電影大白鯊怎麼調動觀眾情緒

A. 《大白鯊》影片分析

《大白鯊》影片分析

電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯(片中大白鯊的名字)至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在“瑪莎葡萄園”迎來了第一屆“大白鯊節”。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的“第三次狂潮”。

用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲!令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。

故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩埋神搜為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：“對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。”他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉(對上的時候除外)?唉，你可以貪婪，瞎如可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。

昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的彎歷是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的.爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了(雖然來的不那麼英勇高大：))!

這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的“大白鯊”就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿“大白鯊”的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：“我再不回來了。”所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：)

影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的慶典”一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。

用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到?在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。 ;

B. 《大白鯊》這部電影為什麼給網友留下深刻印象，它有那些精彩瞬間

《大白鯊》是美國於1975年上映的一部驚悚電影，本片是史蒂文斯皮爾伯格拍攝的經典影片之一。是根據彼得本奇利的同名小說《大白鯊》改編而來。由美國演員羅伊施奈德、理查德德萊弗斯、羅伯特肖、莫瑞漢密爾頓等人主演。

其中最精彩的劇情是三人沒有別人的幫助和資助，義無反顧地踏上獵鯊征程的情節最精彩。他們最後在遠海區，通過血肉吸引來了大白鯊，但是他們的獵殺並不順利，這條體型巨大嗜血如命的大白鯊不但逃出了他們的陷阱，甚至開始殘暴地攻擊他們的漁船，捕魚能手昆特不幸葬身魚腹，最後警察局長馬丁用氣槍擊中了鯊魚口中的氧氣瓶，最終殺死了鯊魚。經歷過搏鬥、死亡的他們最終決定返回家園。雖然過程是殘酷的，但是結果還是令人欣慰的。

《大白鯊》獲得了第48屆奧斯卡金像獎最佳音效，以及劇情片最佳原創配樂，是一部值得多次重溫的經典電影。

C. 大白鯊2的影片評價

該片最令人稱道的其中一點是，整部影片有一種懾人氣勢。導演欲使用上集這種成功的懾人手法，但是由於道具所限，他很快便拋棄這種「含蓄的手法，轉而利用大白鯊張開血盆大口來嚇唬觀眾。這種直接驚嚇手法當然也能收到一定的效果，不過在層面不免低了一級。而且在壓軸的白鯊大攻擊戰中，他也過份的誇張了那種少女的歇斯底里反應，顯得熱鬧有餘，韻味不足。（realitytvworld 評）
鯊魚的恐怖因為導演的關系有所減弱，吉諾特·茲瓦克沒有史蒂文·斯皮爾伯格那種聰明的操縱能力，他幾乎立即就讓我們近距離地看到了鯊魚的特寫鏡頭，鯊魚的出場鏡頭增加反倒令影片失去了神秘的恐怖感。（BBC 評）
《大白鯊2》不像之後兩部那麼淺薄，它是一部沉心靜氣的作品，讓觀眾在兩個小時里得到了娛樂和刺激。（影評人約翰·肯尼斯·穆爾 評）
《大白鯊2》是對經典原作的蒼白模仿，懸念感全都分崩離析，因為電影漂浮的這片水域實在太熟悉了，你完全可以猜到下一步會發生什麼，從明星到導演，甚至那條機械鯊魚。（《廣播時報》 評）
該片的操縱手法不那麼陰險，導演吉諾特·茲瓦克簡化了這種恐怖，通過在少年、施奈德和官員營救他們的努力間進行切換，茲瓦克創造了足夠的懸念來保持影片的驚險和懸念。（《德克薩斯月刊》 評）

D. 電影的核心是藝術還是娛樂

電影是個載體，也只是個載體。

電影有相對短暫的時間（2小時左右），極致的畫面，優秀的配樂，精美的場景設計，流程的分鏡，以及各種先進技術的體現。

可以這么說，電影本身是小說、戲劇的進化體，和前者一樣，他也是藝術與娛樂的結合品。

小說和戲劇，不僅只有娛樂性，流程至今的作品裡，都蘊含著豐富的藝術性，是文化史上的隗寶。

具體來說，電影適用戲劇的各種理論，還有額外的理論知識，這些知識，就是電影的藝術性體現，而一個受歡迎的電影，一定要具有娛樂性。

比如經典的三幕式結構，開端、沖突、結局，這就是最基本的理論，其中娛樂性決定了觀眾是否喜歡，而藝術性決定了觀眾時候會把注意力集中在電影上，藝術性包括恰當的鏡頭，通過鏡頭告知觀眾內容，通過表情、站位讓觀眾感染情緒，通過語言對話或者沖突讓觀眾充滿期待。

比如《大白鯊》里，用水下一個生物的視角看著水面游泳的人，這樣的鏡頭讓觀眾很容易理解「這里有一個東西在看著上面」，然後鏡頭移動，模仿水下生物的移動，觀眾就會心中開始涌現恐懼，這之後鏡頭轉到海灘，看到一個人被拉下水面，然後消失，觀眾的情緒就會被拉滿。這就是所謂的電影藝術性，通過其他鏡頭，比如航拍看到水下鯊魚靠近、襲擊，就不會有這樣的效果。

而《大白鯊》也是一個優秀的娛樂電影，這兩者並不影響。

一般說的藝術電影，實際上是和商業電影做區別，但是兩者並沒有那麼大的區分。藝術電影的重點，是對電影形式的探討，把實驗性質或導演的個人想法作為電影主導，減少無意義的對白，體現戲劇沖突和人物刻畫，和好萊塢電影的削弱人物刻畫，增加笑話段子，以及弱化沖突，讓觀眾流暢看完電影做區別。

但是藝術電影不是說不具備娛樂性，也不是說好萊塢電影不具備藝術性，比如蝙蝠俠三部曲，小丑之類的電影就是典型的藝術電影，對角色刻畫多，語言少，大部分內容通過電影畫面體現。

如果一部電影，充滿藝術性而不有趣，那麼大家會說這是一部「實驗性質的電影」，你可以理解為這不是一部完成品電影，而只有娛樂內容，那數不清的奇怪電影可以告訴你，觀眾並不一定會花錢去電影院看電視劇——雖然確實有第一個吃螃蟹的，所以對於電影來說，藝術和娛樂同樣重要。

E. 電影《大白鯊之奪命鯊口》將在內地全面上映，為何會選擇致敬《大白鯊》

電影《大白鯊之奪命鯊口》這部電影將會在內地全面上映，那麼這到底是一部怎樣的電影呢？為何導演睜仿會致敬大白鯊呢？其實有很多人比較喜歡看這種鯊魚的電影，這些鯊魚基本上是在海洋或者海灘上，而且他們隨時都有可能會大開殺戒，對我們人類的威脅是致命的，似乎人類的任何空間。有了大鯊魚之後，從此再無安寧之日，因為悉棚纖鯊魚的殺傷力是非常大的，基本上只要是有人出沒的地方他都會當做食物。

F. 《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1975 彩色片 124分鍾

美國環球影片公司攝制

導演：史蒂文·斯皮爾伯格 編劇：彼得·本奇利 卡爾·戈特利波(根據其同名暢銷小說改編) 攝影：比爾·巴特勒 主要演員：羅伊·沙伊德(飾馬丁·布洛迪) 理查德·德萊福斯(飾馬太·胡珀) 羅伯特·肖(飾昆特) 勞倫·蓋麗(艾倫·布洛迪)默里·漢密爾頓(飾哈里·沃恩)



本片1975年獲得美國影藝學院最佳剪輯、最佳音響、最佳原始音樂三項奧斯卡金像獎



【劇情簡介】

傍晚的海灘上，篝火影影綽綽，一群度假的年青人圍坐成一圈，盡情地歡鬧著。一個微醉的男孩起身走到旁邊獨坐的女孩克麗茜身邊，同她搭訕，克麗茜站起來興奮地跑向大海。長長的沙堤上，男孩跌跌撞撞地追著克麗茜，女孩邊跑邊脫衣衫，跳進海水裡。天邊最後一抹夕陽映照著碧波盪漾的海面，女孩一邊自由自在地戲耍著，一邊催促男孩快點兒下水，男孩卻醉倒在潮水沖刷著的海灘上。遠處的燈塔飄飄忽忽的向女孩浮來，女孩突然被水下的什麼東西拉了一下，她驚恐地尖叫著，拚命地掙扎，不斷呼救，海水淹沒了她的聲音，她消失了。

天邊的朝霞映照著沙灘上酣睡了一夜的男孩，潮水不時沖上海灘，又悄無聲息地退去。湛藍的大海一望無際，燈塔在海水的涌動中搖搖晃晃地飄著，遠處傳來海鳥聲。男孩醒來，吹著唿哨望著海面尋找女孩的身影。

布洛迪警長和妻子艾倫醒來，懶洋洋地談論著一些無關緊要的話題。這時，電話鈴響了，布洛迪拿起電話，神情肅然起來，有人失蹤了，他答應馬上前去。

沿著長長的沒有人跡的海岸公路，布洛迪驅車駛向海灘。這是美國東海岸的一處避暑小鎮，由於夏天還未真正到來，遊人稀少，不免略顯荒涼。沙灘上寂無人影，只有巨幅的廣告牌子立在那兒，上面畫著一個戲水的漂亮女郎，上方寫著： 「阿米蒂避暑勝地」。

男孩和布洛迪在沙灘上邊走邊談，剛才就是他打的電話。遠處響起刺耳的哨聲，他們跑到跟前，吹哨的警察亨利惶惑不安地把頭轉向一邊，原來是被海水沖到岸邊的一堆殘缺不全的人的屍骨，上面爬滿了蟲子，令人目不忍睹，看來是鯊魚襲擊了她，布洛迪茫然望著大海。

早晨的警察局裡一片喧嘩，布洛迪接到一個電話，匆匆離開，路上不時有人攔住他。他作為小鎮的警長，事無巨細，都得過問。在商店裡，布洛迪拿了些顏料、紙板、毛筆，囑咐亨利寫好幾個牌子，宣布暫時關閉海灘，以保證度假者的安全，然後，駕車駛向海灣。一群童子軍正在那兒進行一英里素質訓練。布洛迪焦躁不安地踏上擺渡游輪。正在此時，市長沃恩和小鎮的其他頭面人物趕來，為了不影響旅遊生意的收入，他們掩蓋真相，竭力阻止布洛迪關閉海濱浴場。

海灘上，遊人們三三兩兩地在曬太陽，一個名叫亞歷克斯的小男孩請求媽媽讓他再在海水裡玩一會兒，媽媽答應了。布洛迪神情緊張地注視著海面，一對男女在海中嬉戲，一條狗跑進海水，含著一根木棍游向岸邊，亞歷克斯取出救生筏跑進海水中，在海面上劃水，一個胖胖的游泳者躺在救生筏上隨水漂動，一個戴著黑色泳帽的老頭讓布洛迪虛驚了一場，他自嘲地扭動著不安的身體，左右環顧著。市長走到他面前跟他說話分散他的注意力，想把他從海灘上支走，因為市長擔心布洛迪局促不安的樣子會影響遊人的情緒。海面上，孩子們鬧著，不斷掀起水花，叫嚷著，翻動的水浪漸漸引來了鯊魚，鯊魚襲擊筏子上的亞歷克斯，泛起陣陣血水，被撕碎的筏子血跡斑斑地被海水沖至岸邊，游泳的人們四散奔逃，母親呼喊著亞歷克斯的名字。

警察局裡，市政部門和小鎮的各色人等吵吵嚷嚷，議論紛紛，爭執不休，布洛迪和市長針鋒相對，最後，昆特提議小鎮給他一萬美金，他去捕獲這條食人的鯊魚。

海濱樹起了關閉海灘的布告牌。

布洛迪在家裡翻閱著有關鯊魚的資料，艾倫來到他身後竟嚇了他一跳。他們談著鯊魚。聽到艾倫講邁克和尼基在拴在碼頭上的小船里玩時，布洛迪悚然起身走到外面警告他們上岸，艾倫也為孩子辯護。無意間，艾倫翻開鯊魚襲擊人的畫冊，那血腥的鏡頭令艾倫突然大聲催促孩子們上岸。

傍晚，兩個漁民在碼頭上捕魚，他們把烤肉拴在輪胎上沉入水中，與此同時，布洛迪也在家裡翻著描寫鯊魚的畫冊，一幅幅畫頁從他眼鏡中折射出來。海面上的輪胎被迅速拖走，綁在碼頭木樁上的鐵鏈被拉向海面深處，碼頭的木板被扯得零零落落，隨急流飄去，一個名叫查理的漁民拚命游回岸上，兩人在岸邊喘著粗氣，驚魂未定。

第二天，布洛迪得知了此事，他在碼頭上巡視著。這時，從海洋學院來的魚類學專家馬太·胡珀來到小鎮，他找到了到處忙碌的警長，二人一同去看遇害者的屍體，胡珀確認這是一條鯊魚所為而絕非出於別的原因。

海灘上正吊起一頭被捕獲的鯊魚，布洛迪興奮地在人群中穿梭，同人們打著招呼，人群沸騰起來。但胡珀仔細鑒定了這頭鯊魚後斷言這不是那條食人鯊，布洛迪和市長都緊張起來，當然，市長考慮的正是他的生意。這時，人群漸漸分開，那個被鯊魚吃掉的男孩的母親走到布洛迪面前抽了他一巴掌，悲憤難忍、欲哭無淚的母親指責著警長的失職。胡珀同情地看著布洛迪離去孤獨的身影。

在家裡，布洛迪坐在燈下沉思著什麼，小兒子尼基在他對面坐著，模仿著父親的形態舉止，艾倫倚在門框上看著他們，倍感溫馨。這時，胡珀來了，他和布洛迪夫婦邊喝葡萄酒邊談論著鯊魚。

夜晚的海灘上，胡珀解剖白天捕獲的那頭鯊魚，從魚腹中掏出完整的死魚、鐵桶、汽車牌照等雜物，布洛迪心事重重地注視著這些。爾後，他們一起乘船到海上探尋鯊魚的跡象，發現了一個漁民的沉船，胡珀下到水底，發現了鯊魚的牙齒和死去的漁民那被鯊魚啄去眼珠的恐怖的臉，胡珀驚恐地浮出水面。

次日，胡珀和布洛迪勸說市長關閉海灘，告訴他這是一條非常大的、可怕的大白鯊，市長拒絕了，海濱依然開放。

7月4日那天，數以千計的遊人從四面八方朝阿米蒂涌來，平日荒涼的小鎮如今竟熱鬧非凡，海灘上也是一派節日景象，但鯊魚的陰影仍然籠罩著人們。布洛迪盡可能地布置好一切可行的安全措施，人們陸陸續續地跳進海水，飛機在海面上空來回巡邏，市長也對電視台記者發表著否認大白鯊的談話。突然，大白鯊那黑灰色的魚鰭出現了，游泳的人們尖叫著慌忙劃向岸邊，巡邏艇上的安全人員舉槍瞄準魚鰭，魚鰭傾斜了，原來是兩個小男孩的惡作劇。而此時真正的鯊魚正游向池塘，它掀翻了小船，吃掉劃船的男人，人們紛紛跑向池塘，沙灘上一片混亂，水中的邁克嚇暈了，他被人們拖上岸送往醫院，經過搶救，才得以脫險。

布洛迪強迫市長僱傭了昆特出海捕鯊，布洛迪和胡珀也一同前往。昆特一直對布洛迪和胡珀冷語相加，不斷開著惡毒的玩笑。三人乘坐著昆特的「奧卡號」捕鯊船駛離海岸。布洛迪不斷地將誘餌撒入海中吸引鯊魚，三人都准備著自己的那份工作，昆特和胡珀不時還唇槍舌劍地爭執著。不久，鯊魚出現了，它圍著船游，銀灰色的魚鰭露出水面，這是條長25呎、重3噸的食人鯊。他們把浮桶沉入水中，鯊魚把桶拖進水底。夜晚，三人在船上喝酒吃飯，昆特和胡珀不甘示弱地比試著鯊魚在他們身體上留下的永恆的紀念，談著各自不凡的經歷，昆特講述了第二次世界大戰時他和戰友在水下遇到鯊魚的慘痛可怕的往事，布洛迪和胡珀都震驚了，海面上傳來鯊魚陣陣空寂的叫聲，令人毛骨悚然，三人不知不覺地合著拍子有節奏地唱起來。海面上浮桶出現了，鯊魚撞破了船板，三人忙亂了一夜。天亮時，鯊魚再次出現，布洛迪拿起話筒想和海岸巡邏隊聯系，昆特惱怒而又自負地砸碎了無線電設備，他們失去了同岸上的聯絡。昆特站在船頭指示著二人，將浮桶沉到海水中，鯊魚卻把船角的鐵圈拔下來，拖著三隻浮桶直沉海底。突然間鯊魚再次出現，猛追著船，「奧卡號」則開足馬力全速向海岸淺水處駛去。昆特發瘋般地開著船，終於將發動機燒毀，船再也不能行進，傾斜在海面上。這時。胡珀穿上潛水衣，帶著裝有毒葯的針槍，鑽進鐵籠，沉到海底，伺機等鯊魚靠近時，將毒葯注射到鯊魚體內。兇殘狡猾的鯊魚撞掉了胡珀手中的毒針槍，不斷襲擊著鐵籠，將鐵籠撞得七零八落，胡珀只得潛入海底。繼而，鯊魚又襲擊船，昆特被鯊魚吃掉，鯊魚的頭伸進船體，呆滯的黑幽幽的眼睛死死盯著布洛迪，布洛迪把氧氣桶投入鯊魚口中，鯊魚退出。船體漸漸沉入海底，只有高高的桅桿露出海面，布洛迪爬到桅桿上，用魚叉奮力刺向鯊魚，鯊魚帶著魚叉游到遠處，再次向布洛迪沖來，張著帶有屍體血肉的大口，氧氣筒嵌在牙縫中。布洛迪舉槍瞄準氧氣筒，隨著槍響，大白鯊被炸成碎片散落在海面上，引來大群海鳥。胡珀浮出水面，游到布洛迪跟前。兩人如釋重負地笑了，抓著浮桶游向海岸。



【鑒賞】

《大白鯊》是根據彼得·本奇利的同名暢銷小說改編拍攝的。公映後，引起巨大轟動，它同時在500家影院上映，電視上也充斥著它的廣告，人們蜂擁而至一睹為快。這部災難片耗資1200萬美元，卻獲利13，300萬美元，成為70年代中期票房價值最高的影片，強勁的賣座力一直持續到1977年，由於喬治·盧卡斯的《星球大戰》的問世才被打破。美國《時代》周刊在盛贊本片導演史蒂文·斯皮爾伯格精湛的藝術技巧的同時，還強調指出：《大白鯊》是一部「非常美國化的電影」。這說明，《大白鯊》並非一般意義上成功的商業片，我們還可以從它與當時社會思潮的聯系這方面來認識它的價值。

可以說，《大白鯊》在美國電影史上製造了一個「災難年」，掀起了災難片的第三次 *** (第一次 *** 在30年代，以《金剛》為代表;第二次 *** 在50年代，以《怪物從海上來》、《毒蜘蛛》為代表。)，盡管1973年的災難片《海神號遇險記》也在社會上引起轟動，但真正復活了災難片時尚的則是《大白鯊》，或者進一步說，70年代災難片熱潮正是在美國人被迫撤出越南後，由《大白鯊》掀起的。回想一下70年代美國電影界的狀況，就可以看到這股浪潮回歸的原因。第二次世界大戰後，美國電影業一度迅猛發展，但到60年代，由於電視的激烈競爭，開始走下坡路，影片產量和影院數量以及觀眾人次逐年下降，已遠非昔日好萊塢的氣魄，歐美評論界一度預言「好萊塢要垮掉」。於是，電影製片公司想方設法，另尋出路，拍攝大場面、高成本的豪華影片蔚然成風，開始扭轉了電影業的頹勢。這些影片內容各異，但脫離現實，一味強調 *** 性和娛樂性，是所謂「逃避主義」的影片，60年代的電影體現了名符其實的虛弱。70年代的美國電影正是在這種憂心忡忡的局面中開始的，它首先遇到的便是「題材危機」，面臨著義大利和法國電影的嚴重挑戰。歐洲電影在表現題材上豐富多樣不拘一格，並在一定程度上觸及了社會問題從而受到觀眾的歡迎。而美國電影常常難以從那種明顯虛構的故事情節和陳規舊套的題材中 *** 。於是，美國電影界竭力更新影片的表現內容，使影片的風格、樣式多樣化，並力所能及地觸及社會現實，這正是70年代各種時尚片復活的根本原因。但由於70年代中期，美國經濟停滯，能源不足，政局動盪，同30年代經濟蕭條時期一樣，人們紛紛回到電影院，以逃避現實的 *** ，「觀眾經過了不寒而慄的兩小時後，一旦走出影院，就會感到他的現實生活比影片中所表現的災難生活要舒暢，人們日常所遇到的災難還沒有影片中所表現出的那樣令人惶恐不安。」

在大批「逃避主義」式的影片中，也有思想內容和表現技巧都較高並多少反映了美國社會現實的影片，《大白鯊》就是這樣一部影片。可以說，它的成功也是諸多社會因素綜合作用的結果。彼得·本奇利的同名小說正是寫於「水門丑聞」之時，而影片《大白鯊》是在西貢陷落後的六個星期，即1975年6月這個有歷史意義的月份里發行的。善於恢復類型片的斯皮爾伯格成功地修正了當時的災難片，形成與現實世界中的越南戰爭和水門事件等量奇觀的響應。他刪掉了原小說中胡珀和布洛迪的妻子艾倫的婚外戀的情節，使得電影更加集中地折射了現實的命題。我們知道，「美國意志」反映了美國的夢想與願望，它給人們樹立的「可信性」的形象終於被越南戰爭永遠摧毀了，而當時的社會福利主義， *** 對經濟的過多干預，頹廢的上層領導與現存體制無疑也火上澆油，把「美國意志」從里到外都不留餘地地扯得粉碎。「美國精神」在一個一心臆想表明國家意志的專橫武斷的 *** 面前也進一步瓦解了，逐步升級的非法活動終於導致了「水門丑聞」。公眾開始討厭政治，對於 *** 部門的甜言蜜語和各項國家政策報以玩世不恭的態度。60年代的狂熱的政治 *** 和嚴重的社會分化，被普遍的異化和冷漠代替。恢復國民對國家的信心成為一紙空談， *** 與人民之間的心靈對話已被漂亮的政治辭令和虛偽的外強中乾的綱領所阻隔。到70年代中期，公眾意識的變化一覽無餘地表現在民意測驗表上，美國人民失去了他們對國家前途一向抱有的樂觀態度，這在美國歷史上還是第一次。人們深感壓抑，在自我深處，亟需獲得某種安寧感與充實感。《大白鯊》正是這種意識形態沖突和劍拔弩張的社會局勢的產物，它了解觀眾真誠地希望得到某種安慰，來減輕他們內心的痛苦，於是，好萊塢的傳統主題——偉大的凡人——再次出現在銀幕上，它「無可爭辯地贊揚了誠實和關心家庭等美德」，折射出現實社會里的種種憂慮和人們的希望。

《大白鯊》描寫了新英格蘭一個偏僻的避暑小鎮被一條莫名其妙突然出現的食人鯊襲擊的恐怖故事。面對大白鯊，高傲自負的粗野人昆特的經驗和海洋學家胡珀的學問都無濟於事，而不訥言語，患有「恐水症」的警長卻最終贏得了勝利，影片所體現出的階級和意識形態的橫斷面通過對幾個人物粗略有致的勾畫，很清楚地擺在觀眾面前，導演的立場是不言而喻的。它突出了警長馬丁·布洛迪，他有家室，隸屬中產階級。一心賺錢置遊人性命於不顧的市長千方百計地掩蓋鯊魚吃人的真相，布洛迪作為小鎮上「唯一清醒的人」進行了不屈不撓的斗爭。屬於上層階級的海洋學家馬太·胡珀想出種種實驗室里觀察魚類的技術以期除掉鯊魚終告失敗。傲慢無禮、自恃捕鯊能手的昆特徒有工人階級的勇武氣概，他也失敗了。終究是布洛迪殺死了兇悍駭人的鯊魚，成功地征服了無情的大自然和虛偽狡猾、腐敗墮落的政客。影片對美國生活表達了相當樂觀的態度和人定勝天的信念，它讓人們在虛幻的 *** 面前，忘卻現實的醜陋，同時又暗示了現實社會里的弊病，最後給人戰勝邪惡走向光明的勇氣。

影片因襲了傳統恐怖片的套式，如不祥的音樂，恐怖的氣氛，悄然而至的怪獸，強烈的視覺沖擊效果，以及對人物粗略有致的勾劃。影片自始至終彌漫著那種冷酷的黑色幽默的氣息，巧妙地結合了現實的社會主題，把大白鯊變為心理上的恐懼而非身體上的威脅。《大白鯊》的出色之處恰恰在於把恐怖和懸念同小鎮上的政治沖突和人們征服大自然的精神結合起來。

《大白鯊》的藝術技巧一方面體現在演員出色的表演上，影片後半部布洛迪、胡珀和昆特在海上捕鯊的段落，實際上展示的三個男人之間的斗爭和智慧的較量，追擊鯊魚只是演示人物性格和命運的背景。另一個重要方面便是斯皮爾伯格對懸念匠心獨具的運用。他在影片中盡可能地隱蔽鯊魚的可怕形象(到了結尾才正面表現了鯊魚的形象)，利用主題音樂和音響反復製造緊張恐怖的氣氛，影片的音樂總是預示著鯊魚可怕的襲擊的降臨。這種極富挑戰和 *** 性的出色設計充分調動了觀眾的積極性，讓觀眾更加自由寬廣地聯想。當寬闊的海平面呈現時，當遠處的地平線漸漸露出時，當海水翻騰涌動時，當不祥的主題音樂奏起時，都造成了鯊魚來臨的可怕徵兆。難怪《大白鯊》公映後，酷愛到海濱度假的美國人，只要一想起影片中那條時隱時現，不時竄出水面撲向小船，襲擊遊人的巨大而兇猛的大白鯊，無不在海灘前望而卻步，駐足不前，詢問打聽海水裡是否有大白鯊。

人們也一再由此聯想到「懸念大師」希區柯克的《群鳥》，但斯皮爾伯格影片中的人物沒有希區柯克影片中人物那「古怪的舉止」和某種程度上的「負罪感」。只是在《大白鯊》開頭，鯊魚吞噬游泳的女孩的那個場景似乎帶有希區柯克影片的風格。

《大白鯊》中運用的高超特技，攝影機靈活的拍攝角度，約翰·威廉姆出色的音樂也是影片受到觀眾歡迎的重要原因，而剪輯師沃那·菲爾茨出色的剪輯創造出的懸念無疑也是功不可沒的，《大白鯊》把驚險與恐怖帶給了無數觀眾，從某種程度上講，影片中的懸念是影片受到歡迎的主要原因，而這些懸念的一部分是由菲爾茨熟練的剪輯技巧創造出來的，影片中大白鯊的鏡頭是拍攝的三個道具機器鯊魚和一條真正的鯊魚，菲爾茨將它們出色的剪輯在一起，活靈活現，真假難辨。另外，他還通過對鏡頭長度的控制和劇中人物的反應鏡頭的運用創造出扣人心弦的懸念，觀眾不會忘記大白鯊襲擊小男孩亞歷克斯·金特納而反復出現的沙灘上的一幕幕場景，那七上八下的懸疑和越來越快的剪輯節奏令觀眾欲罷不能。

拍攝《大白鯊》時，斯皮爾伯格年僅27歲，影片的成功使他一舉成為舉世矚目的導演，成為電影界嶄露頭角的米開朗基羅，他精湛的藝術技巧和出色和導演才華使他成為70年代振興好萊塢的中堅力量，他影片中所滲透的不斷創新的意識和非凡的想像力把整整一代觀眾從電視屏幕前吸引到電影院里，為美國電影業帶來復甦的信心和希望。