電影情書的效果怎麼做的

Ⅰ 《情書》電影深度解析是什麼

《情書》電影深度解析：

《情書》的故事背景畫面，是一片白茫茫的大雪。影片開頭，主人公渡邊博子穿著黑色的大衣，躺卧在雪中。她在思念故去的未婚夫藤井樹。兩年前，藤井樹在與朋友們登山的途中不幸遇難。

博子雖然已經開始了新的生活和戀情，但卻仍然無法走出對舊日戀人的懷念，因此在藤井樹的兩周年祭日，來到大雪紛飛的墓地中祭祀。從雪地上起來的博子，先後遇到了藤井樹的家人和朋友，寒暄過後，她發現所有人都似乎已經從悲傷中走出來，只有她一個還無法完全釋然。

電影介紹：

《情書》是一部由岩井俊二執導，中山美穗、柏原崇、酒井美紀等主演的愛情電影，於1995年3月25日在日本上映，於2021年5月20日在中國內地上映。

該片主要講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。

它被認為是暗戀電影的極致，純愛電影的典範。電影運用了很多巧妙的鏡像關系，比如男女藤井樹，同一個女演員飾演的女藤井樹和渡邊博子，與父親有著相同疾病的渡邊博子。《情書》不僅僅是一部純愛電影，也是愛情錯綜復雜的完美體現，還有死亡與離別的意義。

Ⅱ 電影情書開頭中的長鏡頭是如何寫的

情書》的開頭是一段長鏡頭，前景是山間大片白色的雪，景深處是錯落有致的青黑色房屋和樹木，整個景緻猶如一幅水墨山水畫，意境悠遠，給人無盡的遐想，背景音樂則是舒緩悅耳的鋼琴曲《His Smile》。電影《情書》的情節、畫面與音樂極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命、珍惜寶貴的愛情與親情...

Ⅲ 豆瓣30萬人集體打滿分，日本電影《情書》到底講了什麼讓人如此感動

日本電影《情書》是岩井俊的一部電影，整個影像都是以比較清新感人節奏和明快唯美的鏡頭來拍攝。這部電影首先在日本國內引起了空前的熱潮。現在，這部電影不僅僅是被許多亞洲影迷們所熱愛，更是被許多的專業影片人稱作這是一部日本新電影中最重要的影片之一。

故事的結束是回到現實，在主人公看到學妹們所拿出的肖像。那一刻，滕井樹的心被感動填得滿滿的，那一刻，激動的她說不出一句話，滿臉的羞澀也代表著幸福。

Ⅳ 如何評價電影《情書》

電影一開始的那個長鏡頭堪稱經典，鏡頭緩緩，白中偏藍，博子穿著一襲黑衣，起身在漫天白雪中向遠處走去，在龐大的時空里顯得孤獨而渺小，岩井俊二企圖用畫面的美感來烘托出人物的性格以及電影的主題。在規劃渡邊博子和女藤井樹兩人的鏡頭時，給博子的都是偏穩定的長鏡頭，服裝多純色、冷色，以凸顯她的安靜；而給女藤井樹的都是有運動感的鏡頭，服裝有較多圖案、且大多是暖色調的，以表現出她的活潑。《情書》的畫面是干凈的、純美的，貫穿全片的白雪皚皚映襯著整部電影的唯美。

Ⅳ 日本電影《情書》想表達什麼

日本電影《情書》想表達暗戀的極致。

《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。

《情書》雖然事關生離死別，但卻沒有外露出大悲大喜的跌宕沉重，而是在平淡的敘事之中，向觀眾娓娓道來一個「情」字。

劇情簡介

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗飾）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（柏原崇飾）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇飾）少年時代的同班同學。

為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

Ⅵ 日本經典純愛電影《情書》為何成為經典這幾個因素必不可少!

「如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。最終我還是沒說，你還是忽略。」

1999年上映的《情書》，豆瓣評分高達8.8分，是愛情片中絕對的經典，那麼，它打動人心的地方究竟在哪裡呢？

岩井俊二親自執導，將自己的愛情小說《情書》搬上熒幕，片子講述的是一個關於暗戀的故事，開場便是落在了皚皚的雪地之中，為影片奠定了一個純潔唯美的基調。片中的男女主角因為「藤井樹」這個名字而產生了一生的羈絆。影片中校園的那一段，滿滿的回憶殺，多少一去不復返的往事被勾起，那藤井樹站在圖書館窗邊讀書的鏡頭，成為多少人心中珍藏的記憶。

影片的配樂妙不可言。鋼琴是片子的主奏樂器，一種初戀的朦朧感油然而生。提琴的演奏加深了人物之間的情感。二者純凈的音色結合起來，完美的烘托出影片美好的愛情。《Small Happiness》《Sweet Rumors》《His Smile》《Forgive me》等插曲都是唯美至極。

「雖然經歷了歲月的洗禮，但真摯的感悟沒有磨滅。生命是短暫的，而愛情是永恆的。有一個可以思念的人，就是幸福。」

結尾處，當一切揭開謎底，當女主將卡片翻過來，看到自己的畫像，不知道有多少人是在隨著女主一起紅了眼睛，多麼極致的暗戀。

這不僅是藤井樹的情書，更是我們獻給自己青春的一封情書。

Ⅶ 岩井俊二的電影《情書》究竟是想傳達什麼對此你怎麼看

看完《情書》這部電影之後，讓我感概萬千，原來這部電影講的不僅是愛情，還有告別。

《情書》這個名字起的實在是巧妙，博子和藤井樹之間往來的書信是情書，因為承載的是愛的追尋，滿滿都是浪漫的回憶。圖書館里的書簽是情書，這種隱蔽的告白一旦被挖掘出來，便能夠爆發出巨大的愛意，或許這樣的情書永遠不會有人知道，但是沒有關系，愛在心裡已經足夠。總之只要你有心，細節處皆是情書。

電影大部分鏡頭是在雪地里拍攝的，雪意味著寒冷，意味著掩埋，不管是女藤井樹，還是博子，內心都如同被雪掩埋一樣，無法走出那種悲傷，最終選擇逃避。在回憶的時光里，總是陽光明媚，那是多好的一段歲月，閉上眼如同昨日一般，清純青澀的年代，總是讓人留念。在電影的結尾處，雪慢慢的在融化，意味著她們正在走出那種失去的痛苦。

這是我看到的最棒的一個結尾了。遲到了十年的表白，仍然讓她心動不已，她想藏起那根書簽，卻發現自己渾身上下沒有一個衣兜。將書簽放回書里，她抱著那本叫做《追憶似水年華》的書，放在胸前，生怕誰奪走一般。臉上的那種表情，和當前他將袋子套到她頭上之後，她看著他背影的表情一樣。不要說愛情是怎麼開始的，因為在意識到之前，已經如同春草一般，發芽很久了。

真是悅耳動聽！

Ⅷ 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。