『壹』 拍電影的時候，演員背後一大綠布，攝像機拍攝，然後用一種軟體把人物提取出來，放到別的背景當中去。
1.Adobe premiere
一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。現在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。目前這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。 其最新版本為Adobe Premiere Pro CS5。該軟體功能強大，但一些部分比較復雜。
2.會聲會影
會聲會影是一套操作簡單的DV、HDV影片剪輯軟體。具有成批轉換功能與捕獲格式完整的特點。
創新的影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，即使是入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯樂趣；同時操作簡單、功能強大的會聲會影編輯模式，從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄。（個人認為，功能上不如上一軟體）
3.最簡單方法，用photoshaop，一幀幀的修改也可以實現。
『貳』 電影中的特效是怎麼拍出來的
很感謝能夠回答這個問題
1、基礎
對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。
2、公司
當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。
電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。
三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI
特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON
比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。
一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。
再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。
再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。
前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。
現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。
一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。
電影中的特效是怎麼拍出來的？
相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……
電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。
反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。
一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。
特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。
電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。
不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。
如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。
那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來
綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。
特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。
『叄』 電影里的特技鏡頭在製作前的拍攝背景為什麼總是綠色
為了在後期中電腦摳掉背景的藍或者綠色而換成需要的背景物體。綠色也可以換成藍顏色。但是這種綠和這個藍在色塊學里有獨特的數字標簽即是純藍和純綠。一般在歐美國家用綠色。因為歐美人的眼睛一般是藍的。為了防止意外。歐美多用綠色。而亞洲日本等地用藍色的也有。一般如果有與背景色相重疊的顏色會被替換。如果演員在某個特技動作里有綠衣服，就要用藍背景。反之亦然。所以你仔細觀察一下有特級的鏡頭里一般不會出現藍綠2色共存的現象。這對後期的摳圖帶來很大的麻煩。 「摳像」即「鍵控技術」在影視製作領域是被廣泛採用的技術手段，實現方法也普遍被人們知道一些――當您看到演員在綠色或藍色構成的背景前表演，但這些背景在最終的影片中是見不到的，就是運用了鍵控技術，用其它背景畫面替換了藍色或綠色，這就是 「摳像」。當然，「摳像」並不是只能用藍或綠，只要是單一的、比較純的顏色就可以，但是與演員的服裝、皮膚的顏色反差越大越好，這樣鍵控比較容易實現。如果是實時的「摳像」都需要視頻切換台或者支持實時色鍵的視頻捕獲卡。但價格比較昂貴，個人基本上是承受不了的。