1. 求一個本科畢業生論文題目（關於電影方面的的）
紀錄片拍攝報告，這樣實踐性的論文可以嗎？
可以練習我哦
2. 求 關於影視後期 論文題目
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3. 本人是學電影方面的，馬上要寫畢業論文，但是一頭霧水，有沒有好心人提供一些好的論文選題，很急！！！！
動作電影和槍戰片的比較
電影中的空鏡頭運用
現實主義與超現實主義電影比較
關鍵看你擅長哪種題材
你還可以拿兩個電影導演作比較
你對長鏡頭有感覺也可以寫，電影中長鏡頭的運用
如果你學攝影，可以寫電影調色技巧與研究
如果你學錄音，可以寫現場錄音與後期錄音的優劣分析
……
4. 求論文參考文獻...題目是《木乃伊》電影系列中異形人的人物形象研究
望採納肖楠.
淺析好萊塢電影《
木乃伊
3:
龍王之墓》
中的中國元素[J].
文學界:
理論版,
2012
(1):
136-137.
朱璞.
淺談電影中的埃及文化——以《
木乃伊
1,
2》,《
神鬼傳奇之法老王的咒語》
為例[J].
電影評介,
2010
(004):
16-16.
郭靜.
「商業噱頭」
下的
「文化說教」——電影《
木乃伊
3:
龍帝之墓》
所隱含的帝國主義文化策略[J].
銅仁學院學報,
2009,
11(4).
陳謙信.
喚醒兵馬佣——《
木乃伊
3:
龍帝之墓》
導演羅伯·
科恩拍攝手記[J].
2008.
孫立,
梁愛萍.
從
「庄生曉夢」
到
「木乃伊歸來」[J].
大自然,
2007
(2).
土星.
神秘木乃伊
古埃及法老[J].
圖形科普,
2003
(6):
3-3.
孫立,
梁愛萍.
從
「庄生曉夢」
到
「木乃伊歸來」[J].
大自然,
2007
(2).
5. 論文題目： 1.請結合某一部或某一類電影選取一定的大眾文化視角進行電影評析。 2.請結合具體流行音樂作品
《國王的演講》：等待奧斯卡的加冕
雖然《國王的演講》的海報其貌不揚，但是整個電影散發著一股「英國製造」的傳統魅力。《國王的演講》如同是今年的《女王》（The Queen），英國班底打造、講述深受學院喜愛的英國王室的故事，就連影片的氣質都有幾分相似。真正將他們聯系在一起的，也許是這兩部電影主角們在現實生活中的血脈關系——喬治六世國王是伊麗莎白二世女王的親生父親。
《國王的演講》的場景服裝將影片還原到二十世紀二三十年代，工業化的英國因不合時宜的體制逐漸走向衰敗，被德國和美國趕超。喬治六世（柯林·費斯飾演）在這樣一個尷尬的背景下登基，多少有些許無奈。1925年在溫布利舉行的「大英帝國展覽」閉幕演講，因為當時還是艾伯特王子的口吃讓他出盡洋相，自那以後妻子（海倫娜·伯瀚·卡特飾演）一直幫助丈夫尋找一名出色的語言治療師。直到找到傑弗利·拉什飾演的澳大利亞出生的語言治療師——萊昂納爾·羅格。父親喬治五世於1936年去世後本應該是由當時還未稱王的艾伯特（即後來的喬治六世，也即伯蒂Bertie——家族昵稱）的哥哥繼位，然而哥哥愛德華八世愛美人不愛江山，選擇了退位，也成為了英國歷史上一位還未加冕就退位的國王。擔子落在了並不想成為國王的艾伯特身上，最無奈最尷尬的是喬治六世口吃。在基於歷史的情況下，電影圍繞喬治六世和語言治療師羅格之間的友誼以及喬治六世為克服口吃所做的努力展開了細致入微的描寫。
可以負責任的說，柯林·費斯繼去年《單身男人》喪夫的痛心絕佳演技之後，今年再一次帶來了令人拍掌叫好的精湛演出。首先是眾人關心的飾演一個口吃國王，每一個竭盡全力吐字之餘，觀眾能清晰得聽到輔音發音的那種欲言但被無形的力量束縛住的聲音，不光如此，柯林輔以其真實的表情與動作，猶如口吃喬治六世上身，他說話的同時，不禁讓觀眾感覺自己口舌也突然變得混濁困難，絕對是非常震撼的帶入感。其次，柯林在拿捏喬治六世情感的細微方面也是一流的。對自己口吃的煩惱驅使他努力接觸語言治療師羅格，對妻子女兒們的愛也許是他尚能算流暢得與她們交流的力量。父親喬治五世去世與哥哥愛德華八世的退位無可厚非的對他造成了影響。喬治五世的離去一方面讓他覺得難過，另一方面傳位於哥哥實則也是一種放鬆與欣慰，至少當時的艾伯特王子並不想做國王，況且口吃一直以來都是他的一塊心病。柯林·費斯表現得很純粹。而當他得知愛德華八世要退位，即將讓位於他，他的氣憤以及對口吃得顧慮再一次被柯林完美展現。隨即一幕他成為國王後，兩小女兒改稱父親為陛下，那一轉瞬的呆滯，絕對是五臟六腑的情感全部涌現。那一幕，甚至看到奧斯卡的加冕。
柯林·費斯的喬治六世是一個略微具有內斂一面，但是表演起來是屬於外放型的角色。相較之下，傑弗利·拉什飾演的語言治療師羅格是一個對自己的治療手段有著奔放自信，但是感情上卻是內斂的角色。他說話有著小幽默，從一開始就將伯蒂當成朋友。他也有辦法讓伯蒂於他敞開心胸、面對困難。羅格不停的在言語上激勵伯蒂，實際他內心是真誠希望伯蒂能走出困境，不僅是在口吃上面。傑弗利·拉什強大到能通過他的言行舉止說出他內心的台詞。其實對於這么一個內斂的平靜的角色，是非常不容易的。
海倫娜·伯瀚·卡特飾演的妻子戲份略微顯得少，角色的性格塑造上也在對比下顯得單薄。不過海倫娜就像是一個成功男人背後的女人，不僅是在電影故事中也好，在此部電影通向奧斯卡的道路上也是至關重要的。在戲中，她對丈夫的關心與愛體現的淋漓盡致；在戲外，缺少了她的精彩表演，《國王的演講》就算不得完整。
本片的編劇把故事抓的非常精煉，在人物的語言上添加了一些愉悅的幽默果醬，使得《國王的演講》嚴肅的基調不至於沉悶而無生氣，也算是影片的催化劑吧。前面有說到本片與《女王》在特質上相似的地方，的確是有一種神似英國戲劇的精緻感。故事簡練而不簡單，起承鋪墊高潮都恰如其分。另外本片配樂也同是法國人亞歷山大·迪斯普拉特操刀主筆，使用的幾曲莫扎特和貝多芬的協奏曲更是錦上添花。
導演湯姆·霍珀的上一作《該死的聯隊》為他贏得不少贊譽，相信《國王的演講》將帶給他更多的榮耀。警告：一輛豪華的王室馬車向奧斯卡駛來了！
6. 大四論文，想寫一篇劉偉強電影《無間道》三部曲的論文。但不知道如何確立題目，不要太寬泛，求題目！
既然是論文就不能寫的太小主題，我覺的應該去探討它裡面的人性，什麼是善，什麼是惡（這是它的創新吧），建議《<無間道>的道》，《無道的道》，《道中道》，《不可迴避》，你在想想
7. 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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8. 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字
我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。
其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展
隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。
另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。