無法原諒你電影片段

1. 求2010年韓國電影 不可饒恕/無法原諒 No Mercy 要720P高清版，可以迅雷下載的。

鏈接: https://pan..com/s/1vZKt0MsvzcmwWU9IZOLQOA

《不可饒恕》是2010年1月7日上映，由金亨俊執導的第一部長篇電影，薛景求、韓惠珍、柳承范參與演出。影片講述了法醫姜民浩為救女兒出險境與罪犯鬥智斗勇的故事。國立科學搜查研究所要員姜民浩（薛景求飾）為了能騰出更多的時間陪伴與自己相依為命的女兒，與上司約定結束這個棘手案子後就放一段長假。

死者吳恩雅生前是容貌美麗的女人，為酒吧坐台小姐，屍體缺了右手手臂。經他和具有天才推理能力的熱血女警閔瑞英（韓惠珍飾）的聯合調查，他們把殺人嫌疑鎖定在李聖浩（柳承范飾）身上。

2. 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》

《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。

這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。

首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。

另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。

那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。

而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：

「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」

「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」

「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」

甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：

「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」

這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。

另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。

其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：

耀軍：

1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。

情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。

2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。

使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？

3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。

這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。

5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。

最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。

麗雲：

1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。

2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。

其他人物：

1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。

2.浩浩一生背負害死星星的真相。

3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的愛情。

過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。

當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。

拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。

但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。

我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。

而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。

於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。

長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。

知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。

耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。

因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。

失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。

無奈、諷刺、又可笑。

星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。

當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。

耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。

留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。

耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。

耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。

英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。

麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。

還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。

生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。

時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。

亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。

王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。

當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。

我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。

第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」

《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。

《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。

該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。

女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。

《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！

首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。

我文章中就有介紹《地久天長》的。

3. 再看《蝸居》，海萍和海藻，即使相隔10年，我還是沒有辦法原諒你

花了半個月時間看完35集的電視連續劇《蝸居》。

記得這是小時候囫圇看的一部電影劇，雖然是09年的老劇，但再看《蝸居》，確實感觸頗深。

滕華濤執導、六六主筆、海清、李念、張嘉譯等人主演的這部《蝸居》一夜間火遍了大江南北是有道理的。

每個人在欣賞《蝸居》中他人的人生的時候，其實也是在看自己的人生，這是對《蝸居》熱播的一種解釋。

另外一種解釋或許是從每個人都只是看客，都只是在欣賞別人的故事 。

只是這個復雜的故事中，充斥著了我們這個 社會 已然火爆的話題。

從這部劇集里能夠提取到多少搜索引擎里的熱門片語：

當然，廣電曾經叫停這部電視劇也就理由十足了，光是沖著這一堆的關鍵詞，隨便挑出一兩個也足以讓它難立。

並且真正觸碰到了這個 社會 的痛處，而且，觸碰得那麼准。

所以，我很贊同一位網友對該劇的評價—— 「真是現實，現實得讓人難以接受」 。

在這樣的背景下，我們或許就可以理解那些被網友總結出來的所謂《蝸居》經典台詞為什麼那麼流行了。

大家表面上是在看一部電視劇，是在看別人的故事，看別人或悲或喜的人生的結局。

而實際上可能是在看心中的自己或悲或喜的人生結局，直到在劇情中找到答案。

更甚至到最後自己難以接受劇情的結局的時候，不滿這個結局而氣的吃不下飯。

我們在看《蝸居》的時候，不難感受到一股矛盾沖突的推背感。

海萍明明自己為了籌錢買房無所不用其極， 對海藻的二奶夢推波助瀾 ，令海藻一步步向宋靠攏，之後又扮演了道德衛士的角色。

海藻受過高等教育，結果和 宋思明約會回來後繼續和男友恩愛 。

宋思明權力缺乏監督的官員。但是劇中好像對宋的塑造是很正面的，出手闊綽， 對海藻傾注無比的熱愛 ，但他身上的「處女情結」好像才是他對海藻熱愛的基礎。

這在《蝸居》中就全部體現了出來。

房子僅僅只是整個都市生活的一部分縮影，而 情感 線的穿插其實也只是一個載體。

真正構建起這部劇集的精神層面的，是 社會 百態的真實縮影。

當然，本片中的海萍海藻兩姐妹，自然是觀眾茶餘飯後詬病最大的兩個角色。

《蝸居》中海清把一個 含辛茹苦求學、削尖腦袋掙錢、只求在陌生的大都市有立錐之地的奮斗白領形象 塑造得淋漓盡致。

海萍的經歷其實就是當代畢業生的真實翻版。

來自於一個小城市，家境不上不下，在當地絕對衣食無憂。

考大學時自以為鯉魚躍了龍門，來到江州念書，畢業後就留了下來，結果工作跟大學專業不對口不說，而且經常無辜加班，受老版的氣。

眼瞅著飆升的房價，只得蝸居於陋室之中，哀嘆老公蘇淳不會發財。

海萍很奮進，不過這奮進與其說是志向遠大，還不如說是騎虎難下。

對郭海萍的家人來說，有個女兒在大城市江州工作，這在外人面前聽起來很不錯。

於是，外部現實再加上個人景況，才造成了郭海萍這么個高不成、低不就的尷尬現狀。

此類戲劇，不僅呈現有血有肉普羅家庭生活，也深入到大陸 社會 各個層面。

讓我不自覺發現，劇情和自身生活竟如此切合，不禁心有戚戚焉。

都說現在的中國城市老百姓分兩種：一種是想做房奴的，另一種是想做房奴而不得終的 。

郭海萍就是成功的從後者變成了前者，如果呆在家裡不出來，郭海萍就是「蝸居」在家裡。

可現在既來到了江州，郭海萍無非是換了一個地方「蝸居」。

《蝸居》中還給郭海萍安排了一個江州本地城市貧民做鄰居。

郭海萍先前跟他們合租舊公房，由於共用廚房，這油鹽醬醋的就總有些扯不清楚。

但是這家人的老太太很有韜略，就指著政府拆遷來翻身——老太太有言：

「咱們家下半輩子是喝水還是喝湯，就在此一舉」 。

所以，郭海萍打兩份工掙錢，辛苦買房，老太太就卯足了勁當釘子戶。

不過老太太最後還是命喪無良拆遷方之手，臨閉眼也沒見著大房子。

不過這條老命卻給兒孫換來了寬敞明亮的公寓——還免費帶一套裝修 。

這樣的方式看似有些慘烈，但很現實。

看來，國際大都市江州城市建設日新月異，外表光鮮靚麗，但基尼系數顯然不小。

郭海萍一直堅守自己在江州的一席之地，老太太也在堅守。

我們為何如此熱衷於追逐一套屬於自己的房子？

因為我們是最注重家庭觀念的民族，因為我們要「安身立命」，因為我們要「正修齊治平」；

但這些都不是最重要的，更重要的是——在我們的血液里流淌著我們對土地狂熱的眷戀與痴迷。

在生的時候，我們渴望有一瓦遮頭；

往生之時，我們講求入土為安。

說到了底，這都是求一所安身 。

因為我們是農耕民族，所以對這方生我養我並且孕育了我們文化的熱土就有了一種無法缷解的農耕情緒。

從骨子裡說，中國人也許永遠也擺脫不了作為一個農耕民族對土地所獨有的那種依賴——這是遺傳自千百年前的祖輩，深入骨髓的痴迷 。

只是海萍幼稚的以為只要她遙手點指，成功就在眼前，以為自己變形金剛般強大，殊不知自己也只是萬千小草中的一棵。

頭腦不清醒是她這輩子最大致命的弱點，自視過高，一直找不對自己的位置 。

以為憑自己低頭踏實的工作，就能做著中產階級的春秋大夢。

郭海萍省吃儉用，連長途電話也捨不得多打一分鍾，卻仍舊買不起房子。

高揚的房價榨乾的不僅是小夫妻的口袋、飯碗以及父母的積蓄，甚至還有兩個人心情里的感情。

房價儼然一隻吃人不吐骨的怪獸，張開了血盆大口，靜候人們往裡跳。

按照現在的話將，海萍是以意淫為生的偽堅強女。

有人說是海萍親手斷送了妹妹海藻的一生，其實不無道理 。

姐姐當得有點像媽，每天口唱高調大義凜然，自視像暗夜指路明燈般指引著妹妹的人生方向。

不論是海藻考大學、找工作、還是交男朋友 ，話匣子一打開就是排山倒海的大道理，精神鴉片唬得沒啥心眼的妹妹一愣一愣的。

為了自己的房子夢，海萍間接斷送了妹妹一生的幸福。

連首期款都沒有，就要謀劃買房，搜刮雙方的父母不說，連妹妹的結婚錢也不放過。

此時暈了頭的郭海萍眼裡一切親人都是義務提款機，而在獲得了宋思明的幫助後，立刻陣前倒戈竟然還讓其善待海藻，默認了妹妹的二奶身份 。

而其後外教的工作，老公蘇淳的升職也與宋思明有著直接的關系。

一人得道，雞犬升天，她竟也成了妹妹間接受益人。

直到最後，對海藻掉入二奶門負有不可推卸責任的海萍，竟 敢還跟母親說「宋秘書對我們家是有恩的。」

也許在海萍的眼中，錢和權的能給她的生活帶來的便利之處，和妹妹整日沉浸在幸福中的狀態，已經讓她也認不清楚到底什麼是對什麼是錯。

最後一集中她對妹妹說：「你還年輕，只是犯了些錯」 。

沒錯，海藻就是大家唾棄的小三。

在我國的電視劇史上，第三者的形象好像在發生著有趣的嬗變。

從《牽手》開始，第三者不再那麼面目可怖；

而到了《蝸居》里，第三者不再僅僅是窺伺、破壞別人家庭的道德惡棍。

郭海萍懷了宋思明的孩子，然後心安理得的被他包養起來，用豪華的公寓和奢侈的生活來添補男友小貝離去的缺憾 。

但是，對於海藻，我們甚至一點也不恨她，更多的是可憐。

很難知道海藻到底愛沒愛上宋思明，愛，本來就是個說不清、道不明的東西。

海藻做了連她自己都鄙視的所謂「二奶」，但感覺她真的愛宋思明，像極了小女生依戀父親般的愛，不可自拔。

即使沒有名分也要為他生個孩子，除非哪天他親口告訴她他不愛她了。

可這種愛是不被現實所認可的，甚至是被唾棄的。當宋太太理直氣壯地找上門來的時候，更顯出她作為二奶的卑微。

當然，宋思明究竟對郭海藻是什麼感情？編劇並沒有告訴我們答案。

而宋思明看似頂天立地，不管面對什麼事似乎都游刃有餘，可骨子裡對海藻也有了 情感 上的依賴。

唯有在海藻這里，宋思明才能找回生命的激情 ；

唯有面對海藻，宋思明才不用帶任何心機 。

海藻在 情感 上是個貪婪的自私鬼， 她既真心喜歡可愛貼心的小貝 ， 她又喜歡成熟而且幾乎可以擺平一切的宋思明 。

其實，這個人物包涵了當下女性的真實價值觀：一方面渴望純粹的愛情，另一方面則是對於物質的極度崇拜。

盡管海藻對老宋口口聲聲說不要他的錢，可她依然一次次向宋思明的「權利」求助 。

於是，海藻從一個天真純潔的女孩「進化」為一名賣身償債的轉折點，就在那個「六萬一炮」的夜晚！道德的防線一旦被撕開缺口，缺口就會擴張，直到全線崩潰。

她不僅把自己標榜成了一件商品，還打了上標價「人民幣六萬元」 。

而這六萬塊錢是給姐姐的首付也成為她心安理得做個「優秀二奶」的絕佳理由。

在與小貝分手後，她又梨花帶雨地馬上投入了宋思明的懷抱。

而那句「 你到哪我到哪，你回家和老婆睡，我就睡你倆中間 」的豪言壯語也成為無數二奶的「入職」誓言。

海藻無法說清自己愛的是小貝還是宋思明，或許說她根本不懂愛情。

愛情是一種付出，而她只求索取，從未付出過。

軟弱的她走向 社會 後，一直逃避生活賦予她的種種責任，而一味的在外界尋找各種避風港。

宋思明之於她而言，只要她開口，沒有解決不了的問題。這個一直沒過「心理斷奶期」的傻丫頭居然還一直口口聲聲說自己愛這個愛那個。

當她落寞說的：「我把我的小貝弄丟了。」可是懷著宋思明骨肉的海藻，又有什麼資格叫小貝一如既往愛著她呢？

其實就在海藻一次次在小貝與宋思明之間搖擺的過程中，我們會發現，海藻還是愛宋多一些，只是她不願意舍棄愛她的小貝。

或者說，對他有愧。

在那個小貝站在雨中直視車內海藻與老宋的一幕，觸目驚心 。

但海藻去找小貝時，海藻只是害怕失去小貝，卻沒有自責，居然又回到了宋的車里。

彷彿宋思明是老公，小貝不過是她的追求者而已。

海藻回到小貝身邊，或許更多是出於贖罪 ，而並不是想要與小貝廝守。

當宋思明再次出現，她自我約束的定力與對於小貝的承諾統統灰飛煙滅，居然不顧一切地撲到了宋的懷里。

《蝸居》的結局有些倉促，當二奶後的生活海藻不知該如何收場時，美國人馬克從天而降—— 這個郭海萍的中文學生感戴宋思明曾經的幫助，堅持把海藻帶出了境 。

在《蝸居》的中國人群相里，馬克跟每個人都沒有利益糾纏，而且心無雜念，他的出現，一來解決了姐姐郭海萍的事業問題，二來讓妹妹郭海藻命有所歸。

我甚至懷疑，這是六六和滕華濤為了給觀眾一絲安慰，而特意給海藻安排的歸宿。

「天使」馬克讓郭海藻遠離了江州——這個物慾橫流、人性迷失的是非之城。

可是，美國的月亮就真比江州圓嗎？但願沒有子宮的郭海藻能清醒一點。

這個世界上純粹的好人很少，而純粹的壞人也很少，不好不壞的人佔了大部分。

因為真實而擁有親民的力量，而因為真實它也就有了引起恐慌的力量。

像海萍、海藻，還有文章飾演的小貝以及郝平飾演的蘇淳，他們都畢業於名牌大學，懷揣著一個天之驕子的理想走進這個 社會 。

可是當理想遇到了現實它就變成了夢想，最終成了一個虛妄的夢 。

這樣的一個過渡，從長遠上來考慮，堪稱 社會 精英的那部分人尚余如此，何況芸芸眾生里的我們。

如果說，這部劇集應該被禁，那麼是因為它蘊藏了太多我們都已經熟視無睹卻依舊沒有勇氣去面對的不安因素。

在大和諧的主旋律下，這部劇集與大主流多少有些格格不入。

通過《蝸居》的火爆，也證明了導演選角的眼光還是頗為超群和靠譜的。

有錢的男人都是靠著投機、壓榨、受賄來賺取金錢，最終下場可想而知。

沒錢的男人則是一種窩囊廢的形象 ，忠厚老實的蘇淳一直被海萍罵沒本事，而善良可愛的小貝最終被海藻帶了綠帽子。

蘇淳這是個被母老虎吃定的老實上海男人。

古話說「男怕入錯行，女怕嫁錯郎」。其實男人也怕娶錯妻。

蘇淳和海萍的故事都是從當初沒有離開上海回老家而引起的。

這個情商三流的直男，這個復旦大學的畢業生，智商超群卻不諳世事。

這個不喜歡承擔責任的懦弱男人， 由於長期生活在海萍的淫威之下，蘇淳作為男人的性格特徵幾乎都被抹平了 ，所有的事情都交給了老婆，自己乾脆撂挑子什麼都不管了。

作為一個男人，要的是能夠為這個家來提供足夠的堅實的物質基礎，而不是拖地、洗衣服、做飯。

男人湮沒在這種女人的本分當中，自然會喪失奮斗的激情，也不無道理的。

海萍的好高騖遠催生了蘇淳的迷糊逃避 ，有了一個凡事獨斷專行的強勢老婆，蘇淳就覺得自己長個腦袋都是一種浪費。

兩次大禍都是由於他軟弱的肩膀無法支持起一份責任，有病亂投醫的做了最錯誤的決定。

借高利貸、泄露商業機密也成為海藻走向「二奶」的催化劑。

他充分明白好男不跟女斗的道理，對此進行了充分的包容。

或者說，他充分明白，除了忍耐，他別無良策，索性既來之則聽之，或者說他早已在過往的日子裡煉就了百毒不侵的本領 。

反正那些惡毒的語言，到了他那裡全都春風化雨悄然落地了。

反正在劇中，我們並沒有看他氣得夜不歸宿，也沒有借酒澆愁 ...

小貝是一個典型的沒什麼主意和上進心，只知道一天天傻樂的小夥子。

在宋思明幫海藻接了小貝的電話的那一剎那 ，小貝只是呆了，而接下來他一直不去捅破這個窗戶紙，他是不願也不敢正視這個問題。

在女朋友被比他好百倍的男人撬走後，卻只能像窩囊廢一樣哭泣著表白：「我是真的很愛你，海藻 。」

那個片段真的像一個丟失了玩具的孩童在街邊傷心哭泣。

小貝對海藻的愛情是那麼純粹， 純粹到在遭受到了綠帽子被從頭戴到腳的打擊之後，依舊會大聲哭喊著要海藻不要走 。

小貝對海藻的愛已經深入到骨髓，只可惜還是敗給了編劇。

那麼單純的小貝遇見老狐狸一樣的宋思明，結果是早已預定的一敗塗地。

縱使噓寒問暖無微不至，面對被物質征服的海藻，即使付出再多，也終究挽不回逝去的愛情。

小貝的愛情太過極端 ，他幻想海藻能夠跟他一樣沉浸在單純的愛的快樂裡面，能夠成為他們二人世界當中的國王和王後，不管其他。

也正因為這樣，小貝把海藻給慣壞了，太容易得到的東西，人總是不會珍惜。

當把所有的愛都付出的時候，想要更近一步的時候，卻發現已經沒有了可以前進的空間，剩下的就是瑣碎的生活了。

所以，愛一個人，不要把自己綳的太緊，愛情的世界裡，還是要有靈魂的空隙的。

簡單得以為相愛的兩個人就會天長地久，以為擠擠牙膏、做做早餐就能收往一個女人的心 。

以為一個成天巴望著天上掉餡餅的女人能與自己同甘共苦攜手一生。

單純地以為世界就是自己眼睛看到的所有 ，而這份單純早在他十六歲的時候就該泯滅了。

依海藻的性子就算不去做「二奶」，我看她和小貝分手也只是時間問題。

海萍、海藻、宋思明、小貝、蘇淳每一個人都有著他們的可愛之處同樣也有著可恨之處。

他們人性中暴露出的弱點讓他們倍加鮮活生動， 因為有愛、有情，同時也有慾望 ，沉淪還是掙脫是一道艱難的人生課題，也讓觀眾在觀看中咂出了生活的百般滋味。

而在這部戲里、在這個笑貧不笑娼的年代裡。

我看到了的是血淋淋的人性，貪婪，佔有，口是心非。

還有宋思明，一個結局讓我差點落淚的男人。

《海藻》的結局是：海藻被宋太毆打流產了，子宮被切除。

而宋思明在警車的追逐下拚命趕去醫院，和一輛貨車相撞，當場送命，只為了看一看他愛的海藻——那個帶著初戀般深情的女孩...

宋思明的過去時故事是用現在時來敘述的，看看他現在的家庭，觀眾們第一眼就不難推測出： 這也是個聰明能幹、憑借自己的能力艱苦攀爬的官場新銳 。

也不得不說， 鄔君梅演的深入人心確實不錯 ，雖然她嘴叼一點，但絕對是全劇最討喜的角色。

犀利的話語，尖銳中卻體現的都是淋漓的現實。

宋太太這個人，不可謂不聰明，但是她沒有以往電視劇當中的正房的心狠手辣，而是一種偏向於委曲求全的人不犯我我不犯人的弱勢群體。

雖然最後其也找到了海藻並且動用了一定程度的暴力，但是這些都晚了。她就像介於「大小女人」之間。

我其實有段時間一直在想 是不是女人到了那個年紀之後是不是都會遭遇這種情況？

知夫莫若妻，宋妻對宋有一句蓋棺定論的評價：「每個人都是他棋盤上的棋子。」

其實不難理解，這是誇宋的，宦海險惡，沒有處處設計他人的心思，宋思明斷然上不到今天的位置。

記得宋思明跟海藻是這樣炫耀的：

雖然電視劇大有打廣告的嫌疑哈，但也確實能從正面看出宋思明灑脫的性格。

他外表浪漫幽默、溫柔懂得討好女人。

在遇到海藻之前，宋思明過的很安全。

不過想想也有些諷刺，一個手中握有實權的官員， 可以撈錢，但不敢花 ——他自己和家人蝸居在房子里。

我們不能指望權力者的道德神話，宋思明並不是臉譜化的壞人， 單從宋、郭戀的角度來看，《蝸居》已然勾畫出了一條宋飛蛾撲火式的 情感 路徑 。

當然，每個人的內心都無從探究，但單從行為表現上看，宋思明確實對海藻處處照顧有加。

「當紅玫瑰成了蚊子血，白玫瑰也就成了明月光。」

有苦找老婆訴，有樂找小情兒說 。他具有大多數男人的劣根性：

就像張愛玲筆下的《紅玫瑰與白玫瑰》

他穿著海藻買的衣服回家卻要求宋太太手洗；

他給了海藻香車豪宅卻捨不得給妻子置辦一套像樣的傢俱；

他拿著妻子變賣家產的錢卻給了海藻五百萬，最後交代後事時還希望老婆能夠盡棄前嫌照顧懷有身孕的海藻 。

差距之大幾乎讓所有頭腦還清醒女人都想沖上去唾罵：你個沒良心的白眼狼。

不過一旦婚姻跟權力、政治有了交集，就不是說甩就能甩掉的 。

拆遷致死人命的事件東窗事發，唯有宋妻這樣一條繩上的螞蚱才會殫精竭慮的為宋化解。這也讓宋思明進一步陷入了重婚式的 情感 泥潭。

這就是中國的現實，對宋這樣的人來說，必須要靠源源不斷的金錢才能維系金屋藏嬌的既成事實，而這意味著宋勢必會權錢尋租，飲鴆止渴。

車禍而亡的宋思明死得其實並不難看，在我看來，這反而給宋更塗抹上了一層悲情色彩。

慾望這把雙刃劍，既是發展的源動力，也是通往毀滅的高速通道。

我不否認宋思明很有男人魅力，也不否認他對海藻的愛。

在他看來愛一個女人就該讓她過的幸福，怎麼幸福？

他有妻子和女兒，他不能拋棄家庭，他能做的就是讓海藻物質上過的幸福。

當海萍結婚嫁人不能無時無刻的陪在海藻身邊，她從宋身上找到了這種依賴感，也就這樣愛上了這個男人。

宋思明最可悲的地方不在於被反貪局給查了出來，毀了一世精明。

而是因為其為了一個非處女卻誤以為是處女的海藻浪費了自己的生命。

都說小貝是最慘的的，我恰恰不這么認為，他沒有失去愛情，只是在愛情的道路上錯過了一段根本不屬於他的愛情罷了。

在海藻挺著個大肚子站在斑馬線上看見小貝和他新女友走過的時候，她知道她把她最幸福的「魚眼睛」給丟啦。那一刻我的心也跟著莫名的痛了一下。

女人們都愛宋思明，男人們也都想做宋思明。

很多人都很喜歡宋思明，我不知道為什麼，可能是他的個人魅力太突出啦？不得不承認張嘉譯演的真的太棒了。

《蝸居》結尾，是個短痛，也是導野最的神來之筆。

宋思明車禍身亡，郭海藻流產痴呆 ，這樣好向 社會 交代，更好向道德交代。

三個月的光景還來不及彈指一揮， 海藻康復，定居美利堅；海萍發達，開設私立學校 。

看似都自尊、自強、自立了，其實都是在宋思明奠定的基礎之上。

《蝸居》始終在講上海故事，但編劇們用「江州」來避免了與現實的直接勾連。

當然，滕華濤導演在鏡頭里並沒有避諱，徐家匯、人民廣場、陸家嘴這些地標的出現，已經讓觀眾們心知肚明。

在我看來，《蝸居》堪稱當代海派電視劇的代表作。十里洋場，紙醉金迷，或許這才是海派影視文化最核心的特質所在。

借用《北京人在紐約》里的那段經典台詞：

「 如果你愛他，就送他去江州，因為那裡是天堂；如果你恨他，就送他去江州，因為那裡是地獄。」

總結成一個詞就是「虎頭蛇尾」

給人感覺影片用前34集鋪開了一個巨大的網， 但第35集卻收不住了 ，一把火把網燒掉，草草結尾，有投機取巧之嫌。

人物的命運也都一下子轉折，缺少前因沒有後果，非常突兀。

全片表達人性的東西還是比較自由的， 結尾處過於主旋律的部分可能「得益於」我國獨特的審查制度 ，沒有辦法。

但站在觀眾感情的角度講確實是比較受傷害，一下有了被戲弄的感覺。

但總的來說，《蝸居》仍是我國一部非常優秀的影視作品，代入感很強，題材也是觀眾喜聞樂見的。

聽說還翻拍了電影版的《蝸居》，陳坤、白百何、范冰冰演的。有時間大家可以看看