是敏銳的、直接的，要想拍出好的兒童攝影作品，一定要真心喜歡小孩，必須用心與小孩交流。兒童的表情千變萬化，舉手投足間總是天真爛漫，是天生的表演者。對於家庭兒童照片的拍攝，大多數應採用抓拍的方式。
把握忌諱和禁忌
有一點是必須要注意的，就是使用閃光燈的問題，從醫學角度來講，嬰兒在出生後到三歲前，視覺神經系統還沒發育完全，強光會對眼睛免疫系統的發育造成不良影響。所以在拍攝時，要盡量避免使用閃光燈，最好用自然光拍攝，有部分傻瓜自動型的相機，當光線不佳時，會自動激活閃光燈，一定要加以注意。大一點的孩子，必要時可以用閃光燈拍，但也最好以反射補光或在閃燈前加柔光片。
多變角度和形式
兒童照片記錄著成長的經歷，應該是多維多向的。這里的「角度」有兩方面的含義，一是拍攝的視角，拍攝時至少應有三個角度，與兒童平視角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下來仰拍，盡量多些拍攝垂直角度上的變化。還要變化拍攝的距離及鏡頭的焦距，除了全身或大半身像，也要有特寫和遠景，除了用中長焦鏡頭，也可用廣角鏡頭。就好像一部電影多些場景的變化，才更「生活」。
再就是，兒童表情的角度也應該豐富。大多數家長拍攝兒童照片一律是「笑」容，未免單調和生硬。兒童的表情是豐富的，記錄他的成長，就要記錄他的喜怒哀樂，這才是人生。拍攝笑的、拍攝哭的、拍攝怒的、也可拍攝沉默的、發呆的、作怪像的。笑的照片大多數很普通，而一張作怪樣的照片可能讓寶寶長大後想起一段「故事」。

G. 攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。

攝像機拍攝技巧與角度1

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

水平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

人物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

攝像機拍攝技巧與角度2

▲如何找到最佳攝影機角度？

通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。

故事出自誰的視角？

作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：

故事或場景出自誰的視角？

在這場戲中我們認同誰？

哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？

當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。

鏡頭里應該有多少人？

在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。

此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。

鏡頭中的人物應該多大？

我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。

這就是特寫鏡頭如此強大的原因。

不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。

低角度/高角度

攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。

低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：

高角度使人物看起來更弱或更小：

跟隨焦點

跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。

假設在一個鏡頭中，焦點在這里：

在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：

這是一個持續的流程。

然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。

對畫面的感覺

這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。

如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。

每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事

當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。

每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。

攝像機拍攝技巧與角度3

01、眼睛水平拍攝

我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。

《權利的游戲》

02、低角度拍攝

低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。

《黑客帝國 》

03、高角度拍攝

在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。

《復仇者聯盟》

高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。

04、七分身鏡頭

七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。

《私戀失調》

05、膝蓋水平拍攝

這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。

《小鬼當家》

06、地面拍攝

地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。

《閱後即焚》

07、肩膀水平拍攝

肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。

《黑豹》

08、荷蘭角或傾斜拍攝

荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。

《碟中諜》

可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。

09、俯拍

俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的蓋茨比》

俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。

10、空中拍攝

無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。

《黑鷹墜落》

無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。