同款電影集怎麼拍

A. 影視作品是如何拍攝的

國內絕大部分的電視劇和電影都不是按照播放的順序拍攝的，因為這種拍攝方式操作起來簡直是不可能完成的任務。

一部電影或者電視劇，往往會有大量不同的場景，隨著情節的發展，主人公們需要在不同的地方反反復復出現。如果是按照播放的順序拍，就意味著劇組所有的工作人睜銀員都要跟隨劇情需要不停轉換拍攝場地，這樣工程量會有多大，是不可想像的。而且租場地也是要花錢的，劇組會把整個電影或電視劇中在這個場景里悄山出現的角色、道具等等統統整理好，然後集中拍攝。這個道理是非常簡單的。

你會不會認為這樣拍戲會影響演員進入角色進入劇情呢？今天拍結尾，後天拍開頭，可能拍分手戲時還不知道這倆人是怎麼在一起的，想想都覺得精分。但演員畢竟是吃這碗飯的啊，瞬間進入角色是演員的基本功，演技能達到多少分先放一邊，如果連進入角色這種工作都不能很好的完成，那真的是要考慮轉行了。比如電視劇《步步驚心》里有一場戲是四爺跟若曦說他不能娶她了，那種撕心裂肺的感覺讓人感同身受，但這其實是劉詩詩跟吳奇隆拍的第一場戲。《琅琊榜》拍的時候，有一天剛好趕上下大雪，劇組馬上把劇本里下雪的戲拿出來拍了。

但是國外的很多周播劇是按照順序拍攝的。比如大部分啟早中美劇和韓劇，都是一邊寫一邊拍，還會根據觀眾的反饋調整接下來的劇本。這樣對演員的要求其實更高。這就意味著演員很難身兼數職，要像上班族一樣這段時間每周固定的時間出現在片場。國內那些當紅小花小生們，怕是很難做到這一點。

（文/Y）

B. 怎麼拍攝抖音電影

進入App後點擊頁面下方昌肆的【＋】，進入頁面後滑動頁面下方在下方找到【影集】點擊進入，進入【影集模板】後就可以找到不同類型的模板進行拍攝了。

工具／原料含迅禪：

iphone 6s plus

ios14.5

抖音version 14.7.1

1、進入App後點擊頁面下方的【＋】。

C. 電影都是如何拍攝完成的

當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。 前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。 演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。 片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。 片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！ 拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。 演員的檔期也會影響拍攝。 可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。 全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。 後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。 之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。

D. 如何拍攝微電影

怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。

*** 微電影指南：

1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。

2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。

還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。

3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。

4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。

6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。

參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。

二：劇本 方案

前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。

三：分鏡頭腳本

分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。

四：演員確定

角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。

五：前期准備

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。

六：後期製作

片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，

讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/

樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！

E. 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

F. 電影電視劇是怎麼分集拍攝的

不是逐集拍攝的。
常見的有按場景拍和演員的戲分拍。
因為拍一部電影或者一部電視劇，要盡可能地控製成本，盡可能減少無謂支出，包括時間、人力、金錢等。
按場景拍，很好理解，就是在同一個地方的劇情戲放在一起拍。
好處是省去重新布景的浪費，省錢省人工省時。
缺點是需要演員隨時飆演空纖技，隨時轉換心情，可能上一分鍾還恩愛如蜜，下一分鍾就各種撕逼。上下鏡斗伏仿頭的銜接容易出現穿幫鏡頭。
按演員戲份拍，因為有些大腕明星很忙，行程緊湊，一分一秒都十分珍貴，所以在實際拍的時候，會優先拍完。
好處是不影響製作進程，又能配合大腕明星的時間安排。
缺點是可能兩個大牌演員同拍一場電影，因為拍的不是對手戲，連面都沒有見過，拍完就走了廳晌。沒分量的演員等太久。

G. 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

H. 和朋友想拍微電影 我應該怎麼樣一步一步的來 求詳細

1、首先准備好劇本，按照劇本要求分配好角色。
2、根據劇本要求選好場地，服裝、燈光、道具、攝影設備，樣樣要准備好！拍電影需要很多人按照一定的劇情來做事，而導演就是那個安排劇情的人。如果說人生如戲，那麼這場戲的導演就是上帝，現實生活中的一切都的按照它的劇情來演！
3、拍一個微電影要用很多東西和人，需要一定的投入！如果可以的，建議你們最好找一些商家贊助，影片中適當注入他們的廣告！

I. 如何拍攝組合影視

電影和電視劇都是通過編輯完成的。

以一個簡單的對話場景為稿褲漏例：如果您使用單個攝像機拍攝，則將拍攝此場景中A角色的所有對話，然後將拍攝B角色的所有對話。這意味著對話已至少進行了兩次。

在正常情鍵爛況下，將採取AB角色對話的全景視圖，以便對話完成三次。

至於第三個字的表達，它也是分開完成的。

然後，將根據時間線編輯所有捕獲的材料，以實現最終的廣播效果。

在鏡頭和場景調度的情況下，在一個場景中，它絕對是一個純褲多鏡頭同時拍攝，如在軌道上的平面或搖桿拍攝全景，相機拍攝在肩膀鏡頭上，攝像機位置面部特寫，反擊等。每個攝像機都有一個特殊的攝像機操作，所有攝像機都進入非線路系統進行編輯。

座位是DV愛好者玩的東西。目前，專業影視劇的拍攝不會那麼寒酸，一般至少需要3個席位。履帶，搖臂，起重

因此，電影和電視劇的製作實際上是一個非常復雜和繁瑣的過程。

如何拍攝組合影視？

拍攝組合影視！如果說是拍攝鏡頭當中有多個鏡頭的組合，這個意思的話我想這就是需要後期的剪輯。這就需要專業的拍攝知識。什麼鏡頭，什麼方位該怎樣去拍攝？嗯，然後剪輯到一起就是一個完整的畫面，這些都是需要專業的演員經過訓練或者是在實際的拍攝中得到的經驗才能夠完成的。

其實鏡頭他只是單面的，如果沒鏡頭當中一個鏡頭是不能夠展現一個完整的結構或者是畫面圖片，它都需要好幾個鏡頭的拼湊和剪輯，才能夠完成這樣一個作品。

就像我們普通攝像時或者錄像或者是在玩抖音快手的時候，我們自己錄制的時候都會有這樣一種體驗，就是鏡頭前面的不一定是真實的。因為他只單單的找到了最表淺的地方，背後卻讓人看不到。

但是一個美麗的景色和一個好的作品，他不可能只表現或者是展示一個方面。立體的才要好看漂亮。所以可能演示組合的拍攝就需要這樣的剪輯和選擇，拍攝不同的畫面來組合到一起。

但是通過看一些短視頻來總結鏡頭前面的東西都是虛假的。就連我們平時眼見的都未必是真的呢，所以有些短視頻它的真假我們也無從可知，所以很多時候我們還是看一看就好，不要太信以為真。

開心最重要啊！

確切的說應該叫剪輯剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在 汽車 里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接（1）動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。（3）靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒（4）動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。

剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。常見的剪輯手段有以下幾種： 1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。 剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在 汽車 里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。 有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接（1）動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。（3）靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒（4）動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一 。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。

J. 如何從經典影片借鑒，拍一份打動人心的電影作品集

人們對於優秀電影的定義，各有千秋，但優秀電影都能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗，對於想要申請國外電影院校的學生來說，與其絞盡腦汁思索拍奢華的商業大片，不如靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：
一 有敏配無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，復雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐扎在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮濕、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一個中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫橋鉛指游》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代艷後》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克激裂消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》里的幾何對稱。