邏輯鬼才電影片段

『伍』 張若昀在《大偵探7》中被稱為邏輯鬼才，原因是什麼

一檔由芒果TV推出的明星推理綜藝節目《明星大偵探》，該節目一經播出便深受觀眾的喜愛。自2016年3月27日第一季播出起,到今年已經是第7季了。本季中張若昀作為嘉賓，在綜藝中的高能表現也被大家稱為邏輯鬼才。張若昀能夠在這種綜藝中被稱為為邏輯鬼才，也是基於兩方面的的原因的。一是飾演了很多推理能力極強的角色；二是其本身就是思維邏輯強的人。

綜合總之，綜合以上兩點可以看出被稱為邏輯鬼才也是合理的。作為一名演員，張若昀不僅勤勤懇懇磨練演技，扮演好每一個角色，而且不自傲、自負，一直安安分分做好自己的事。希望張若昀在以後的演藝事業上越走越順，閃閃發光的。

『陸』 昆汀塔倫蒂諾是一個鬼才導演，能說一下他的經典電影嗎

昆汀塔倫蒂諾是一個非常優秀的導演，他曾經拍攝過全球爆火的電影作品，就讓我來介紹一下昆汀塔倫蒂諾的經典電影。

『柒』 你覺得《反貪風暴4》好看嗎你如何評價這部電影

很高興回答您的問題，關於這部電影好不好看以及如何評價，我個人覺得《反貪風暴4》作為反貪系列的電影也算是香港電影的「上乘」之作了，的確也沒有什麼好的題材可拍。不過這部電影讓我感覺還是有一些問題。主要是拍攝安排和劇情邏輯倆和方面。

拍攝安排上：反貪風暴已經拍了三部，場景劇情總該換一個風格，這次選擇監獄為背景也是致敬監獄風雲的系列，然而拍攝場地成本，也要節約點，畢竟演員陣容強大，預算合理模舉分配。古仔是香港影片的頂樑柱，有好的口碑，很好的演技。這也是導演和投資者的信心來源。本來香港人便於特別注重，場面宏大。當拍到第4部的時候。還是按原來的套路中歸中矩的，畢竟是卧底專業戶。在戰略上並不能掩蓋戰術的不足，對了一堆男一男二，還不如一群眼熟，不如一些不出名的演員作為綠葉陪襯更好。電影里有很多港劇的主角，所以拍攝的時候不能突出表現真正的主角。另外監獄成員，不好安排一些美女，也是一件遺憾。內容就是感到煩，而且劇情老套，動作場面一般。

在邏輯安排上：尤其是結尾，一頭霧水。如果陸志廉（古天樂）和黃文彬已經在一開始達成共識，這樣就可以知道陸志廉已經知道曹元元會提前出獄來找他和廖雨坪實施報仇，因為他們是曹元元最恨的人，那陸志廉為什麼還要讓最需要保護的廖雨萍留在安全屋裡，直接瓮中捉鱉不就好了。計劃本來就是想通過曹元元提前出獄這件事來落實監獄管理人員的受賄情況，真的難以理解。而且所謂的安全屋也太不安全了吧，直接將廖雨萍暴露出來。在槍戰過程中，陸志廉本來可以直接帶著廖雨萍離開的。結果呢，等到曹元元將廖雨萍挾持成人質。最後帶上直升機，瞎開槍把駕駛員打傷，飛機墜機。

曹元元一開始掉水裡也不會死，還拉他上直升機。最後還是掉到水裡逮捕的，拉上來反而又多了無畏的打鬥。

以上就是我個人對《反貪風暴4》的評價。

有點像周潤發演的《監獄風雲》，古仔演的特別好，這劇最大的亮點就是林峰演的反派曹元元，演的太嚇人了，很成功。《反貪風暴4》看得出導演也很懷念香港經典的類型電影，《反貪》系列延續著正派與反派的鬥智斗勇；而這次把主要場景設在監獄，不得不讓人想起經典電影《監獄風雲》，雖然之後周星馳和王晶都惡搞過監獄風雲，但是這次導演是嚴肅的，監獄里的黑話、小團隊的互相欺凌、裡面各色人群的人生百態、還有獄警與罪犯的勾心鬥角，都有形象的刻畫。

《反貪風暴4》裡面有大眾最喜歡的俠義精神，也有現實的法治精神，在兩者之間旦昌碧將 社會 的精神面貌拆解。曹元元和陸志廉的結識，很熱血，兩個人在食堂逼仄的拐角處解救對方，收獲了信任與情義。有那麼幾個瞬間，我也被曹元元的「義」字感動了，「跟著老大，罩著你，」多好！這陣，我對黑 社會 也生起微許好感，患難的情與義在人的心裡還是有一定分量的。然而，再往後看，就會審視到這些頭腦不清醒的地方。片中，曹元元對金錢證明自己成功的慾望，以及要弄死那個女孩的變態動機，讓人覺得暴力的可怕，沒有底線的傷害是不能被縱容的。

不過，這都2019年了，你徒手拔直升飛機也就算了，這背景的5毛錢特效還能在電影院中看到，這最後的摳圖讓我尷尬得淚流滿面。從反貪1到反貪4，這系列可以說已經到了消費演員們的人氣以快速圈錢。另外一個讓人苦惱的就是每個角色出場都自帶BGM，主角刻畫的不到位，劇情走向也不難猜，剪輯，轉場之類都比較生硬。看過前3部的人你會發現，其實第4部差不多也就那樣。

剛剛去電影院看完！情節很緊湊，一點不拖拉，每一秒都在線上不會走神！故事由小而大！有的地方不是太合理但是劇情需要，不影響這部片整體打分，如果評分的話會打7分，及格偏好，比較嚴格的打分！值得一看，不會浪費電影票！劇情就不介紹了！看過越獄嗎？節奏和越獄差不多，很緊張的氛圍！

大家好，我是洞香春之酒貴。

反貪的題材一直被老派港片拿捏的死死的，系列影片數不勝數。像八股文一樣有著確定的商業盈利套路和賣點，很少有鬼才導演能夠推陳出aa記號新，打破壁壘。

監獄貪污（不如說更像監獄風雲）個人覺得倒是比較罕見，玩得比較少，亦或者是片子看太少，倒是有些耳目一新的感覺 。與國內《人民的名義》不同，該片延續港產片一貫的風格，快節奏，矛盾沖突不斷，緊張刺激，動作槍戰肉搏。這是國內看不到，也很大概率拍不出來的迅蠢，總之，香港 製造的標簽 貼的真的很牢很硬。

劇情方面，廉政公署收到報案人廖雨萍（周秀娜 飾）的實名舉報，舉報正在坐牢的富二代曹元元（林峯 飾）涉嫌行賄監獄里的監督沈濟全（譚耀文 飾）以及懲教員，首席調查主任陸志廉（古天樂 飾）決定深入虎穴，卧底獄中。在監獄里，被陸志廉送入監獄的前警司黃文彬（林家棟 飾）以及曹元元兩大幫派勢成水火，陸志廉趁機接近曹元元取得信任。同時監獄外的廉政公署總調查主任程德明（鄭嘉穎 飾）、國內反貪局行動處處長洪亮（丁海峰 飾）也陸港聯手，通力合作，最終成功破獲貪腐行賄大案。

影片一條線，清晰明了，背景交代直白簡潔，沒有什麼驚艷的藝術手法，鋪設的中規中矩（想起了之前的無雙）但不知道是不是看的不夠仔細，忽略了些東西，感覺總有那麼幾處情節設置上怪怪的。尤其是那個曹元元最後明知出事提前出獄後不跑路，非要跑到廉政公署的安全屋跟他們玩槍戰，硬鋼肉搏？？？還有人家ICAC的安全屋（感覺應該比較隱蔽把）說找到就找到了？？？還有一系列奇奇怪怪的情節看的我一臉懵逼，心想（卧槽？還能這樣？那人在幹嘛？）直到後來看到了黃百鳴，深諳市場賣點的商業片製造大戶，我懂了……行了，那就隨它去吧，低頭吃爆米花就完事了……後面就是發神經的純水帖了。

演員陣容方面確實是沒得說，票錢都用在看臉上了，林峯真的好帥！古天樂好帥！一個個老戲骨的演技真的是沒得說，很到位，拿捏的准。

但一向陽光正派的林峯演起了反派，確實是有巨大的反差感，用知友們的話來說就是邪魅？ 是個狠人。最有意思的還是阿祿，具有喜感（雖然最後挺慘的）邏輯鬼才，富有正能量還是忘不了那句

「坐牢 是香港年輕人唯一的出路」

然後非常認真的算了算HK的生活成本，「一個月生活一萬多，茶餐廳一頓飯最少五十，監獄好啊……」管飯管住風水好！

電影是一門刻意放大生活的藝術，誇張但是富有和諧美。說實話，第4部較前三部略有進步，無論是台詞還是細節都禁得住推敲，確實是用心了，尤其是是牢房中睡覺的那一段，從兩側飄出來的微微呼嚕聲。

總之，商業片就吃吃爆米花 看看臉好了，也不奢求太多。

《反貪風暴4之監獄風雲》說實話，看點不多，一部非常平庸的劇。

首先說說其不足之：從劇情方面講，典型的「虎頭蛇尾」，前面卧底進監獄這樣的體裁雖然略顯老套，但好歹是港片百試不爽的套路，放在這里沒問題，反而是增添以一絲老港片得情懷，彷彿回到了當年周潤發《監獄風雲》的時代。

而且情節和人設抓得都挺不錯，環環相扣，銜接尚可，總體來說，前面得節奏鋪墊都是很不錯的。

從開始一出來的飆車，到監獄里的對打，還有中間的街頭槍戰，一個又一個高潮來吸引觀眾，而中間用時不時的閃回去銜接劇情。港片的慣用手法嘛。

有人覺得老套，但我覺得管他老套不老套，能夠抓住觀眾眼球，能夠去講好電影，那就是好套路。

我看的時候至少是被帶進去了，有點引人入勝，一部犯罪片，能有這樣的開場，在國產電影中，或者說新時代得港片中，都實屬上佳。

之前古天樂得片子能有這樣的感覺還是在《竊聽風雲》系列中。

但是，到了後面，就顯得有點尷尬了。劇情上硬傷太多，導致其在結尾時無法做到一個良好的銜接，砰砰砰打一架完事兒了，實在令人失望。

這就好比你和女神聊天，兩人聊得火熱，興致勃勃的想進一步發展。結果她告訴你，你是個好人。

那一盆冷水澆過來，唉！

如果評分的話，其監獄里的戲碼我可以打8分，後面嘛，5分都嫌多。

一部電影，不管如何套路，劇情最重要，你得是一個完整且嚴密的故事。否則再好的套路，都是死套路。

當然，電影也還是有些亮點；

比如電影裡面的那些金句頻出：

到監獄來混吃混喝的王藍祿說的那句「坐牢，是香港年輕人唯一的出路」最為經典，極具諷刺意味，卻又很大程度反映了而今香港 社會 就業難壓力大的殘酷現實。

而古天樂、鄭嘉穎、林峰、張智霖這幾大港片男神的碰撞，確實還是有些火花的。尤其是張智霖，雖然只是特別出演，但給人的印象最為深刻，正義感滿滿卻不拘小節，略帶一絲痞氣。

而林峰反派出場，雖然某些地方有些尷尬，但好歹吧光鮮外表下的內心陰暗面給表現出來了，算得上合格。

林家棟那就不說了，影帝嘛，正常發揮！

至於古仔，雖然他是最黑的，但仍然是最帥的。

有點像周潤發演的《監獄風雲》，古仔演的特別好，這劇最大的亮點就是林峰演的反派曹元元，演的太嚇人了，很成功。《反貪風暴4》看得出導演也很懷念香港經典的類型電影，《反貪》系列延續著正派與反派的鬥智斗勇；而這次把主要場景設在監獄，不得不讓人想起經典電影《監獄風雲》，雖然之後周星馳和王晶都惡搞過監獄風雲，但是這次導演是嚴肅的，監獄里的黑話、小團隊的互相欺凌、裡面各色人群的人生百態、還有獄警與罪犯的勾心鬥角，都有形象的刻畫。

《反貪風暴4》裡面有大眾最喜歡的俠義精神，也有現實的法治精神，在兩者之間將 社會 的精神面貌拆解。曹元元和陸志廉的結識，很熱血，兩個人在食堂逼仄的拐角處解救對方，收獲了信任與情義。有那麼幾個瞬間，我也被曹元元的「義」字感動了，「跟著老大，罩著你，」多好！這陣，我對黑 社會 也生起微許好感，患難的情與義在人的心裡還是有一定分量的。然而，再往後看，就會審視到這些頭腦不清醒的地方。片中，曹元元對金錢證明自己成功的慾望，以及要弄死那個女孩的變態動機，讓人覺得暴力的可怕，沒有底線的傷害是不能被縱容的。

『捌』 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青猜燃蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只差橘腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間穗慶虛的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

『玖』 看完電影「鬼才雷普利」，想問問雷普利系列究竟有幾部電影暫時就見到還有「天才雷普利」「魔鬼雷普利」

確滑陸切的來說只有三者謹部，只是不通的翻譯而已：首讓基
《天才雷普利》
《雷普利先生歸來》
《雷普利的游戲》

『拾』 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女