電影轉場可以怎麼剪

1. 影視剪輯，7個創意轉場及7個剪輯技巧，剪輯技巧分享

7個創意轉場

1、燈光轉場

①晚上睡覺關閉電腦早上鈴聲屏幕亮起

②室內場景做某個動作借動作走向室外(利用光線)

2、突然轉場

①電視里的畫面跳轉到正在看電視的一家人的畫面

②由人美好的幻想情景直接跳轉到不那麼完美的現實世界

3、動作連續性轉場

①一支舞蹈中轉換的不同場景

②在同一個場景中兩個人轉場到一個人

4、動勢轉場

①鏡頭動勢(如旋轉、從左往右、從上到下、一連串推鏡頭)

②畫面內部動勢(如高爾夫打球/火車飛馳，都是從左到右的)

5、特寫鏡頭轉場

①前一場戲結束，下一場戲的開頭是特寫鏡頭

6、照片轉場

①將照片轉場到照片牆/電腦/手機/相冊上(定格+轉場)

7、相似性轉場

①形狀匹配(如井蓋與火鍋的圓形匹配)

②運動方向匹配(如不同的路和橋都往一個方向)

③敘事匹配(如利用平行蒙太奇的剪輯手法)

7個剪輯技巧

1、動作銜接連貫使動作銜接自然放大下一個鏡頭的張力把控剪輯的節奏

2、速度匹配前後鏡頭速度一致/配合音樂節奏

3、動作速度匹配考慮音樂的「情緒」，保持視覺流暢

4、鏡頭運動速度運鏡速度/動勢范圍/運鏡速度/動勢范圍

5、方向連貫左出右進右出左進

6、明暗色底統一注意色彩冷暖的對比

7、視覺中心視覺焦點在一定的范圍內

2. 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

3. 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

4. 剪輯中常用的轉場特效有哪些

1、淡入淡出

淡入淡出轉場特效，指的是上一個鏡頭畫面由明變暗，直到黑場，然後下一個鏡頭的畫面由暗轉明，漸漸顯現直至正常的亮度。

淡出與淡入畫面的長度，通常各為2秒鍾，但實際情況在編輯時，應當根據視頻的情緒、情節、節奏的要求來決定。在有的影片中，淡出與淡入中間還會穿插一段黑場，給人一種間歇感，起到中斷觀看者思路，讓觀看者陷入思考的作用。

2、疊化轉場

疊化轉場，指的是前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面疊加在一起，前一個鏡頭的畫面逐漸暗淡隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現並清晰的過程。

3、聲音轉場

聲音轉場是用音樂，音響，解說詞，對白等和畫面的配合實現轉場，是轉場的慣用方式。

聲音轉場的主要作用是利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一畫面，其中，主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前後畫面聲音相似部分的疊化。

4、遮擋鏡頭轉場

遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同，也可以不同。

5、主觀鏡頭轉場

主觀鏡頭轉場是指上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉主體觀看的對象，這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法，主觀鏡頭轉場既顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。

5. 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(5)電影轉場可以怎麼剪擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

6. 電影視頻編輯中技巧轉場的方法

電影視頻編輯中技巧轉場的方法

一部完整的微電影是由多個情節的段落所組成，而每一個情節的段落則由若干個蒙太奇鏡頭段落組成，每一個蒙太奇鏡頭段落又由一個或若干個鏡頭組成。場面的轉換首先是鏡頭之間的轉換，同時也包括蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和情節段落之間的轉換。為了使影片內容的條理性更強、層次的發展更清晰，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。

轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的'是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：

1.淡出與淡入

淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。

2.掃換

掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。

3.疊化

疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝;二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化;三是用疊化表現夢境、想像、回憶等插敘、回敘場合;四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。

4.翻頁

翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。

5.停幀

前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。

6.運用空鏡頭

運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。

除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。

7. 怎麼剪輯電影片段

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。