怎麼和光線傳媒合作動漫電影

① 光線傳媒拍過哪些電影和電視劇

電影：

光線影業2006年底推出第一部作品《傷城》就取得了超高票房，之後上映的《導火線》和《鐵三角》均榮登上映期間國產電影票房冠軍寶座。光線影業2008年投資和發行的電影超過6部，其中包括徐克《深海尋人》、杜琪峰《蝴蝶飛》、劉鎮偉《出水芙蓉》、麥兆輝《大搜查》、林超賢《證人》等作品。2009至2011年，光線影業每年投資和發行15部以上的主流電影。2011年光線影業躋身全國前三名，2012、13年投資製作發行影片20部，總票房超過40億，穩居華語電影前兩位。

2012年賀歲檔里，光線影業投資的小成本喜劇《人再囧途之泰囧》（簡稱「泰囧」）成為最大的「黑馬」，根據新浪微博里「@電影票房貼吧」的數據顯示：「泰囧」自2012年12月12日上映以來，不斷刷新國產電影的各項紀錄，截至2013年1月1日，票房已成功過10億元，觀影人次達3000萬，令業界人士為之瞠目。[6]在電影投資方面，光線影業堅持三個原則：只做商業類型片、參與國際合作、介入推廣發行，目標是成為「中國第一原創電影公司」。

2014年，光線影業以《爸爸去哪兒大電影》《同桌的你》開局，票房近12億，接下來《分手大師》《秦時明月》《四大名捕大結局》《我就是我》《親愛的》《我的情敵是超人》《我叫MT》即將上映。

同時，新項目《港囧》《鍾馗伏魔》《鬼吹燈尋龍訣》《左耳》《古劍奇譚》《改頭換面》《全民危機》《大魚海棠》《水果大逃亡》《誰的青春不迷茫》《從你的全世界路過》《致我們突如其來的愛情》等影片即將開機或已進入後期階段。

發行的電影《泰囧》[1]（12.66億）《致青春》（7.26億）成為現象級影片，2012、2013年投資製作發行影片20部，總票房超過40億。自有品牌手游《分手大師》已於2014年6月上線。《美人魚》影片票房突破30億刷新華語電影票房紀錄。

電視劇：

2006年以來，光線傳媒投資的電視劇近20部。作為首都廣播電視製作業協會副會長單位，光線傳媒推出了包括《暴雨梨花》、《房前屋後》、《新上海灘》、《中國兄弟連》、《落地請開手機》、《鷹與梟》、《A 計劃》、《張禮紅的現代生活》、《都是愛情惹的禍》、《好好過日子》、《福禍相依》等一批熱播電視劇，總數已達600多集，成功躋身中國電視劇製作業前十強之列。

光線傳媒旗下的《630劇場》擁有1500集情景劇版權，2007年成功推出中國最長的系列情景喜劇《閑人馬大姐》的續集《新馬大姐》100集；2008年，光線傳媒將繼續推出《新馬大姐》100集，同時還將推出另一部情景喜劇《桂花打工記》100集。

② 彩條屋和追光什麼關系

彩條屋和追光沒有直接關系，彩條屋和追光都是中國的動畫公司。

「彩條屋」公司和「追光動畫」公司的發展方向，完全不同。2015年10月，光線老總王長田痛定思痛，就成立了「彩條屋」動畫公司。「光線傳媒」百分百控股，同時「彩條屋」對多家動畫公司，動畫工作室進行投資持股。

追光的創立來自王微，王微本來是土豆網的創始人及前CEO，後來為了追求夢想辭職，並且創建了「追光動畫」，當時王微的口號是要打造中國的「皮克斯」。

彩條屋和追光的發展歷程

彩條屋從2015年成立以來，投資發行的動畫電影數量著實不少。其中有生產發行的國產動畫，也有引進發行的外國動畫。

但是彩條屋收購或者投資了那麼多動畫公司，現在回過頭來看規劃有一定的問題。彩條屋這個牌子在國產動畫圈裡已經出圈了，但是產量和輸出並不算穩定。

追光動畫產出目前來看非常穩定，差不多一兩年一部動畫電影。最主要的是，《哪吒重生》在2020年的春節檔已經有過點映，電影質量和口碑非常過硬。而且動畫片尾有彩蛋，出現了《青蛇劫起》等動畫的聯動。

③ 《姜子牙》接力哪吒，動畫電影市場迎來春天了嗎

哈嘍大家好。繼《哪吒之魔童降世》(簡稱《哪吒》)在今夏一炮而紅沖破49億票房大關後,光線傳媒趁熱打鐵官宣了其「神話三部曲」的第二部。國產動畫電影《姜子牙》發布定檔海報,宣布將於2020年1月25日上映。

業內有觀點認為,相較真人電影而言,動畫電影具有想像空間大、內容可控性強、長線價值高等優勢。在國產動畫電影滿足高水平製作技術的背景下,突破口在於圍繞人物IP進行故事新編,而我國擁有豐富的神話人物IP儲備。長期來看,隨著我國動畫電影的不斷成熟,市場仍有較大提升空間。

今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

④ 請問怎樣把劇本投給電影公司

在各個影視公司的官網上應該有投稿郵箱，你可以試試，不過這種方法命中率很小，特別是大的影視公司。

還有一種方法就是去各個劇本網站去投稿劇本，裡面會有很多的影視公司徵集，藉助平台的資源也能更容易地幫你把劇本推出去，主要還是相對安全一點，在此推薦土羅羅劇本平台。
除了以上的方法，你也可以添加各個影視相關的群，不過裡面魚龍混雜，要小心謹慎。

⑤ 動畫電影《大護法》| 打破束縛，從動畫設計到劇情人物設定

|寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來

這句話，是影片中奕衛國大護法說過的一句話，但也像極了這部影片的製作過程。它雖然沒有像動畫《大魚海棠》那樣跳票兩次，但這部電影在製作過程中也可謂是「命運多舛」。此前這部電影在商業上一直處於碰壁狀態：《大護法》前身《大護法之黑花生》因為資金原因不得不在眾籌網站Kickstarter進行眾籌，並獲得了超2萬美元的資金。同年，好傳動畫與優酷土豆簽署了合作協議，為《大護法》拿到了500萬元的投資。但在發行上，《大護法》曾遭到多個平台的拒絕，甚至電影本身採用水墨畫的形式也是為了省錢。

2015年光線傳媒旗下彩條屋對其進行了投資，由光線傳媒影業發行，這才緩解了劇組本身的製作壓力。

| 打破束縛，為什麼動畫不能暴力？

動畫電影《大護法》集暴力美學和水墨畫風於一體，受到了一批觀眾的喜歡還有業內人士的好評，周深、蔡琴、關曉彤紛紛獻唱電影的概念曲、印象曲和主題曲。目前上映的《大護法》，已是經過多版剪輯，廣電送審三進三出的結果。從長篇動畫到電影篇幅，從網路電影改為院線電影，包括製作、剪輯手法、鏡頭、海報都做了最大的調整。採用PG-13限制級制度，從而也使得成為電影的營銷端點。

導演不思凡無論是在整體製作，還是從動畫理念到人設和輸出，都顛覆了大家以往對動畫的認識。「 在最短的時間里，用最純粹的狀態去做這部動漫」 ， 不思凡導演在采訪時說了這句話。談到整部劇製作時，不思凡說：「美國的西部片對這部劇最初的創作是有一定影響的。」他坦言，為什麼童話里就不能有暴力？我們可以採用傳統的暴力美學去做這部電影，再結合中國的水墨畫給觀眾呈現一種「奇特」的畫風。「影片中花生鎮上面的那個黑球，我當時就是在本子上隨便畫畫，如果天空中真的出現一個類似大花生的東西，我想我會想知道它是什麼。」

知道自己大概想要呈現什麼樣的場景，再一點一點地擴張這個世界。不是感性的也不是理性的，就是畫著畫著就出現了。

而花生鎮的樣子，是導演剛好翻到了巴西貧民窟的圖片，覺得和他心中所想的地方有點關系，設計上就往上面靠攏了。在畫花生人小姜的腦袋突然被爆掉的畫面時，不思凡其實心裡也有不舒服的感覺，畢竟從來沒有做過這樣的東西，對心裡的沖擊還是有的。把花生人的血畫成綠色的，就是為了讓觀感得到緩沖，同時也是為了和人區別開。而花生鎮會讓人看到恐懼，恐懼就是內心受到束縛的表現。不思凡想把這種束縛通過一種方式去突破掉，暴力美學則成為導演選擇的沖破束縛、打破恐懼的表達方式。

在這部影片中，所有的角色都有各自的束縛點，不思凡把這些束縛點看作是每個人物內心深處不同的恐懼。比如庖卯，在話語裡面表現出來的「看看誰還敢看不起我？」正是他內心的恐懼所在；大護法最後對殺手的吼叫，則是能夠直面自己內心的恐懼了。

如何讓觀眾受到沖擊，不思凡也用心良苦。他把所有情緒的爆發都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍頭的那一刻，泛著藍光的石頭浮現，是毀滅也是希望。

我們可以明顯感覺到，導演對小姜這個角色是偏愛的：小姜是生命最原始的狀態，一直對世界充滿好奇，這樣才是生命正常的狀態。「就像其他花生人腦中的是黑石頭，而小姜的石頭是藍色的，這代表著純潔，越黑暗的時候就越能浮現出來。」

其實每個人都會面臨一個問題，人格建設都是因為這些恐懼點所創造的，這在哲學里叫「小我」。不思凡說， 整個影片其實都是對「小我」束縛的一個集中思考。

當小姜問出我是誰、我是什麼的時候，也正是從無意識到有意識的覺醒。事實上這也是導演要想要探討的人生三大終極問題：我是誰，我從哪裡來，我要到哪裡去。

| 暴力美學與人性哲學

「你還有勇氣直面你內心的恐懼嗎？」這句捫心自問的話，是在影片快結束時大護法喊出來的，既是在問對手羅單，也是在問自己。從太子爺爺的爺爺開始，他就是奕衛國的大護法。那他是誰？面對自己的長生，他又何曾沒有考慮過自己的存在。為什麼存在？自己又是誰？這都是不思凡導演設下的懸念，當然不止這些，還有蒙面槍手羅單和神秘女子彩，小姜腦中的藍色石頭，等等。忽然發現，這部電影只是演了冰山一角。

花生鎮里住滿了愚木的花生人，不知自己為何存在，為何死亡，只知道長出毒蘑菇就要被處死。他們的生死完全掌握在吉安老頭的手中。但長出毒蘑菇其實是花生人成熟的標志，並非謠言中可怕的瘟疫。他們只是取出花生人腦中的黑蠱石，劇毒致幻。人們喝有它的水，就會出現禍亂，自相殘殺。當小鳴找到太子說出這些話的時候，太子覺得不可理喻。 「你只是沒有聽過從小孩子口中說出這樣的話罷了」 更是將劇情引入高潮。

從培養到收割， 吉安 家族的黑蠱石產業已經形成了一套體系。在掌控之下的花生人視吉安為神明。當然，也會偶爾催生出小姜這樣少數的覺醒者，「 我是誰 」的疑問就會接踵而至。他們自己不明白究竟是人，還是豬玀。這就上升到了 存在主義 的哲學探討。薩特認為「 存在先於本質 」。道德和靈魂都是與生俱來的，除了生存再無其他准則，更是否定所謂神的指引。 一個人的所作所為，決定了他到底身為何物。

花生人內部也分化出猶如食物鏈的 階層制度 ：最底層的蟻猴子成為盤中餐，再往上是行屍走肉的普通花生人，最高級的是服侍吉安的花生人守衛。每當花生人做出 親吻 等人性自主的行為，也一樣會遭到射殺。

如此限制自由的 反烏托邦 社會，是否讓你聯想到了什麼？

人們如同無序的顆粒，頃刻間被密閉在膠囊之中。

外面的良辰美景都與你我無關，就在眼前的盛世畫地為牢。然而隨後的命運又是什麼？

| 這是一個沒有希望的地方，所有人都活在被恐懼建設起的幻象里

所有的角色都有自己的恐懼點，每個人內心的深處都有恐懼 。對大護法而言，他為何會長生，為何會是世代奕衛國的大護法，自己是誰？對於庖卯卯而言，他想證明自己是庖世家族的後代。 這部動畫電影講述的就是群體束縛和個人束縛的故事。 一部動畫電影承載了太多的信息量，這是在最近幾年的電影里很少見的。但是作為觀眾要如何提取這些信息，也是很重要的，當然這也是票房縮不縮水的關鍵。

整部劇背負的太多，不思凡也曾想過為了迎合觀眾做出一些改變，可是越是迎合越是找不準影片的定位，最後索性跟隨自己的內心，在梁璇導演接受采訪的時候說道： 「不思凡是一個比我還任性的導演」。 影片中小姜的死， 很多人認為好人應該有某種特定的死法。 而這也是打破束縛的一個地方，不思凡導演就是要打破固有的認知，讓觀眾重新感受和審視動畫這個詞。

對於不思凡導演來說，大護法這個角色在裡面是一個觀察者、探索者和思考者。而太子的設定是一個脫世的性格呈現。整部劇不思凡導演在用不同的邏輯思維和奇特的表現手法來向觀眾娓娓道來。作為一部沒有IP打聲量，沒有情懷做營銷，能從無做到院線，這一路很不容易了。

|久別重逢非昨日，萬語千言不忍談

感謝給我逆境的眾生

彩條屋負責人易巧說：「在《大聖》《大魚》之後，觀眾會有一個期待，《大護法》應該是可以站得住腳的一個作品。」 為此，《大聖》和《大魚》的團隊還專門為《大護法》繪制了聯合海報來進行聲援。

除了「三大」，「奇特」也成為宣傳團隊主打的點。「相對於大聖的燃，大魚的美，大護法應該就是奇特，我們強調的就是不一樣。」易巧稱。這些在海報上已經顯現，周邊產品也成為此次迎合大眾的一次營銷策略。授權給廠商，彩條屋負責監修，形成適合目前階段實用的衍生開發模式。

易巧提到了光線傳媒打造品牌矩陣的的動畫戰略，海報捆綁營銷和未來周邊市場的多樣化，都是圍繞這個點展開。

「導演就做好創作就行，商業回報就由我們來考慮，賣不賣得動都由我們來判斷和承擔。」易巧說，對《大護法》的票房預期是過億，在今年如此冷的市場環境下，如果能達到兩三億，就可以媲美《大聖歸來》十億的票房了。

每個人都有自己的評判標准，但我們還是希望通過本身片子的質量，用口碑來發酵。

國產動漫是否迎來了春天，田曉鵬也給了最好的回復。但是每一個人都在努力，也請支持國漫的人不要放棄。

|影片金句

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「久別重逢非昨日，萬語千言不忍談」

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「那些做了虧心事的人，都喜歡待在這個地方」

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「生命這么短暫，你們卻不珍惜」

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「擁有自己都覺得恐懼的力量」

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「我以為我見到的是鳥語花香，到最後才發現，都是假象」

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「繫上這個，我就能認出你了」

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「到處都是頭戴假花的亡靈，他們微笑舞動他們的頭顱向我示好哦，我只是顧自走開」

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「我要去找他，這是最重要的事」