拍電影導演教你怎麼拍戲

❶ 如何拍電視劇

問題一：電視劇是怎麼拍的？ 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
在鏡頭與場面調度允許的情況下，一場戲中，肯定是多機位同時進行拍攝，比如一台機位上軌道或搖臂拍全景，一台機位拍過肩鏡頭、一台機位拍面部特寫，反打等。各有專門的攝像師操作，拍完後全部進入非線系統進行剪輯而成。
一台機位是DV愛好者玩的東西。目前專業的影視劇拍攝不會如此寒酸，一般至少需要3台機位。軌道、搖臂、升降都有
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程。

問題二：如何拍電視劇步驟 拍電視劇 第一：先確定題材，就是拍什麼類型的電視劇，言情劇、都市劇、戰爭劇等等。第二：就是寫劇本或是選劇本。第三：根據劇本選演員。最後，也是最重要的是你要有錢，去租場地、雇演員、機器的錢。

問題三：拍電影電視劇都是在哪裡拍的？我怎麼從來沒看見他們拍戲 如果是拍攝春秋戰國時期，秦漢，三國時期題材的電影電視劇的話，有焦作影視城
還有就是眾所周知的橫店影視城，什麼場景都有的 親 你都可以去看的哦 只要劇組的人不攔住你

問題四：電視劇里吐血的場景是怎麼拍的？ 他們嘴裡都會有一個血袋，要吐前咬破

問題五：拍攝電影和電視劇的區別 針對你的提問分4點講：
1，電影只有1.5至2.5個小時表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強岩蠢大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
全部原創，請支持原創！

問題六：拍電視劇是怎麼演戲的？ 影視劇演員在拍戲前要先看劇本，背台詞，有對粗春陪手戲的要與對方對台詞，自己要揣摩所扮演的人物情緒等，以便能完美符合人物性格、特點等等。在實拍時，導演要根據劇本要表達的主題和意圖給演員講戲甚至示範，糾正演員對人物塑造的偏差。剩下森悶的就是走位要准確，走位就是在移動的時候不能離開鏡頭范圍，武打戲一般是有攝影師跟隨，可以不用管，文戲則需要控制走位，否則會聚焦不清晰。優秀的演員基本上不用太多導演講戲就能很好地演好角色。

問題七：拍電視劇是怎麼賺錢的 收視率又有什麼作用 每個行業都有其盈利模式，電視台引進電視劇要給錢，電視台收視率高了，打廣告收的企業的錢。

問題八：電視劇中的槍戲是怎麼拍的 大部分用模擬血，可是演員的演技很重要，子彈從槍丁射出來時，溫度會高達800度，所以靠著想像，中彈的第一時間應是緊張，接著是很燙，接著身體會不停的抽搐。

問題九：電視劇是怎麼拍攝的? 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所丁段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程

問題十：電視劇是怎麼拍的？ 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
在鏡頭與場面調度允許的情況下，一場戲中，肯定是多機位同時進行拍攝，比如一台機位上軌道或搖臂拍全景，一台機位拍過肩鏡頭、一台機位拍面部特寫，反打等。各有專門的攝像師操作，拍完後全部進入非線系統進行剪輯而成。
一台機位是DV愛好者玩的東西。目前專業的影視劇拍攝不會如此寒酸，一般至少需要3台機位。軌道、搖臂、升降都有
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程。

❷ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

❸ 導演一部戲都需要准備些什麼

准備工作主要就是劇本，演員，場地，資金
1 首先導演必須對未來的影片有個大概的輪廓，你可以不想具體每個細節的畫面，但必須要有大概思路，然後寫好導演闡述，讓各部門領會你的意圖，比如燈光，攝影，服裝等等
2 除了讓自己演員熟悉劇本，還應寫好分鏡頭，將語言轉化為鏡頭語言
3 挑選適合演員，提前和演員商量好，以安排相笑汪頌應的場次，有的戲雖然時間靠後，但如果陵鉛在同一個布景，人員又到齊可以跳著拍，以節省時間和成本
4 聯系好場地資金，以免在拍攝中出現斷鏈情況
5 注意處理好各部門矛碰鄭盾，演員拍完了別讓他們搬道具，讓他們熟悉劇本
6 注意你的作品面向什麼人群，是想獲獎，還是想發到網上，那麼就要注意作品的內容和深度
想獲獎要注意劇本內容深度，立意，還有就是表現形式高明不高明，想得網上點擊率那就是主要靠搞笑和創意，小電影一般編劇導演的作用更大，你就是這部戲的關鍵

❹ 拍戲都有哪些流程

以下是詳細的電影製作流程（從前期到發行）。基本上已經涵蓋一個電影從開始到發行的全部過程。

前期

1. 會見導演，其他製片人和其他行政人員
2. 會見關鍵人員，包括電影公司相關要員，律師，各部門經理等
3. 統籌整個拍攝計劃 （Schele the film proction）
4. 為整個拍攝列出預算
5. 監督劇本修改
6. 處理工會或者其他協會事務（如果可行）
7. 處理核心演員相關事務（根據他們得計劃表設計拍攝計劃）
8. 建立公司（LLC），建立辦公室和辦公地點
9. 僱傭核心工作人員，如攝影指導（DP），美術（Proction Designer），服裝設計（Costume Designer），編輯（Editor）等
10. 處理與電影協會的合同和其他相關事務
11. 會見政府相關部門要員以及其他行政要員
12. 尋找拍攝場地
13. 研究拍攝場地氣候條件
14. 與公關公司協調電影宣傳事宜
15. 協調工作人員薪水
16. 協調設備傭金
17. 協調酒店與機票開銷
18. 鎖定地點，簽約合同
19. 建立服裝庫
20. 為影片挑選演員（Casting），包括替身，臨時演員，動物等
21. 測試全部相關服裝，發型，化妝和其他關鍵道具
22. 選擇車輛
23. 與角色和工作人員討論安全問題與性愛場面拍攝問題
24. 建立通訊錄，拍攝報告
25. 舉行拍攝會議
26. 演員排練
27. 建立編輯室，放映室

拍攝期

1. 開始依照計劃表拍攝
2. 每日舉行拍攝會議
3. 每日提交財政報告
4. 與製片廠（或相關製片公司）討論拍攝和財政情況，提交每日拍攝樣片
5. 分析之前的，監督現在的，准備未來的
6. 監視劇本修改
7. 調整拍攝計劃（如需要）
8. 調整預算（如需要）
9. 預覽特效
10. 完成拍攝

後期

1. 後期製作開始
2. 檢視最終賬單
3. 打包所有道具和服裝
4. 歸還所有租借器材；賣掉或儲存所有購買品（在補拍之後）
5. 關閉拍攝辦公室
6. 檢視與分析粗剪
7. 補拍（如果需要）
8. 添加聲效
9. 添加視覺特效
10. 為影片作曲
11. 添加配音
12. 放映導演剪輯版給核心工作人員（內部審片）
13. 參照修改意見進行修改
14. 放映導演剪輯版給製片廠（領導審片）
15. 放映影片給所有工作人員
16. 放映導演剪輯版給部分內部觀眾進行測試
17. 刪減測試過程中的負面評論部分
18. 滿足所有製片廠提出的修改意見
19. 製作預告片
20. 准備慶功宴
21. 統籌發行時間和所有發行事宜
22. 點映影片
23. 發行影片
24. 販售海外發行權，電視播放權，等
25. 市場化影片

❺ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

❻ 劇組是如何拍戲的呢

劇組根據劇本將演員定好，談好檔期定好合約以後，會選擇一個吉日舉行開機儀式，表示我們這個劇要正世碧式開拍了。

拍戲的流程在前期都會有個預訂的計劃，一般執行製作和副導演商定好，然後告知各個角色的演員，讓大家心裡都有個大概時間，大明星的拍攝時間就是由他的助理通知，小演員就自己記好了陪返棗。在拍戲期間，大家是都要呆在劇組里的，以免臨時改戲找不到人耽誤拍攝進度。有的大牌演員可能還會抽著空擋去拍別的戲，導演不會說，蘆拆但是小演員那是必須留著劇組不能走。

拍戲都是根據劇本一場場的來，但是順序並不一定是根據我們在電視看到的那樣，按照劇情的發展一步步的來拍的，有可能會根據特殊原因進行調整，然後後期再按順序剪輯拼接成完整的一部劇。

例如一些古裝劇，大場景的，有時候為了省去不停更換場景的麻煩，會將同一場景的所有戲全部拍完，再換別的。另外還有一些大牌明星，為了盡量不耽誤他的時間，會將有他參與的戲份先拍完，然後再補小角色的。

❼ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝