張家輝經典電影片段地下停車場

Ⅰ 求一份完整的赤道評價，劇情解析。

《赤道》2.1億的票房，配上如此多的明星，是一個非常慘淡的成績！

多數人不喜赤道的因有二。

一：我們喜歡看系列片，但不代表你一開場就可以給所有人的感覺「我一定會拍續集」。

二：電影存在很多邏輯上的不嚴謹，人物形象設定的不飽暖，情節銜接上的漏洞。

（以上這些，並非信手拈來，遍覽了豆瓣此部電影所有三星以下評論，總結如是）

而我很喜歡《赤道》，以上兩點在推敲一番以後，其實是站不住腳的。

片尾處：關於與赤道的戰爭，現在才剛剛開始。

但如果你不去管片頭的飛機墜毀，以及最後結尾處的那句話，直接理解為赤道被抓，亦可。

電影漏洞有，但並不多，拍攝續集的想法有，但亦可單看！

Ⅱ 你覺得張家輝的哪部電影最經典

就算代言某網游被改稱「渣渣輝」，也別小看張家輝的演技和實力。

不鳴則已、一鳴驚人，說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這么多年配角，但被業內認為「天資平平」的他，就是憑著一股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。

張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。

因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和， 雖然看起來不那麼出彩，但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。

看一個演員，要看他的內心。其實，我想推薦一部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的一部了。 但這部電影里，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的慾望，都得到了很真實的體現。

看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出一個「極其不穩定」的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。

因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為一名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。

張家輝作為一名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。

我最喜歡的一部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第一部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。

喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆里刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。

而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。

張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。

不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的「嚴肅」，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！

我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是一部大家很熟悉的電影，是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。

劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在一場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍一角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句「x你個x！亞視來的喂！」，成為經典。

看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。

之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配，或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。

2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。

作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務，重回警隊之後的所經歷的事。

警校沒畢業就被選派去做卧底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。

八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。

迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。

黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。

遇到卧底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根煙，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。

無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。

古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。

大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。

兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，

第一個孩子問：你是干什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。

第二個孩子問：你是干什麼的？警察單海生也回答：我是警察。

第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？

看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。

面對「白」的懷疑、「黑」的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，

張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。

影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：「我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」

「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。

兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過卧底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。

張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽：慾望之城》、《廉政風雲》等。

在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過，這一次，我想要專心做好一件事。

另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。

首先我想說一下，經典這個詞！

經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！

那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！

我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》

首先大家可以看，有圖片為證！憑借一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」

Ⅲ 找張家輝演過的一部電影

千王之王2003
賭俠之人定勝天（又名：千王之王2003）
導演：
鄭偉文 Wai-Man Cheng

主演：
張堅庭 Alfred Cheung
周文健 Michael Chow Man-Kin
李燦森 Sam Lee

類型：喜劇
更多外文片名：
Fate Fighter
片長：Hong Kong:88 min
國家/地區：香港
對白語言：粵語
上映日期：2003年6月4日 香港

劇情梗概：1972年，豪商羅老爺正室產子，產房燈火通明、服侍周到，兒子取名羅定一。另一方面下人司徒阿綺(李惠敏飾演)，因受羅老爺污辱，因奸成孕，於同日在潮濕邋遢的幽暗廚房內獨自產子，取名羅四兩。及後兩母子更被羅老爺趕出家門。
阿綺幸得算命師高師傅(Joe Junior)收留，高師傅得知羅四兩非池中物，加以照顧。羅四兩自小逢賭必勝，橫財就手，生活無憂。反觀羅老爺一家，自定一出生之後，頭頭碰著黑，最後弄至家破人亡，定一淪為孤兒，幸得阿綺收留。
三歲的四兩已天才橫溢，因風水術數關系，要和定一換轉名字，更自行改名司徒定一(杜德偉飾演)。從此風山水起，二十五歲成為世界級賭王之王，未到三十，旗下的麻雀館和地下賭庄不計其數。羅四兩(張家輝飾演)正好相反，雖然嗜賭如命，無賭不歡，但卻逢賭必輸，並患上思覺失調，幸得青梅竹馬的阿花(楊恭如飾演)、沙煲兄弟鐵罐和飯盒(郭力行和梁俊一飾演)收留。阿花對四兩處處關照，但感情卻是若即若離。
四兩突遭奇遇，像開竅一樣逢賭必勝，好運之際，卻被神秘超級富豪幕後操縱的組織綁架，與同被綁架的各種天才一起生活，慘成研究對象。四兩在組織內認識數學天才方天鐸(李燦森飾演)，幾經艱苦，終能一同逃出生天。
四兩與方天鐸雙劍合璧，橫掃賭壇，開始威脅定一。定一諸事不順，想起高師傅曾批算自己的三十大限，有感大限將至，定一必要與同年同月同日生的四兩賭命借運，贏取四兩運勢，方可繼續大富大貴。
四兩與方天鐸最後與司徒定一決戰一局，以生命作賭注，決定大家今後命運，決定「賭俠」誰屬……

Ⅳ 電影《使徒行者》觀後感

電影《使徒行者》觀後感（通用9篇）

品味完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的電影《使徒行者》觀後感（通用9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！

電影《使徒行者》觀後感 篇1

電影《使徒行者》是向電視劇迷的回饋。古天樂和張家輝在電影中出演一對情深義重的黑道兄弟，兩人少年時一起闖盪江湖，相互扶持，在卧底疑雲中走過了猜疑、反目、和解之路。

反轉劇情步步驚心 古天樂張家輝摔酒瓶

《使徒行者》最大懸念就是卧底真身。網友觀影時，前半部分有些懵逼，到了中段豁然開朗，感嘆到：「天哪，這也太好看了吧!」燒腦之餘，影迷們對編劇也是大寫的服氣：「險象環生，全程無尿點。」

電影中，古天樂和張家輝合體作戰的一幕被影點贊「帥出經典港味」。也有觀眾稱，兩人抽桌布、摔酒瓶的鏡頭更有硬漢風格，「看得我少女心快跳出來了!」

影版解謎看哭粉絲 張家輝魚尾紋都有戲

作為電視劇《使徒行者》的延續，影版中不僅有釘姐、歡喜哥等人氣角色的回歸，更解密了劇版埋藏的謎題。在上映首日，有不少電視劇粉絲組團觀影。不同於一般觀眾，對於他們來說，影版《使徒行者》更像是一場懷舊儀式，不少走出影院的劇粉表示「看哭了」，感慨：「不辜負這么喜歡你」。

有影迷說張家輝「眼角的一條魚尾紋都是。而香港老牌演員古天樂、吳鎮宇每個眼神也渾身是戲。除此之外，張慧雯飾演的貼身助手小英也成為片中的一大亮點，當她把鐵棍甩出時，觀眾們都驚呆了「原來是個深藏不漏的保鏢!」

電影《使徒行者》觀後感 篇2

按照慣例，在看完一部港劇後的第一時間寫出觀後感。無論電視劇、電影還是書或講座，如果真想針對它寫點什麼，一定要盡快，我的經驗是24小時內。這和上課聽講相似，時間長了便忘記一大半，同時沒了心裡有想法的感覺。

剛剛看完使徒大結局。最近幾年港劇大結局有個特點，在規定時間內釋出大量信息和片段，一下讓我們像趕火車一樣，很匆忙，很累。也許，是我們對結局太期待，太希望按照自己的想法去演繹，可惜，我們不是編劇和導演，只能被動的接受。比如，多數人希望卓Sir通過破獲大案件，抓獲大罪犯而繼續升職，達到警隊的更高位置，然後破獲更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和釘姐抓到錢瑞安後馬上在一起，而不是等三年後偶遇。我們有太多的創意，可是結局只有一個。還好，是個Happy Ending、沒有引起一片騷亂和罵聲。這年代，拍個好劇太難了。

整體來說，使徒是個非常不錯的劇。現在的TVB非常擅長警f劇，卧底劇更是專家級。能夠以這劇作為我回歸港劇生活的禮物，真的是很幸運，讓我再次燃起關注港劇的熱情。只要看，總會看到好的。只要繼續等待，總會遇到適合自己的。話中有話，你能看懂吧?

好吧，談談我喜歡的使徒人物。首當其沖，不是人氣超高的卓Sir,雖然三哥的表演真的是太棒了!各位觀眾，答案揭曉，歡喜哥。從他出現，到劇情的發展，我始終認為歡喜哥是最符合現實社會的，是我學習的榜樣。哦?你一定會問：「莫非你想成為個壞人?」。如果你這么想，說明你沒有理解我的意思，還有沒有看明白歡喜哥到底是什麼樣的人。我喜歡他的心思縝密，深謀遠慮，喜歡他的笑呵呵，喜歡他的狡詐。當然，我還是會做個好人，可不能像他那樣，未達目的，不擇手段。其實，當你仔細看使徒，你會發現只有歡喜哥是屬於這個時代的，其它人都有些太過完美。我更希望通過看劇來找到可以促進自己成長的人物，而不是讓自己生活在幻想中，去達到完美，因為我知道，人越想完美越容易脫離實際，越容易迷幻自己。

歡喜哥，木虱，郭Sir，都是很現實的人物。他們優點和缺點都很明顯，想要的也都明確。做人最重要是知道自己真正想得到什麼，成為什麼樣的人。也許你想成為卓Sir那樣的人，但很難，因為很難存在。

我越來越現實，這樣很好。至於是變好還是變壞，我相信自己可以主宰，現在這個社會，做好人比做壞人難，難也要堅持。

再難也要堅持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受著孤獨，需要堅持和鼓勵。

誰是我喜歡的劇中卧底?這次我選擇Kobe、他是五個中最痛苦的。面對著喜歡的人，卻不知該怎麼辦，是進是退?有苦說不出，有愛不敢說的感受，我也有。理解萬歲，加油!Kobe、題外話，編劇是不是湖人隊擁躉?希望寄語給同樣遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，給每一個Kobe!

五個卧底，找卧底。這次TVB是要將卧底橋段演繹到極致啊。完全可以改名為卧底風雲。喜歡以尋找卧底為主線之一的方式，TVB終於想明白自己差在哪兒，還是我很久之前說的「創意」。現在的觀眾很挑剔，因為看得多了，全世界的劇，很容易對比。難為劇作者，創新太艱難了。不創新?等著挨罵吧。觀眾是自私和自由的，不喜歡絕不留情。

看過使徒，在想一個問題，到底人活著是為了什麼?有人回答，無非是得到自己想要的。如果真是這樣，那結局時，錢瑞安闡述的「貪婪論」確實很有道理。貪讓人們改變，追求更好的生活。Greedy is Good、看過華爾街的都銘記這句經典。我們要不要更貪些?我不知道，但我在思考，錢說的未必是錯的。

人的一生可遇到的機會不多，能否抓住還是另一回事，所以，面對誘惑，難免動心。人沒有錯，錯的是這個世界的安排。讓不想錯的人看見和得到他們本來不想要或者要了也沒用的。所謂的貪婪，貪到最後，又有什麼用?多少是多?哪裡是止境?

自己的人生，自己要好好過，珍惜。

我有些羨慕爆Seed釘姐的愛情，又渴望卓Sir歡喜哥的智慧冷靜。一部劇能留給自己些向前進取的動力，足夠了。

人生能有多少知己?能有多少機遇?

電影《使徒行者》觀後感 篇3

90年代初，電視劇多在電視機里播，現在則有互聯網和各種終端，全球劇集隨你看。呂頌賢有句話說的好，他在談論香港的時候，多少概括了香港文化的式微，「我覺得香港是一個傳奇，是一個年代的傳奇，但有時候你的年代過去了就是過去了，」港劇同樣，巔峰時代過去就無須再奢望歸來，在不一味追求超越和偏執於繼續輝煌的負擔里，港劇依舊是可看和好看的，TVB鏡頭流轉中的市井氣息還在，比如男大當婚的《載得有情人》，TVB鏡頭彌漫著的鮮活氣息猶存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解約TVB，《使徒行者》成為了阿峰暫別無線之作，感覺只是想換合作方式，他在三色台兢兢業業拍戲十幾年，只談告別，太過傷感，而「壯士一去不復還」在很小很小的娛樂圈裡，不像是真的。而同一個舞台，有人離開，也有人回歸，佘詩曼一出場，確實給我太多久違的好感了。阿佘來內地拍的戲，並非說質量不好，但總覺得差了點什麼，惟有看到阿釘，TVB舊街坊似的熟悉感漸漸回來。在《覆雨翻雲》和《歲月風雲》之後，她和林峰又一次情侶檔合作，默契度想必日月可鑒。加上苗僑偉和林峰既《雷霆掃毒》之後的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架構，一看便是妥妥的。

該劇在題材上未有推陳出新，僅在傳統的港式卧底隊伍里充實了人員配備，好在鏡頭頗有質感，敘事節奏和整體製作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凱拋出了5個卧底的遺言，帶出了本劇的主軸故事，加上慣有的黑警和社團大Boss的標配，走著尋常路的《使徒行者》，劍指扎扎實實的人情故事。越是交心的戰斗，越是分不清對手，每個卧底，面對敵人無數，還有自己的掙扎和困惑，以及許多意外和困難。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能換來什麼樣的結果，甚至不知道這條命能不能撐到任務完成的那天。故事在剛開始採用了倒敘，「一起死好過一個死」的爆seed和釘姐，看得人熱淚盈眶，被一群古惑仔砍殺的驚心動魄在字幕打出「9個月前」時，迫不及待地拉開了帷幕。

十集畢，已有4名卧底身份被揭曉，關於卧底隱藏和找尋的過程，《使徒行者》暫看失去了一絲緊張刺激，但增加了一點步步為營的小心翼翼。從為釘姐解困以身試毒到阿釘救食毒爆Seed的幾段戲，阿佘和峰少兩人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒戰》中孫紅雷同場戲的即視感，峰少近幾年在TVB碌碌無為，終於迎來了這么考驗演技的角色，不過他穿衣的節儉風，也太有違古惑仔的精氣神了吧，連小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明確的卧底身份被曝光的順序來點評下卧底1至4號。

卧底1號：丁小嘉，為人機靈，又相當逗趣，膽大心細，只要加錢，一切好說，她不談警察的使命，只談錢，為了錢，她能發揮一切主觀能動性去查案，但在她拜金的表象下，實則相當重情義。她和她三個阿媽的設置，很像台劇《罪美麗》，這部分很好地承擔了家長里短的親情任務。

卧底2號：連浩勤，沈震軒出場時，我立馬嗅到了爆登的味道，此人故事很簡單，金融才俊入冤獄，丟了身份和美人，只因卧底是，不能為外人道也。埋伏於歡喜哥身邊的Kobe，得不到老狐狸的信任，看著心愛的姑娘就要和最討厭的人喜結連理了，他實在坐不住，差點壞了大事，有種他的下場不會太好的趕腳。

卧底3號：薛家強，爆Seed不僅藏的很深，而且目測卧底男神身上有一段辛酸往事，隱忍的峰少，被打成那樣，看的真是心疼。開頭時寫道，2015年卧底資料外泄時，我就誤以為他和釘姐是一對卧底情侶，到綁架孩子，他故意挑有攝像頭的葯店買葯，特寫的鏡頭，明顯感覺他是要救小孩的。再到對天橋底樂仔再也無法抑制內心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隱隱於市。

卧底4號：謝安儀，陳敏之的女下屬，算是毫無預警地揭開了這名最不起眼女卧底的廬山真面目，千紙鶴出現的時候，一切盡在不言中，CIB和ICAC聯手，真是在下著很大一盤棋啊!

卧底5號，到底是誰呢?還是他已經不在了，只是康Sir沒有及時收到情報，無法更新資料庫…

今次的無間道故事，可謂塑造了形象迥異的幾名卧底，也算盛意拳拳。

電影《使徒行者》觀後感 篇4

電影初衷大概是在傳達一個卧底的心聲，肩負著卧底的重任，心中無限的束縛，靠著心中的約束，堅持自己的「道」去維持我們的正義。

電影中圍繞著到底誰才是真正的Blackjack展開了很長一段信息的描述。也許導演最終為了沖擊到觀眾，便讓直線的線索突然來了個急轉彎，畫風一轉，萬惡不赦的張家輝成了真正的卧底，古天樂自始自終只是在愚弄著香港警方，或許導演以為觀眾會不假思索的為這一票埋單，但是，仔細想想好像並不能這樣忽悠過去。

電影達到了扣人心弦的效果，全稱前半段入戲較慢，後頭高潮不斷，讓人不斷的更新故事劇情的走向。

張家輝的演技真的可以用以一敵百來形容，許多小細節的處理以及在面對警方審問過程中日次從容淡定溫文爾雅的談吐，以及與古天樂對戲那句：如果有一天我背叛了你，你會怎麼做

比起現在靠著臉就能當上男一號的人，張家輝，這樣一個將近50歲的男人，似乎更加的優秀，不僅有才華，而且還有這樣的一張臉古天樂的笑容簡直就是謎之笑容。無論是對著兄弟對著老闆還是對著警方，他的笑容都是不一樣的，導演很細膩的發現了這一點，並有意讓他的笑容貫穿了整場電影的線索。

而吳鎮宇的演技在於非常隨和的微笑皺眉，。對著丁小家的態度在臨死前，那深情的一望以及皺眉的表情，怎麼看也覺得恰到好處，愛意綿綿。

此影片的動作指導是錢嘉樂先生。早年在香港龍虎武師的一員，05年以後逐漸開始一些電影動作指導，或許是因為資質式中無法與圈內的成龍、洪金寶相比，自此好像也沒有得過什麼大獎，但是在這部電影：吳鎮宇與佘詩蔓電梯一幕，當電梯門一關，隨後上彈面對卡殼的一幕，以及在樓梯間聽到電梯裡面傳來的槍聲，一幕幕都是這樣的扣住全場的氣氛，而喜愛夜擅長車戲的錢嘉樂也將這種元素融入進了電影中，片尾張家輝古天樂與殺手對決時層層出現的突然出擊讓人觸不及防，真正讓觀眾直呼過癮。

電影《使徒行者》觀後感 篇5

《使徒行者》電影版風風火火的上映了12天，已經取得將近5億元的票房。但是說實話按照原版電視劇的影響力來說，票房本應遠在這個數字之上。此次電影版雖然與電視劇是同一個導演，但影片的風格與電視劇相去甚遠，電視劇里的卧底生活殘酷，粗糲，卻也充滿小溫馨，電影里的故事內容則充滿了毫無節制的華麗場景，毫無必要的搞笑橋段、軟弱無力的反派角色和毫無原則的劇情設計。

開頭半小時很有王晶的風格，情節和畫面都透著底氣不足的浮華和膚淺的帥氣。後面隨著劇情殘酷起來，隨隨便便死了幾個人，然後一下子拉起氣氛來開始煽情，到最後隨著一句「我是警察」，結束了整個影片。

之所以說隨隨便便死了幾個人，確實是因為這幾個人死的太容易了，先是保鏢小英，從她一出場臉上就掛著必死的相貌，後來她向藍博文表忠心的時候基本已經坐實必死無疑，可是在停車場那場戲原本救援的車已經開了過來，但她執意非要送死，豈不是真的很隨便？

然後是Q.sir的死，基本上他死在了一個錯誤的戰斗等級上。按照開頭那場飆車戲來看，啊釘的身手是不錯的，而Q.sir在電梯里頂住一個殺手讓啊釘走，說明他的身手更好，而他面對的，是一個很普通的槍手而已。誰知道電梯門一打開，槍手固然已死，Q.sir很快也掛了，簡直讓觀眾毫無防備，原本以為他只是身受重傷呢。

最後是古天樂演的少爺和張家輝演的藍博文一起面對強勁刀手的場景，先不說那個刀手到底有沒有那麼強。就說一個是冒充卧底想上位的小混混，少爺；一個是真正卧底一心向善的藍博文，怎麼選也應該是小混混死掉吧，畢竟他冒充警察，是做了錯事，而藍博文一直行端屢正的，怎麼就是又能幹又仗義的阿藍死了呢。

演到這里距離影片結束還有十分鍾，大概是導演覺得好人都死光了實在說不過去，就安排了歡喜哥擒殺大boss的結局，卻不知道為什麼此時來了這么多警察，而大反派家裡一個小弟也沒有，我等觀眾只能平淡的接受這樣的現實。反正編劇和導演大人想要哪個角色死，誰就得二話不說毫無怨言的死去。

電影《使徒行者》觀後感 篇6

"使徒是日本動漫《新世紀福音戰士》中的不明生命體，是人類的敵人，是人類其他可能的存在形態，而人類本身就是最後的第十八使徒。」

我相信使徒行者的編劇是看中了上面含義，以壞人好人角度來寫這個劇，就像劇中歡喜哥說的，「現在這個社會，很難分清好人和壞人了。」

以往港劇最多兩三名卧底，已經搞得敵人內部很混亂，劇情很復雜了，這次一推出便是五個，而且個個都是各方面能力極強的警隊精英，看的我是熱血沸騰。如果不好看，我不會連看15集，你可能不知道，我已經有近兩年沒有追港劇了。要感謝使徒，讓我重新找回那種看得痴迷的狀態，也讓我的廣東話得到鞏固，一舉兩得啊。

發現身邊看港劇的人不少，真好，可以有交流。有朋友問我最喜歡劇中哪些人物？我的回答令她驚奇，佘詩曼演的盯姐，這不出奇，她演得太棒了！令她覺得奇怪的是我的另一個選擇，歡喜哥。的確，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不會如此膽大，不過現在的我已經不是兩個月前的我了。

之所以很喜歡歡喜哥這個角色，我覺得自己和他有些相似，都很喜歡動腦，笑呵呵的，並且我很希望能成為他一樣有精細頭腦和城府的人，當然啦，我不希望有他的惡，那樣做人不好，因果報應的。這好像不是第一次喜歡反面人物，但我真的認為他讓我更接近現實，至少可以成為生活中的一個目標，並不是所有人都能成為十分精明的人的。

本來是想用這部劇打發一下無聊，沒想到竟有這么多感想。看來我應該更加接近港劇，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。這兩天相對比較閑，才可以花大量時間在休息上，也是新的激勵方式，我相信會從劇中學到很多，同時，更好的用到日常生活中。

有時，我真的沒有力氣，跑不動了。希望可以盡快恢復，然後大步伐的向著目標前進。使徒看到第15集，最後的結局一定是壞人得到懲罰，好人一生平安。還是要做個善良的、樂觀的人。

不想看到自己的博客荒廢，還要繼續，但我會在今後做些改變，不再考慮所謂的文章數增加，我會更加用心的去寫，我希望它更好的成為我生活中的好朋友，在我孤獨無助需要幫助時出現，督促我大步前行！

電影《使徒行者》觀後感 篇7

張家輝，古天樂，記不清他們合作過多少部電影。這次又是左古右張的分工明確，輪為鮮花，互當綠葉。

古天樂負責苦情糾結，跟前不久《掃毒2》頗有一脈相承，臉上寫滿我是被逼的，不苟言笑不露心事，當斷則斷不墨跡，該殺就殺不含糊。

張家輝負責耍帥，出場公交上先聞其聲再見其人那個鏡頭，炫炸到驚天動地，後面西班牙廣場一踢凳子起身開槍，比起《赤焰戰場》布魯斯威利斯慢鏡下車也是不遑多讓，導演還安排他穿一身白西裝穿梭在白鴿飛舞中，讓鮮血加身更顯觸目驚心的悲壯，簡直出飽了風頭。

老實說跟這部續集一比，當年《使徒行者》第一部實在不算好看，但里頭那場南美狙殺極其驚艷，看得我連捏拳頭，後來還專門重溫了好幾遍。續集錢嘉樂繼續擔任動作導演，再展所長，發揮優秀。

開局一場戲暗襲、追蹤、護衛、跳車，一氣呵成，順帶完成人物介紹，先聲奪人。中段幾場街頭狙擊，各色槍火大激爆，傷亡慘重，水準是一貫穩定。

最出彩的是壓軸追車，利用西班牙的狹窄街道和奔牛節民俗，製造出別具一格的閃展騰挪，同歸於盡的奪命打法，大有盛年港片盡是過火的氣勢。

字幕里特別介紹的張亦馳扮演的寡言殺手非常出彩，是港片正劇里許多年沒有見過的妖異型配角，隨時隨刻的姦邪怪笑，嗜殺成樂的精神病態人格，讓人想起《007黃金眼》的荷蘭女殺手。

小有遺憾的是貴為男三的吳鎮宇戲份略少，但那句你是不是在做事非常點題，扣中了港片擅長揮灑的信任主題。

那就是，無論他們是發小、同袍、師徒、兄弟、隊友歸根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是沒有誤會的，也無需任何澄清。他們無條件信任對方絕不會加害自己，無條件為對方一切反常言行打包票，無條件將自己的性命就那麼輕易託付。

那些關於信任的時刻，構成了這個電影里最扣人心弦的瞬間，也是這場反恐暗戰里的定海神針、制勝武器。

在無窮無盡的局中局、謎中謎里，在疲於奔命的辨別忠奸善惡的游戲里，我們清楚地知道，有些人一定不會背叛，有些人一定不會錯付，那種感覺真好。

電影《使徒行者》觀後感 篇8

這部電影，單就劇情來說，我覺得也就是在及格線之上，算不上什麼佳作，但是看著吳鎮宇、張家輝和古天樂……，就憑那些熟臉，這部電影的整體分數我會給80分。

不過，我想先說的演員是馬德鍾，說實話，第一次猛地一看，我還以為是張國強，直到確認了是馬德鍾之後，才覺得越看越像馬德鍾……

不知道為什麼，估計大部分是年齡原因吧，覺得電影裡面幾個大陸演員總顯得有點單薄，無論是女主還是最後那個變態男，都顯得氣質不足。看來有些事情，真的是需要時間來積累和沉澱啊。

這部電影化妝有點重，吳鎮宇已經快60了吧，看著年輕了許多，張家輝化妝也化年輕了，倒是古天樂，基本和他的年齡相符……。片子後半段古天樂白鬍子扮老頭的扮相真的讓我感覺到了「易容術」的存在……

估計也就是拍到這里了吧，如果再有續作，估計也就是看看熟臉兒了，這個劇情實在是沒什麼可拍性了……

電影《使徒行者》觀後感 篇9

為了那些老了的帥哥們感到遺憾。這次他們的妝花的太重了，我都沒認出警務處處長駱達年是由馬德鍾扮演的，在查過資料後才慢慢找到他是馬德鍾，神奇的化妝術。

從電影的劇情來說，這是一部警察與那個組織的較量，也是一場找出誰才是卧底的游戲。又是一場30年前失散的兄弟重逢，較量，確認，再到一起合作直至為彼此犧牲。

井進賢（古天樂飾）就是那個被那個組織綁走的小孩，當時他是可以跑走的，為了救程滔（張家輝飾）返回了，結果程滔沒被綁走他被綁走了，之後他一直被那個組織控制住，曾經他逃跑過，結果對方當著他面把他老婆給殺了。現在這個組織的董先生（黃志忠飾）又用他的女兒來威脅他不合作就幹掉他女兒。

自程滔懷疑井進賢就是他小時候的好兄弟後，他一直想找井進賢談談，程滔以賣掉硬碟及姚可儀（姜佩瑤飾）信息的名義約井進賢見面，他們曾經的老師葉志帆（吳鎮宇飾）忽然跑來，結果組織的人對他們下手雙方開始火拚，葉志帆犧牲了。

最後，我以為這部電影還是可以一看的。

Ⅳ 求一份完整的赤道評價，劇情解析。

作為港產片中碩果僅存的類型片，犯罪題材電影的「風口」一直是由香港電影人實際把控，從當初的《古惑仔》引得年輕人激情振奮，到後來格局越來越大的《無間道》和逼格越來越高的《黑社會》，將港產犯罪題材電影，推高到一個高處不勝寒的境地。

一部格局很大、劇情坑更大的《寒戰》過後，香港年青一代犯罪題材「接棒人」梁樂民和陸劍清，似乎還想借著《無間道》的最後一點熱乎氣，再接再厲一把，在「麥庄組合」之後開創新的「梁陸時代」。

於是，2015年上映的電影《赤道》不滿足於《寒戰》中香港警界、政界內部的爾虞我詐，將格局一步到位的升級到國際問題——圍繞著一件高科技攜帶型核武器，在香港、韓國、大陸與某超級大國之間，揭開了一場詭異莫測的博弈迷局。

Ⅵ 你知道這五年我是怎麼過的嗎是什麼電影

電影《掃毒》裡面張家輝的一句經典台詞，現在該台詞多被網友玩梗。電影原片段中，張家輝說這句台詞是非常憤恨的，面目猙獰，電影里的那五年，他過的很不好；但是現在大家玩耿經常在後面加一些非常調侃的語句。

尤其在抖音等平台，該台詞做成了一個bgm，後半段拼上的都是作者蹦迪啊、吃喝玩樂啊等逍遙快活的場景，於是哈哈，沒想到吧！前後形成強烈反差，製造出一種搞笑的效果。

《掃毒》劇情簡介

從小一起長大的好兄弟馬昊天、張子偉和蘇建秋共同效力於毒品調查科。在一次臨時改變計劃的行動後，蘇建秋因為卧底身份不能與妻子過正常生活而心生退意，但在馬昊天與張子偉的勸說下，三人決定進行最後一搏。

蘇建秋跟著毒販老大黑柴前往泰國與毒販Bobby進行對接，目的是見到行動的最大目標「八面佛」，馬昊天則和張子偉以及同事王順益進行跟進。

由於泰國警方的配合不力導致蘇建秋身份暴露，雖然蘇建秋答應馬昊天繼續把交易完成，但失敗的導火索已經埋下。交易當天警方幾乎全軍覆沒，危急之時馬昊天挾持了八面佛的女兒緬娜准備逃命，八面佛承諾只要還回緬娜。

馬昊天可以帶走蘇建秋和張子偉中的一個，沒被選中的則要被推進鱷魚池。面對抉擇，馬昊天進退兩難，手心手背，然而他做的決定卻已經註定了這場「掃毒」行動的代價。