Ⅰ 印度電影《調音師》的故事情節分析
我覺得這部電影用「鋼琴師」更合適,因為整個情節與「調音師」關系不大。但這只是小細節,並不影響該電影的優秀品質。
毫無疑問,《調音師》的劇本寫得非常棒,故事情節緊湊,結構嚴謹,沖突和懸念跌出,在長達兩個小時里,緊緊抓住了觀眾的注意力,給人留下深刻印象。
《調音師》的主情節是假扮盲人的男主角阿卡什無意之中目睹了一場兇殺案:一對偷情男女殺死了女方西米的丈夫。他本想報警,卻發現警察局長竟然是兇手之一。此後,故事圍繞主角躲避兇手追殺展開情節,揭示了人性的兇殘與醜陋。
由於主情節的轉折點(激勵事件)發生在電影播放進度的大約四分之一處(開頭三十分鍾後),為了避免觀眾感覺拖沓或失去興趣,故事還安排了一個次情節,既男主角愛上一家音樂酒吧老闆的女兒蘇菲。此外,導演把整個電影高潮的一部分作為開頭:一名獵人在曠野中槍擊一隻兔子,但沒有打中,留下一個沒有結果的畫面。這個懸念像一個鉤子,吊起了觀眾的胃口,讓他們保持繼續觀看的興趣。
電影在最後十分鍾左右的地方達到高潮,女主角西米在汽車後備箱中掙脫束縛,將准備出賣其眼角膜的狠毒醫生殺死,並把變盲的男主角趕下汽車;在她將車掉回頭,准備加速撞死鋼琴師時,影片開頭出現的那名獵人,在射擊兔子時,子彈意外擊中了開車路過的女主角,導致車毀人亡。這一事件揭示了惡人有惡報的主題思想。
影片達到高潮後急轉直下,把鏡頭轉向兩年後的英國倫敦。鋼琴師曾經熱戀過的酒吧老闆女兒蘇菲出現在一個廣場,與男友告別後,意外發現一家酒吧的門口有阿卡什表演的海報,原來鋼琴師如願來到了倫敦。女孩上前相認,鋼琴師認出了她,並告訴他倆分手後發生在自己身上的不幸事情。
結尾鏡頭是鋼琴師告訴蘇菲自己真瞎了,但分手後,卻用拐杖打飛地上一個被人踩扁的易拉罐,明顯表示他並沒有瞎,只是無法原諒在他遇到麻煩時,蘇菲不施援手的冷漠行為。
Ⅱ 電影《暴裂無聲》中關於兩個小孩的劇情解析
電影《暴裂無聲》中關於兩個小孩的劇情解析:
電影里,在暗示小男孩與小女孩都在山洞中靈魂接觸的片段中,有一個情節是張磊幫助女孩把綁在手上的繩子解開了,而當律師沖進山洞將女兒抱出來之後,鏡頭給了女孩的手一個特寫說明手是被解開了的。
也就是說,小男孩應該一直沒有死,甚至還在瀕死之際從山洞深處爬到女孩身邊為女孩解開了繩子(但是現實中女孩當時應該在昏迷)。律師沖進山洞時兩個瀕死的小孩應該躺在一起,而律師只抱出了自己的孩子。
接下來,在律師的呼喚下,女孩的靈魂回了頭,並回應了「爸爸」,在現實中奄奄一息的她也喃喃了一句「爸爸」,而男孩一直沒有回頭。後來姜武對抱著女兒的律師說「你還要照顧女兒,你會有辦法」時,女孩睜開了眼睛望向山洞,然後鏡頭又切給了還沒有回頭的男孩的靈魂。
之後鏡頭轉向坐在地上起不來的父親,然後是從洞中望向父親的鏡頭,暗示小男孩孩子等待父親的呼喚卻遲遲沒有來,而此時父親打開他的尋人啟事,紙張上第一次沾上了鮮血,宣告男孩真正死亡。
小男孩一直沒有死亡,也照應了「半仙說男孩三天後會回來」的伏筆,但是身為啞巴的父親沒法將他呼喚回來。
律師在抱出女兒後,在於姜武的交談中,兩人相互確定了口供,即供述違法開礦隱瞞殺人,同時兩人也確定了要立刻安排人炸掉谷豐山,毀屍滅跡,也映照了片尾的山螞頌虧峰崩裂和字幕所講「找不到屍體」。
片中悶神還有一個細節,男主在打鬥中多次投擲物品,但都錯過了目標,即櫻枝在礦場混戰中將用鐵塊砸人卻砸到了玻璃,在24層的礦業總部扔椅子扔獎杯都沒有砸到人。
最後三人樹林對峙中扔樹枝也沒有命中姜武,是否也是在暗示他無數次距離真相距離兒子的生命僅一步之遙,卻全部錯過,就像他兩次與唯一目擊者「奧特曼男孩」接觸卻沒有交流,兩次走到山洞卻沒有找到兒子。
Ⅲ 揚名立萬電影深度細節解析
《揚名立萬》選擇這幅畫作為最主要的道具,一方面是隱喻齊樂山,他在殺掉上海灘三位大佬後,如同畫中的撒爾達那帕勒平靜地等著自己的結局;另一方面,這幅畫也揭示了齊樂山的殺人動機,那三位大佬也是撒爾達那帕勒。
齊樂山才是那個踩「滅火苗」的人,是他救出的夜鶯虛族告,然後編了一個故事,把夜鶯編成一個死人徹底脫身,只有「熄滅」了的火,才不會被懷疑。
那個法國醫生碎屍案,是齊樂山臨時起意編造的,引導李記者將兩起本就不相關的案子聯繫到一起,李記者版本的真相,是以齊樂山為導演,李作為編劇合力拍出來的一個假真相。
影片最後其實是一個開放式結局,有兩種可能性,一種是所有人還活著,陸老闆穗散提到一句他們不快點就趕不上船了,暗示他們最後沒趕上船,倖免於難;另一種是所有人都死了,當他們的照片出現在照相館後,一直沒有人去領,暗示著他們都死於輪船相撞的事故中了。
月黑風高之夜,一群電影人被秘密召集到一起,欲將轟動一時的血案翻拍成電影,藉此揚名立萬。殊不知他們正身處案發現場,並步步陷入一個巨大迷局之中,而兇手就在他們中間……
伴隨著利慾熏天的創作風暴,案件背後的故事似乎差明也更加撲朔迷離,戲中戲、案中案、局中局、人外人,環環相扣,一場野心與良心的較量愈演愈烈。究竟是命懸一線,還是另有驚天逆轉?愛與溫暖的血色花又能否從快將乾涸的血河中終極綻放?一切都有待揭開。
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Ⅳ 如何分析電影中的場景~~
如何分析電影場景,記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用,可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有:1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用:
1——結合電影里的背景:很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景,即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物:場景,主要就是物景,物的作用是襯托、體現人,通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境:恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物,愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物,故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景,故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節:電影,是剪輯藝術,為了使故事情節流暢、銜接不突兀,就要在其中添加一些場景,能夠承上啟下,使得情節更合理,故事更精彩
5——結合中心興思想:中心思想就是電影想要表達什麼,場景就是主要的載物,例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景,表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求:比如《滿城盡帶黃金甲》,片中有大量菊花的場景,就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的,不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個,只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打,望採納
Ⅳ 經典電影片段賞析
《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事,同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影,都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活,我們看到了民間藝術家成長的艱辛,從程蝶衣和段小樓的人生經歷中,更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆
Ⅵ 《前蘇聯電影《辦公室的故事》(片段)》賞析
前蘇聯電影《辦公室的故事》(片段)
導演:〔前蘇聯〕埃利達爾·梁贊諾夫
【劇中角色】
納瓦西里切夫,男主人公
柳德米拉·波羅科夫耶夫娜,女主人公
(一)
納瓦西里切夫:(笑)您看看,真見鬼,我又來啦。
柳德米拉:我和您不是告別過了嗎,納瓦西里切夫同志?
納瓦西里切夫:沒錯。呃,不過我們可以重新問候一番,晚上好,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜。
柳德米拉:晚上好。
納瓦西里切夫:晚上是不錯,我坐下來可以嗎?
柳德米拉:嗯,坐吧。
納瓦西里切夫:那就謝啦。(笑)不勝感激,不勝感激,您不感到寂寞嗎?
柳德米拉:不,我習慣一個人待著,我從來沒感到寂寞。
納瓦西里切夫:嗯,那麼,我最好走開了?
柳德米拉:您可以留下來,您不妨礙我。
納瓦西里切夫:感激不盡。要支煙?火柴?還是盒子?
柳德米拉:謝謝。
納瓦西里切夫:白蘭地、威士忌、杜松子酒還是沃特加?
柳德米拉:我不是說過嘛,我不喝酒。
納瓦西里切夫:噢,噢,是啊,是啊,看來我的記憶力出了毛病。(笑)雜志里說什麼?
柳德米拉:沒什麼,一般的東西。
納瓦西里切夫:(笑)瞧,我們坐在這兒像聾啞人,好像無話可說,我們還是談點兒什麼吧。呃,關於我的報表已經談過了。對蘑菇呢,對蘑菇您又不感興趣。您看,我沒理解錯吧,是不是啊?!
柳德米拉:您沒有理解錯。
納瓦西里切夫:對堅果你感興趣嗎?
柳德米拉:做成果醬以後有興趣。
納瓦西里切夫:呃,對詩歌呢?對詩歌您是怎麼看的?
柳德米拉:還行。
納瓦西里切夫:什麼?真的!這太好了!柳德米拉·波羅科夫耶夫娜,那,我們談談詩歌吧。我年輕的時候,你知道,我年輕的時候還寫過詩哪,您寫過沒有?
柳德米拉:沒有,我還沒有這個才能。
納瓦西里切夫:我也沒有,我來朗誦一首,您一聽就知道我沒有。
柳德米拉:沒有必要,何必冒險呢?
納瓦西里切夫:豁出去了,我實在是太想給您留個好印象。
柳德米拉:這個目的您已經達到了。
納瓦西里切夫:我想再加深一下,讀段,讀段早期作品吧。
「去愛別人,負擔太重。你很美,不必有曲線活動。欣賞你的美貌,無意把生命的秘密猜中。去愛別人——」
柳德米拉:啊,看來您年輕的時期比現在要聰明得多啊!但無論如何也沒有想到,帕斯捷爾納克,竟是您的筆名啊!
納瓦西里切夫:真沒想到,您居然懂得詩,而且還知道,而且還知道這是誰寫的。
柳德米拉:詩是好詩,可惜你朗讀得不好。
納瓦西里切夫:這您比我清楚。
柳德米拉:那當然了。
納瓦西里切夫:不過,我的朋友們都說我有朗誦才能。
柳德米拉:那是恭維,您讀得糟透了。
納瓦西里切夫:呃,您對音樂感興趣嗎?我是說隨便什麼形式都可以。
柳德米拉:我想您總不至於表演您的音樂才華吧。
納瓦西里切夫:我正想唱支歌呢。
柳德米拉:那太可悲了。
納瓦西里切夫:為什麼?大家都說我有副好嗓子。低音是男中音,高音有,有,有童音哪!真的,有童音。
柳德米拉:我發現你有點兒,有點兒喝得太多了。
納瓦西里切夫:哪兒的話!我要是喝多了會耍酒瘋的。嘿嘿,你看我現在多老實啊!
柳德米拉:那算我走運了。
納瓦西里切夫:那我給您唱支什麼歌呢?
柳德米拉:我看您還是不唱為好。
納瓦西里切夫:這么說您認為我唱歌也不會了是嗎?
柳德米拉:是的,是的,您把我弄得累極了。
納瓦西里切夫:我給您唱支歌,馬上就會消除您的疲勞。您聽著啊,啊,「周圍靜悄悄,只有呼喚沒有睡覺,耳朵掛在樹枝上,搖搖搖擺擺擺把舞跳,嘣嘣嘣啦啦啦啦啦……」
柳德米拉:您神經出毛病了吧。
納瓦西里切夫:我唱歌您也不喜歡了是嗎?
柳德米拉:是的。很遺憾。
納瓦西里切夫:您什麼都不喜歡,討您的喜歡簡直太難了,可我偏要試一試。現在我要給您跳個舞,現代舞不中您的意,對,不中您的意,那就來段古典的吧。俄羅斯民間舞蹈吉卜賽女郎怎麼樣?您給我伴唱吧,算了,您才不會給我伴唱呢。您看著啊,您看著,「啦啦啦啦啦啦,我愛上了吉卜賽女郎,可她嫁給了別人,啦啦啦啦啦……」
柳德米拉:讓開,讓開,納瓦西里切夫同志。
(二)
納瓦西里切夫:你好,布羅克菲亞,不,不,不,不,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜。我,我,我來是,我來是為了……我也不知道昨天,我,我,我昨天是中了什麼邪了。
柳德米拉:是的,我領教過了。
納瓦西里切夫:我像斷了鏈子的瘋狗。
柳德米拉:哼,這么說還差不多。
納瓦西里切夫:就是說鏈子斷了。
柳德米拉:好了,坐吧,納瓦西里切夫同志。
納瓦西里切夫:不,不能坐。
柳德米拉:阿拉多力·耶夫尼梅琪。
納瓦西里切夫:不,要死還是站著死好。
柳德米拉:坐下,別怕。
納瓦西里切夫:啊,謝謝!
柳德米拉:有勞大駕,屈尊就座。
納瓦西里切夫:多謝!
柳德米拉:昨天。
納瓦西里切夫:啊?
柳德米拉:坐下。您說我絲毫沒有……沒有人的感情。
納瓦西里切夫:昨天我全是胡謅的,您不必把我的話當真。
柳德米拉:不,應該認真對待,因為你說出了我們局裡一些人的心裡話,您在大庭廣眾之下。
納瓦西里切夫:是的。
柳德米拉:對我進行誹謗、誣蔑。
納瓦西里切夫:是誣蔑。
柳德米拉:您所說的話都是謊言。
納瓦西里切夫:全是謊言。
柳德米拉:是令人憤慨的謊言,這種謊言我是絕對不會同意的。
納瓦西里切夫:我也不同意。
柳德米拉:您總是支支吾吾的。
納瓦西里切夫:我沒支支吾吾。
柳德米拉:我沒法摸透您究竟是個什麼樣的人。
納瓦西里切夫:干嗎要摸我,別摸我。
柳德米拉:您說我鐵石心腸。
納瓦西里切夫:哪兒的話,豆腐心腸。
柳德米拉:說我冷若冰霜。
納瓦西里切夫:不,您熱情奔放。
柳德米拉:說我沒心肝。
納瓦西里切夫:您肝膽俱全。
柳德米拉:說 *** 巴巴的。
納瓦西里切夫:不,您濕乎乎的。請原諒,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜。
柳德米拉:住嘴,請您不要再挖苦我了。
納瓦西里切夫:我沒有,看在上帝的分上。我不過是,我,我並沒有想,我,我也不明白,我怎麼就說出個濕乎乎的。我是,我是想說您很善良,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜,我真是這么想說的,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜。
柳德米拉:我不明白為什麼,您這么恨我,我有什麼對不起您的地方嗎?我這么痛苦——
納瓦西里切夫:您從哪斷定我那麼恨你?
柳德米拉:我沒傷著您哪!
納瓦西里切夫:是啊,沒有。
柳德米拉:我沒撤您的職。
納瓦西里切夫:目前還沒有。
柳德米拉:獎金我按月發給您。
納瓦西里切夫:是領了,柳德米拉·波羅科夫耶夫娜。
柳德米拉:我批評了您寫的報表,可這是我的權力,目前為止我還是這個局的——局長。
納瓦西里切夫:我們都很敬重您,打心眼裡邊兒愛您,真的,從心眼兒深處里,我們都很敬重您,真是這樣的。
柳德米拉:深處,在很深的深處,以致我無法感覺到。
納瓦西里切夫:您應該感覺到。
柳德米拉:你胡說些什麼呀,你別說了。
納瓦西里切夫:您是好領導,很民主。
柳德米拉:你又胡說,你別再胡說了。
納瓦西里切夫:您一向民主。是,是,真的,難以相信。
柳德米拉:這么說您不怕難為情嗎?
納瓦西里切夫:如果您叫誰到您的辦公室來,他就像過節日一樣,真的,就像過節日一樣。
柳德米拉:噢,太可氣了。
納瓦西里切夫:您這是怎麼了?
柳德米拉:你闖進我的辦公室,對我,對我胡言亂語。
納瓦西里切夫:您不要哭,您的職務不該哭啊!
柳德米拉:噢,不要你管,不要你管,我該做什麼不該做什麼。我是領導,這是我領導的事情。
(哭聲)
納瓦西里切夫:不,不,不。
納瓦西里切夫:噢,水,涼水瓶。
(哭聲)
尤拉:我可以進來嗎?
納瓦西里切夫:噢,尤拉,等一等,先出去,我求你,我求你,快出去。
尤拉:怎麼回事?
納瓦西里切夫:我們在開會,開會。
尤拉:怎麼回事?
柳德米拉:他無理取鬧,我要把他開除了。
尤拉:柳德米拉·波羅科夫耶夫娜,我要找你談談。
納瓦西里切夫:等等,讓我們把會開完。真是見鬼。
柳德米拉:不要你在這兒指手畫腳的,我是這兒的領導。我想干什麼就干什麼,我是主人,我是這兒的女主人。
納瓦西里切夫:對,您是女主人。
尤拉:又要胡來了,真是個冒失鬼。
納瓦西里切夫:不要哭了,活見鬼。哭什麼,有什麼大不了的。讓我像保姆那樣哄哄您?
柳德米拉:那你干嗎要惹我?
納瓦西里切夫:那就哭吧,哭吧,哭吧。哭哭也許對您有好處。您還能哭,這說明您還有救。
( *** )
納瓦西里切夫:呃,您別管,我去接,我接。
納瓦西里切夫:喂,見鬼,喂——她正忙著。部長?什麼部長?
柳德米拉:給我,給我!
納瓦西里切夫:不,不行,她現在顧不上部長。
柳德米拉:噢,給我,給我,您把電話給我!
柳德米拉:噢,瞧瞧,瞧瞧,您乾的好事,您怎麼能對部領導這么講話,連我也不敢這樣,瞧您乾的。
納瓦西里切夫:來來來,喝口水。
柳德米拉:噢,我們都失去了理智了。
納瓦西里切夫:呃,不,打個嗝,痛快痛快。
柳德米拉:我不明白,為什麼所有人都把我看成一個怪物,一個怪物。
納瓦西里切夫:沒事,不要言過其實,不是所有人,也不是特別怪的怪物,沒關系。
柳德米拉:不……我真受不了。你走吧,我不想看見你了……我不願聽你說話了。
納瓦西里切夫:說實話,我絕對沒有想冒犯您,倒是您這么一哭使我感到,您是一個正常的女人,我深為震驚。
柳德米拉:好了,你使我煩透了。
納瓦西里切夫:柳德米拉·波羅科夫耶夫娜,請您理解,我是天生的笨嘴拙舌。我,我想問題什麼的都挺正常的,可就是一表達起來,我就——
柳德米拉:噢,好了,好了,部長說什麼了?
納瓦西里切夫:鬼知道,我覺得他沒聽懂我的話,我不習慣和部長對話。
柳德米拉:如果部長現在讓我去,我怎麼去見他呀,我眼睛一整天都得是紅的,鼻子也是一樣。
納瓦西里切夫:要是用手擦,眼睛就會紅,要是等眼淚自己干,誰也看不出來了。
柳德米拉:(笑)您知道,我很久沒這么哭過了,我多麼想一個人大哭一場!可是,一個人哭有什麼意思,就像酒鬼,自斟自飲一樣。(笑)
納瓦西里切夫:是啊,要是下次,您要是想哭就把我叫來,咱們一塊兒哭。
柳德米拉:請您幫我倒點兒水。謝謝。
柳德米拉:您比我強啊,您有兩個孩子。
納瓦西里切夫:對,一個是男孩,另一個也是男孩。
柳德米拉:我呢,只有一個人。每天早晨起了床,我就去煮咖啡,要知道,不是我想吃早飯,而是非吃不可。吃完了早飯我就去上班,這間辦公室和這塊小陽台才是我真正的家。可是到了晚上怎麼辦,要知道我是多麼怕過夜晚,我在這耽擱得很久,直到守衛人員的那串大鑰匙「嘩啦」一響,我才不得不離開這兒。我裝作有很多工作要做的樣子,其實我是無處可去。家,家,家,家裡有什麼,有台電視機,我連狗都不敢養,白天沒人帶它出去溜達。我的情況就是這樣。當然有許多熟人和朋友,人家也有家,有孩子,有家務事,所以我簡直把自己,把自己變成一個老太婆了。其實我才36歲。
納瓦西里切夫:才36歲?
柳德米拉:是的,是的,我比你年輕,阿拉多力·耶夫尼梅琪。我看上去多大?
納瓦西里切夫:嗯,像35歲。
柳德米拉:您又說謊了,納瓦西里切夫同志。
納瓦西里切夫:就是,您穿的衣服顏色暗了點兒。
柳德米拉:是嗎?
納瓦西里切夫:暗了點兒,沒色彩。
柳德米拉:呃,我沒注意。好了,阿拉多力·耶夫尼梅琪。您回去吧,我還有很多事情要干。對了,順便問一下,部長打電話來有什麼事?
納瓦西里切夫:別生我的氣,別罵我。
柳德米拉:您也別罵我,我跟您嘮叨了半天。
訓練提示
前蘇聯電影《辦公室的故事》的情節是這樣的:
某輕工局局長柳德米拉·波羅科夫耶夫娜是個性格怪僻的獨身中年婦女,在下屬面前終日不苟言笑,職員們背後都叫她冷血動物。統計員納瓦西里切夫學生時代是個才華出眾的青年,但是現在卻變得窮困潦倒、未老先衰、唯唯諾諾,獨自撫養兩個孩子,備嘗艱辛。他工作勤懇,但由於生性謹小慎微,不善於在上司面前「表現」自己,似乎是命中註定一生默默無聞了。然而這兩個地位、性格相差懸殊的人經過幾次碰撞之後,卻都顯露出人性的本色和性格的閃光點,最終他們打破了隔閡,產生了愛情,開始了幸福的婚姻生活。
影片著重反映的是中年人的情感生活,但又放在整個機關生活的大背景下來刻畫,把個人和整個環境相聯系,個人生活和社會生活交織在一起,真實感人,具有很強的現實主義色彩。影片反映了不同階層人的普遍心理,觸及生活中普遍存在的中年人的孤獨問題,揭示了作為社會的人,只有更好地認識自身,敢於打破人與人之間產生的無形的隔閡,才能最終達到人與人、人與社會的和諧,具有深刻的內在哲理。
但影片卻是通過一場不打不相識、不是冤家不聚頭的愛情喜劇,用內含無盡張力與喜劇因素的幽默手法,准確生動又質朴無華的表演,極富性格色彩又詼諧風趣的語言來生動演繹這一深刻哲理,讓人在輕松談笑間去做深刻的思考,是一部不可多得的經典影片。
所選的第一個片段,姑且叫做「套近乎」,以男聲為主。男主人公納瓦西里切夫在別人的極力慫恿下,為了職位的遷升,為了給自己的上司留下一個好印象,硬著頭皮去向她百般套近乎,卻屢屢碰壁,終於氣急敗壞地與冷冰冰的女上司大吵起來。這場戲在處理時要把握好兩人性格的對比,男主人公唯唯諾諾但又「豁出去了」,硬著頭皮變著花樣但不能處理成油嘴滑舌,因此聲音運用上要虛實結合,虛聲偏多,吐字粘連,氣息延綿;女主人公不苟言笑,毫無趣味,聲音的運用上以實聲為主,吐字乾脆利索,但不能簡單理解為一味的冷漠生硬,其態度、情感有一個逐漸變化的過程。
第二個片段,姑且叫做「道歉與溝通」,以女聲為主。這一片段表現了女主人公柳德米拉·波羅科夫耶夫娜在納瓦西里切夫道歉時由斥責到傷心再到傾訴的心理過程。這場戲處理時要以柳德米拉心理的轉換過程為依據,聲音運用上要虛實結合,注意哭泣的氣息運用。男聲也要注意由不知所措地去道歉到傾聽溝通的心理轉換過程。
Ⅶ 電影《兩桿大煙槍》片段剪輯分析!500字以上
十年過去了,我今天才看蓋·里奇的處女作,個人風格異常濃厚,充分運用分鏡頭語言講述了一個復雜幽默的黑色故事。
電影的精彩之處除了敘事結構,還有表演和音樂。這些演員當時都不是什麼大牌,屬於二線且不紅的二線演員,裡面還有很多非專業演員,但是每個演員表演都非常好!混混、賭徒、嗑葯的、小偷、劫匪、收賬、槍殺.....簡直象本色表演,我在想是不是原來就是干這些的人,製作班子當時都是無名鼠輩,也可能是蓋·里奇的朋友們。
所有演員們操著濃重的倫敦口音,夾雜著無聊的、有趣的英式粗話,慢鏡頭、近鏡頭、分鏡頭、非正常鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果,電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂,英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中,讓人無比亢奮。
蓋·里奇把那麼復雜的人物和頭緒一一捋清,最後交集一起迸發出巨大的戲劇張力,也有些沖擊昆丁地位的噱頭聲勢。
這是一部純男人的電影,沒有情愛,沒有女人,只有兄弟義氣和雄性荷爾蒙。唯一的女人就是種大麻那伙人家裡有個毒癮很深的交際妞,總穿著類似環境色的衣服,在沙發上窩一整天沒人發現她,最後端著機槍狂掃劫匪,給了慢鏡頭,音效放大了彈殼落地的叮當聲,表情也相當冷酷,可是傢具牆壁都打爛了,一個壞人沒打著,最後被綁走了。也不知道蓋李奇怎麼想出來的?
分格化語言:所有演員們操著濃重的倫敦口音,夾雜著無聊的,有趣的英式粗話,請留意對白中黑色幽默的成分。
風格化鏡頭:鏡頭的運用和人物造型的設計,相當具有時尚和現代感。慢鏡頭、近鏡頭倒鏡頭分鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果。剪接干凈利索,節奏明快舒服。
風格化音樂:電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂,英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中,讓人眼睛和耳朵一起高潮。
風格化結構:情節的鋪墊復雜而不龐亂,劇情發展又是奇趣而不顯荒誕。幾個團伙戲劇性地交錯在一起,組成一幕幕環環相扣忍俊不禁的情節。
Ⅷ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:
一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。
二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。
六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。
七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。
八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
(8)電影片段情節分析擴展閱讀:
形態景別拍攝解釋
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。
在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。
Ⅸ 電影敘述之情節分析
太大了
Ⅹ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手
影視場景大體可劃分為:內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。
(1)內景——在攝影棚內,專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限,拍攝的環境完全要布置,光線的處理可以比較細膩,拍攝不受自然條件的限制。
(2)外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊,往往要選擇局部進行拍攝,或者是對局部進行加工才能拍攝,由於受自然光線的限制,光線的處理要選擇光線
的時機。
(3)實景——人類居住和活動的自然建築的場景,這些場景的存在,往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實,具有生活的氣息,但是,有明顯的建築結構關系,拍攝起來也受一定的限制。
(4)場地外景一為了影片的拍攝,按一定的比例,專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理,符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高,也會受到自然光線的限制。
(5)特技合成景——人工搭制的,用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景,需要與實際的自然場景拍攝在一起,美術設計的透視、比例十分的重要。
(6)計算機模擬景——利用計算機(數字)技術創造的虛擬現實的場景環境。
影視中場景的意義在於:
1、場景決定影片的風格,我們常說,外景利於影片的氣氛;內景利於影片光線的運用;實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境,內景出戲,實景出調度。
2、場景影響影片的空間感覺。
3、場景制約人物的造型,外景使人物的表達更有環境依據,內景優化了攝影的造型元素,更有利於人物出戲。
4、場景關繫到影片的影調構成,不同的場景可構成不同的影調效果。
(10)電影片段情節分析擴展閱讀:
分析一部電影:
一、主題
主題的兩方面層次:
①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。
②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解,我們感悟到的內容。
二、結構
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造,影片的結構、框架,就是電影的風格。
1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中,預料之中。②情理之外,預料之中。③情理之中,預料之外。④情理之外,預料之外。
但無論哪樣的一種結局,都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道,都會有一種人為主觀的因素。
現代電影的劇作結構,往往有很大的隨意性和變異性,重點的表現在劇作中的合情合理的處理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,從大多數的影片的結構上分析,合情比合理更為重要。
2、情節結構分析:電影情節的編排,往往是依據於人物的心理線索和發展,以往的「戲劇式」電影敘事,對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的,影片最終結構的選擇與確定,一定是有利於影片的主題,有利於人物的塑造,有利於風格的體現,有利於敘事的多樣化。
三、人物
電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的焦點,是影片造型的基礎。
人物的表現主要有:
1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理,人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。
2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別,著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。
3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事,為了場景,更是為了人物形象塑造。
4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義,有的人物在畫面中是居中處理,有的居邊處理,有的卡頭卡腳處理。