㈠ 《山河月明》中的戰爭場面有很多,導演是如何將戰爭場面拍得恢弘浩大的
《山河月明》這部歷史劇當中也有很多戰爭的場面,很多觀眾都覺得這個場面非常的真實,也能夠讓觀眾一飽眼福,最主要的是在這些大場面當中,在細節方面處理的非常到位。導演在拍攝戰爭場面的時候,如果想要拍出恢宏浩大的氣勢,也不是一件容易的事情,在拍攝的過程中,如果想要觀眾身臨其境的話,是需要進行實拍的,這樣才可以打造出緊張的氛圍,也會讓觀眾更加有代入感。導演拍攝戰爭場面的時候,並沒有選擇加入立軍去進行烘托。草原也是一望無際的,藍天和白敗租喊雲銜接在一起,也給觀眾帶來了視覺沖擊感察野。
《山河月明》這部電視劇的製作水平還是比較高的,無論是戰爭場面還是在朝堂上的場面都是比較生動鮮明的,隨著劇情的發展,最終呈現出來的畫面也是越來越精彩了,非常值得去觀看的一部劇。
㈡ 電影大場面是如何拍攝的,請教電影高手
1、有些是用真人拍的,比如前蘇聯、前東歐國家和我國的那些巨型戰爭片,但也只有像這樣的國家才能做得到,你懂的,因為只有這樣的國家才能有如此強大的動員能力和不計成本,估計今天還能做到的也只有朝鮮了;一個鏡頭出動12萬人不太可能,史詩巨制《莫斯科保衛戰》也只動員了5000名士兵和1萬名群眾;60年代也有特效,比如《2001太空漫遊》,68年的片子,裡面的特效拿到今天看也不落伍。
2、現代好萊塢商業電影的大場面基本都是電腦特效,拍攝現場最多隻有幾百名演員,好萊塢動員真人最多的要算《斯巴達克斯》,最後的決戰場面據說動員了8000名西班牙士兵。
3、沒有什麼計算公式,只能進行估算,不是什麼都可以用數學建模的,電影本來就是藝術,你怎麼來對藝術進行量化?
㈢ 戰爭片里槍戰死人怎麼拍出來的
有些是臨時演員或群眾演員、化妝後倒在地上,找來沖逗爆破散襪賣師弄幾個煙霧、道具場景做些好裂破敗的效果,再用攝影機拍下,再用電腦軟體進行處理。
㈣ 那些二戰戰爭畫面是怎麼拍下來的
有一個名詞叫戰地記者。
英文名字War correspondents
戰地記者指在戰爭中報道新聞鄭頃的記者。他們被打傷、綁架甚至被打死的事時首叢飢有發生。 當戰地記者被綁架時,綁架者一般會開出很高的價碼,當這些要求無法被滿足時,戰地記者一般會被撕票。
「如果你沒法阻止戰爭,那你就把戰爭的真相告訴世界」,這是戰地者返記者永遠的格言。
這是一群與死神經常擦肩而過的人,也是一群與戰爭無關的局外人,他們冒險、沖動、熱情,充滿責任感,他們的工作就是力爭在被不可預料的槍擊、炸彈、導彈或地雷奪去生命之前,用文字、聲音或圖像將戰爭記錄下來,向世界真實傳遞著戰爭的殘酷。
在電影《薩爾瓦多》中,死在美軍槍下的攝影記者約翰•卡薩迪就是一個典型的戰地記者,他面對著游擊隊的槍口一邊虛言應付,一邊偷偷地按下快門;當美軍的直升機開始向游擊隊和市民射擊時,他從藏身之處興奮地跳出瘋狂拍攝,直至中彈倒地。《薩爾瓦多》凌厲的鏡頭組接和動盪的攝影風格,把戰地記者這一危險職業進行了粗線條勾勒,有了種盪氣回腸的緊張和激動。
㈤ 八一電影廠的戰爭片是怎麼拍的好真實
八一電影製片廠本身就是屬於咱們國家的軍隊附屬企業,其存在並不是以盈利為目的,而是以宣傳及傳承人民解放軍歷史為目標。那麼既然要宣傳和傳承人民解放軍歷史,對於戰爭場面那自然也可以利用到部隊資源來進行實戰化拍攝,像當年的大決戰系列電影就動用了人民解放軍一個師的兵力和裝備,那麼不用特效的實際拍攝,自然會要比特效拍攝的效果更為真實也更有震撼力了。
㈥ 戰斗片怎麼拍攝的
有關爆破場景的都是請教軍事專家來搞的
㈦ 萬里征途電影的戰爭是怎麼拍的
採用了3D的拍攝手法彎臘。《萬里征途》電影的戰爭比較真實,採用了3D的拍攝手法,將場景埋則滑拍攝的活靈活現。《萬里征途》是一部戰爭題材電盯搜影。
㈧ 在紀錄片裡面,太平洋戰爭,日美雙方航母交戰的視頻是怎麼拍下來的
太平洋戰場上,雙方都有戰地記者,用相機和攝影機都記錄了很多的中磨戰爭畫面,相比較而言,美軍的記者更多一些蘆培棗。同時在美軍里,很陪拆多人也是有照相機的,戰後也有很多私人照片被披露出來。在一些重大行動里,美軍是有飛行員負責拍攝戰斗場面的,如擊沉大和號的畫面,就是美軍的飛行員拍攝的。
㈨ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的
答案二:
記得看過有個叫《成龍的特技》的記錄片,很有意思,成龍跑到好萊塢問大片導演你們那些驚險的鏡頭是怎麼拍出來的啊? 導演說就用電腦特技啊,很多大場面完全沒有必要再實景拍攝了,只需要演員在幕布前做動作就好,後期電腦都會處理的,像現在美國的很多大片的電腦後期製作已經無法區分了。 後來大片導演問成龍你的那些特技是怎麼拍出來的啊?成龍回答就是真刀真槍的玩命啊,聽到這些很多導演都驚呆了。但是其實成龍的很多驚險的特技裡面也是動了很多腦筋的,像道具的如何選用,如何在打鬥、汽車戰中保護自己,都是很有講究的。成家班的人員也是經過特別訓練的。
㈩ 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的
和黑白的紀錄片拍攝方法一致,取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》(War Photographer)。下為詳述:
先說彩色膠片的成因:
早在1850年,就有人(Levi Hill)宣稱通過某種有關銀板照相法的技術(即Hillotype)獲得了彩色成像(注1,見圖)。然而這種方法並不適用於大規模的運用,所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的,是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術,這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術,不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後,由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調(短片《海軍》)的嚴重不滿,柯達才得以大力發展並完善這一技術(注2)。
也即是說,在Colorol技術出現之後,如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了,而這個時間,是1928年。
再說戰地紀錄片的拍攝:
在彩色成像技術出現之前(即1830年),人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同,繼而產生了戰地攝影(War photography)這一全新的拍攝領域,期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報,通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來,他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限,人們只能拍攝靜態而非是動態,直到1874年,法國人發明了電影攝影機為止。
不過隨著戰地攝影行業的發展,各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力,所以在此後很長一段時間里,隨軍記者出現之前,各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後,他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國,負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠(現為中央電視台新影製作中心)
此類記者的代表,無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕,在對他的描述中,是用『開辟』這種詞語,因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前,他們總是要一手抓鏡頭,一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好,就說明你(距離戰場)還不夠近。」
至於早期碩大無比的電影攝影機,只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率(注3)。
題外話
在早期的一些戰報或偵查視頻中,有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻,當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的,而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用,因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力,所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。
注1:這應該是最易被找到的一張圖片,常被用於靈異文章中。