南陽市螢火蟲電影院怎麼樣

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書名：螢火蟲之戀

作者：關漓

豆瓣評分：7.6

出版社：萬卷出版公司

出版年份：2009

頁數：198

內容簡介：

鳳凰男女的大都市生存實錄

娃娃親拯救世界

獻給6000萬來不及了的剩男剩女之偉大小書

沒房，沒車，沒錢，但我們有愛！

兩個農村裡出來的青梅竹馬的男生女生因為兩家父母是朋友，所以從小訂了娃娃親。父母的隨口戲言，使兩個人的成長和生活不得不交集在一起。長大後，男孩成為了山村裡飛出的金鳳凰，女孩也跟著他一起來到了上海生活。在大城市裡，他們兩人遇到了各種挫折和煩惱，但是愛和希望，卻使他們的生活充滿了幸福的陽光。

作者簡介：

關漓

出生於1981年，天蠍座AB型，但星座血型特質不明顯。

喜歡清爽敞亮的生活。

因為身邊的親人、朋友都和善可愛，所以覺得每一天都很開心。

最大的夢想是開一家電影院，時常放映熱愛過的那些電影。

❷ 吉卜力是什麼意思

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候,義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
在1984年《風之谷》上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作《天空之城》，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。
「吉卜力」（GHIBLI）這個名字事實上本意是指撒哈拉沙漠上吹的熱風。在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！）接下來談到吉卜力的歷史。
30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫《阿爾卑斯山的少女》，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。 然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在《風之谷》成功之後，毅然成立「吉卜力工作室」的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成《天空之城》的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下來的兩部電影是《龍貓》和《螢火蟲之墓》，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。
談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將《龍貓》和《螢火蟲之墓》這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
《龍貓》和《螢火蟲之墓》的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，《龍貓》幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而《螢火蟲之墓》則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，《龍貓》也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。
總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。
嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼《魔女宅急便》之後，吉卜力的下一部作品是《歲月的童話》（又譯為《點點滴滴的回憶》），導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
《歲月的童話》這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和《魔女宅急便》一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在《歲月的童話》之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Quality 」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋^_^。
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始《紅豬》的製作，而當時《歲月的童話》的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時《歲月的童話》正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作《紅豬》。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？……」
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然……
宮崎駿在接下了《紅豬》的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!
那一年的宮崎駿真是個天才，在製作《紅豬》的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，《紅豬》和新的工作室幾乎同時完成。《紅豬》一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!
新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了……呵
回到主題。1992年的夏天，《紅豬》上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影《虎克船長》和迪士尼的《美女與野獸》都不是對手。
1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫——《聽見濤聲》。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部分由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
[編輯本段]吉卜力簡介之三
1994年由高畑勲所導演的《平成狸合戰》也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由《歲月的童話》之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為《平成狸合戰》這部影片下了非常大的努力。在《平成狸合戰》中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。
前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是《龍貓》在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行《龍貓》家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，《平成狸合戰》還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
大家可能也知道，在法國《紅豬》曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在《碧海藍天》Gran Bleu(Great Blue)這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。
吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，畢竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。
當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在《風之谷》製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以《Warriors of the Wind》的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!
有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。
在1995年夏天上映的《側耳傾聽》中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》及《歲月的童話》中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在《歲月的童話》完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片《幽靈公主》，此片在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入《幽靈公主》製作小組，這位導演以前也曾在《平成狸合戰》中參加製作。
光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在《風之谷》中表現優秀的電腦技術會在《幽靈公主》中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧……)。
在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一項重要工作是宮崎駿為恰克和飛鳥(CHAGE & ASKA)的新作歌曲「On Your Mark」製作了這一部長六分多鍾的Music Movie(音樂電影)，在「Super Best 3」放映。作品中充滿了飛行的鏡頭，特別是少女從賓士的汽車上滑行飛向天空的場面，有一種聽輕松音樂時的解脫感。六分鍾的音樂電影，相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引，可惜到目前為止還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。《幽靈公主》於1997年7月12日開始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，同名單曲專輯當年內發行38.3萬張，其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。
影片推出後因過於操勞，宮崎駿一度宣布退休。1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
《我的鄰居的山田君》是高田勛1999年的作品，它舍棄了吉卜力慣用的透明畫材動畫，而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果，他們用數字技術代替了傳統手法，是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫製作的作品。
《千與千尋》是大師宮崎駿的復出之作，而且也是到現在為止吉卜力的最顛峰之作，2001年7月20日首映之後成為日本有史以來最賣座電影。一如宮崎駿以往的影片，這部電影也是以帶有神話色彩的故事來警示世人，主人公千尋最後終於重新找回自己的「生命力」，正是因為她明白了「要讓自己找到本來的自己」，這一點無疑是對現代日本人的忠告。泡沫經濟破產後的長期不景氣，舊有社會體制的難以改革，國民對政府內閣的強烈不信任感，這些都是成人的麻煩；而在孩子的世界裡，學校道德敗壞，校園暴力不斷，少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門，是每個日本人都在考慮的問題。在這個故事裡，千尋最終激發出身體里全部的潛能，隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是從孩子的視角出發，把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。
[編輯本段]吉卜力工作室的地址
Studio Ghibli
1-4-25, Kajino-cho
Koganei-shi, 184
Japan
[編輯本段]吉卜力工作室的作品
1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 導演：宮崎駿）
1988年 ，螢火蟲之墓 (Grave of the Fireflies 導演：高畑 勲）
1988年 ，龍貓 (My Neighbor Totoro 導演：宮崎駿）
1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 導演：宮崎駿）
1991年 ，歲月的童話 (Only Yesterday 導演：高畑 勲）
1992年 ，紅豬 (Porco Rosso 導演：宮崎駿）
1993年 ，聽到濤聲 (Ocean Waves 導演：望月智充）
1994年 ，平成狸合戰 (Pom Poko 又名「百變狸貓」 導演：高畑 勲）
1995年 ，側耳傾聽 (Whisper of the Heart 導演：近藤喜文）
1995年 ，On Your Mark (音樂電視 樂隊：CHAGE & ASKA 導演：宮崎駿)
1997年 ，幽靈公主 (Princess Mononoke 導演：宮崎駿）
1999年 ，我的鄰居山田君 (My Neighbors The Yamadas 導演：高畑 勲）
2001年 ，千與千尋 (Spirited Away 導演：宮崎駿）
2002年 ，貓的報恩（The Cat Returns 側耳傾聽的續集 導演：森田宏幸 ）
2004年 ，哈爾的移動城堡（Howl's Moving Castle 導演：宮崎駿）
2007年 ，地海傳奇（Tales from Earthsea 又名「加徳戰記」 ゲド戦記 導演：宮崎吾郎）
2008年 ，懸崖上的金魚姬（懸崖上的ponyo又名「懸崖上的金魚公主」 導演：宮崎駿）
吉卜力 關於工作室的一些照片http://www.totoroclub.net/miyazaki.htm
三鷹之森吉卜力美術館http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/santrip.htm
三鷹之森美術館圖片集http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/insan.htm

❸ 《螢火蟲之墓》全劇情

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《螢火蟲之墓》是由高畑勛執導，辰巳努、白石綾乃等主演的日本動畫電影。

影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

❹ 美劇《螢火蟲》為什麼會被人看好

《螢火蟲》用不長的篇幅營造了一個非常廣闊的未來世界，有的地方像「星球大戰」中的世界一樣先進整齊，也有地方像西部大淘金時代一樣蠻荒混亂。劇集拍得很詩意，富於美感，但卻讓你感到很真實：沒有盧卡斯那種在太空中呼嘯而過的飛船，寧靜號總是吐著黃色的火焰，在太空中默默滑過；飛船也不會突然做出像賽車式的急轉彎；而我們的主角也不會刀槍不入子彈永遠不沾身……

在這個世界中，你看不到隨處的激光槍，大部分人還是用的動能武器。劇中用到的槍基本都是現實中存在的，比如傑恩拿著的大槍是德國的HK-94；聯盟士兵一般用的是英國的SA-80沖鋒槍，但不知怎麼，這些不太常見的槍出現在劇集里，硬是有一種科幻感，以至好多粉絲都問是不是劇組特別設計的。

《螢火蟲》的故事情節也設計得相當出色，不論是長線的人物關系，還是某一集的節奏安排，都能讓你看得津津有味，絲毫沒有乏味之感，其峰迴路轉之處有時讓你拍案叫絕。比如有一集，傑恩發現回到了一個他曾經搶劫過的地方，沒想到居然看到一尊自己的雕像赫然屹立！他怎麼成了這里窮苦人民的大救星？原來，當初他逃跑的小飛船超重，他先把同夥一腳踹下去，不得已又扔掉了裝錢的箱子倉皇逃走。沒想到天上飄飄灑灑的錢成就了「英雄傑恩」劫富濟貧的一段佳話！傑恩在人們熱誠的感動下，居然真在這集里當了一回真心英雄。還有一次，船長為某星球帶去了他們急需的葯品，感激的群眾按當地習俗硬塞給船長一位美麗的新娘。船長哭笑不得之時，傑恩忽然端著大槍闖進來，臉色沉重。船長警覺地聽著傑恩描述這把槍的威力，暗自戒備，傑恩忽然點到了正題：「我想用這把最心愛的槍換這個女人！」那種喜劇效果真能讓你樂趴下。這種好玩的台詞在劇集中隨處可見，比如「如果有人搗亂，就向他們開槍好了。」「開槍？」「嗯，但要有禮貌。」還有，當傑恩帶上他媽媽寄來的一頂傻得可愛的蘇聯紅軍式毛線帽時，沃什一針見血地評價到：「戴著這頂帽子上街的男人，大家就知道他無所畏懼了。」對這個劇，千萬別像看其他科幻劇一樣只重情節不看戲，那樣可真是暴殄天物呢。

外星通訊——

這個劇集還有個非常有意思的地方就是用到了很多中文。比如serenity號外面標的就是「寧靜」兩個字，船艙里還能看到不少機器旁邊有「危電•氛」之類的中文注釋。而在人物的對話當中，也時不時就突然蹦出一句「閉嘴！」、「妹妹」或者「老朋友，你看起來很有精神」、「哎呀，我們完了」之類怪腔怪調的「普通話」來。

❺ 動畫電影螢火蟲之墓觀後感

看完一部作品以後，一定有不少感悟吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我整理的動畫電影螢火蟲之墓觀後感範文（通用8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇1

親情是溫暖的，但再溫暖的親情，在戰爭這個殘酷無情的的凶器面前，也顯得那麼脆弱而悲涼。如果說這個世界上有什麼東西是能讓親情也變成悲劇的，那一定是戰爭。

「昭和20年9月21日晚，我死了。」

這是電影版動畫《螢火蟲之墓》的第一句台詞。從開篇起，所有人都知道這是一部悲劇，觀影篇的過程，就是看著這場悲劇如何走向即定的結果的過程；加上這部影片的主角們又是那麼可愛幼小的孩子，更顯得深沉而虐心。

在戰爭中失去父母的兩兄妹，沒有了家，甚至連親戚都不願收留他們。是啊，在那個動盪不安的年代，人們有著太多力不從心的時候。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是在不可預知的戰爭面前，一切努力都不意味著得到收獲，得到幸福。哥哥為了妹妹不在餓肚子，可以冒著生命危險，趁著每次飛機轟炸之時的動亂而偷竊，卻無法阻止讓妹妹染上疾病，只能眼睜睜的看著她在飢餓和病痛中悲慘地死去。

妹妹在一個螢火蟲滿天飛舞的夜裡離開了殘酷的世界。哥哥握著妹妹的手，他不懂為什麼自己已經為了妹妹拼盡全力，卻還是不能保護住唯一的親人。戰爭面前，所有的努力都是徒勞。終究哥哥在伴隨著絕望的夜晚倒在了人來人往的火車站，他在紛紛揚揚的熒光中。看到了所有親人和那段永遠回去的幸福時光。終於，他閉上了雙眼，在他的世界中，他可以永遠和自己的家人在一起了。

我想知道在男孩閉上眼睛的那一瞬間，他在想什麼？其實這個問題不用我說，所有人都明白，他的內心一定很幸福，因為他終於可以永遠地和自己的家人在一起了。

沒錯，這就是親情，親情，特指親人之間的那種特殊的情感，不管對方是貧窮還是富有，是健康還是身患疾病，甚至無論善惡，都要接受對方。

怎麼樣？是不是覺得對以上的解釋很浪漫？是不是陡然覺得在「血緣」這強大到戰勝理智的紐帶面前，連愛情與友情都黯然失色？其實這就是從古至今人類最本質的、最單純的情感——親情。

血脈相連的愛，就像一根看不見的繩索，將親人們維系在一起，組成家庭。那份愛是無法用理智來衡量和控制的。

幾乎所有家庭里，我們都被父母寵著，守護著我們。就跟那個列子一樣，如果家是一株花，那我們就是花，我們奔放嬌艷。

而媽媽則更像綠葉，一般情況下她會被忽視，她會被遺忘，但是正是媽媽默默地付出，讓這樣的家更溫暖。

假如說，父親是泥土，我們是花，而弟弟妹妹是泥土之上，花朵之下那棵柔韌的而堅強的草。雖然並不起眼，但是一看到他們的綠色，就會讓人覺得生命充滿活力。

親人就是這樣的存在並不需要在物質上給予你幫助，但卻可以為你帶來最大的精神力量。而父母對子女的關愛更是任何情感無法比擬的量，強大的力量。

當我們抱怨父母工作太忙，不能陪自己去游樂園的時候，當我們埋怨父母管得太嚴，不準我們看電視的時候，當因為我們父母的碎碎念而不耐煩的時候，父母卻在為我們創建更美好的未來生活努力著。他們從不會刻意提起，但絕不會忘記——這就是父母對子女最深沉的愛。

所以，我們反而應該理解父母，而不是讓父母理解我們的更多，我們的需求。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇2

今天是英語晚自習大家都認為英語老師會讓我們看完電影後，他會來講課。可是事情並不像我們想的那樣，在看書的那一段時間，英語老師拿了一本《螢火蟲之墓》看了起來，他還對我們說：「這是日本一個叫野板昭如的一位十三歲的小作者在日本戰爭時期寫的一本書，野板昭如在自己的最後一點時間里寫下的一本書。"

後來，閱讀課快下課的時候英語老師問我們要不要看《螢火蟲之墓》的電影。於是，我們就齊聲說好。『』我覺得即使我們今天晚上少做了一張試卷但是通過這個電影也行你們能收獲的遠遠要比做一張試卷要好得多。」

野板昭如原本生活在一個可以說是幸福的家庭，可是後來因為美國的侵略野板昭如母親叫野板昭如和他妹妹先逃出去。結果野板昭如的母親就去世了，不久野板昭如又在取錢時得知他爸爸也不幸去世了，得知這個消息清太不禁傷心欲絕，但是他想我還有個妹妹，「我一定不能讓他知道這個事實」後來，野板昭如還被他阿姨給逼得帶著他妹妹離開他家住到了防空洞和妹妹相依為命，他妹妹也非常懂事。但過了不久野板昭如他們沒有吃的東西了，野板昭如為了不讓他妹妹生病還餓著肚子所以野板昭如每天晚上都去搶偷東西給妹妹吃，直到有一天野板昭如沒人發現了為此還進了警察局。幾天後，野板昭如的妹妹也因為營養不良去世了。

當看到這里時我也不禁流熱淚盈眶了。後來，英語老師還問我們一個非常深奧的問題：「你們現在也許還會和爸爸媽媽吵架，但是你們有沒有想過如果你爸爸媽媽不在了你還會和你爸爸媽媽吵架嗎?」對於這個問題我的確沒有想過。因為以前我總是覺得爸爸媽媽對我好是他們應該的，和爸爸媽媽吵架我都認為是他們的錯而不是我的錯。聽了英語老師的一番話我的確是深有感觸，今天會到家媽媽還問我要吃什麼我給你燒。我心裡的確的有些感動。每當我遇到一些不順心的事情時，和爸爸媽媽吵架時，以前我也許會和爸爸媽媽吵架但是，自從英語老師的問的這個問題後，似乎我的一切不愉快都沒有了。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇3

昨天看了一部動畫電影《螢火蟲之墓》。

「昭和20年9月21日晚，我死了。」這是動畫電影《螢火蟲之墓》的第一句台詞。這句令人匪夷所思的話讓我知道，這部影片一定上演了一個令人感動的故事。

最令我難忘的一個鏡頭是：飛舞縈繞的螢火蟲，企盼永遠不會吃光的糖罐，最後一起甜蜜分享的西瓜，生活能給予他們的也只有這些了。注視著燈火通明的城市，兄妹倆安詳地睡去，那個糖罐此刻再也不會空了，伴隨著永遠的糖果的聲響，才感覺到原來死後的世界是這么的美好。

戰爭帶來了什麼？這個電影讓我們感覺到了發動戰爭的一方同樣會反受其害，戰爭傷害的最終是普通的人民。戰爭一打起來就會有轟炸，一旦某個家人不幸離去那麼這個家庭的悲傷是一生都刻骨銘心的。如果失去的是青壯年，那麼老的和小的生存也必然成為一個大難題。不禁要問為什麼要有戰爭？戰爭帶給了那邊的人的家破人亡！戰爭也帶給了自己人的妻離子散！就算誰勝利又有什麼呢？可憐了那多麼美好的親情啊！

如果太多的戰爭，或許只有死亡才是幸福團聚，就像電影里在那個被遠遠拋出的空罐在空中旋轉，翻騰，掉落在黑暗的草叢中。一點、兩點，漸漸的，許多的螢火上升，飄浮，游動。微弱的冷光照亮已逝的妹妹，天真無邪的臉龐驚喜地看著生銹的糖罐，親切熟悉的手拍了拍她的肩膀，那是來找她的哥哥，在車站倒下的男孩。終於又團聚了……

看這個悲劇的卡通片時，我想：最深的感情應該是患難與共吧！最難能可貴的歡樂應該是苦中作樂吧！在這部電影中將這兩句話表現的淋漓盡致，我依然難以忘記那一幕又一幕感人都場面。

我們現在都生活在一個和平的年代。漫天螢火的美麗更加襯托出戰爭的殘酷以及帶給人類身體以及心靈的傷害。真的是令人悲哀！戰爭，它所帶給人的，永遠是不盡的悲哀和刻骨銘心的傷痛呢！希望我們每一個人都能珍惜我們所擁有的生命，珍惜自己的親人，珍惜我們的和平！

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇4

故事的主人翁是清太和他的妹妹節子。在遭受父母傷亡的情形下，還是孩子的清太擔當起照顧妹妹的角色，為了生存下去，他們寄宿在鄉村的阿姨家裡，但是，卻遭到白眼和擠兌。最後，兄妹二人在山洞裡生存，靠政府的救濟和偷盜以及採集野外食物來維持生存。對於一個剛成年的城市男孩，還有一個什麼都不懂的六歲小孩來說，這確實是有些難。

還記得故事的開頭，清太的媽媽對清太簡單的幾句囑咐，都沒有來得及告別，在一次空炸中就離開了兩個孩子，一個好心的阿姨給了清太和節子食物並安慰了他們，或許是可憐吧。節子哭著找媽媽的時候，清太在單杠上不停地翻越，與其說是他是在逗妹妹開心，不如說是這個少年，找不到其他方式來發泄自己了，因為在妹妹面前，他就是媽媽，他就是家，他就是溫暖，所以，他忍住了淚水，並沒有哭。

之後就是寄宿在阿姨家的日子，螢火蟲，池塘，小魚，看起來這一切都是美的。但是呢？但是隨著時間的流逝，阿姨越來越把他們倆看做白吃白喝的寄生蟲。討厭清太不去當兵，討厭節子半夜哭著找媽媽。我知道，清太有一個當海軍軍官的爸爸，他喜歡當兵，骨子裡也有保家衛國的熱忱，他何嘗不想呢？從他一開始的自衛軍的著裝，還有聽到日本戰敗投降的反應就更加證實了。但是，他要照顧妹妹啊。這么小的節子，他怎麼能一走了之呢？

明明是清太媽媽的衣服換的'米，但是只給他們倆吃了一頓白米飯，其他的時候，還是讓他們吃菜團子，讓他們喝米飯的水。他們倆搬出去住原始人的生活的時候，我一開始為他們高興，覺得他們自由了，但是呢，兩個小孩如何生存下去啊。他們很快沒有食物可吃。只能各種途徑取得。

艾瑪，這樣細細回想，每個地方都有感觸的點，怕是寫不完了，所以，我想記錄幾個自己感覺震撼的場景和鏡頭吧——清太在翻單杠，節子蹲在地上哭，陽光把節子的影子拉長的鏡頭。那是赤裸裸的悲情啊。因為節子半夜哭著找媽媽被阿姨說，清太悄悄在半夜背著節子去田野讓她睡熟。兄妹倆沖洗糖果盒子的對話，是幸福，而不是抱怨。這是以喜寫悲嗎？

住山洞後，節子給媽媽做墓地，而清太以為節子還不知道媽媽死掉，阿姨卻已經告訴了無知的節子，幼稚的她可能不會太傷心，但是以自己的方式紀念媽媽，這時候，清太終於忍不住，淚流滿面了。

節子生病去看醫生，撩起衣服，是因為長時間的營養不良導致的一根根小小的坦露的肋骨。在一開始的時候，他們去海邊玩，清太讓節子脫下衣服一起玩水的時候，展現給我們的是一個胖乎乎可愛的節子。

清太因為偷菜被警察抓去，出門的時候居然看到了節子貓在警察署外等他，我們知道節子是怕黑的，但是小小的她卻因為目睹了哥哥被大爺拖走而悄悄的跟了過去。這時候，是清太第二次淚流，他被打的滿是傷，緊緊的抱住節子，我相信，這時候的清太是幸福的，因為至少他還有節子。

每次空炸的時候，村民都要躲到防空洞里去，而這時候，只有清太逆著人群向村裡跑去——因為他要借混亂去偷取生活用品，手電筒啦床單啦之類的。但是，他從來就不去偷別人的錢財。正是因為這樣，空炸居然成了清太盼望的和高興的，盡管自己的母親是死於空炸，這是不是也是一種藝術的表現手法呢？心憂炭賤願天寒吧。

節子來臨死前，用石頭給哥哥做飯，希望哥哥吃，還一直說謝謝哥哥。她還不懂得恨，就離開了這個世界。

結尾處，新鮮的西瓜已經無法拯救奄奄一息的節子了，有一個爬滿蟲子的西瓜畫面，就是節子的寓意吧，明明美好，卻走向了結束。誰不難過，誰不痛心呢？

仔細想一下，還有一點特別感人，那就是，這明明是一個悲劇，但是影片中常常貫穿著節子可愛的笑聲，這無邪的笑聲在觀眾看來，是多麼的殘忍啊......

還有一處，節子曾問哥哥——螢火蟲為什麼這么快就死掉了呢？

誰是螢火蟲呢？是可以帶來光明和溫暖的代表。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇5

螢火蟲，童年的夏夜裡偶然會看到的可愛的小東西，曾帶給我們難得的快樂。據說，泰國夏夜的海邊樹上聚集的千萬只螢火蟲，以相同的節律閃現，能構成類似閃電的壯觀景象。螢火蟲的光還有獨特的含義：模擬求愛信號、誘異種以殲滅、打斷求愛信號、離間對手熱戀。可愛的螢火蟲，現如今也難得一見了……

影片的開始就是主人公阿泰的獨白：我叫阿泰，我生於1944年9月21日，晚上餓死街頭。一身軍裝背著小布包的形象很容易讓我想到我們老電影中的小英雄。但背景那刺眼的紅色也使得影片沉浸在一片難以抑制的悲傷中。

阿泰死了，餓死在站台。被扔出的紅色鐵皮糖盒子把視線拉伸到一片廣袤的田野里，激起了星星點點的螢火蟲，一片祥和的溫暖，妹妹可愛的身影也同時出現。兄妹倆踏上了「人生的火車」，記憶一點點播撒開來……

殘酷的戰爭奪去了媽媽的生命，爸爸在海洋艦隊杳無音信，兄妹倆只好寄住在姨娘家。正如我料想的一樣，姨娘充當一個後母的主角，對待自己的親人很不和善，百般的刁難與難看的臉色，使得阿泰帶著妹妹遠離她遮風擋雨的房屋，棲息在無人煙的山洞中。這讓我很無奈，無奈這無情的親情！

日子過得很清苦，但兄妹倆在一齊的場景總給我濃濃的溫暖，妹妹甜甜的笑聲也不絕於耳。這似乎開始了另一種嶄新生活，一切都引領向前的步伐。但……特定年代裡，沒有住處，沒有食物，沒有金錢，甚至沒有了值得典當的衣物，日子怎樣能繼續呢？阿泰作為兄長要照顧年幼的妹妹，漸漸演變到偷盜的地步，僅僅為了妹妹不餓肚子。當然他得到了一頓毒打。更可悲的是，他期望敵機來轟炸，這樣他就能夠趁這個機會到人家裡找一找剩下的食物和有用的東西。不得不說，阿泰他的行為是不好的，甚至有些扭曲，但社會的根源促使了他這一行為。我們能責怪他嗎？不，不能，怪只怪可恨的戰爭，和匱乏的親情！

妹妹的身體越來越差，沒有錢醫治，更沒有錢補充營養。等到阿泰取錢才明白連代表最後期望的爸爸也去世的消息，生活帶給他的是接連的失望。但他不能灰心，還有妹妹等著他照顧。但是看到的卻是妹妹奄奄一息的躺在山洞裡，嘴裡甜甜地吃著硬硬的扣子和泥巴，卻認為是水果糖和蛋糕。這一幕很是讓人難受，妹妹可愛的身影也漸漸消失在她玩耍的山洞前。生命中接連失去了至親至愛的三個人，誰能承受呢？想到那裡，真的只有哭才能抒發心中的悲痛……

影片結束又回到紅色的背景中，伴著點滴的螢火蟲溫暖光語，阿泰喚妹妹：夜深了，快點去睡。似乎給我們感覺兄妹倆還在，只是換了一個生活場所——天堂。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇6

《螢火蟲之墓》是一部看過一遍不忍心再看第二遍的杯具電影，影片講述了戰爭受害者孤兒艱難求生的悲傷故事。

日美戰爭期間，敵機狂轟濫炸。14歲的清太背著年幼的妹妹小節到處逃命，躲進防空洞，可是母親卻被炸傷而死。他們二人被迫居住到嬸嬸家。清太瞞著妹妹，說媽媽在醫院。嬸嬸得知清太的母親已死，就給清太的父親寫信要錢，但他的父親沒有回信。嬸嬸嫌棄他們兄妹二人吃閑飯，就越來越苛刻。最終，清太與小節搬到了一個舊防空洞生活。

懂事的清太十分能幹，他和活潑可愛的妹妹把防空洞變成了樂園。夜晚，無數螢火蟲漫天飛舞。可是螢火蟲只能存活一個夜晚。清太看見小節在埋死去的螢火蟲，清太問小節：「你在干什麼」小節難過地說：「我聽嬸嬸說的，媽媽死了，也是這樣埋得。」他們都哭了。

惡劣的環境使4歲的小節嚴重營養不良，並且起了濕疹，他們沒錢看病買葯。清太聽說當海軍軍官的父親早已經戰死了，他心如刀割，悲痛欲絕。可憐的小節躺在防空洞里餓死了。不久，清太也餓死了。

這部電影十分感人，我悲痛得流出了眼淚。戰爭真是太可惡了，它讓幸福美滿的一家人全部死去。如果沒有戰爭，清太和他的妹妹小節就會像我們一樣無憂無慮的生活。

影片最終，無數螢火蟲在空中飛舞，照亮了夜晚，可愛的小節拉著哥哥的手，歡樂的吃著糖果，漫天的螢火蟲在飛舞，彷彿祝願他們在天堂找到了幸福。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇7

一場對人物細膩的刻畫，一場在命運中的無限可能，讓我們在電影中，看見了大家的努力不懈，流動的情緒；看見熱情閃爍在每一個演員的瞳孔里，閃閃發亮。

因為電影，我們將電影里的美麗結局套至現實中，有著現實里的假，虛幻的真。《螢火蟲之墓》充滿了情感，因為戰爭，只有自己和妹妹逃離家中。在沒有家人可以依靠，他們帶著水果糖的盒子，到處去跟人要一杯水來填飽肚子。連一杯水都捨不得喝的哥哥，決定留給他幼小的妹妹；當他再次回到自己的家時，他已經被炸碎了！萬般不忍地看著自己的父母被抬上救護車，決定與妹妹好好地活下去。這一幕，令人有著無限的感傷。

欣賞電影時，我總會覺得世界剩下我與電影，投入在其中，其中有主角的歡笑、配角的襯托，有導演的安排，戲劇的張力。而在看電影的那段時間，可以忘記全世界，不受時空的限制。因為電影，我的眼界開了；因為電影，我們的妄想實際了。

然而，我在電影看見了大家的努力不懈。這部電影，深深地刻印在我的心中。電影的完成，都耗費了許多的心力與時間，而這一部，讓我感受到：沒有家人的幫助，一定會很傷心難過；而他們卻能樂觀面對，令人欽佩。在電影中，最完美的結局，就是將不可能化為可能，讓大家永生難忘。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇8

最近剛刷了一部電影，名叫《螢火蟲之墓》。影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

看完這部動漫，心裡久久不能平靜。雖然沒法兒體會戰火紛爭帶來的悲慘，但影片中的幾處共鳴深深觸動著心弦。

一，作為家中老幺，有個哥哥確實是一種幸福。不管是吃零食還是平時的家務活，對哥哥撒個嬌，總能吃到更多的糖果，總能成功的把家務活甩給哥哥，然後像個大佬一樣，站在凳子上，拿著雞毛撣子，指揮著哥哥干這干那，滿臉驕傲的模樣。影片中的哥哥清太，對妹妹節子情感是真，也讓人感動，寧為太平，莫作亂離人。

第二，小時候家中突遭變故，有很長一段時間，經濟十分困難，家中日常靠著那幾大缸的腌菜蘿卜過活。可是，母親總能在艱苦的日子裡給我們帶來簡單的歡樂，有時候是路邊的一束野花，有時候是菜籃子里變出來的大西瓜，有時候是口袋裡掏出的小龍人奶糖。盡管生活困苦，但母親從沒有怨言，也從不奢求別人的幫忙。別人能幫得了一時，但幫不了一世，自食其力永遠是正解。

影片中的哥哥，帶上妹妹前去廢棄防空洞進行艱苦生活的時候，附近的那位農民伯伯給予兄妹兩的幫忙也不算少，不僅僅在開始時免費借用了手推車，還給他們贈予了茅草和悉數鮮蔬，且在哥哥多番前來討要食物而萌生出一種厭煩情緒的時候，還作出了「呼籲影片中的哥哥前去生產小組」以及「回到親戚阿姨家」的提議，只可惜倔強的哥哥不知出於什麼原因，明晃晃的又將這一「工作」和「回家」的提議忽略掉，並作出前去另一家討要食材的行動。在那個年代，又哪有人能夠如此慷慨呢？

哥哥攜伴妹妹於廢棄防空洞生活的這幾個月時間，事實上就變成了逐漸將妹妹引領向死亡的不歸旅途。而我們日常生活中，不是每個人都能照顧好自我，照顧好親人，我們都想做正取，但其實連堅持鍛煉都做不到，怨恨別人和這個世界，獲取別人的仁慈作為生活的支撐是要餓死人的，困難到來，總有人熬可是去，也總有人熬過去，而我們，應當追求做一個有本事的人，起碼有自食其力的本事的人。

❻ GDC DTS:X臨境音在哪兒看

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漢陽天河影城 1號廳
甘肅
平涼派拉蒙歡樂影城 1號廳
峰禾影城（甘肅天水店） 1-8號廳
天水新視界影城 1、5號廳
河南
湯陰奧斯卡香江影城 1號廳
奧斯卡金時代影城 1號廳
容湖巨幕影城 1號廳
上蔡嘉福百貨影城 1、2號廳
河南禹州一峰奧斯卡 6號廳
橙樂樂天國際電影會所 1號廳
中影星美梅溪國際影城 1號廳
南陽螢火蟲影院 1號廳
海南
海口觀瀾湖星美國際影城 巨幕廳
海南三亞中影星美國際影城 8號廳
海南三亞紅樹林國際影城 1號廳
黑龍江
黑龍江雞西九天環球影城 6、7號廳
大慶盈日影城 2號廳
吉林
長春歡樂城國際影城 1、3號廳
長春長影電影院 6號廳
安徽
安徽懷遠聖達國際影城 5號廳
阜陽太和龍騰巨幕影城 9號廳
合肥肥東帕加尼影城 2號廳
馬鞍山當塗鳳凰影城 1號廳
淮南幸福藍海影城 3號廳
廣西
廣西百色平果中影雙龍影城 5號廳
雲南
昭通西嶽影城 1號廳
昆明今典影城 4號廳
麗江紅太陽廣場電影院 1號廳
內蒙古
內蒙古凱諾影城 5號廳
新疆
新疆呼圖壁奧斯卡影城 2號廳
中數國際天和影城 9號廳
西藏
拉薩華美巨幕影城 5號廳

❼ 關於貓的日本動畫片有哪些

1，《龍貓》

是由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁五月與四歲的妹妹梅回到鄉間居住的故事。

2，《哆啦A夢》

該漫畫敘述了一隻來自22世紀的貓型機器人——哆啦A夢，受主人野比世修的託付，回到20世紀，藉助從四維口袋裡拿出來的各種未來道具，來幫助世修的高祖父——小學生野比大雄化解身邊的種種困難問題，以及生活中和身邊的小夥伴們發生的輕松幽默搞笑感人的故事。

3，《貓怪麥克》

這是一部描寫在日常生活中貓與人類之間相互關系的幽默故事，我們的主人公麥克，毫無疑問是只貓，但故事同樣也反映了人類的態度。一天，麥克出現在漫畫家小林的家中。即使從那一天起，小林和他的妻子便開始盡力與麥克相處，貓想做他自己的事情，而人類則時時要改變它，這便是故事矛盾的主線。麥克僅是一隻普通的貓：自由，冷漠而懶散。而作為貓，他也有自己的事情要處理，與兇猛的母貓貓斯拉相處就是一個例子。

4，《貓的集會》

貓國王會聚集全國的貓舉行的集會。貓國王叫做貓妖精，是胸前有白斑，體型像牛一般大的黑貓。亞利亞和姬都有參加這個聚會。舉行集會的地方是火星還沒有被稱為AQUA（水星）的時候就存在的廠房的廢墟。

5，《貓的報恩》

《貓的報恩》（貓の恩返し）是吉卜力工作室2002年推出的一部動畫電影。故事改編自漫畫家柊葵的漫畫。《貓的報恩》可以說是《側耳傾聽》的番外篇，主角正是《側耳傾聽》里神秘帥氣的貓男爵以及那位胖胖的、神出鬼沒的大白貓，女主角小春是一位普通的中學生，善良的她從車輪下救了一隻貓的性命，這奇怪的機遇，使她開始變得勇敢、自信起來。