1. 《天堂電影院》:逝去的青春,我們再也回不去了
最近的心情不是很好,睡眠質量也差,下班回去後沒有去跑步,也沒有與幾個人說些話,只是突然想待在一個黑暗的空間里,聽聽自己內心的聲音,於是關上燈,然後翻開了《天堂電影院》這部電影。
主人翁多多是個古靈精怪的小孩子,我特別喜歡他的笑,他笑起來的時候,彷彿一切自以為的陰霾都會立刻散去,然後呈現在你眼前的是藍天與白雲,是這座小村莊的美好,是這里的人聚集在一起看電影時的歡騰,搞怪與熱淚。
小時候的天真無邪總是讓成年後的我們記憶深刻,有時候我們會特別想回到那時候,而原因只不過當我們長大看清了生活的真相以後,流露出的失望罷了,而小孩子涉世未深,並不了解這一切。
多多在這座西西里島上無憂無慮的生活著,每天穿梭於這座小城,只是不管走到哪裡,都帶著稚嫩的雙眸以及迷人的微笑。多多有一位漂亮的媽媽,可是媽媽有時候並不了解他的心。多多的爸爸出外參軍作戰就再也沒有回來。某一次多多看著爸爸的照片問媽媽: 「仗打完了,爸怎麼不回來?」 他媽媽對他說: 「他會的,快了。」 多多又說: 「我不記得他了,蘇俄在哪裡?」 他媽媽告訴他: 「很遠,回來要好幾年。」
沒有爸爸的童年,得不到爸爸的愛,或許註定是不完整的,此刻多多或許心裡早已清楚,爸爸究竟去了哪裡。多多是聰明的,他並沒有說開,他怕媽媽傷心。但是,父愛總要有跡可尋,於是電影當中的另一個主人公艾費多便成為了多多最親近的人。
艾費多是「天堂樂園戲院」的放映師,電影成為了這座小城不多的娛樂項目。每天人們歡聚在這座電影院里,似乎一個小小的電影院就足夠看透百態。多多對電影也是如痴如醉,一有時間就跑到電影院,跑到艾費多的身邊,他還喜歡看艾弗多「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭,比如吻戲,嚴格地剪掉之後,才可以放映。所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。
多多的理想是成為一個像艾費多的放映師,於是幾乎一有時間就到艾費多的身邊,希望他能夠把這門手藝交螞胡皮給自己。但是艾費多覺得小多多聰慧伶俐,他將來一定會有更遠大的前程,他勸小多多離開小鎮: 「不要在這里呆著,時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
但是多多那時候還小,並不能夠深刻的理解這句話,最終他因為一次考試如願讓艾費多把放電影這門技術教給自己。在這一系列過程當中,他們之間的感情也逐漸加深,艾費多更像多多的父親一樣愛護著他,保護著他。
因為某一次放露天電影,膠片著火,多多用自己微薄的力氣把艾費多救了出來,但是艾費多終究還是雙目失明了,多多從艾費多手裡真正接了棒,成為了一名職業電影放映師。
他的夢想完成了,他很開心,但是隨著他漸漸地長大,他內心的情愫也在擴張,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了。最後,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。
從那以後,他們就失去了聯系。但是,多多在心中一直記著艾蓮娜,不能夠忘卻她,他突然異常的失落,他傷心極了。
這座小鎮依舊是昨天的小鎮,這座影院依舊是昨天的影院,但我再也不是當初的多多了,那個稚嫩、天真的多多了。
艾費多與多多走在海邊,艾費多對多多說: 「人生與電影不同,人生......辛苦多了。離開這里,你還年輕,世界是你的。」
那天晚上多多一個人坐在電影院旁的台階上,回想著以往做歲的一切,也思考著自己的迷茫。在艾弗多的勸說下,傷心的多多從此離開小鎮,追尋自己生命中的夢想。他走了,在火車站艾費多對他說: 「不準回來,不準想到我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘了我們。要是你失敗逃回來,不要來見我,我不會讓你見我,懂嗎?」
艾費多對多多的愛或許比他的親生父親還濃烈,直到他離開人世的時候,他悶差都沒有叫多多回來一次。
時光荏苒,歲月如梭,三十年後,艾費多離開了人世,也許他有著遺憾,就是不知道多多現在怎麼樣了,也許他也沒有遺憾,因為多多真的聽他的話再沒有回來。
三十年後,當多多已經成為了一個成功的人,當多多重新踏上故土,看著熟悉的一切,他似乎有些恍惚了。他看著小時候的放映機,看著自己小時候的相片,看著與艾費多合影的相片,彷彿又回到了曾經的那段時光。只是艾費多走了,當初的電影院也即將被拆掉,記憶中的一切就像一張紙張一樣,一瓣一瓣被剝落,最後成為了碎片。
多多看著眼前年老色衰的媽媽愧疚地說: 「有件事,我一直想說其實我很害怕回來。這么多年了,我應該更堅強,更放得開,但事實上,我發現我只是回到了原點彷彿沒有離開過。然而,當我環顧四周,我不認識任何人。而你,媽媽我離棄了你。我什麼都沒解釋就跑了。」
原來年輕的時候我們一路奔波,一路匆忙,一心想著走出去,卻在最後,還是回到了原點。
他的媽媽對語重心長地對他說: 「你不用向我解釋,我也不需要你的解釋。我一直相信你是對的,你何必耿耿於懷呢?你走是對的,你達成了心願。當我打電話給你,總是不同的女人來接,但我從來沒有聽到其他任何聲音,她們真的愛你,我都知道,有時真想看到你安定下來,有心愛的人,但是你是屬於羅馬,這里太陰沉了。忘了她吧。」
「忘了她吧!」這也許是對他心中的她三十年最後的銘記。
艾費多在彌留之際留給多多一份禮物,就是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。白發叢生的多多一個人坐在房間里,打開放映機,看著這些鏡頭,眼睛中禁不住濕潤起來。他似乎突然發現自己已經理解了生命中的一切。
逝去的年少,逝去的青春,逝去的愛情,逝去的親情,我們都再也回不去了。人生或許就是一次不同體驗的旅程,每個人都有著自己的軌跡,有著自己的嚮往。
願你我的一生,淡淡地,有著理想中的期待,也有著現實中的成全。當淚水沾濕衣襟的時候,我們也能夠從心的笑。
2. 求《天堂電影院》1988年在線免費播放百度雲資源,菲利普·努瓦雷主演的
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3. 現在 八佰 電影院能看嗎
可以。
《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司和北京七印象文化傳媒有限公司出品,騰訊影業文化傳播有限公司、北京光線影業有限公司和阿里巴巴影業(北京)有限公司聯合出品,導演管虎執導,黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片 。
該片取材1937年淞滬會戰期間,講述了史稱「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營,固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。
該片於2020年8月21日在中國內地上映。
該片的工作人員用一磚一瓦建起佔地200畝的建築,不僅人工開鑿出一條新的蘇州河,還對兩岸建築進行1:1的實景搭建 。拍攝時把寧波白沙的拆遷地塊定為淞滬會戰場景取景地。
為了追求真實,劇組歷時一年半在華誼兄弟電影世界(蘇州)拍攝基地設計搭建了佔地200畝、擁有68棟建築的實景,深挖200米長的蘇州河,還原出一河兩岸戰火連天的「地獄」與聲色霓虹的「天堂」。
整部電影用了300顆照明彈來重現淞滬會戰戰場上的照明效果,共燒掉300多公斤煙油和近5噸的舊報紙,打造了一個硝煙彌漫、炮火四起的真實戰場。為了呈現出最好的視覺效果,確保畫面真實感的同時凸顯美學價值,攝影指導曹郁在片場架設2000多台燈來配合不同的鏡頭 。
4. 為什麼有的恐怖電影不在電影院上映
每個國家對於電影的等級評價標準是不太一樣的,像我們中國廣電總局對於這方面就比較嚴。中國一直以來都以科學發展為主題,像一些妖魔鬼怪,封建迷信,是不建議推廣,發展的,更別提在公共場合宣傳了,會有影響的,最主要的是對青少年這一代的心裡情緒和對 社會 認知都會有很大的影響,所以像一些特別血腥,暴力,恐怖,色情的影視情節會特別管控,很少出現在視線面前,所以還是希望大家可以多看一些正能量,積極向上的的影劇吧,謝謝!
電鋸驚魂
導演:溫子仁
演員:雷·沃納爾 / 加利·艾爾維斯
2孤兒
導演:佐米·希爾拉
演員:維拉·法米加 / 彼得·薩斯加德 / 伊莎貝拉·弗爾曼
3逃出絕命鎮
導演:喬丹·皮爾
演員:丹尼爾·卡盧亞 / 艾莉森·威廉姆
4萬能鑰匙
導演:伊恩·索夫特雷
演員:凱特·哈德森 / 吉娜·羅蘭茲 / 約翰·赫特
恐怖驚悚懸疑
死神來了
歐美/恐怖
主演:戴文·薩瓦 艾麗·拉特 科爾
6迷霧
導演:弗蘭克·德拉邦特
演員:托馬斯·簡 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 勞瑞·侯登
劇情恐怖災難
首先我想知道有斗升戚的恐怖電影,是指那一類恐怖電影?
一、部分恐怖電影有在電影院上映的
近幾年在電影院上映的恐怖電影也有,只不過佔比比較少,比如超自然類的,鬼怪靈異類的,之前看過《京城81號》這個電影在電影院波過。
還有第二類的,僵屍喪屍類的,比如《生化危機》,這類電影也有上映過,只不過刪除了其中比較血腥的部分。
二、部分恐怖電影沒有上映,我想可能有下面兩個方面的原因
1、對於老人和小孩會有一定的影響
電影院是一個大眾場合,看電影的人比較多元化,有老人,有小孩,有成人。想像一下,如果這個電影太過恐怖,人們的情緒就容易激動,對於一些不能情緒波動大的老人來說,對他們的身心 健康 不利。其次就是小孩子,小孩子處於一個身心發育的過程中,看到一些血腥的畫面,或者是妖魔鬼怪,對後期的教育和成長是否有影響?是否會在黑暗的環境里,會不自主的想到這樣的畫面?會不會再夢里夢見這樣的噩夢呢?我記得我小時候看的最早期的《聊齋志異》,看過之後會有這樣的影響。
2、電影院上映的電影數量應該有限定
每年拍的電影有好多,但是電影院上映的電影是有一定數量的,所以廣電會經過嚴格的審核,比如一些反應 社會 現象,或者引起 社會 主義,又或許是引發 社會 反響的電影。這些電影引起 社會 共鳴,會讓人們不斷反思當下的問題以及現象。比如最近的《少年的你》,讓我們深刻了解校園暴力事件的影響
還有《我不是葯神》,面對正版上萬的葯,「買不起」的問題還有買仿製葯暫時可以救命的情形,我們改怎麼選擇。
所以,綜上所述,有些恐怖電影不能在電影院上映,是有一定道理的,希望我的回答能幫到您,謝謝
電影能不能上映要看它的性質吧!中國電影有很多審核制度,另外電影願不願意買也是一說!電影不是空陵拍完了就一笑好定能走院線的,需要走完各種流程和審核,也需要花錢找關系等等!所以上不上映要看電影本身的投資,要走的路線等等!而且有些電影如果畫面過於B級,那肯定是不能上映的,即使上映也需要刪減的,那可能電影最精彩的部分就沒有了,電影院它也不會做虧本的買賣!所以電影能不能上映咱就別操心了,看恐怖片還是在家用電腦看更有意思更刺激!你說是不是?[耶]
{因為不想眾矢之的啊!如果真的這樣做了,那麼電影院應該改頭換面了。}
恐怖電影怎麼能在電影院上映呢?
雖然從理論上來說,電影院上映的電影,應該包羅萬象,囊括所有的影視劇集,可那隻是理論狀態中的電影院。
現在實際生活中的電影院則播放著每個時間段的「潮流系」電影,只有這樣才能夠吸引眾多的觀眾來此消費觀閱,這樣彷彿才是當下電影院的實際定義。
當然,恐怖電影在電影院上映的例子,並不是沒有的,接下來,筆者將通過自己的視角來闡述自己的觀點。
恐怖電影的定義
能夠被冠以「恐怖」二字的電影,一般不是常人的心理可以接受的劇情。只有這樣才能凸顯出恐怖電影的獨特鮮明性。
像影視 歷史 中的恐怖電影有哪些?
【咒怨】系列、【午夜凶鈴】系列、【山村老屍】系列、【驅魔人】系列、【招魂】、【閃靈】、【死寂】、【鬼影】等!太多,說不完的。
為什麼說這些,因為這些有幾個都是有過「命案」的恐怖電影。
或許每個人的恐怖電影的定義不一樣,如果你也曾看過難忘的恐怖電影,歡迎評論區留言,反正筆者是不會看的。
當今電影院場所的作用
「因材施教、因地制宜。」不僅體現在各個行業,更表現在生活的方方面面,例如:電影院。
電影院在我國的興起,大概是在近代時期,當然早期的社戲、皮影不能完全算電影院性質的,在最初電影院的誕生,屬於文化宣傳一方面,宣傳抗戰生活的艱辛,宣傳美好的人民生活,讓人們對美好生活產生無限的嚮往之情。這點一直被延續至今!
當今電影院播放的電影,都可以在手機上查到,通常都是一系列新殺青的新熱電影,但無疑都是正面、積極、樂觀、向上的電影,而前來觀影的人群大多也都喜歡欣賞這類勵志美好類的電影。(雞湯喝得好,才能有力氣「奮斗」。)
這是當下電影院的通俗作用之一。
恐怖電影+電影院的實際殺傷力
如果將宣傳美好生活的電影院,用來播放恐怖片,那會有什麼樣的後果呢?
筆者淺見:這樣的殺傷力和影響性是巨大的。會在一瞬間推到輿論的熱點上。
說個曾經真實發生的事件:【此房是我造】,光看其名字,還真看不出這事一部「有內涵」的電影,主觀意識中,還以為這部電影是造房子的呢!就抱著新鮮出爐的勁兒,打開觀閱。可...看了十幾分鍾,就TM不對勁了,這簡直是恐怖片的另一種表現手法!太驚駭了——這電影確實是與房子有關,但!裡面裝的全是屍體啊!這部電影就是在講述這間房子中每一具屍體是怎麼由活人變成死人的過程。
更可怕的是,這部電影曾經在電影院上映過。而據說當時的有帶著孩子的家長在看到第一個人別害死見血的片段後,就立刻蒙上了孩子的眼睛,立馬開口大罵,帶著孩子轉身離開電影院,效仿的家庭著實不少,最後院方不得不下架這部電影,從此不再上映。(據說,網上還鬧騰好一陣呢。)
這就是恐怖電影+電影院的實際殺傷力!你說負面不負面?
恐怖電影怎麼能在電影院上映呢?
雖然從理論上來說,電影院上映的電影,應該包羅萬象,囊括所有的影視劇集,可那隻是理論狀態中的電影院。
現在實際生活中的 電影院則播放著每個時間段的「潮流系」電影,只有這樣才能夠吸引眾多的觀眾來此消費觀閱,這樣彷彿才是當下電影院的實際定義。
當然, 恐怖電影在電影院上映的例子,並不是沒有的,接下來,筆者將通過自己的視角來闡述自己的觀點。
能夠被冠以「恐怖」二字的電影, 一般不是常人的心理可以接受的劇情。只有這樣才能凸顯出恐怖電影的獨特鮮明性。
像影視 歷史 中的恐怖電影有哪些?
【咒怨】系列、【午夜凶鈴】系列、【山村老屍】系列、【驅魔人】系列、【招魂】、【閃靈】、【死寂】、【鬼影】等! 太多,說不完的。
或許每個人的恐怖電影的定義不一樣, 如果你也曾看過難忘的恐怖電影,歡迎評論區留言,反正筆者是不會看的。
「因材施教、因地制宜。」不僅體現在各個行業,更表現在生活的方方面面,例如:電影院。
電影院在我國的興起,大概是在近代時期,當然早期的社戲、皮影不能完全算電影院性質的,在最初 電影院的誕生,屬於文化宣傳一方面,宣傳抗戰生活的艱辛,宣傳美好的人民生活,讓人們對美好生活產生無限的嚮往之情。這點一直被延續至今!
當今電影院播放的電影,都可以在手機上查到,通常都是一系列新殺青的新熱電影,但 無疑都是正面、積極、樂觀、向上的電影,而前來觀影的人群大多也都喜歡欣賞這類勵志美好類的電影。(雞湯喝得好,才能有力氣「奮斗」。)
這是當下電影院的通俗作用之一。
如果將宣傳美好生活的電影院,用來播放恐怖片,那會有什麼樣的後果呢?
說個曾經真實發生的事件: 【此房是我造】,光看其名字,還真看不出這事一部「有內涵」的電影, 主觀意識中,還以為這部電影是造房子的呢!就抱著新鮮出爐的勁兒,打開觀閱。 可...看了十幾分鍾,就TM不對勁了,這簡直是恐怖片的另一種表現手法!太驚駭了——這電影確實是與房子有關,但!裡面裝的全是屍體啊!這部電影就是在講述這間房子中每一具屍體是怎麼由活人變成死人的過程。
更可怕的是,這部電影曾經在電影院上映過。 而據說當時的有帶著孩子的家長在看到第一個人別害死見血的片段後,就立刻蒙上了孩子的眼睛,立馬開口大罵,帶著孩子轉身離開電影院,效仿的家庭著實不少,最後院方不得不下架這部電影,從此不再上映。(據說,網上還鬧騰好一陣呢。)
這就是恐怖電影+電影院的實際殺傷力!你說負面不負面?
綜上所述,就是筆者認為「恐怖電影不能在電影院上映的原因」!
如果是你自己喜歡看恐怖電影,可以尋個沒人的空間,可勁的造兒,將音量開到極致,將畫面放到極大,一個人沉浸其中無法自拔。這是可以的!但強行意願在電影院上映,拉著眾人陪著你一起看,這就不好了。
這個就很好理解了嘛,每個人的思想情緒都不一樣,一個人在家看電影和電影院看也不一樣,在電影院看有那種視頻內容氛圍的味道。那假如一個人被朋友請去看電影,其實那個朋友不知道是鬼片,而且平時身體容易緊張激動,正好看了恐怖片,這時他突然因為害怕發生什麼事情,那這個責任是不是電影院也要負責?這種情況不是沒有,因為我在讀書的時候就聽說很多學生去電影院看恐怖片,好像叫《山村老屍》然後被嚇暈去醫院急救,所以我再次強調,雖然我報了電影名字如果身體原因不能看這類恐怖片,最好是別為了好奇去看,出事了我可不負責噢。
恐怖電影你指的哪種題材呢,如果是鬼怪的,當然廣電不讓啊,屬於封建迷信。
如果是驚悚懸疑的是可以的,也就是說,故事開始無論多麼鬼神化,到最後一定是歸納成科學,或者邏輯上的結果,比如早期的《古宅心慌慌》和林心如的《京城81號》,這些上映的只能算是驚悚懸疑,當然也勉強算是恐怖電影的一種類吧。
另外《生化危機》這種的也在電影院上映了,不過暴力血腥鏡頭都被刪減了的。
這個問題對於恐怖愛好者的確很無奈,但是沒辦法,別提恐怖這種題材,稍微涉及一點點敏感問題的電影都需要刪除。何況這種宣傳迷信封建的。
而且大家注意下就會了解,就好像警匪片,最後不可能壞人得逞逍遙法外一樣。
國內已經拍出來的恐怖片,也會找個轍去圓恐怖的那個點,要麼最後是有人扮鬼,要麼就是一切詭異都是心裡有病的想像,很少會直白說明惡鬼,宣傳出這種封建迷信的存在。
其實應該也學習一下其他國家這方面的經驗,做出合理的分級制度,考慮觀眾年紀。但是心裡很難實現,電影院不會放映的,現在恐怖題材都被平台控制的這么嚴格,何況公開放映。我就是專門解說恐怖電影,遮擋非常厲害才可以審核通過的,哎!!!
5. 天堂電影院結局是 艾蓮娜背叛多多
《天堂電影院》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片,於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,在膠片中找到了童年生活的樂趣,後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片,1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
6. 天堂電影院感人嗎
天堂電影院很感人。
《天堂電影院》講的是在義大利西西里,一個小男孩(多多)和一位年老放映機員(艾費多)因電影相識相伴的成長故事,其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。
之所以能讓人感人至深,便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感,讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情,都為之動容。
《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開,在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息,然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事,再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。
該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線,但也貫穿了「電影」這條隱形的線,兩者緊密相扣,在藝術的加工下,所展現的魅力便是該影片最大的看點。
電影院/電影是影片核心的元素,是西西里所有人在那個年代(戰爭、失業、教會嚴控)生活的必需品,人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。
印象深刻的鏡頭便是每次放映時,所有人爭先恐後搶座;多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除,人們失落,當新電影院修好,你們歡呼,那種情感的傳遞在影片是隨處可見。
可隨著影視技術的革新,放映機和膠片也隨之更新,人為的操控逐漸減少,到後面電視的普及,電影院已門可羅雀,再無熱鬧之象。再則以前放電影,內容由教會審查,男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉,電影院有著上下貴賤之分,到後面影片內容的自由,人們平等意識的覺醒,都顯得人們與電影在同進步,也同失去。
同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時,艾費多已經失去了雙眼,象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼,新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。
此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多,多多有了更多追求,艾費多也顯得被時代淘汰,兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時,艾費多的點撥就像舊電影雖已過去,但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。
影片台詞是淺顯直白而又值得回味,影片的轉場設計跟劇情無縫結合,簡潔且沒有突兀感,記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。
影片的有很多意象設計,使得藝術的解讀的空間是很大的,比如影片開始,海邊的那盤綠植;新舊電影院;多多與母親走過廢墟;母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。
7. 天堂電影院 中男主角為什麼30 年不回家
西西里有他一生都難以忘懷的初戀。那裡的人那裡的景都會勾引他想起那段心痛的日子。
睡在一起可以是情人,作為一個導演,很正常吧。