李連傑電影片段李上尉

㈠ 電影鼠膽龍威醫生的國語配音是誰

香港著名配音演員杜燕歌老師
作品有：
《飛龍再生》成龍
《重慶森林》梁朝偉
《鼠膽龍威》醫生
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》劉家輝
《新龍門客棧》吳啟華
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》鐵猴子（於榮光 飾）
還配了N多TVB的電視劇

㈡ 李連傑的黃飛鴻哪部最好看

《黃飛鴻之獅王爭霸》最好看，《黃飛鴻之獅王爭霸》堪稱經典，開場便是一隻靈動獅頭的大特寫，壓軸的各式舞獅設計更是多彩多姿，以恢弘的大場面舞獅賦予了「黃飛鴻」系列電影新的面貌。

結尾黃飛鴻的一番慷慨陳詞，是影片的點睛之筆，一句「區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。」這句話今日聽來，仍舊是微言大義的味道。

(2)李連傑電影片段李上尉擴展閱讀

主要劇情：晚清末年，大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲，慈禧太後鼓勵民間習武抗敵。李鴻章為了逢迎太後，舉辦起一年一屆的「獅王爭霸」大賽。「獅王爭霸」其實就是各們各派舞起獅子頭，以武力爭奪錦標。

「獅王爭霸」的消息一傳出，各大門派紛紛摩拳擦掌，暗中招兵買馬。一時，京城門派沖突四起汪指。黃飛鴻（李連傑 飾）上書李鴻章敬塌欲取消「獅王爭霸」，無奈李鴻章沒有理會。無奈之下，黃飛鴻只好親自參加「獅王爭霸」，阻止各門派的自相殘殺。

「獅王爭霸」終於開鑼了！這天校場上塵土飛揚，各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「獅子亮陵圓頭」粉墨登場。黃飛鴻親自率領鬼腳七等徒弟也趕到了。

㈢ 求李連傑一部電影的名字，裡面李是一個普通警察，沒人信任他，劫匪控制了珠寶展覽會…

這部電影叫：鼠膽龍威
英文名：Shu dan long wei
導演：元奎 王晶
主演：李連傑 張學友 曹查理 周比利 周嘉玲悔改
類型：動作
預告片：
上映攔耐：0000年01月01日
地區：香港 對白：粵語
評分：5.7/10(502)
顏色：彩色 聲音：Dolby SR
時長：101 分鍾
分級：美國：R 香港：IIB 德國：18

本片首頁 演職員表 製作發行 IMDb評分 媒體評論 用戶推薦 劇情簡介 拍攝地 幕後花絮 影片疏失 影片規格 預告片
劇情介紹：
李大膽是名大陸公安，因兩年前目賭妻兒活生生的被炸死，而自己卻無力搶救，於是抱碧衡判撼終生，繼而辭掉公職，來到香港當武打明星龍威的替身；另一方面，他又一心尋找仇人，幾經辛苦後在一次珠寶展覽的劫案中，竟然發現了仇人，於是無名怒火百丈升，報仇之心再被重燃，在展覽會場展開一場生死戰...
演員表：
李連傑 .... Kit Li
張學友 .... Frankie Lone
曹查理 .... Charlie
周比利 .... Bond
周嘉玲 .... Fai-Fai
Tak Yuen .... Salvage-corps man
谷德昭 .... Cameraman
元奎 ....
勞劍華 .... Li's Wife
Ben Lam .... Rabbit (English bbed)
Alexis Lang .... Frankie Lone (uncredited) (voice: English version)
Kelvin Wong .... The Doctor
午馬 .... Frankie's Father
Chung-Hsien Yang .... Joyce's Boyfriend
邱淑貞 .... Reporter

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㈣ 黃元申和李連傑飾演的霍元甲，哪個更經典

要回答這個問題的話，答案當然是一邊倒的，經典肯定是黃元申版的了，而且可說是超經典！這部電視劇是83年從香港引進的，是由香港著名動作導演徐小明執導並監制，是一部全劇共20集的武打連續劇。

劇中主要演員是黃元申、梁小龍、米雪等當紅明星出演。整部電視劇內容相當精彩，播出後轟動整個大陸觀眾，堪稱經典！有人說這部片子能引起這么大的轟動並不奇怪。這是當時的時代環境造舊的，我覺得這話不全對。

下面我從幾個方面簡單來說一下原因，第一，首先開場的《萬里長城永不倒》的主題曲就是一個亮點，讓人聽了熱血沸騰印像深刻。第二，演員的造型設計方面很成功，十分符合各位演員的風格，人物的發型雖是清一色中長發設計，但是非常適合演員的造型需要，服裝雖不華麗款式也不獨特，但效果奇好，還有各個演員的角色安排定位準確，毫無不合理之處。

第二，武打的動作設計好看，雖不是鋼猛有餘但不失精彩，讓人看了也是過癮，出招時的配音也是恰到好處，起到了畫龍點睛的作用。

第三就是演員的表演到位，各個人物的刻畫細致而鮮明，黃元申把霍元甲這樣一位有血有肉的大俠形象塑造的實在是完美之極，讓人崇拜，完全脫離了本人。還有功夫巨星梁小龍把陳真角色演的也十分的成功，尤其是在霍元甲已被埋入土裡他用雙手往外拔土的情景，實在是太逼真看哭了多少人，充分體現了徒弟對師父的情誼是怎樣的深。米雪把少女倩男溫柔而不失通情達理的一面也是演的十分的到位，和黃元申的感情戲把屋的恰到好處，不誇張不做作但不失感人。黎漢持把惡少龍海生也是刻畫的入木三分,很是形象，突顯了龍海生的陰險狡詐，替日本人賣命的丑惡嘴臉一面。

第四就是內容的精彩。劇情發展的安排合情合理，內容緊湊,整劇沒有半點拖泥帶水的地方。成為經典毫無懸念。這些也得歸功於導演徐小明付出的努力與心血，可以說沒有他就無經典一說！

反過來看看李連傑的版本，雖然電影和電視劇在人物的刻畫和劇情的安排上面會處於一點劣勢，但這不是直接原因，核心還在於裡面的內容與演員的表演才是關鍵所在，試想，如果這些都不行的話,即使它有電視劇優勢和一個經典的電影比也是註定失敗的。我們重新回過頭來看下李連傑的，從人物造型尤其是發型的設計就是失敗的。還有演員把握角色的尺度不是很好，李連接演的也不是太到位，沒有完全脫離他自己，動作設計雖不失精彩但花哨有餘，整劇真的是沒有可圈可點之處，充其量也只能說是一部普通的武打影片而已。

本人沒有存心貶低李連傑的版本之意，上面說的也都是一些客觀事實，相信看過的人心中自有一桿秤的。

正所謂，時勢造英雄！在八十年代，武打連續劇拍攝數量很少，能在一部武俠電視連續劇中擔任主演，且武打戲場面眾多，可見黃元申有著不俗的武功功底和精湛的演技。而且，那個年代老百姓在家也只能圍著一兩個電視台觀看節目，主角影響力更是不同凡響。

1983年，黃元申正直當年，演技又趨於成熟，黃元申在《霍元甲》中飾演一代宗師霍元甲，其溫文而雅、俠義正直、堅貞不屈的大俠風范和民族氣節，被演繹得栩栩如生、入木三分，觀眾看得是盪氣回腸、爭相崇拜。

談起霍元甲，黃元申演繹的霍元甲形象，已然深深地印在了人們心中。時至今日，人們腦海里始終浮現的必定是黃元申容貌，所以勿庸置疑，他飾演的霍元甲最為經典。

談起李連傑，英俊帥氣、一身正氣、功夫行雲流水，武俠人物形象同樣深入人心。遙想當年，李連傑飾演的《黃飛鴻》《方世玉》《太極張三豐》《新少林五祖》《倚天屠龍記》《精武英雄》《東方不敗》，劇中大俠人物形象個個經典，英氣逼人，別人只能望其項背。尤其是在《精武英雄》中飾演的陳真，正義凜然，武打場面逼真，視覺美侖美奐，贏得了觀眾一致的認可和好評，但出任自己導演的《霍元甲》主演時，李連傑已步入知天命之年，飾演的霍元甲形象難免有些老態龍鍾，精氣神已然不足，人物形象自然氣場不夠。

我們可以大膽設想一下，如果八十年代經典武俠劇《霍元甲》由正值當年的李連傑出演，想必霍元甲人物形象一定也非常出彩，但能否超越黃元申塑造的霍元甲形象呢？筆者認為還是稍遜風騷。黃元申外幼天庭圓潤飽滿，加上自幼文化浸染，又學習武術，練就了一身端莊儒雅、目光堅毅、正氣凜然之風骨，頗有一代宗師大俠風范，這是李連傑外形所不具備的。

不管如何比較，黃元申、李連傑他們都為華人武術電影塑造出了很多經典形象，作出了巨大的貢獻。在此，向他們致以祟高的敬意！

霍元甲是傳奇式的英雄人物，他的武藝精湛享名海內外，他有一個赤誠的愛國之心，為了我們中華民族的尊嚴，在天津和上海，先後同俄、英洋力士比武，並取得了勝利，為中華民族爭了光，令國人揚眉吐氣。

黃元申和李連傑先後飾演了霍元甲，兩個人的表演都堪稱經典。黃元申飾演的是電視連續劇，李連傑飾演的是電影。

黃元申是李小龍的師兄，他精通詠春拳，還學過空手道和洪拳。當時報名演霍元甲的演員有6000多人，最後他脫穎而出。黃元申版《霍元甲》攝於1981年，共20集。那時只有一部分家庭有12寸的黑白電視機，為了看《霍元甲》有人很早就在電視機前等候，唯恐看掉了一點點情節，每當《霍元甲》電視劇播放的時候，外面街道上都難見人影，尤其是夏天，人們既不怕熱，也不怕蚊子叮咬，都要站著擠著把電視看完。

霍元甲具有儒雅飄逸豪情萬丈的優良品質，黃元申將這種優良的品質演繹的淋漓盡致。相較之下李連傑演繹的霍元甲，武功高強，動作如行雲流水，不愧為一代動作片巨星，但他給我的印象少一點書生的儒雅。在我的心目中黃元申和霍元甲早已成為一個人。

黃元申演的霍元甲深入人心，受廣大電視觀眾喜愛，首先黃元申溫文儒雅，風度翩翩，而且形象俊朗，玉樹臨風，尤其是與日本浪人宮本對決那場，打鬥酣暢淋漓，飄逸自然，堪稱經典之作！

黃元申演出了霍元甲的民族正氣，敢於挑戰，勇於擔當的中華精神，劇本音樂及歌曲給力，唱出了億萬中國人的心聲，這睡獅漸已醒！

李連傑是武術冠軍，天賦極高，是百年不遇的練武奇才，《少林寺》堪稱經典，本人認為最經典的當屬《精武英雄》，裡面有許多精彩打鬥片段，特別是與周比利飾演的狂魔機器人藤田剛的對決，可以說是最出彩功夫！

李連傑的《霍元甲》把霍元甲的高大形象給整沒了，而且讓霍元甲無後，因此從劇本上看不及黃元申演的霍元甲受世人認可！

毫無疑問，黃元申的《霍元甲》更經典。

首先，黃元申的《霍元甲》播出的時候，正值改革開放的八十年代。在此之前，內地的觀眾沒有看過這樣的武打片，所以該片迅速風靡全國，先入為主的印象，讓很多人認為霍元甲就是黃元申本人，很多人直接就以霍元甲來稱呼黃元申。加上片中濃濃的愛國主義情緒，經典主題曲的廣泛傳唱，都進一步加深了人們的這種印象。而且不僅僅是霍元甲，連梁小龍演的陳真也已經深入人心，這些都是李連傑不能比擬的。

其次，跟黃元申的霍元甲一樣，李連傑的經典形象是黃飛鴻，黃飛鴻形象的深入人心，讓人很難把李連傑的其他角色與李連傑本人融為一體。很多時候，只要說出黃飛鴻三個字，大部分人的腦海里浮現的都是李連傑的形象。盡管，關德興主演過那麼多部黃飛鴻，但限於當時的拍攝條件，加之年代久遠，很多人並沒有看過，黃飛鴻這個人物普及還是李連傑演繹的版本。

所以，盡管李連傑的《霍元甲》也是一部出色的電影，但論經典，還是黃元申的《霍元甲》更深入人心。

黃元申。

黃元申飾演的霍元甲堪稱經典。儒性之中又帶著武道，並且氣質超群。有著香港當年影星的脫俗風范。是我最百看不厭的劇目，盡管當時我非常幼年，但是至今難忘。

只可惜黃元申後來好像出家了。聽到這個消息的時候我非常驚訝，這么好的一個演員，角色演繹的這么傳神，怎麼捨得去出家？！

當時還年小，可能不太懂得他為什麼出家。換到現在，可能會明白其中的一些感覺吧，畢竟成熟了很多。

當然是黃元申的霍元甲形象要經典得多了。這個都沒有什麼可比性的。因為：

（一）黃元申飾演的霍元甲形象，是電視連續劇《大俠霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象；而由李連傑主演的是電影《霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象。大家都知道的，作為常識吧，尤其是在塑造人物形象、刻畫人物的性格特點等方面，電影和電視劇是根本無法可比的。因為通常一部電影頂多也就是兩個小時左右的時間而已，而一部電視劇（四十集左右）的話，至少要四個星期左右的時間才能播放完畢的。

（二）約在上個世紀80年代初期，由黃元申、米雪和梁小龍等人領銜主演的電視劇《大俠霍元甲》一經播出，就轟動了中國的大江南北了。其中，黃元申塑造的霍元甲形象，也成為了」只有被模仿，從未被超越」的典型，影響了一代又一代的人。而由李連傑主演的電影《霍元甲》一經上影，就引來了全國各地觀眾的一片吐槽聲了。尤其是其中的一個，霍元甲在擂台上被外國人當場打得是口吐鮮血的場景，讓人特別不能接受！據說後來還因此而引發了一場官司了！

此外，李連傑主要是一個武俠電影演員。李連傑主演的黃飛鴻等系列電影，可以說是經典中的經典了。但是，關於霍元甲的電影，李連傑就只是拍過一片而已。所以李連傑飾演的霍元甲形象和黃元申的是無法可比的。

在滿大街都流行唱「萬里長城永不倒」的年代，人們可以不知道黃元申是誰，但是一提到霍元甲，腦海中浮現出的肯定就是黃元申的臉，很多人都已經忘了他是個演員，而理所當然的把他當做了「霍元甲」。

由於那個年代電視連續劇的風靡，很多角色塑造的深入人心，試想每天都用同樣的角色來跟大夥兒見面，時間一長了，熟悉程度能不高么？而且黃元申作為演員，扮演過的角色除了霍元甲之外，其實並不多，這也更加讓人們認為，他就是霍元甲，霍元甲就應該長他那樣。

撇開長相，武功功底，演技什麼的不說，對於霍元甲這個角色來說，黃元申在很多人心目中還是秒李連傑好幾條街的，包括我在內。

理由主要是兩個：

第一，黃元申扮演的霍元甲是電視連續劇，播放的時間長，影響更深遠，而且除了這個角色之外，他沒有再接過什麼其他給人印象深刻的角色，因此霍元甲幾乎成了他的唯一成功角色。而李連傑除了霍元甲之外，還扮演過方世玉，黃飛鴻，張三豐，少林小子......等N多角色，而且，他出演的霍元甲，只不過是一部電影，無論他的功夫多好，演技多棒，又或者說打鬥場面多出彩，對於角色感染力來說，他都很難再超越先入為主的黃元申。

第二，跟時代也有關，黃元申扮演霍元甲的時候，影視作品還屬於比較少的階段，人們可選擇的餘地不大。不像李連傑後來的電影時代，群星雲集，江湖人才輩出，人們想看什麼就能看什麼，煩惱來自於怎麼選擇而已。在這種反差巨大的對比之下，當初略帶「被動」式接受的黃元申，自然是比現在要「主動」去選擇李連傑要來的容易的多。所以現在很多父母輩的人，沒看過黃元申的電視連續劇霍元甲的很少，而沒看過李連傑演出的「霍元甲」的電影的人，大有人在，在這點上，李連傑就很難超越黃元申。

兩位都是很優秀的演員，但是就霍元甲而言，黃元申還是勝出。人們提到李連傑，更多的認可應該是來自於黃飛鴻，這也是李連傑版的霍元甲沒那麼讓人能記住的原因之一。

黃元申在1980年代的港劇《大俠霍元甲》中扮演霍元甲，李連傑在2006年的香港電影《霍元甲》中扮演霍元甲。 如果論演員名氣，黃元申當然遠遠不及李連傑，但如果說角色或影視劇的經典程度，電影版是比不上更為久遠的電視劇版的。

一部作品能不能成為經典，一方面是演員的表演，還有很重要一方面是作品出現的時代特點。 《大俠霍元甲》八十年代初由香港導演徐小明執導，幾年後引進內地。當時的內地是什麼情況？並不是家家都有電視，大家看到電視劇都感覺有些稀罕，更不要說是《大俠霍元甲》這種帶有武俠意味的電視劇，而且其中散發出的愛國精神很能聚集人氣。

那是一個一家有電視鄰居都來看的時代，我當時就是這么看到這部片子的。最早播放的時候是夏天，鄰居家一到晚上就把電視搬到院子里，鄰居們早早搬小板凳拿著蒲扇過來看。

在這部劇中，可以看到一身本領但不幸罹難的霍元甲，本事高強對霍元甲心存芥蒂最後幡然悔悟的陳真，美麗大方的趙倩男。 那是當時內地電視劇達不到的製作水準和故事完整性，因此一下子抓住了內地觀眾的心。

尤其那首主題歌《萬里長城永不倒》，每次聽都讓人熱血沸騰，盡管當時人們對粵語非常陌生。 有了這樣一種 情感 鋪墊，這樣的劇集很難再被超越。

李連傑出演於仁泰的影片《霍元甲》已經是2006年，那時候霍元甲很難說還是大IP，李連傑個人的事業巔峰期也已經過去，當年在賀歲檔公映還算是有一定人氣，但幾年過去很快就被人遺忘。 如今說李連傑的經典電影，你可以想起《精武英雄》、《黃飛鴻》，很難想起《霍元甲》。

而對於經歷過八十年代的觀眾來說，心目經典的霍元甲形象，還是黃元申而非李連傑的演繹。 很大程度上，這是時代造就的，導演和演員無法改變它。

李連傑如果早十年演霍元甲定能超過黃元申！他在演霍元甲的時候顏質以經退化得差不多了。演員一半要演技，一半要氣質！

㈤ 李連傑十大電影，《方世玉》第7，《黃飛鴻》不是第1

李連傑，功夫皇帝，古裝武俠第一人。素來以動作舒暢，作為大陸第一位在港片打出一片天地的演員，李連傑貢獻了太多經典電影，那麼他的哪部電影最為經典，最能代表本人的搏擊風格呢？

應廣大讀者的要求，叉叉對李連傑的46部電影進行盤點歸納，總結出10部李連傑最為經典的作品，帶諸位回憶李連傑的巔峰時刻，廢話少說，咱們這就開始盤點 李連傑十大經典電影 ：

第10名：中南海保鏢（1994）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.7

目睹殺人事件的Michelle遭到殺手追殺，為此未婚夫特地與大陸取得聯系，請求中國特警正陽前往香港保護Michelle的安危，由於性格習慣的不同，兩人由剛開始的不理解到之後的暗生情愫，就當二人感情日漸牢固之際，殺手已悄悄接近了他們……

相較於古裝片，李連傑的時裝動作片較為冷門，但影片中的李連傑打出的動作令人賞心悅目。《中南海保鏢》結尾處李連傑與皺兆龍在煤氣泄漏的條件下屏氣大戰讓人大呼過癮，。

與緊張刺激的動作戲相比，《中南海保鏢》的文戲同樣被人津津樂道，李連傑面對鍾麗緹的熱情奔放展現出的剋制、拘謹仍讓很多觀眾不能忘懷。

話說李連傑身著警服是真帥啊。

第9名：倚天屠龍記之魔教教主（1993）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8

幼年的張無忌目睹了父母被六大門派逼死的慘狀。由於身中寒冰掌，張無忌自幼體弱多病，一直受同門師兄弟欺辱，卻不想因禍得福，他獲得世外高人的絕世武功，在明教聖女小昭的協助下，張無忌更是掌握了明教的「乾坤大挪移心法」。與此同時，蒙古郡主趙敏企圖利用六大派來殲滅明教，幸好張無忌及時識破了趙敏的陰謀。

除了天馬行空的武打場面，《倚天屠龍記》對原著情節進行了大刀闊斧的改編，張無忌不再是憨傻直男而變得腹黑無比，周芷若和宋青書關系曖昧等等都令金庸迷大跌眼鏡。片中戰鬥力、一柱擎天等 搞笑 情節至今讓人捧腹。洪金寶叫李連傑打太極拳，黎姿、邱淑貞、張敏等各種類型女星的參演令觀眾大飽眼福，頗高的 娛樂 性使這部影片不失為一部佳作。

第8名：新少林五祖（1994）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8

康熙年間，洪熙官一直不滿清廷統治，不料師兄馬寧兒被朝廷收買，洪熙官全家悉數被害，雖然殺了馬寧兒，可洪熙官和兒子文定早已無家可歸。洪熙官父子與江湖行騙的紅豆母女碰巧寄住在當地富商家中，鬧出不少笑話。少林突遭朝廷屠戮，為防寶藏被朝廷奪取，主持將藏寶圖紋在五個孩子後背，並告知洪熙官一定要保護這幾個孩子。怎料馬寧兒未死，更是變成了渾身是毒、刀槍不入的怪物，他攜大隊人馬殺向了五個孩子。洪熙官父子與其展開了大戰。

《新少林五祖》兼顧了喜劇和動作元素，李連傑耍起奪命鎖喉槍可謂行雲流水，而計春華飾演面容潰爛的馬寧兒嚇壞了不少觀眾，王晶靈光乍現出演的方世玉，更不要提邱淑貞驚為天人的盛世美顏了，這形色各異的人物貢獻了不少看點，至今看來《新少林五祖》不失為一部 娛樂 佳作。

值得一提的是，劉松仁扮演的紅花會總舵主陳近南出場頗為帥氣，可沒過幾分鍾就被馬寧兒殺青戲份，至今仍為不少網友提供著 搞笑 梗。

第7名：《方世玉》系列（1993）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

本是富家子弟的方世玉為人放盪不羈，城中富商雷老虎舉辦比武招親，本著湊熱鬧態度的方世玉前去比武，可突見新娘是個醜女，方世玉故意認輸，逃之夭夭。其母苗翠花自認臉面無光，便女扮男裝贏得了比賽，卻不知獲得了雷老虎妻子李小環的芳心。就當母子二人准備新婚跑路之時，方世玉的老爸方德出現，而且還引來了清兵的追殺，事情變得越來越熱鬧了。

作為李連傑成立公司拍攝的第一部電影，《方世玉》可謂傾注了李連傑大量的心血，李連傑試圖通過玩世不恭、風趣幽默的方世玉來打破大眾對他古板保守的一代宗師形象。兩部《方世玉》都貢獻了不少笑料，而第一部劫法場和第二部的板凳大戰的動作設計仍是創意十足，天馬行空。

《方世玉》與《黃飛鴻》截然不同的性格做派，成為李連傑電影中最為重要的兩個電影形象。

值得一提的是，年僅19歲的趙文卓扮演的反派九門提督讓他一炮而紅，之後更是接替李連傑拍攝了數部黃飛鴻電影，成為年青一代動作演員代表。（可惜現在一直無法出頭）

第6名：《給爸爸的信》（赤子威龍）（1995）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

大陸公安鞏偉受上級指示來到香港進行卧底任務。在一次黑吃黑的爭斗中，鞏偉救下女警香港方逸華，方逸華得知鞏偉真實身份後，帶領鞏偉兒子至帶到香港尋父。卻不料，鞏偉身份暴露，犯罪集團老大與鞏偉父子在游輪展開大戰。

動作演員沒有演技不好似乎一直是演藝圈的普遍共識，而李連傑在《給爸爸的信》中面對妻子身亡、被逼殺兒子的幾場戲能觀眾 情感 產生漣漪，可見其文武雙全（李連傑更是憑借《投名狀》第27屆金像獎最佳男主）

作為童星出身的謝苗，功夫扎實，與李連傑的幾次合作都貢獻了經典作品，表演搶眼不搶鏡，令觀眾記住了這個母親亡故，父親遠走的堅強男孩。在武術指導元奎的設計下，反派於榮光的「袖裡乾坤」，李連傑極盡華麗的警棍搏擊，片尾李連傑父子與於榮光、鄒兆龍、盧惠光的大戰都令人眼前一亮，如今的動作片很難再看到如此神仙的陣容了。

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

明朝末年宦官專權，百姓苦不堪言，張君寶與董天寶自幼在少林寺長大，因在達摩院修行選舉中與師伯發生矛盾，被逐出師門。君寶天性散漫無拘無束，天寶急功近利，嚮往權力。不同的性格決定了兩人不同的人生道路：君寶結交了江湖義士，天寶巴結宦官，不同的地位決定了兩兄弟勢不兩立，兵戎相見。

位主角天寶與君寶兄弟的羈絆是推動整個故事的主線，兩位人物的武功風格正好襯託了各自的性格，君寶柔中帶剛，天寶剛猛無比，袁和平「天下第一武指」的名號絕非浪得虛名。

相比於《黃飛鴻》，張三豐更具一代宗師風范，大徹大悟出太極，在亂世救百姓於水火，李連傑打出的太極拳神采俊美，行雲流水，如山水油畫令人流連忘返。

值得一提的是，錢小豪扮演的天寶過於搶眼，天寶為了夢想拼搏，不服輸的人物性格得到了不少觀眾的共鳴，一句「我命由我不由天」更是讓角色入木三分，導致錢小豪搶去了李連傑主角的風頭，這也是《太極張三豐》排名較低的原因。

第4名：《笑傲江湖2:東方不敗》（1992）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： + 豆瓣評分：8.5

厭倦了江湖腥風血雨的令狐沖本計劃和小師妹以及華山派兄弟退隱江湖，但在途中，一個驚為天人的美貌女子引起了令狐沖的注意，兩人飲酒吟詩甚是投機，令狐沖卻不想這美女正是練就了「葵花寶典」屠戮生靈的魔頭東方不敗，令狐沖要在愛情和道義之間做出艱難抉擇。

美酒寶劍，少俠佳人，《東方不敗》正是無數人心目中江湖的樣子。說是武俠片，但是故事內核卻是令狐沖與東方不敗曖昧關系的戀情，東方不敗是男是女，結局到底怎樣都成為至今仍被影迷討論的問題。

結尾東方不敗的綉花針大戰令狐沖、任任我行等眾高手的片段更是驚為天人，如果不是劇情殺，戰鬥力天花板的東方不敗又怎會被令狐沖刺中，落魄墜下黑木崖，顯然《東方不敗》成就了林青霞，林青霞成就了《東方不敗》，就算是關之琳、林嘉欣兩大美人在林青霞面前也氣場全無。

即使放在武俠電影排名中，《東方不敗》也是神一般的存在。按照豆瓣評分，《東方不敗》本應具有進入前三的資格，但奈何觀眾將目光都聚焦在林青霞扮演風華絕代的東方不敗身上，李連傑的令狐沖反倒成了陪襯，《東方不敗》成為李連傑最尷尬的代表作，因此與前三甲失之交臂。

第3名：《少林寺》（1982）

動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2

隋朝末年，小虎子一家遭到王仁則追殺，小虎子被少林寺僧人救起。為替父報仇，小虎子決心學習少林武功，他剃度出家，法號「覺遠」。在練武期間，覺遠認識了牧羊女白無瑕，二人互生情愫。可由於武藝不精，覺遠刺殺王仁則失敗，受到打擊的覺遠決定潛心學習少林功夫，在習武過程中，覺遠也悟得了人生的真諦。

按照評分和鏡頭技巧，《少林寺》是無法進入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因為《少林寺》對華語武打片有無可比擬的影響力。作為李連傑最為重要的作品，大陸香港第一部合拍片的《少林寺》弘揚了少林文化，掀起了功夫狂潮，在當時票價不到1毛錢的年代創造了1億的票房！可見其有多麼的萬人空巷，也造就了60—80後心目中崇高的地位。

現在回看覺遠遁入空門與牧羊女斬斷情愫的橋段仍令無數觀眾刻骨銘心，《牧羊曲》也成為李連傑電影的一大遺憾。

第2名：《黃飛鴻》系列（1991）

動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2

清朝末年，廣東佛山武師黃飛鴻不忍洋人在國土橫行霸道，遂在自家寶芝林醫館教人武功，以自己微薄之力自強救國。清廷腐敗昏庸，黑道欺行霸市，異教暗流涌動、洋人虎視眈眈，各方三教九流讓黃飛鴻知道僅憑自己無異於螳臂當車，一個人的力量終究難抵 歷史 的車輪……

而第二部，李連傑與甄子丹的巷道布棍大戰讓《黃飛鴻》的動作觀賞性幾可封神，足以屹立武俠動作之巔。

當然這里的《黃飛鴻》系列特指的是前三部電影，之後的趙文卓版的第4、5部就暫且不提了。什麼是一代宗師，國之俠者，看過《黃飛鴻》你就知道了。

第1名：《精武英雄》（1994）

動作技巧： +觀賞指數： +經典指數： +豆瓣評分：8.5

《精武英雄》故事改編自《精武門》講述了海外留學的陳真回國替師傅霍元甲報仇的故事。

恭喜《精武英雄》以微弱的優勢擊敗《黃飛鴻》名副其實的神作，可以毫不誇張地說《精武英雄》是最完美的華語動作片，作為CCTV6的鎮台之寶，無論從劇情還是情節推動都無懈可擊。無論放到任何時代，這都是李連傑乃至整個華人圈最棒的電影。片中李連傑分別對戰錢小豪、倉田保昭、周比利的三場武打戲堪稱教科書。

與錢小豪的比武中，李連傑使用拳擊擊敗了錢小豪的霍家拳，兩人的技藝是中國武術與西方搏擊的碰撞；而倉田保昭與李連傑的對決更多的是探討武術的根本目的是什麼；在陳真對付「機器人」藤田剛時，則是最簡單直白的廝殺。

最值得肯定的是《精武英雄》解決了功夫片「為打而打」的問題，電影為什麼出現搏鬥都缺少一個令觀眾信服的成因；在文戲的編排上，《精武英雄》絲毫不含糊，陳真與光子的感情戲也是不少觀眾心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龍前作的巔峰之作！

結尾

在進去千禧年之後，由於年齡的增長，李連傑的電影質量逐漸下滑，而在好萊塢拍的幾部電影過於暴戾，有失李連傑一代宗師，行雲流水的動作語言，導致了很多人越來越認為李連傑「正氣散盡，戾氣盡露」，但不可否認李連傑在80、90年代所貢獻的武俠經典，成為華語影史不可磨滅的印記。

我是叉叉，咱們下周日再見！！！

㈥ 如何評價李連傑主演的《方世玉2之萬夫莫敵》

對於敬卜李連傑主演的方世玉二之萬夫莫沖稿悄敵，你來說，我認為他演得非常的棒，並且演出了這個角色能夠擁有的那種氣勢，散渣總之他的給人一種不同尋常的意味也能夠演出這種感覺。

㈦ 李連傑演的哪一部電影最經典

提起功夫電影，百分之八十的人都會想到兩個人，李小龍和李連傑，前者開創了功夫電影，弘揚了中華武功，後者則是繼往開來，再一次打進好萊塢，登上美國《時代周刊》，讓國際 社會 再一次 看到了中國人的拳頭，要論李連傑最經典的作品是哪一部，是個人都能說出個一二三來，但我要說的這部，絕對能夠得到所有人的肯定。

李連傑履歷之豐厚，估計讓很多人都忘了，這個1963年出生的北京男人，並不是科班出生，而是一名武術運動員，1979年因為深受重傷，才不得不轉行做了一位電影演員。

1982年，大概是因為命運總不會虧待努力之人，傷後轉型的第三年，李連傑迎來了屬於他的第一部電影， 《少林寺》 ，在這部作品當中，他飾演為父報仇，勤王救駕，挽江山於危亡之際的少林寺武僧，覺遠， 以每張票1毛錢的價格，在國內創下1個億的票房 ，震驚了全世界。

1991和徐克合作，出演電影 《黃飛鴻之一壯志凌》 當中的黃飛鴻，席捲東南亞，連張學友和關之琳都給他做配，一舉 奠定了他在影視圈的地位 ，可以想像，當年的李連傑將那個一心為救國謀出路的黃飛鴻演得是何等的出色。

1998年，自覺在國內市場已經達到了事業巔峰，不滿於現狀的李連傑 轉戰好萊塢，以發揚中國功夫為己任，抵達美國的第一年便出演了理查德·唐納執導的好萊塢大片《致命武器4》，四年之後便因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物 ，再次轟動族毀激整個華人圈。 2008年，他又因為在《投名狀》當中飾演龐青雲，斬獲華語影視圈分量最重的男演員獎，香港電影金像獎最佳男主角獎。

當然，《少林寺》、《黃飛鴻》、《投名狀》並不是李連傑全部的電影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太極張三豐》等同樣也在他的職業生涯上留下了濃墨重彩的一筆，而武術和電影，也並不是他李連傑的全部。

2007年4月，李連傑創建了公益組織壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震舉國哀悼，李連傑不顧個人安慰，帶領義工赴汶川參加抗震救災活動，並捐贈了奶粉、純凈水、葯物等物資，就連在獲得金像獎最佳男主角的頒獎現場也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列「中國慈善名人榜」第二名。

2018年9月，有網友拍到李連傑在西藏的照片，這位曾經的功夫皇帝，當年不過 55歲的年紀，身體狀狀態卻彷彿七八十歲一樣 ，白發蒼蒼，精神極差，就在汶川大地震十周年的當天，有個認識他的小孩兒在活動現場叫了他一聲爺爺。55歲的他指著旁邊的工作人員笑道：「我是叔叔，這才是爺爺。」

回顧李連傑的這大半生，前16年，他獻身給武術，是全運會武術套路比賽的全能冠軍；中間20年寄情於電影，闖進好萊塢，上美國《時代周刊》，演繹無數深入人心的作品，是金馬影帝；如今這十幾年醉心慈善，是中國最棒的慈善家。

所以要論李連傑最經典的作品是什麼，我覺得不是從個人榮辱上升到民族榮辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黃飛鴻》，而是他自己本身， 你覺得呢？

<<中南海保鏢>> 我認為是李連傑演的最經典的一部電影,把軍人的氣質，動作的展現，男人的職責發揮到極致，百餘鬧看不厭，值得回味。

以功夫皇帝著稱的李連傑在古裝動作兆襪片里塑造了很多經典角色，這部電影他改變風格飾演軍人，把軍人的英俊，正直，嚴格遵守職業操守的神態表現的淋淋盡致，在加上習武之人的氣質，裡面的武打設計沒有了傳統功夫的架子，多用軍體拳，動作簡潔，乾脆利落。 大多數人還是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。

形象正面，鐵漢柔情，超強的責任心，東方男人典型的宛轉，都體現了對軍人、對感情的態度，把握人物性格相當到位。

這部影片正是李連傑最帥功夫最好的時候，把他英俊帥氣的外表和中國軍人正直英姿結合起來，造就了《中南海保鏢》風行兩岸三地，也為了李連傑走出中國，走向國際舞台打開了大門。

在寫之前，看了很多網友的文章，好像好電影基本都寫完了，幾乎英雄角色都有提及，感覺李連傑確實和成龍一樣，是中國現代電影史上最具影響力的華人，相對成龍來講，李連傑還是大陸人，更加有親切感吧。

作為文化藝術界的大咖，也一樣國家收編為人大代表了，是一種肯定，也是賦予責任，所以還是請媒體或寫手不必詆毀他的人設啊，國籍啊，宗教信仰之類的。

最後關於本題的問題，看過印象深刻電影網友們都寫完了，我就再加兩部吧，

一部是《英雄》，看了第二遍才知道說什麼，第一遍沒認真去看，十步一殺，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢時，大製作，大場面。

另一部是號稱真正進軍好萊塢的《丹尼犬》，好像還有其他音譯的名字，角色扮演很到位，雖然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最後喚醒人性後的醒悟，是對底層壓迫後的吶喊。

個人看法，非喜勿噴哈

導演姜文曾說過一句話：什麼是最佳？最佳就是非他莫屬。

這句話也可以用來形容什麼是經典，經典就是非他莫屬，所以，李連傑最經典的電影就是《黃飛鴻》系列。

他演的黃飛鴻經典到別人演的只能算是模仿，我們現在能記住的黃飛鴻擺的經典姿勢也是李連傑設計的，

黃飛鴻系列是李連傑拍過的最多續集的電影，里邊有很多場非常經典的武打場面，也有很多經典的配角，梁寬，鬼腳七，豬肉榮，牙擦蘇，十三姨，全部都深入人心。

順便提一下，當年黃飛鴻第一部有一場倉庫里竹梯上與嚴振東的打鬥戲，是徐克導演臨時想出來的，當時李連傑腰部受了重傷，無法拍攝如此高難度的場面，所以這一段所有的遠景打鬥全部是由扮演鬼腳七的熊欣欣完成，面部特寫由李連傑完成。

除此之外，還有一部經典電影就是《功夫皇帝方世玉》，拍這部電影的時候，李連傑已經非常之搶手，各大影視製作公司爭著找他，但是李連傑覺得只有自己做主才能拍出自己想要的電影，於是當時他創立的正東電影公司才拍出了《方世玉》《太極張三豐》《中南海保鏢》《精武英雄》等叫好又叫座的經典電影。

後來李連傑談到這件事情：當年組建正東面臨很大的困擾跟壓力，因為當時香港電影市場環境非常復雜，不是你想開就能開的，由於各種利益驅使，很多人希望我立刻"死掉」。

91年《黃飛鴻男兒當自強》，在拍攝這部電影時候李連傑跟嘉禾已經有了矛盾，這時他的經紀人跟電影公司連手壓制李連傑，迫於無奈李連傑罷演，這時候李連傑的好友蔡子明力挺並且擔任他的新的經紀人，最終在徐克等人的努力下拍完男兒當自強。期間嘉禾就嘗試用趙文卓代替李連傑，可惜不夠水準沒有成功，當時趙文卓的黃飛鴻就是這段時間拍的。

李連傑電影幾乎是部部經典，演什麼人物幾乎都成為標簽

黃飛鴻、方世玉、陳真、霍元甲、張無忌……

印象最深是《精武英雄》吧，這部電影被譽為全世界功夫片的教科書。

這部電影在1994年上映，翻拍李小龍的《精武門》，有也是致敬前者，但精彩程度遠超前者，後來也有不少人翻拍此題材，甄子丹也拍過，但相比李連傑的《精武英雄》而言，只能說平平常常。

《精武英雄》其中的打鬥太精彩了，李連傑的動作行雲流水，瀟灑飄逸，看著有力又干凈利落，每一招一式都讓人賞心悅目。

特別是最後打大boss，由周比利扮演的藤田剛

兩位都是具有真功夫的人，把搏擊藝術發揮得淋漓盡致。

李連傑主演的經典電影數不勝數，但最為經典的也是印象最深刻的當屬《中南海保鏢》了，記得那是還在上初一的時候，在一家錄像廳里看的，也是接觸李連傑的第一部電影。當時一下子就被李連傑的英雄氣概完全震撼了。只記得他主演的電影錄像廳里也是場場爆滿，後來有了碟片和電腦又不知陸陸續續看了多少遍，但總是感覺百看不厭。

《中南海保鏢》是由香港嘉禾電影公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。

該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。

一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手卻悄悄地向他們逼近。

經典依然是經典，百看不厭！年輕時穿軍裝的李連傑更是一身正氣，瀟灑迷人，帥氣的不要不要的。特別是影片最後，李連傑與鄒兆龍的那場打鬥戲，簡直是傑哥功夫片的代表。每一招每一式都瀟灑自如，當年不知多少俊男靚女因為 看了 此片而喜歡上李連傑， 成為了他的鐵粉。

盡管現在李連傑由於染上了疾病，逐漸淡出了影視圈，但是他給我們影迷朋友們留下了許多經典寶貴的影視作品，激勵著一代又一代喜歡武術，熱愛電影，發揚國術的年青一代，他依然是我們心中不可替代的功夫之王，動作巨星！

《太極張三豐》

李連傑從小就學習武術，憑借電影《少林寺》一炮而紅，而在《太極張三豐》里，真正體現了他對於太極拳的理解和運用。

李連傑的動作帥氣干凈、瀟灑飄逸，劇中野外演練太極那一段，李連傑圓轉如意、衣袂飄飄，把功夫之美發揮的淋漓盡致，打出了太極拳綿密含蓄、剛柔相濟的精髓。以致後來再看太極拳的影視劇，感覺沒有一個能超過《太極張三豐》的。

影片中演員本色出演再加上動聽的音樂——舒緩有致的《隨緣》，恢弘大氣的《偷功》，成就了這部不可逾越的經典之作。

2008年5月，電影《太極張三豐》被美國 娛樂 雜志《EntertainmentWeekly》選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

這部影片里，李連傑的軍人形象實在是帥到了極致，無數少女為之瘋狂，成為萬千少女所崇拜的男神。再加上他的動作打戲，讓人看得熱血澎湃，激動不已。

在這部影片里李連傑把中國軍人那種視死如歸，不怕犧牲的精神演繹的非常到位。還有這部電影的動作戲更是精彩絕倫，打鬥場景非常兇猛，動作行雲流水，把中華武術的格鬥技巧，發揮到了極致。

所以，我認為還是這部電影才是李連傑的巔峰之作，這部電影給我們留下了太多的無法磨滅的經典形象。也是一部百看不厭的經典動作戲。每次翻看這部電影，都會讓我很有感觸，為之動容。大家有不同觀點，也可以出來討論一下。

李連傑，1963年4月26日生於北京，小學時進入北京什剎海業余體校練習武術，連續五年獲得全國武術全能冠軍。刀、槍、棍都能熟練使用，武術套路有很深的造詣，所以李連傑出演的功夫片這么多人喜歡這是原因之一吧。

出產的經典動作片，李連傑的影片要佔大半，不管是60後、70後、80後大部分觀眾都是他的鐵桿粉絲。從最初的《少林寺》到巔峰時期的《精武英雄》，都給觀眾留下了深刻的印象。

李連傑出演的影片太多了，最讓人津津樂道大概就是《少林寺》、《黃飛鴻系列》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《精武英雄》等等。非要從這些影片中選一部最經典的，我覺得《少林寺》吧。這部電影也是我最初接觸李連傑的電影，哪時候還是農村老家，在村裡用大幕布放影的，所以印象最深了。

先吐槽一下，這么問這誰頂得住啊，首先李的經典之作是在太多，如果非要選一個的話，我選《精武英雄》。

作為動作片來說，《精武英雄》格局大氣恢弘，氣勢磅礴，影片中李飾演的陳真智勇雙全，留洋回來後取洋人精華，去己身糟粕，融會貫通，將傳武演繹的淋漓盡致，打破了東亞病夫的名銜，更是以理服人，不卑不亢，試問這樣的英雄氣概，國之勇者，又有誰不為之振奮呢！（這是我見過留平頭最帥的）

動作片，不打怎麼行呢，本片也是陣容強大，李自不用說，功夫皇帝，名聲打到國外的男人。除了李，錢小豪飾演霍元甲的兒子，陳真的大師兄，現實中也是真的能打，13歲就獲得第一屆功夫擂台比賽銅牌獎。影片中作為傳武的代表。

倉田保昭飾演船越文夫，黑龍會總教頭。現實中是日本著名動作演員，在其他影視作品也能經常看到他的身影，像天下第一裡面飾演柳生家主。影片中，以武會友，同時又不拘一格，代表日本武者。

周比利飾演藤田剛，好勇鬥狠，拳腳了得的日本軍官。現實中，如果前面只是演戲的比較能打的，那麼周比利是真的能打，真的上擂台打的那種，印象中也拿過幾次冠軍金腰帶。影片中純碎代表著現代格鬥技，只為擊倒對方。

演員陣容這么給力，也不乏老戲骨，動作風格多樣，裡面的幾場打戲也自然十分精彩，看完只會令人直呼刺激精彩。第一場就是陳真在日本留學時面對一群日本學生的無理挑釁，隻身一人教訓三腳貓功夫的烏合之眾，裡面李動作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁熱血沸騰，心中只有一個聲音「我要打十個」

第二場就是虹口道場踢館，為師傅報仇。這場其實贏得很輕松，但把氣勢打出來了，細心的話，可以這個打鬥片段是在致敬李小龍，並沒有花里胡哨的騷操作，完完全全就是截拳道既視感，唯一區別的就是打鬥時李一言不發，沒有時不時來幾下 「啊哈」。

第三場和大師兄的同門對抗，一開始知根知底的大師兄對陳真出招套路早已洞若自然，陳真佔了下風，但後面陳真靈活運用自己在東洋學習到的知識，活學活用，加上了拳擊時的腿腳節奏變化，出其不意，打敗了大師兄，最後影片中大師兄也承認了西方也有值得學習的地方，不再拘泥陳規，也沒剛開始的成見了。這個雖然打鬥並不激烈，但是可以看出有種東方哲學的韻味在裡面，以武入道。

而最有哲學意味的打鬥就是陳真和黑龍會總教頭船越文夫的打鬥，雙方完全就是我心目中的古代俠者以武會友，講究點到即止，而船越文夫剛開始的說熱身一下就突然襲擊過來，也有種兵不厭詐的感覺，但並不是陰險。最後兩個人都遮住眼互相你來我往見招拆招更是讓人感受到傳統武術的魅力所在，打鬥結束後，船越文夫也對陳真講出自己對武術的理解，即習武不單單是強身健體，想更上一層路，必須了解宇宙蒼生，以武入哲。真的，中國五千年的 歷史 ，留給後人思索的真的很多。更需要我們撿起心中的一些東西，而不是像現在某些氣功大師招搖撞騙，丟老祖宗的臉。

最後影片最高潮的打鬥就是陳真的日軍長官打鬥的情景了，也是陳真打的最艱難的一次，在雙方簡單試探之後，發現藤田剛不愧是被稱為「機器」的狠人，陳真一開始的擊打完全沒有造成殺傷，有幾個畫面藤田剛還直接迎向陳真的飛踢，不會是金鍾罩吧，不過再怎麼肉也扛不住被一直磨血吧，知道這個後陳真也沒有硬鋼了，更多的是迂迴出招，出其不意，有個情節設計的不錯，藤田剛眼角流血在眨眼的一瞬間，陳真一記側身飛踢，雖然還是被擋住了，但對觀眾來說，視覺沖擊還是很大的，這次雙方都是現代格鬥技風格，擒拿抱摔，頭撞鎖喉，怎麼能傷害到對方就怎麼來，一番苦鬥終於把藤田擊倒，最後惱羞成怒的藤田拔刀相向，被陳真用皮帶反殺了，李小龍用雙節棍，只不過這里陳真用的是皮帶抽打敵人。這場打鬥也足足打了20多分鍾，打出了國人風采。

而影片中也告訴了師夷長技以制夷的思想，試問現在又有誰在電影里會說要學習東洋先進理念，動不動就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一點都不尊重國家衛士的努力的鮮血和理念。雖然影片中最後還是打鬥為主，但拳與拳的碰撞，鮮血中綻放著熱血的激情，毫不拖泥帶水的表演，讓人還是為之振奮的，最後打敗藤田也是表明了自古中國無弱者，絕不是東亞病夫！

㈧ 顛峰時期的李連傑能打的過托尼賈嗎

如果不按照電影巔峰期，而是按照身體狀況和武力巔峰期算的話，李連傑的「巔峰時期」大概就是拍《少林寺》時，以及那之後的十年。那段時間他的身體狀況應該比1990年代中後扮液期要好，還有就是要看李連傑的實戰能力了。

大家知道托尼.賈是個實戰能力極強的電影演員，他成為演員之前練了很多年功夫，經歷過大小無數實戰之後才憑借契機轉行當了動作演員。

與托尼.賈一樣，李連傑也不是科班演員，但李連傑從小到大練的是傳統中國武術，並不是偏實戰的搏擊，所以看起來即便是處於自己的巔峰時期，李連傑與托尼.賈這一戰的勝算也不大。

但據很多看過李連傑私下「切磋」的人爆料，別看李連傑練的是套路武術，但他學武時學的已是經過改良的武術，同時他也很喜歡自由搏擊，對打時的反應、速度、力量、變化都很出色。

不僅如此，當年習武時李連傑的教練吳斌，還特意請來近百個各派名家對李連傑進行指導，這對李連傑的技藝精進是一個很大的促進。

所以，我覺得李連傑不僅可與托尼.賈一戰，而且有一定勝算。

托尼賈是泰國的一個武術演員，據了解，他從小就喜歡習武，在10歲的時候，他自己主動要求父親讓他去練習武功，那個時候的他夢想著成為成龍這樣的功夫巨星，因此每天都在練習功夫，而且從不間斷！

托尼賈其實在學校的時候就已經開始聯系跆拳道和泰拳，可以說是相當具有殺傷力的功夫，與人搏鬥起來，估計拳拳到肉。

可能很多人說托尼賈的泰拳只是在電影裡面表演的而已，其實不是的，據說，托尼賈當年為了控制自己的力量不打到別的演員，還專門去訓練自己出手的力量，以防傷人，從這個舉動上可以看出，托尼賈的功夫是真功夫！

李連傑其實也是從小就開始練習武術，當年他進入北京什剎海體校學習，後來還得過全運會武術套路比賽的全能冠軍，可以說李連傑當年也是一個有著真功夫的人。

90年代的時候，香港電影流行功夫片，李連傑這種有著真功夫，顏值也不差的人居然就是得到了粉絲們的熱捧，於是李連傑也成為了一代「功夫之王」。

不過電影總會有誇大的成分，當年李連傑塑造的這些英雄形象，其實說實話，真實功夫的含量不算太多，不過由於李連傑是主演，加上會的武術套路也多，所以電影把他拍得非常厲害，誰也打不過他。

而且李連傑當年就是因為受傷，所以退出了武術界，所以你要說李連傑的巔峰期是什麼時候真的很難界定。

所以如果你要問顛峰時期的李連傑能打得過托尼賈嗎？這個問題其實要看在什麼地方，電影里，導演說了算，十個托尼賈也打不過李連傑，就像當初馬雲出錢拍的《功守道》，裡面的馬雲無敵了吧？誰也打不過他，這就是電影的魅力。

但是如果在現實生活中，我覺得托尼賈能輕松打贏李連傑，你看他這一身肌肉就知道了，什麼套路在他面前都是花架子，不堪一擊！

去看看《武星李連傑》就知道了，他不光傳統功夫練得好，而且實戰功夫也不弱，他也從實戰出發。樹上插個空瓶，用一隻腳對著瓶繞圈，打千層紙，拳打流星，這些都是為了實戰而進行的練習，真正的實戰應該是街斗，不講規則，一切從戰勝對方出發，講究：快，准，狠！如果以命相搏，我個人認為，沒幾個人是他的對手

非常感謝能夠回答這個問題

由於讓兩個人真打的可能性幾乎為零，所以我們就從兩位武打明星習武的源頭說起，然後在看看有什麼對比可備缺銷以論證兩人的戰斗水平。

李連傑，1971年被送進了北京什沙海體校，從此走上了練習武術的道路。之後再1972年的「泛亞非拉美乒乓球錦標賽」開幕式上獲得了表演武術的機會，在演出結束之後，由於表現優異，得以被周恩來總理接見。1974年，中國武術比賽中獲得了少年組的第一名，並且還拿下了全能冠軍。1975年，武術表演組賽成年組冠軍獲得者；同一年，獲得第三屆全運會指定拳術、刀術冠軍。時隔兩年，有一次拿下全國武術長拳、刀術冠軍。1978年，全國武術比賽男子冠軍和個人總冠軍皆落於他手，1979年，第四屆全運會男子全能冠軍，也就是這一年，因為傷病退出了武術屆。由此我們可以仿游看到，李連傑的武術功底還是很深厚的，雖然由於中國近況，很多的功夫從殺人技變成了表演性質的，但是有一些傳統武功留下來的套路和技術還是存在的。

托尼賈，自小酷愛武術，深受成龍影響，因此從11歲開始就每日堅持練習武術，之後在大學期間，因為主修 體育 之便，於是學習了跆拳道，泰拳，棍法和劍法，可以說也是全能。之後由於對於武術的熱愛，打動了帕納·日提克萊，被收為徒弟，而帕納·日提克萊是當時很出名的武指，一直都以李小龍為標桿。而且托尼賈的打鬥動作真實，難度大，驚險刺激，不管是街頭斗毆，飛檐走壁，都是自己本身的真功夫。

那麼這就是兩人的武術生涯，從中我們可以看出，李連傑的具備系統的學習體系，可以說有著中國傳統武術的套路和招式，但是到底從中學到了多少中國武術精髓，也不得而知，不過多少肯定還是有的，就算是大環境影響，表演性質多一些，但是該有的體系還是會有；而托尼賈確實自學成才，大了之後才師從帕納·日提克萊，估計沒有多少可塑性，但是也有他的優勢，那就是不拘泥於一招一式，對戰起來經驗豐富。所以這樣的兩個人打起來，真要說誰厲害一些，可能托尼賈會有一絲勝算。那麼這勝算從哪裡來呢。還是說道之前的中國武術現狀，不是殺人技，觀賞性更多些。而且有一點是李連傑巔峰時期大概在拍攝少林寺前後十年左右，那時候身形偏瘦，在體格上和托尼賈會有一些差距，所以才會有輸面。當然了，武術隊戰，很多都是不可預知的，更多的時候可能也會被其他因素所影響，所以兩人到底誰厲害，真不好說。

李連傑之所以給人一種很厲害的感覺，都要歸功於他過往拍攝的電影。從《黃飛鴻》系列開始，李連傑就塑造了一個功夫英雄的形象，電影里他干練能打，無論過程中多麼艱難，最後他總是能打敗敵人取得勝利。而且由於袁和平的指導有方，李連傑的功夫套路打得非常漂亮，看起來還真像那麼一回事。

但是電影歸電影，現實生活中還是要講究實力的。李連傑自小學習的武術都是以表演為基礎的，他學習的不是實戰型功夫，更多的是花拳綉腿。所以李連傑從小外出表演就拿到了很多獎項，但基本上都是停留下傳統武術表演裡面，而關於實戰方面的練習，李連傑幾乎沒有涉足過。

托尼賈就不一樣了。他雖然也是影視演員出身，但是很年輕的時候托尼賈就在恩師的指導下，跟著別人學習泰拳和跆拳道這些功夫。眾所周知，泰拳是出了名的兇狠，分分鍾都可以把人打殘廢的，而跆拳道同樣是非常實用的功夫，這兩者結合起來簡直是實戰利器，誰敢和托尼賈對打？

可以說，李連傑和托尼賈根本就不是同一個水平線上的人，就跟甄子丹和泰森打架一樣，電影里甄子丹是取勝了，但是現實生活中他估計都承受不住泰森的一記拳頭。而且從眼神上來看，托尼賈就具備練習泰拳的那種兇狠，他的功夫一定是不容小覷的，李連傑是不可能打得過托尼賈的。

您好，我是 娛樂 號博主：大風倉

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今天，一段李連傑在N年前的視頻突然爆紅，視頻中，老外嘲諷中國的太極拳就是「老年人玩的」，引來李連傑不爽，於是現場展示太極拳，兩腳踢壞桌子！！！先上視頻。

其實，這個短短的視頻，只是李連傑展現真實功夫的一個極小的片段。早些年前，李連傑曾在多個場合展現自己的真功夫，只是近年來，他才將自己的功夫定義為「表演」。

上面這段視頻，是李連傑當年獲得全國武術冠軍比賽上的長拳表演。少年時的李連傑，身手已是如此俊逸。

下周，由廖凡、蔣雯麗、宋佳等主演的《師父》將要在內地上映了，這部講述「詠春北上」的電影，為觀眾還原了民國時期天津「武術界」的盛況。「師父」這一關鍵詞，也成為近期的熱門詞。那麼，像李連傑這類功夫明星，他們的「師父」都是誰？又有怎樣的傳奇經歷？小摳今天就來為您揭秘。

李連傑的師父——吳彬

俗話說，一日為師終生為父。李連傑的成長得到過很多人的幫助，其中最為人熟知的，當屬吳彬。

吳彬，中國武術九段，國家級教練員、「 體育 運動榮譽勛章」獲得者，現為中國武術協會專家委員會委員。

1966-1976期間，他大膽組織有識之士如李秉慈、門惠豐、劉洪池、張益民、趙惠明等30多人，堅持業余習練武術。這些人後來大多成為傳播武術的骨幹力量，吳彬為北京市武術事業的開拓和發展作出了積極的貢獻。

1970年後，吳彬參與籌建了北京市武術隊，培養出李連傑、吳京、李志洲、王建軍、梁長興、殷玉柱等優秀運動員；他還是優秀女運動員李霞、郝致華、黃秋燕、張桂鳳等人的啟蒙教練。

當年，在一次上課時，吳彬發現剛剛入隊沒有幾天的李連傑沒來，是生病了還是有其他的原因？當時，電話還沒有普及，吳彬就利用業余時間，找到了李連傑家，一了解，原來是他的母親怕兒子沉迷在練功里耽誤了學習，打算讓兒子退出武術隊。

在吳彬的多次說服下，李母終於同意，讓兒子跟著吳彬學習，正是吳彬這種「不放過一棵好苗子」的伯樂教育思想，才留下了這位武林天才，也才有了李連傑的現在。

後來，李連傑在談到自己的這位師父時說：

我老師雖不是最出色的武術家，卻是十分出色的教練。他到中國各地為我們找來不同的老師，教我們不同流派的武術。

是的，只是他太嚴歷了，是個很不可愛的父親。我的同學們都希望他死掉，因為他們太恨他了！我小時候也曾恨他，但是，得了冠軍之後就喜歡他了。他教導學生，因人而異，對某些孩子，他揍、罵、罰、強迫；而對我這樣的學生，他則常使用諷刺手法。例如挖苦說：「嗯，你已經是最好的了，沒必要再練了。」於是，我就會感到內疚，自覺地逼迫自己訓練。

其實，除了李連傑外，吳彬還有一位弟子——甄子丹。

吳彬回憶說：「當年第一次看到甄子丹的時候，我覺得他的身體素質還不錯，挺適合練習武術的，但是武術的底子比較差，那個時候他還只是剛剛開始接觸套路，還沒有系統的學習過，身體的柔韌性比較差。所以，剛開始的時候是讓他和女隊員一起學習的，但是為了不挫傷他學習的積極性，我們就騙他說和女隊員一起主要是為了練腿。但是他很刻苦，聽他的師兄弟講，經常在別人都已經離開武術館後，只有他一個人還在堅持練習。」

但是，或許是由於文化差異的原因，甄子丹對吳彬師父的循循善誘並不領情。有傳言稱，其時甄子丹是武術隊唯一的外國學生，自認為是美國人，籠罩在母親的名氣之下，處處高人一等，經常指手畫腳，甚至連教練也不放在眼裡，這令包括李連傑在內的武術隊其他隊員很是不忿。

由於武術隊不允許私下動手並對此處罰十分嚴厲，很多人雖然想教訓一下甄子丹但還是忍耐沒有動手。而李連傑由於出身在單親家庭，從小由母親撫養長大，學武之後十分敬愛師傅，隱然以父親看待。見甄子丹多次沖撞吳彬，十分氣憤，某次借著甄子丹挑釁的由頭，答應接受挑戰。據說雙方動手，只一個照面，甄子丹的腿功還沒施展就被李連傑打趴下，滿嘴是血，哭天抹淚。之後甄子丹就離隊出走，這件事到現在都被武術隊引為笑談。

除了啟蒙恩師吳彬，李連傑在進入演藝界之後，也從不少師父那邊學到了功夫以及功夫之外的東西。《一代宗師》中說「有一口氣點一盞燈」，這些年來，李連傑在傳播太極拳等中華武術方面，的確做出了很多嘗試。網上曾一度盛傳李連傑跟隨泰國明星托尼賈學習泰拳，但此事從未被證實過，或許也可以看做是李連傑對中華武術的專一吧。

甄子丹的師父——趙長軍

從北京武術學校出來後，甄子丹一度回到美國，到了1987年，他又來到西安趙長軍武術學院師從趙長軍開始學習傳統武術。其實，趙長軍也是一位大家不了解的「功夫明星」。

之所以沒有出演《少林寺》，主要是趙長軍是回民，而《少林寺》反映的是佛教題材，其中還有大口吃肉大口喝酒的內容，感覺角色不合適，所以趙長軍就拒絕了，因此才有了後來李連傑的出演，並由此一炮走紅。

從1978年到1987年，趙長軍憑著過硬的武功和超人的毅力，十次榮獲國際國內武術比賽「個人全能冠軍」。奪得金牌54枚，被譽為武術界的「長勝將軍」，成為中國武壇迄今為止唯一一位「十連冠」和「金牌大戶」。

不僅如此，趙長軍和李連傑兩人還曾經在賽場上是對手，但在場外兩人卻是很好的朋友。在80年代兩人交往比較多，不過後來李連傑去了美國後，兩人的交往就比較少了。而趙長軍現在則致力於辦學事業，甚至已將學校辦到美國。

其實趙長軍曾經也拍過不少電影和電視劇，如大家都熟悉的《武當》、《大刀王五》、《海燈傳奇》等等，特別是主演的《海燈傳奇》在當時引起轟動，也使得趙長軍紅遍大江南北。但是，此後的趙長軍一度沉寂，也就幾乎很少有人知道。

說到電影，趙長軍也還是十分喜愛。據說，香港曾有三家公司都要跟趙長軍簽約，並保證每年拍三部戲，但被趙長軍婉言拒絕了。趙長軍還是喜歡他的武術事業，也希望將其發揚光大，所以後來一心撲在了教育上。

李小龍師父——葉問

隨著近幾年葉偉信版《葉問》系列電影以及相關延伸的電影作品，大家對葉問這位李小龍的師父已經很熟悉了，王家衛執導的《一代宗師》更是將民國武術界的故事講的浪漫唯美。

葉問作為將詠春拳發揚光大的「一代宗師」，其實並沒有想到讓李小龍將其詠春拳傳播到全世界。李小龍約在1954年間，在利達街武館內拜入葉問門下，而他確實相當投入，從不缺課；但因移民美國，可惜未能連續學完所有拳法。發達後的李小龍，曾再親訪葉師，希望能學得詠春拳的木人樁法。並提出以一間樓宇的代價請葉師親自示範全部詠春木人樁法，由李氏拍攝成影片攜帶回美國自行學習，卻被葉問婉言所拒。

此外，葉問對待李小龍，也一如他的性格那樣溫和，並沒有特意的關照。而且，葉問還斷言李小龍是「短命種」。原來，李小龍的雙腳天生有小缺陷，走路的時候有一點上下「顛」。普通人不一定能看出這個缺陷，心明眼亮的葉問卻早已看出他這個特徵，笑言李小龍「走路時腳跟不到地，正是短命相」。李小龍天生平足，不但走路時「腳跟不到地」，早期更不能以整個腳掌觸地的姿勢蹲下來，這是葉問及其他與李小龍要好的師兄都知道的。所謂「走路腳跟不到地便短命」的傳言，其實並非葉問首創，而是有醫學依據的。

成龍師父——於占元

生於1905年的於占元，是一位武術家、京劇名伶。他最大的成就，當屬培養出了包括成龍、洪金寶在內的「七小福」。

流落到香港後，於占元創辦了「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真。

「七小福」是一出京劇，也是一個戲班，更是於占元這群得意門生的總稱。很多朋友都以為「七小福」指的是成龍等七個人，實際卻不止。原來於師傅在一次京劇表演中，選了元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰七人擔任《七小福》的主角（註：成龍當時的藝名為元樓），因為演出非常成功，於占元便藉此組了個「七小福」。

「七小福」戲班成員共有十四人，除去上面提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元寶、元秋等人。只是隨著歲月流逝，如今再回看這群師兄弟，元俊、元泰、元武幾個在八十年代初期即銷聲匿跡；元振、元寶也只是混跡影壇，默默無聞；而洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬七人則成為當今香港影壇的赫赫人物，由此大眾眼中的「七小福」便順理成章地具體到他們七個身上。

在成龍成為「大哥」後，回憶起自己的師父，成龍曾經這樣說：

因為我們的師傅給了我們別人給不了的東西。當然小時候很怕他，到恨他，到尊敬他。你看今天整個電影武術指導界，有多少是我們元家班的。你數一下：袁和平、洪金寶、元彪、元武、元華、元彬、元奎、元寶、我……可能有數漏的。我們以這個為榮，我們是元家班的，我們是師傅那邊出來的。

是啊，就像《一代宗師》中所說：「人活這一世，能耐還在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是時勢使然。」如果說成龍、李連傑、甄子丹等這些功夫巨星是武林的面子，那麼里子，則是他們那些幾近默默無聞，卻在傳承武術的師父們！

看到這個問題後，拾憶的第一個想法是：巔峰時期的李連傑肯定能和托尼賈過幾招，但是真心打不過托尼賈。

對此，肯定有不少網友表示不服，畢竟，從1982年主演電影《少林寺》之後，李連傑就已經成為不少觀眾心目中的功夫高手，再加上在此之後李連傑出演的很多電影作品也都是功夫片，在影片中展現出流利瀟灑的武打戲。

此外，李連傑8歲就進入北京什剎海體校學習武術，12歲便獲得全運會武術套路比賽全能冠軍，由此經歷，很多人不免會一位李連傑本人武力值極高。

但是，李連傑在什剎海體校學習的其實只是武術套路，這種武術形式除了能強身健體外，表演性質比較強，在實戰中並不太實用。

相反，托尼賈雖然也是演員和導演，但是托尼賈可是正兒八經的跆拳道高手，從十歲就開始學跆拳道，之後更是受到成龍大哥的影響開始學習中國功夫，可以毫不誇張的說，托尼賈可以毫不費力的完成連續兩個360度單腳旋風踢，這可是常規鏡頭下速度最快的腿法，由此也能對托尼賈的戰鬥力有一個大概得了解。

此外，在成為功夫演員之前，托尼賈可是經歷過不少實戰，而這些經歷不但會給托尼賈不少實戰經驗，更會讓他有驚人的反應能力和高超的戰鬥技巧，而這會讓他在實戰中游刃有餘。

因此，拾憶認為，如果李連傑處於巔峰時期和托尼賈戰斗的話，李連傑或許能憑借其靈敏的身手和反應能力，可以和托尼賈過上幾招，但是如果是真的不計後果的話，李連傑並不是托尼賈的對手。

兩個非常業余普通人切磋有啥好看的！我肯定打起來頂多就是王八拳，兩個加起來估計練一個雷雷都打不過，傻子們還拿拍戲當真事呢！李連傑和托尼賈論演戲都是專業的，李連傑是連續七屆武術套路冠軍，也可以說是世界冠軍，所以他的動作瀟灑飄逸非常好看，的缺是真功夫，打一個普通人（體重差不多）是沒問題，但實戰性跟散打拳擊等的缺是沒法比，說白了就是非常非常業余選手水平，稍微練過一點兒實戰的都能打敗他，何況雷雷練了十幾年，還是重量級選手，別著急罵我，這個有視頻證據，李連傑在一檔綜藝節目中親口說的，當時他是在宣傳他演的《精武英雄》他演陳真，主持人問他：你是不是真的很能打呢？，他說：我表演的主要是套路，主持人又問：那麼，套路到底能不能打呢？他說：套路就是用來表演的嘛！（什麼意思明白了吧？他能直接說自己不能打嗎？畢竟是在宣傳自己的電影）而托尼賈之前是學體操的，也學過跆拳道，而為了拍攝《拳霸》系列，他才學了幾個月古泰拳，你們還以為《拳霸2》里都是真功夫嗎？我承認古泰拳確實厲害，但托尼賈只是學了點皮毛，為了拍電影好看，實戰光泰國比他厲害的就有幾十萬人，包括十幾歲打泰拳比賽的小孩。我敢肯定，要是真打不管誰贏，絕對非常難看，除非是演戲（那就好看了，畢竟中國人愛看演戲，比如一龍，《武林風〉），醒醒吧，未來屬於00後，10後的年輕人們，我們這些上世紀的老人，連帶著我們的回憶都會跟我們的軀體一起腐爛在泥土裡，化為灰燼，成為虛空。

李連傑為了鍛煉反應速度，自創拳打流星（四面八方的球打過來那個機械），在龍行天下教老外速成法就用了這個。先不說打不打的過托尼賈，最起碼那一代的打星真的下過苦功，可不是跳舞，看他們肩寬和胸的厚實度就能看出是有力量的

他倆不能相提並論、打的方面更不在一個檔次，一個是學表演的全國傳武冠軍，一個是從職業泰拳改行從藝的演員，

㈨ 李連傑有哪些好看的作品

個人推薦這幾部作品

1.少林寺：李連傑的處女作，講的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧個個都是真功夫，非常有看頭。

2.黃飛鴻系列，一共五部都非常精彩，李連傑演的黃飛鴻，其宗師形象可謂深入人心，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。

3.英雄：藝術造詣很高的一部電影，整部電影故事流暢呈現，配樂、服裝、場景都很優秀，不可多得的一部電影。

4.敢死隊：簡單、直接、粗暴、刺激、震撼加上李連傑的功夫非常不錯的作品

5.投名狀：兄弟情，家國情，現實與內心倫理道德的沖突，平凡而又真實的人物形象，加之演員在線的演技，都成就了這一部經典之作

6.東方不敗：這部戲是李連傑和林青霞最精彩的合作！重復看N次，到現在還是覺得非常精彩好看！

7.精武英雄：這部李連傑的功夫動作片是我最喜歡的！我認為這部片能跟李小龍的精武門不分上下了，武打動作精彩拳拳到肉，故事情節也比李小龍的精武門要好，種的來說百看不厭！

8.給爸爸的信：很喜歡這部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起對抗黑色會，裡面有一段父親把孩子脖子掐著頂到牆上，兒子很勇敢，還有一段父子倆一起用繩子來對付壞人，這二段是我最喜歡的部分！

top1.《精武英雄》

《精武英雄》主要講述了精武門弟子陳真在追查師傅死因的時候，發現師傅確實是被日本軍官滕田剛殺死，最後親手幹掉滕田剛為師傅報仇的故事。這部電影在 豆瓣擁有高達8.4的評分 ，同時也是我認為這是李連傑最好的一部電影。《精武英雄》翻牌自李小龍的《精武門》， 展現的是一種屬於中國人的自信風采，並且也是彰顯民族氣量的一部電影，因為這部電影最主要的一點還是秉持正義，暴打鬼子。

top.2《方世玉》

《方世玉》講述了是方世玉的父親為了保護紅花會成員的花名冊，而不幸被捕，為了營救父親，方世玉勇闖刑場救父的故事。這部電影在 豆瓣評分7.8分 ，這部電影的打戲不是很多，但是 每場打戲都安排的很合理，無論是演員的演技還是神態，無疑可以說是完美的結合 ，正因為如此許多看過《方世玉》系列的網友都表示自己前前後後看了好幾遍，百看不厭，相信在看過這部電影以後，你會更深入的了解後面的電影。

top.3《龍之吻》

《龍之吻》講述了一名中國特工受命前往巴黎幫助當地警察局破獲一個走私毒品團伙，不料被潛藏在巴黎警察局內的販毒頭目誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，憑借高超的武藝和過人的膽識幹掉販毒團伙的故事。這部電影在 豆瓣評分6.6分 ，看過這部電影的都說這 部電影武打片段設計的非常精彩，處處獨具匠心，更確切的展示出李連傑貨真價實的真功夫 ，除此之外，李連傑的演技也隨之越來越好，在這部電影的 思想 情感 表達上也表現出一種積極向上地態度，在熒幕上塑造的是一個英雄的形象 。

簡單的總結一下，李連傑所主演的動作電影，武打片段基本上是沒得挑，動作行雲流水，可以說用漂亮來形容都不過分，情節方面也可以算得上是處處別具匠心，安排的也還挺好，至少不會令人感到奇怪。

歡迎大家積極發表見解。

李連傑的動作電影都很不錯

不管能打的標准有多高，中國影視圈都有兩個人能入圍，一個叫李小龍，另一個人，就是李連傑。

師從北京武術體校的李連傑，10歲時就憑武術巡演征服全美，從小到大所有參加過的武術比賽，不論項目是表演還是器具，只要有李連傑參加的，第一名的名單上就沒出現過第二種可能。

他曾經在做客韓國節目中，被人質疑沒有真功夫，而用15秒打趴三名壯漢；也曾在做客美國脫口秀節目里，受主持人邀請，用「無影腳」的方式3秒將主持人身坐的桌子踢塌。

按武俠小說里的套路，李連傑就是金庸筆下骨骼精奇，傳說中百年難遇武術奇才。

在他去到香港，與徐克、袁和平等人合作《張三豐》、《黃飛鴻》等功夫電影時，憑一個人的實力硬生生將香港的功夫片帶到了一個黃金的時代。

尤其是如今已經成為世界公認的第一武術指導的「八爺」袁和平在接受采訪，評價李連傑時說，他是我見過的唯一一個有真功夫的明星，不論設計出多麼高難度的動作，李連傑都能很輕松的完成。這種完成不僅是簡單地實現，而他還能打得很漂亮。此外，中華武術世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功沒有人比他更好。

同樣的贊譽，也在李連傑的師弟吳京和甄子丹處得到證實。

吳京坦誠自己是李連傑的小弟，宇宙第一強的甄子丹也承認自己和李連傑比甘拜下風。

所以，不要再質疑李連傑有沒有真功夫，這個問題就好像米飯能不能吃一樣無知。

《笑傲江湖2：東方不敗》一直很喜歡金庸老爺子的作品，笑傲江湖也是看過比較多的，林青霞版的東方不敗確實有很多韻味。這是最經典的河裡喝酒那部。

李連傑

《精武英雄》打戲真的精湛且有力量，李連傑的功夫看著是真的利落痛快。動作真帥，山田光子真的可愛，武打動作行雲流水動作片的巔峰之作。

李連傑

《黃飛鴻》二十年前《黃飛鴻》，意氣風發李連傑，結巴牙刷蘇，莽撞沖動的豬肉榮，十三姨就不用說了，BGM響起的時候，還是年少時的熱血沸騰。相比第一部，我更喜歡第二部。江湖中的人總是受著時代的浪潮而涌動。就算沒有王某也會有李某，人的最大悲哀在於世界早就畫好了圓。

李連傑

《少林寺》這一版絕對是火遍大江南北，家喻戶曉式的經典，也是讓李連傑聲名大噪的代表作，這是我看的第一部武打片，認識了李連傑，非常喜歡這部電影的歌曲，李連傑成就了小時候的武俠夢想。

李連傑

《黃飛鴻之二：男兒當自強》最喜歡看的功夫片系列，李連傑最棒的片子！動作瀟灑，故事完整，恰當地改編 歷史 。 沒有哪一方絕對是對的，但是國家是需要進步的。 革命烈士是真的勇敢。

李連傑

《黃飛鴻之三：獅王爭霸》舞獅的場面很恢弘、威武，影片結尾的時候黃飛鴻那一番慷慨陳詞很棒，「區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。」點睛之筆呀。

李連傑

《海洋天堂》拋開人品不說，文章的演技在這一部是有體現的，李連傑能文能武演爸爸也毫無違和感。電影劇情挺不錯，文章在這部電影里演的智障兒子很傳神呀，怎麼之後電影這演技越來越... 李連傑其實演文藝片也還不錯的，可能之前演的動作功夫片太高光亮眼了。

李連傑

《少林寺》起步，一炮走紅。

《黃飛鴻》系列電影奠定了如日中天的地位。

還有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。

李連傑是世界著名的功夫巨星。不光國內圈粉無數，連老外也 對他的功夫著迷。他參演的好看的作品太多，在這里我舉幾部國內外精典的片子吧。

很多人都是從《少林寺》開始認識李連傑的，這部片子可以算是新中國的第一部大片，勾起了幾代青少年的「功夫夢」。那時候很多男孩離家出走，大都奔向的了一個地方——少林寺，就連很多外國友人都跑到那裡學習中國武術，所以後來李連傑在一次訪談節目中說其實他心中有一些愧玖之情的，當時火爆的《少林寺》讓不少孩子離家出走入少林。李連傑在這部影片中，一招一式都是戲，在沒有特效渲染的當時，拳拳到肉的對決更讓觀眾看到影人的誠意，一眾配角也都是練家子，牧羊曲一傳就是二十年呀，好片永遠不過時。

《太極張三豐》（1993年） 是由正東(香港)電影有限公司出品的一部動作電影，由袁和平執導，葉廣儉編劇，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩聯袂主演。該片講述的是張君寶(李連傑飾)、小冬瓜(袁潔瑩飾)、秋雪(楊紫瓊飾)等人與董天寶(錢小豪飾)的恩怨情仇。張三豐，全真武當派祖師，俗名子沖，字元實(此為一說)，元季儒者、武當山道士。善書畫，工詩詞，中統元年，漢族。據《明史》記載， 張三豐，遼東懿州人(現今的阜新蒙古族自治縣塔子營子鎮)，名全一，一名君寶，三豐其號，生卒年不祥。張三豐為武當派開山祖師，明英宗賜號"通微顯化真人"；明憲宗特封號為"韜光尚志真仙"；明世宗贈封他為"清虛元妙真君"。張三豐是丹道修煉的集大成者，主張"福自我求，命自我造"。張三豐所創的武學有王屋山邋遢派、三豐自然派、三豐派、三豐正宗自然派、日新派、蓬萊派、檀塔派、隱仙派、武當丹派、猶龍派等至少十七支。清代大儒朱仕豐評價張三豐說，古今練道者無數，而得天地之造化者，張三豐也。在這部影片里李連傑練習太極抱球運氣的功夫，讓人第一次見識到太極拳可以打的這么美。以柔克剛正是中國太極功夫的精髓。

《笑傲江湖2：東方不敗》

無與倫比的經典，導演徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路。這使電影或許難以博取金庸擁躉們的認同，卻在銀幕下留下了林青霞堪為風華絕代的倩影，鑄就了這場永遠無法再被復刻的武戲經典。同時，該片中演員的完美表演也是沒挑的，李連傑、林青霞、關之琳這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心。而且除了李連傑將其令狐沖一角詮釋得淋漓盡致，林青霞的東方教主同樣成為了一代人的經典，而且那種感覺不是隨便誰都能表現出來的。

《精武英雄》

該片是李連傑電影生涯、以及中國功夫片的一個高峰。雖然影片是向當年李小龍《精武門》的一次致敬，但同時也是一次超越。影片中出色的節奏掌控，細致入微的人物性格塑造，真摯的民族情懷，這一切都使的電影在 情感 上近乎做到了完美。特別是李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；還有和周比利的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。不過，更值得一提的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。

如果說 《少林寺》 讓很多人認識了李連傑，那麼 黃飛鴻系列電影 則讓更多的人喜歡上他並成為死忠粉。一首《男兒當自強》的配樂給所有男孩子瞬間打滿雞血，而由關之琳扮演的白富美十三姨也成為很多騷年們心中的女神。

《黃飛鴻》

影片點評：徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。而且除了李連傑實力擔當，影片中張學友、關之琳、鄭則仕、元彪等配角都各具特色，性格鮮明而不落俗套，為影片增添色彩的同時，也使得該片看點十足。

《黃飛鴻之二：男兒當自強》

無論動作設計，還是人文風情，還是深刻的民族危難，亦或是革命志士的熱血奮斗，為爭取獨立自由民主的國家而努力的奉獻、青澀動人的愛情，都無疑堪稱當時武打之最。而且相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，票房口碑雙線飄紅，由此將香港武俠電影推上了巔峰。盡皆癲狂，可以形容香港電影，可以形容本片，亦可以形容當時所處的那個時代，甚至還可以透過該片看出導演徐克的深度。

《給爸爸的信》

由元奎執導，講述李連傑飾演的卧底如何摧毀犯罪團伙的。一般卧底都是比較慘的，要麼是等了3年又3年，要麼橫死街頭，往往都是身不由己。當然了，李連傑這個卧底不算那麼悲情，雖然比不了《逃學威龍》的周星星，好歹最後也有美人青睞。本片最大的看點就是 情感 的渲染和動作場面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩愛，李連傑飾演的鞏偉被抓，妻子和兒子選擇相信他，因為他在家一直都是好丈夫和好父親。李連傑和謝苗當年真的以為是一對父子，兩人在功夫上配合太好，延續了《新少林五祖》中的父子情。特別提一下，李連傑「妻子」扮演者是佘南南，畢業於中央戲劇學院，曾出演過《背靠背，臉對臉》的冷冰冰，電視劇領域也有《雙人雨傘》《車間主任》《軍校軼事》《昆侖女神》等作品，說一個最近的角色，那就是《知否》的孔嬤嬤，負責教授盛家三姐妹禮儀，是一個硬核角色。

《英雄》

影片講述了戰國末期，燕、趙、楚、韓、魏、齊、秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國一統天下，秦王因此成為六國大敵，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中趙國刺客殘劍、飛雪、如月、長空因名震天下的高超劍術，令秦王十年裡沒睡過一個安穩覺。某日聞得殘劍等人已被名叫無名的秦國劍客殺死，秦王大喜急召其上殿相見，卻也謹慎小心以防有詐，秦王和無名鬥智斗勇的較量遂即展開。這部鴻篇巨作，陣容豪華到不行，雙影帝李連傑、梁朝偉主演，甄子丹實力出演，還有章子怡、張曼玉等著名女星。

《霍元甲》

李連傑主演的霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武劇照信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》定位在「高手的真打實斗」上，導演於仁泰花了兩年時間尋找各門各派的動作精英與李連傑「過招」。工作隊伍花了半年分別走訪了中國、泰國、英國、美國等國家，終於找到數名高手，包括首位獲奧運金牌的泰國拳王SomluckKamsing、 澳洲頂級摔跤手NathanJONES、世界自由搏擊金腰帶Jean-Claude以及德國劍術專家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的電影。

《黑俠》

由李仁港執導，李連傑、劉青雲、莫文蔚主演的動作電影。影片講述徐夕本是神秘殺手組織701部隊里的一名冷血殺手，因為不想再做劇照殺人工具，他逃離了該組織來到香港化身為一名普通的圖書館理員，因此結識警察石SIR並與之成為好友，不想701部隊為追殺黑幫頭目突然現身香港，一時石SIR及警方均束手無策，見好友處於危難中，徐夕挺身而出化為黑俠。黑俠讓701部隊的首腦熊菊大為震怒，遂派徐夕舊情人若蘭規勸黑俠歸順，被徐夕斷然拒絕，結果令圖書館除Tracy之外的諸同事皆喪命。為保護Tracy，徐夕再做黑俠採用強硬態度要帶她走，遭不知黑俠就是其意中人徐夕的Tracy的拒絕。後在與熊菊一桿人對抗的過程中，徐夕漸從Tracy身上尋到自己想要的 情感 。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張，劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對 社會 矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰，《黑俠》還增添了高 科技 武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受

世界級大片

除了國內拍攝過不少佳作的李連傑，1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。

那時李連傑初到好萊塢，幾乎沒有人看好他，好不容易有一家電影公司願意請他出演，但片酬很低，只有100萬美元，而且是演一個反派角色。李連傑猶豫不決，說自己要經過慎重考慮之後，才能答復。但是，等他答應出演時，對方卻改口了，片酬降為75萬美元。錢不是最要緊的，只是在20世紀90年代的東南亞電影市場，「李連傑」三個字早已是金字招牌，從「功夫皇帝」「淪落」到現在的境地，李連傑感到難以接受。但他考慮再三，還是決定出演，可是，沒想到對方卻又「落井下石」：「50萬美元，不演拉倒。」50萬美元，還包括律師、經紀人、宣傳公司等各項費用，再扣完稅，所剩無幾。李連傑答應得很痛快：「我演。」就這樣，李連傑拍了他的第一部好萊塢影片《致命武器4》，雖然片中巨星雲集，但在影片首映當晚，李連傑就獲得7.5分，成為演員排行榜中的亞軍。

第二天，電影公司的老闆就親自上門，畢恭畢敬地說：「下一部片子請您演主角，如何?」當實力證明一切的時候，才能輪到李連傑說話，他的第四部好萊塢影片片酬就開到了1700萬美元。李連傑以退為進，成功地敲開了好萊塢的大門。他談起往事，感觸頗多，念了一首哲理詩：「手把青秧插滿田，低頭便見水中天;六根清凈方為道，退步原來是向前。」大丈夫與其怨天尤人，不如尊重現實，迂迴前進。

在隨後的時間里，李連傑又接拍了八部重量級影片。

木乃伊3－－木乃伊3:龍帝之墓（2008）飾龍帝（盜墓迷城/龍的詛咒）

功夫之王（2008）飾墨僧/孫悟空（雙J計劃）

游俠（2007）飾羅格（玩命對決）

狼犬丹尼 (2005)飾丹尼（猛虎出籠/不死狗）

致命搖籃 (2003)飾蘇（龍潭虎穴/出生入死/同道一擊/從搖藍到墳墓）

龍之吻 (2001) 飾歐陽蘇永/強尼/劉鍵

救世主 (2001) 飾劉宇/蓋布/劉樂……（宇宙追擊令）

致命羅密歐 (2000) 飾孫漢（致命英雄/羅密歐必死）

《龍之吻》

是李連傑拍得最好的好萊塢作品，該片沒有花哨多餘的動作，出手就一招制勝，李連傑在本片中充分展示了他的真功夫。該片講述了一名中國特工受命前往巴黎，幫助當地警察局破獲一個毒品走私集團。誰知，他被隱藏在巴黎警察局內的販毒集團頭子誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，武藝高強的中國特工屢屢涉險過關，並與一位女證人聯手挫敗了販毒集團的故事。該片投資只有2500萬美元，但是收到的票房卻非常不錯，全球超過8000萬歐元以上。該片的收益讓福斯賺翻了，全球票房+北美的碟片收益就超過1.8億美金，而李連傑這部片也收了750萬美元片酬也是大贏家。

《精武門陳真》

《冒險王》

《洪熙官》

《中南海保鏢》

《黃飛鴻》

《少林寺》

李連傑的好看作品就是他生命一路走來演繹的全部

㈩ 李連傑主演一部關於寶盒的電影

【片名】：《冒險王》
【外文名稱】：Dr.Wei and the Scripture Without Words
【類型】：動作/科幻
【語言】：國語/粵語
【地區】：中國香港
【片長】：96分鍾
【上映時間】：1996年3月14日
李連傑�飾�周時傑、冒險王
關之琳�飾�Monica
金城武�飾�阿城
楊采妮�飾�Yvonne
鄒兆龍�飾�洪洪星星
羅家英�飾�報社編輯
周比利�飾�日軍上尉
江約誠�飾�公司老闆
時為1934年間，溥儀於東三省稱滿州國皇帝，日本野心家有意染指中國領土，心亦已經昭然若揭，同年，「冒險王」（李連傑飾）與助手阿城（金城武飾）於四川考古之際，見到日本考古學家發掘出高逾三十呎之「木牛流馬」，「木牛流馬」乃三國時代諸葛孔明所設計之大型運輸工具，可惜在拖動「木牛流馬」的過程中，有人誤觸機關，「木牛流馬」成了殺人武器，大批工人遇難，「冒險王」及後雖成功制止悲劇之加劇，但一代古兵器亦因而敗塌崩離，煙消雲散。
與此同時，「冒險王」之好友龍將軍突然派人首畝前來相邀，有要事洽淡，原來失傳已久的無字真經及藏經寶盒再度重現，龍將軍希望「冒險王」能往上海追尋真經及寶盒的下落，原因是日本野心家也覬覦該等寶物。
無字真經及藏經寶盒原本藏於紫禁城內藏經閣中，於慈枯指禧干政之後，在藏經閣中神秘失蹤，及後無字真經不知所蹤，而藏經寶盒則輾轉流落於關東第一大幫會鹽幫之手，成為鎮幫之寶，其後由於鹽幫逐漸息微，鎮幫之寶也隨即不知所蹤。「冒險王」得悉提及寶盒下落之書函藏在日本領事館內，便於助手阿城喬裝女性，混入在日本領事館內舉行之晚宴，趁機偷取書函，其間與假扮侍婢之日本女特務頭子加美子（關芝琳飾）邂逅，種下一段情愫。
「冒險王」從書函中得悉上海正義日報內有人會知道寶盒的下落，於是與助手考入報館工作，伺機追查，原來日報編輯校長（羅家英飾）及排字女工（者敗森楊采妮飾）是鹽幫後人，將藏經寶盒藏於報館之內，同時間，另一鹽幫後人洪洪星星（倪星飾）也出現，與日本特務勾結，一場涉及三批人之明察暗訪勾心鬥角由此展開，究竟無字真經及藏經寶盒有何威力，促使各方人馬爭奪，而現實中的周時傑及漫畫中的「冒險王」能否倚靠自己的智能和勇氣，安然渡過難關呢？