電影剪輯怎麼混剪

Ⅰ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

Ⅱ 電影混剪教程視頻

1、首先，打開視頻編輯軟體，導入電影混剪所需的視頻片段。

2、將視頻片段拖拽到時間軸中，對時間軸上的每個片段進行分割，以便更加精確的知嫌編輯。

3、根據需要，將片段重新排列，精確調整每一段片段的時長，以達到整體電影混剪的預期效果。

4、添加背景音樂，為片段增添更多的色彩，讓電影混剪更加震撼動人。

5、最後，將電影混剪的效果進遲燃行渲染碼猛虛，將混剪好的電影保存到指定的位置，完成電影混剪整個過程。

Ⅲ 混剪視頻剪輯技巧

混剪視頻剪輯技巧如下：

如果要談到效率可能就要因人而異了，很多公司的剪輯一天都能剪15個，不過成本還是有些高，不過還有一些網站也幫忙剪輯，有外包類的，比如說「智能泰坦」，有工具類的，比如說「智影」等等。這些網站也是比較好用的。

其實現在自媒體，視頻比圖文單價要高一倍多，所以大家能剪視頻的，最好還是發布視頻，火了也能賺更多的錢。

Ⅳ 視頻混剪教程

視頻混剪教程如下：

構思剪輯：在做混剪的時候，如果全部都是一些精彩打鬥的場面，觀眾一定會有審美疲勞，而要想讓作品更具有觀賞性，更耐看，就需要在畫面中有一個很好的故事。

新建序列：在項目面板中，導入相關素材，比如原片、音樂等。新建序列，並設置編輯模式、時基、幀大小、像素長寬比、場、序列名稱等屬性。

添加字幕並標記節奏：設置字幕遮罩、裁剪大小、打入歌詞、調整歌詞位置與大小、更改字體等。標記節奏就是根據音波逐句判斷歌詞的起始位置，通過標記確定音樂的前奏、鋪墊、高潮。

優秀混剪視頻的共同特點

主題突出：一般而言，混剪視頻的主題簡潔而突出，創作者根據自己的想法截取具有某些相關性或者類似性的視頻素材進行重新剪輯，藉此突出主題。簡單明了的主題有利於受眾理解作品，受眾無需耗費太多時間和精力就能獲得觀看上的愉悅感。

創意獨特：流行度比較高的混剪視頻大多有著獨特的創意，由於混剪視頻的素材都是基於原創作品，因此要想博得受眾喜愛就必須藉助於全新的創意對素材進行重新組合。

節奏鮮明：混剪視頻的節奏往往輕快激昂，能夠有效激發受眾情緒，刺激受眾視覺感官，創作者通常會藉助一些流行動感的背景音樂，添加富有感染力的台詞和旁白，通過奇妙的剪輯手法和鏡頭轉換技巧來實現這一效果。

Ⅳ 混剪怎麼做

關於混剪我們需要的東西有：視頻素材、音頻素材、剪輯工具。

第一步就是把我們自己的視頻素材的開頭和結尾去掉，這一步的目的一般是避免我們的素材視頻有水印。然後就是找音頻素材和文案，這個是必須應景的，可以給我們所混剪的視頻升華。下一步是給視頻添加轉場和特效還有濾鏡，這個也要根據自己的所需。

（關於剪輯根據推薦Pr，這個在混剪的時候會比較流暢）

在混剪鏡頭方面，如果有多個影片，鏡頭之間要有內在聯系或者相似鏡頭組接。

學習混剪能夠提高我們的審美能力和構圖能力，然後就是找到自己的學習方法也很重要，畢卜鎮宴竟實踐才是檢驗真理的唯一標准！

也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站。

其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一。

手機剪輯軟型銀件，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步旅則的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等。

電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。

Ⅵ 混剪的剪輯技巧

混剪的剪輯技巧如下：

01、動作順接剪輯手法

動作順接大家應該從文字表面意思就能看得懂，在剪輯的時候要注重一些動作的順接，特別是一些動作片的混剪，千萬不要把左邊的動作銜接到右邊，這樣的剪輯是不可取的，動作順接剪輯會顯得畫面非常干凈利落。

05、匹配剪輯手法

匹配剪輯這種鏡頭轉換手法，能夠跨越鏡頭變化所產生的不連續性，不僅能夠連貫流暢的連接不同的時間、場景，還能夠帶動觀眾情緒的起伏。

比如說在很經典的電影《泰坦尼克號》中沉船的畫面與閃回現實的畫面相連接，可以達到和諧又不尷尬的畫面，這樣的剪輯就是匹配剪輯的一種方式。

Ⅶ 我想問一下影視劇視頻怎樣剪輯和混剪

第一：影視剪輯從創作者角度來說，興趣是最大動力。從平台角度來說，目前是創意或有腦洞的剪輯（即區別於其他大部分創作者的作品）更容易成功。這也是原創度的體現之一。

第二：影視剪輯單從剪輯技術上說並不難，難的是創意或腦洞或只屬於你自己的特色/特點。

第三：影視視頻剪輯及混剪最主要的是你自己的原創度要高，包括但不限於：加入合適並與視頻不違和的BGM、恰當的特效（如：表情、貼紙、特效音--如打擊聲、嘲笑聲、賤笑聲等）、適量的語音（個人的）、轉場（包括轉賣音效）、片頭片尾（不作硬性要求）等。

第四：興趣是持續創作與堅持內容輸出的關鍵，也是你所問問題的體現。剪輯技術可以從0開始，在剪輯過程中需要什麼就先學什麼迅肢昌（比如：去除水印），千萬不要覺得要先學好飢姿整套剪輯技術才能做，因為即使你系統學完及學好整套剪輯技術，但實際上好多技術在前期根本就用不上。做影視畝扒剪輯，無論是混剪還是解說或盤點，原創或高原創度才是平台支持的，還想著做搬運就建議不要做了，浪費時間與精力。最後，關於創意只能說看個人的創造力了，可以多參考其他優秀創作者的優秀作品，包括同領域或不同領域的都可以拿來參考，便於激發自己的創作靈感。

第五：個人多用PR剪輯軟體，可在B站按需學習。什麼是原創？如何提高原創度？建議報名學習官方的「萬元月薪計劃」，能更快、更好地學習平台的標准與規則，以免走錯方向。

以上僅屬個人的從業看法，算是個人的心得，僅供參考。因為個人很少回答問題，很多細節可能沒有顧及到，但個人認為最重要的基本上就這些。

也是因為本次是出於私人邀請的原因，所以才選擇回答，算是希望能給到邀請者的一點點幫助吧。僅供參考、僅供參考、僅供參考！

Ⅷ 新手影視混剪視頻怎麼做

影雀旁銀視混剪視頻怎麼做，很頃宴多新手會問這個問題，新手的話，建議直接使用自動混剪工具去製作，我們可以把影視視頻素材導入王者剪輯裡面的克隆大師，然後導入下載好的影視解說類視頻，一鍵剪啟輪輯同款，就可以混剪出自己的視頻了。

Ⅸ 混剪視頻剪輯技巧

混剪視頻剪輯技巧如下：

三、對素材進行分類：

1、選擇自己喜歡的素材,進行剪輯:如模特、名人、風景、生活類。

2、選擇自己喜歡的素材,進行歸類:如名人、風景、人物類。

3、選擇自己喜歡的素材,進行轉接:如人物、風景、名人類。

4、選擇自己喜歡的素材,進行刪除:如名人、風景、人物類。

5、對素材進行添加:如生活類、運動寬旅類。

6、對素材進行剪輯:如名人、風景、名人類。

7、將素材進行添加:如名人、風景、名人類。

8、將素材進行轉接:如名人、風景、名人類。

9、將素材進行刪除:如名人、風景、名人類。

10、將素材進行添加進行轉接進行刪除,完成一個素材的剪輯。

Ⅹ 影視剪輯，如何進行混剪，鏡頭流暢銜接

一個人在家自學剪輯的經驗分享來啦！

視頻剪輯流程

1.建立好項目文件夾。 根據時間、地點、大體拍攝內容等分類，在不同的文件夾存入對應的物料和工程。

2.獲取素材。 提前收集好要用的包裝素材與音樂網站，進行及時補充素材。

3.回看和分類。 按照腳本的結構進行素材分類，決定刪除哪個鏡頭或者片段。

4.粗剪。 不用去剪節奏，只剪輯結構。最好保證粗剪出的時長和自己預想接近。

5.精剪。 調整節奏，鏡頭長短，反復修改，需要保持一定的耐心。

6.輸出。 當確認剪輯影片沒問題後，可以設置好清晰度，輸出視頻，回看母版，出現問題就返回去修改。

如何進行混剪？鏡頭流暢銜接？

1.確認關聯。 先檢查兩個鏡頭是否為同一場景，如果沒有或變換，那就需要兩個鏡頭之間做轉場。

2.確認景別。 把遠景和全景組接在一起，會營造組接的跳躍感。

3.鏡頭運動方式。 推鏡頭組接拉鏡頭、左搖組接右搖，相反運動方式可以產生跳躍感，要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。

4.色調問題。 暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中，例如：衣食無憂和飢寒交迫穿插剪輯，陽光明媚和大雪紛飛對比，這些穿插對比剪輯都是在畫面中有獨特的作用。

5.鏡頭混剪。 混剪鏡頭，一般是多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯系或者相似鏡頭組接，例如A影片中的揮拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。

所以視頻剪輯學起來吧！！