論文中電影的創作背景怎麼寫

『壹』 電影論文怎麼寫 關於電影的論文應該怎麼寫

1、論文要先有開題報告，任務書和大綱，而且步驟不能亂，大綱很重要，你列出大綱後，你就知道你正文大概要寫什麼，每章要寫哪些內容，大小標題怎麼寫。

2、寫類型片的論文你就要先了解各種類型片的風格，然後看這部片子是如何貫徹或者顛覆這種類型的，分析電影關鍵是要看你自己對這部影片的感受，但不要寫成觀後感性質的。

3、而是要把握電影的敘事、剪輯、色彩等等對你造成的觀感，也就是說不要分析故事內容，而是分析講故事的方法。

『貳』 大學畢業論文的寫作背景怎麼寫

論文研究背景的寫作主要有以滾卜下幾個要點：

1、社會大環境如何【可利用相關數據平台的數據做支撐】

2、行業環境如何【可以利用行業報告做支撐】

3、目前需要解決的問題【自己論述】

這些內容首先需要使用比較寬泛的語言進行論述，然後利用大環境的數據做支撐，行業環境寫作也是這樣，先論述行業環境情況，然後引用行業數據報告作支撐，解決問題也就是其應用現實生活那些方面，還有在理論方面具有哪些指導意義。

選題的意義與價值

1、理論方面

一般有以下幾種情況：

(1)就哲學的高度而言，需要研究的價值意義；

(2)就專業或學科角度而言，需要研究的價值意義；

(3)就某個理論角度而言，需要研究的則手價值意義；

2、實踐方面

主要包括：

(1)就實際的工作實踐活動未來發展趨勢、前景而言，需要研究的價值意義；

(2)就實際的現在工作的實踐活孫備嫌動而言，需要研究的價值意義；

(3)就實際的現在工作的實踐活動改進而言，需要研究的價值意義。

『叄』 簡述義大利創新現實主義電影的創作背景及代表導演

新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的"真實主義"文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行車的人》(1948)，《橄欖樹下無和平》(1952)等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。

新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的，它一出現就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中，更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。

首先這一電影學派在內容、題材方面的明顯社會性。眾所周知，歐美電影的內容大多數是虛構的，特別是美國好萊塢電影更是嚴重地脫離現實。但是義大利新現實主義電影一開始就十分坦率的毫不掩飾的去集中表現大戰結束前後，義大利的社會動向和民族悲劇，這在新現實主義的首部影片《羅馬，不設防的城市》之後，《游擊隊》、《太陽仍然升起》、《偷自行車的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時》、《希望之路》、《強盜》、《艱辛的米》、《大地在波動》等影片中被充分的表現了出來，這些影片的內容題材幾乎是在以往歐美影片中難以見到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主婦、農民、失業工人和遊民，無所不有。這本身就是西方電影中的一次創舉。

第二是影片的真實性。眾所周知，義大利新現實主義影片的美學特徵之一，是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去，在簡陋的街巷，故事的實際發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝，這一做法在當初雖然是帶有偶然性，但到了戰後由於攝影柵大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂貴。無耐被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性，自然的同影片的表現內容相適應，而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色，甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察，是否可以說它實際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵，而樹立了一種"反戲劇"的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在"敘述故事"的表現方法上，而新現實主義影片卻是努力想再現生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人，著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個"故事"，即一種根據傳統臆造的故事；新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之"它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。"在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為"生活就是藝術。"他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。"顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種"生活即藝術"論，在戰後百廢待興的歐洲電影市場，卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界，甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。

法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論(即長鏡頭理論，反對單鏡頭剪輯，而主張像一些新現實主義影片一樣，更多以"段落"或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來，只有這種剪輯方法，才更符合生活。

在西方電影界中，義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後，關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變，在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽，如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。

但是，義大利新現實主義電影在維持了七、八年之久，大約拍攝了七、八十部影片之後，在五十年代中期以後開始了衰落，這種衰落具體表現為1955年以後，義大利新現實主義電影在題材上日益枯竭。當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。

義大利新現實主義電影衰落的原因，故然有客觀的和外在的原因，比如統治階級，甚至教會對其就從未間斷迫害；他們指責新現實主義電影"歪曲"、"抹黑"了義大利社會和現實，其次是觀眾逐漸轉向涌進義大利國家的美國好萊塢影片，國外的觀眾群也轉向好萊塢。這一現象體現在義大利新現實主義究竟是難以同好萊塢電影競爭的，而觀眾也不願長久地去在主要是表現一些灰暗的社會景象中去尋求娛樂。如果把義大利新現實主義電影的興起放到義大利特定的歷史背景中去觀察，將不難發現：它的衰落實際上也是一種必然。它衰落的根源，實際上早已蘊藏在它最初的興起中了。

義大利新現實主義衰落的根源：首先，新現實主義電影是第二次世界大戰期間，義大利左翼或法西斯的電影評論界，在理論戰線上反抗墨索里尼電影的斗爭結果，但是人們發現，這個斗爭從一開始就缺乏一種更高的理論綱領作為指導。當時義大利電影充補著法西斯軍隊的宣傳片，且嚴重脫離現實，而庸俗的喜劇片和抒情片也被當局宣揚贊頌，另外那些極端唯美主義或形式主義的"書"法派"影片也被一味推崇。面對這些創作傾向，一些進步電影理論家，把矛頭指向部分影片的虛假、臆造的表現手法上，但對創作思想或理論卻沒有任何有力的作為，他們只是單純要求電影去真實的表現或再現現實，而未對電影工作者提出應以何種立場和觀點去表現社會現實，更未從方法論的高度去提出過。而當時的出現的情況足以表明，進步電影評論界甚至沒有對當時的電影提出更高的現實主義要求。他們對凡能多少反映義大利實況的影片，都予以肯定和贊揚，這無疑是特定的歷史和社會條件所決定的。

其次，新現實主義電影學派，實際上也是義大利電影界在反法西期斗爭中，形成的一種鬆散的"統一陣線"。拍攝新觀實主義影片的電影從業人員，無論在個人經歷、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他們在"電影必須如實地再現實會生活"的含混口號下聚集起來，就象《羅馬、不設防的城市》中，在特定條件下，從神父到家庭主婦都可以聯合起來，反對法西斯。但是這種歷史條件一旦消失，人們自然按著各自的立場尋找自己的道路、這可從羅西里尼的《斯特隆波里火山》，《在義大利旅行》等影片中反映出來，這二部影片中羅西里尼把人的精神解脫，求諸予神的"恩寵"，而拍攝《偷自行車的人》的德西卡卻會在《米蘭的奇跡中》幻想著把人的善意視為解決社會貧困的重要"葯方"。顯然，他們拍攝的這些影片仍然把義大利的貧困面貌當作重要的背景去表現。

再次，由於義大利新現實主義從一開始就只籠統的強調"如實的表現義大利社會的現實面貌"，因此它在客觀上是反對影片去塑造典型的，從許多影片的實際表現看，是無視或輕視對人的表現的。人，在義大利新現實主義電影中，在某種程度上，甚至只是與現實環境等同的"背景一物"。人，只作為某種現實，一種命運的說明而存在。諸如《偷自行車的人》中的各式小人物，實質上都是在象徵戰後義大利的貧困，他們在片中的作用猶如片中呈現的破亂市場，骯臟的貧民窟並無多大區別。只是除了少數表現義大利抵抗運動的影片外，極大部分義大利新現實主義影片中的人物，在性格特徵上都是較模糊的，他們更多的是作為一種社會現象的象徵而出現，這就導致義大利新現實主義影片在表現人、刻畫人物性格方面存在著顯著不足，從而也就擺脫不掉衰落的命運，客觀上講現實主義影片如果只是一味強調貧困，飢餓、失業，在加之影片影調侮暗無彩的，那麼大多數觀眾就不可能的會一直保留著對當初的耳目一新的初期觀看時欣賞心理。既然如此，那些集現實，體栽與現代表現手法與一體的著意刻畫人物，塑造典型的敘事結構影片又自然會成為大多數觀眾所喜歡的影片。

對電影藝術發展的貢獻：義大利新現實主義電影的創作口號既走出攝影棚，到故事的實際發生地去拍攝，多拍實景和外景不用或少用人工搭制場景，取消舞台化的照明技術和攝影陳規，並注意讓演員保持自然狀態，充分調動演員的創造性，盡力去掉"表演"的痕跡，這一系列的堅持寫實主義的美學原則和方法，使義大利電影拋開了過去那種浮誇的形式，轉向了真實的社會生活內容，對於世界電影藝術朝著更加切近生活的方向邁進，產生了深刻的影響。

義大利新現實主義電影，作為電影歷史長河中的一個流程，雖然早已結束了，但是它所倡導的紀實主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學思想將是永存的，它具有革命意義的美學觀念將長久地影響電影藝術的發展。

『肆』 《邊關軍魂》電影的創作背景

《邊關軍魂》是12集電視系列片《邊關軍魂》的主題曲。之後作為電視連續劇《最後的騎兵》的片頭曲、片尾曲，是一首由賀東久作詞印青作曲，歌頌邊關軍人的軍旅歌曲。通過沒首正這次論文的撰寫，讓我有機會對該作品進行詳細的分析與欣賞。本文通過對合唱作品《邊關軍魂》的分析，了解枯悔芹納它的歷史創作背景、作品結構、藝術表現力，從而總結出應從那些角度來對作品進行排練，才能很好的表現《邊關軍魂》的藝術特徵、體會《邊關軍魂》的藝術魅力。

『伍』 為什麼開展電影背景介紹怎麼寫

1、首先准備好寫為什麼開展電影背景介紹的紙和筆，在紙張最上方寫上為什麼開展電影背景標題。
2、其次在中間寫上關於開展電影背景的必要性和意義。
3、最後寫上電影背景的整體介紹即可。

『陸』 電影創作論文

電影作為一種獨特的藝術形式,有其獨特的創作途經與創作方法。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

淺談韓國恐怖電影創作特色

[摘要]韓國電影先後經歷萌芽、模仿、停滯、發展四個階段，並且近年來在國內外電影市場中取得了良好的口碑和極高的票房。與我國一樣，韓國有著受傳統儒教文化薰陶的悠久歷史，也正是因為有著這樣同源文化的影響，韓國恐怖電影的發展形成了獨具韓式特色的型別片。在韓式恐怖影片中既有對本民族自身特色的表現，又有對社會大眾底層心理需求的關注。本文具體敘述了韓國恐怖電影的發展歷程，並介紹了韓式恐怖影片的創作特色，最後對韓國恐怖影片的發展趨勢進行了展望。

[關鍵詞]恐怖電影;韓國;創作特色

追溯恐怖片的起源，我們需要回望19世紀後期維多利亞時代的哥特式小說。通過翻看世界電影史的發展歷程，我們能夠看到的第一部可以稱為恐怖片的是1919年德國表現主義的電影《卡里加里博士的小屋》。這部影片對好萊塢恐怖片的製作具有重要的推動作用，甚至對世界恐怖影片的發展都具有極大的促進意義。本文以韓國恐怖片的發展歷程為基礎，具體解讀韓式恐怖信岩純片的歷史程序。

一、韓國恐怖電影發展歷程

一萌芽時期

由導演朴金鉉1924年拍攝的《薔花紅蓮傳》可以說是韓國最早的一部恐怖片，在這部影片中第一次出現女鬼的形象，但在這一時期韓國尚不存在恐怖片這種影片型別。恐怖片在韓國的發展不是一帆風順的，經歷了曲折的發展歷程。早在20世紀20年代，韓國就出現了恐怖片，但在20世紀60年代和90年代中期這兩個韓國電影發展的鼎盛時期，恐怖片並沒有流行起來。在這兩個關鍵時期，韓國恐怖片沒能獲得發展的原因眾多棗圓，但最為主要的可以歸咎為兩點：一是傳統教學文化的深刻影響。在早期，韓國人對公共場所觀看恐怖片時發出喊叫等舉止行為是十分厭惡的，他們認為這種行為是不文明的，是粗俗的，因此他們對恐怖片的接受度不高。二是韓國影評界或雜志對恐怖片的宣傳力度不夠，他們對恐怖片的研究興趣不高，導致韓國恐怖片的影響度較低。

二模仿階段

權哲輝1967年導演的《月下的共同墓地》創造了恐怖片的票房神話，但這一時期的韓國恐怖片電影存在局限性，影片中多是女鬼，這凸顯了韓國父權家長制意識形態的根深蒂固。該階段，韓國恐怖片本土特色還未發揮出來，依舊存在明顯的模仿印記，但在影片懸念和心理節奏的控制上取得了顯著的進步。

三停滯時期

韓國於20世紀80年代開始落實國外電影進口自由化的新政策，這一政策的實施必然導致國外影片的大量「入侵」，這對韓國電影業的發展造成很大的沖擊，甚至部分電影公司瀕臨破產。這一時期韓國的電影業一度陷入絕境，當時韓國本土電影由於缺乏競爭力，只能在偏遠的地區才能獲得觀眾，這種現狀導致電影公司幾乎無利可獲。新政策的落實把韓國電影業推到崩潰的邊緣，發展陷入困境。

四發展時期

韓國電影在歷經幾近停滯的發展時期，積極尋求崛起的新出口，恐怖電影也在探索發展的出路。直至20世紀東南亞金融危機的出現，韓國身陷東南亞金融危機之中。然而就在韓國淪陷金融危機的時候，《指甲》《圈套》兩部恐怖片橫空出世，這也為韓國恐怖片獲得突飛猛進的發展奠定了基礎。這一時期的恐怖片成為展現國內矛盾、傾訴人們內心焦慮的一個突破口。人們通過恐怖片能夠釋放內心的思慮，並且反映當時社會存在的問題。《女高怪談》《退魔錄》和《安靜的家族》在韓國電影史上具有里程碑的意義，對當時的電影業產生轟動。

《女高怪談》是朴岐炯1998年執導拍攝的，並收獲了極高的票房，這對韓國恐怖片的發展形成了巨大的推動作用。這是第一部賣座的恐怖片，它的出現助力恐怖片發展為主流的型別片，並且改變了滑咐觀眾對恐怖片的刻板印象，人們能夠欣然接受恐怖片的演繹。這部影片依然是採用韓國傳統恐怖片一貫使用的演繹模式，但收獲了觀眾的認可。隨著韓國電影業的不斷發展，在20世紀末，電影審查制度在韓國被廢除，電影產業化的改革力度不斷加大，韓國電影作為後起之秀進入電影發展的新階段。

二、韓國恐怖電影創作特色

一借鑒模仿

作為一個典型的東方儒學國家，韓國當然也無法忘懷東方文化的浸染，於是對日式恐懼的效仿成為一種美學自覺。韓國電影《鬼鈴》公映時自稱是日本的《午夜凶鈴》，兩部影片均使用 *** 作為引導劇情的重要因素，這也突出表現了韓國恐怖片在發展過程中對外的借鑒與仿效。

二韓式美學

韓國恐怖片具有獨創性，形成了別具特色的民族特色。從韓國恐怖片中的美學表達來講，韓式影片講究的是唯美的畫面與舒緩的節奏。在韓國純情片中，這一美學表達形式表現得淋漓盡致。與純情片不同，韓國恐怖片追求的是幽雅沉穩，透過恐怖的氛圍，我們總能感受到其中的沉靜。在韓國恐怖片中往往都穿插著兩條故事線索。之所以這樣，是穿插在影片中的一些次要線索，主要是為了吸引觀眾的注意力。韓國美學基於民族特色的基礎上博採眾長，不斷提升韓式美學的功力。它借鑒日本的拍攝技術，學習歐美國家的視覺表達技巧，結合本國影片的實際，開創了自身獨特的韓式美學。韓式美學綜合世界各國的優勢，在恐怖片中，既避免直白，又不失沖擊力地把故事情節呈現在觀眾的眼前。

三倫理訴求

對於電影而言，形式上的表達比較直觀，一目瞭然。然而衡量電影質量高低的另一個重要尺度是影片的內容、內涵。恐怖片並不是韓國的原生品，是韓國引進的舶來品。但韓國電影人並沒有把外來的恐怖片直接應用，而是在此基礎上進行了創新。不僅是在形式上，而且對於恐怖片的內容都融入例如具有韓國特色的東西，改良後的韓國恐怖片為世人了解韓國打開了另一扇視窗。

美國的恐怖片總會帶給人一種強烈的視覺沖擊，許多觀眾看過美國恐怖片後會產生惡心的感覺。這是因為美國恐怖片中充斥著黏液與血漿，這只能使人做出反應。韓國恐怖片與美國恐怖片不同的是，其追求的不是讓觀眾只是在生理上產生反應，更加註重的是讓觀眾在心理上真正感受到恐怖 *** 。因此在韓國恐怖片中很少見到血腥的畫面和殘缺的肢體，他們挖掘的是人性深處的骯臟與變態。韓國恐怖片中我們能夠尋得一個共性，他們通過恐怖片都能表達一個倫理道德故事，雖然表達的方式多種多樣，表達的內容變化萬千，但在韓國恐怖片中總會出現一個違背綱常倫理或者道德規范的情節。換句話講，韓國恐怖片蘊含著強烈的倫理訴求。

四審美糅合

與日本、中國香港恐怖片相比，韓國恐怖片形成了自身的特色。製造神秘、壓抑的氣氛在日本恐怖片中比較常見;中國香港恐怖片為實現觸目驚心、驚心動魄的 *** 效果，主要是通過翻新各種各樣的鬼怪造型;而韓國恐怖片在恐怖片中加入了多元的、豐富的型別元素。在恐怖片中糅合懸疑、犯罪、偵探、推理、驚悚等眾多輔助性元素，但以不脫離鬼魅恐怖的主線為前提。這樣一來，韓國恐怖片的審美取向多元的審美感受融為一體，達成統一。豐富的型別元素糅合統一在恐怖片中，使得韓國恐怖片在表達鬼魅恐怖主題的基礎之上凸顯出更加精彩的情節，增加了恐怖片劇情的錯綜復雜，使影片更加撲朔迷離，這突出表現在故事的布局與敘述方式之上。韓國恐怖片形成這種審美糅合特色與其積極向外學習，借鑒好萊塢影片拍攝的經驗是密不可分的。韓國恐怖片在劇情中糅入豐富的多種多樣的型別元素，然後採用好萊塢式的故事講述技巧，通過這樣的設計能夠最大限度地調動觀眾感官和心理感受。如此一來，實現了與東方神秘的鬼文化完美結合。觀眾在觀看恐怖片時，不僅僅能夠收獲一次被恐嚇的 *** 經歷，而且在影片中跟隨故事情節猜測、推理、發現，增加了觀影的趣味性。這是韓國恐怖片在發展中取得的突出成就，對於世界恐怖片的發展同樣具有參考價值。韓國恐怖片獨樹一幟的風格為其贏得了眾多忠實的觀眾，得到越來越多的觀眾的認可與歡迎，這些成就的取得離不開韓國包容、善於統合的國民品質。

三、總結與展望

韓國恐怖片在吸收與借鑒國外優秀電影成果的同時，十分關注恐怖片的創新，通過多年的研究與探索，逐步形成了獨具韓式特色的恐怖片，塑造了韓國恐怖片自身成熟的民族風格。韓國恐怖片為觀眾呈現的良品佳作日漸增多，令人稱贊。韓式恐怖片，創作角度新奇，具有豐富的想像力。與我們生活中的一切日用品如桌子、鏡子、手機、玩偶等都可能被賦予恐怖意象。創作者會極盡可能地發掘各種物品中蘊藏的恐怖景象，創作者所營造的恐怖氛圍會為觀眾留下極為深刻的印象，甚至在觀影後對影片中出現的物品會存在恐懼心理。恐怖片的創作者帶領觀眾跟隨影片上天入地，抑或往返陰陽，但影片中的各種場景又是源於現實，具有實實在在的現實依據。韓式恐怖片讓觀眾通過觀看影片不僅僅是能夠產生恐懼心理，而且觀眾通過影片能夠感受到世間冷暖、人間真情。讓觀眾盡情游戲、肆意冒險能夠對現實生活產生更加深刻的體悟。韓式恐怖片注重情節的設定，把握技巧，在故事的敘述中盡顯智慧。影片帶給觀眾的除了盡顯 *** 的驚悚感，同時也啟發觀眾對生活、人生有更深層的認識。在韓國恐怖片中，也向觀眾傳遞著愛與被愛的人間真情，讓觀眾感受到家人、朋友、愛人對我們生活的重要意義。

與世界其他國家相比，韓國恐怖片讓我們有耳目一新的感覺，它讓我們對恐怖片充滿興趣，並帶給我們縷縷的溫情。韓國恐怖片與其他型別的影片發展類似，在發展過程中問題與成就並存。例如部分韓國恐怖片追求商業利益最大化，只注重形式而忽略內容的設定，文化底蘊膚淺，過度模仿缺乏創新等。隨著恐怖片蒸蒸日上的發展，部分電影人只看到了恐怖片帶來的商業利益，通過批量生產，產生了許多拙劣的恐怖影片，對韓國恐怖片的可持續發展是十分不利的。因此韓國恐怖片若想獲得長足的發展，需要提高恐怖片的影片質量，協調好借鑒與創新的關系，不斷開拓進取，促進韓國恐怖片的進一步發展。

四、結語

韓國電影先後經歷萌芽、模仿、停滯、發展四個階段，並且近年來在國內外電影市場中取得了良好的口碑和極高的票房。作為一個典型的東方儒學國家，韓國當然也無法忘懷東方文化的浸染，於是對日式恐懼的效仿成為一種美學自覺。與我國一樣，韓國有著受傳統儒教文化薰陶的悠久歷史，也正是因為有著這樣同源文化的影響，韓國恐怖電影的發展形成了獨具韓式特色的型別片。從韓國恐怖片中的美學表達來講，韓式影片講究的是唯美的畫面與舒緩的節奏。在韓式恐怖影片中，既有對本民族自身特色的表現，又有對社會大眾底層心理需求的關注。作為韓國電影中的一個新興型別片，恐怖電影正在崛起，並在一定程度上影響著韓國電影業的發展，在韓國電影中占據著舉足輕重的位置。透過韓國恐怖片的發展，我們可以在一定程度上了解韓國電影的發展狀態，其創作特色也值得我們認真思考。

總之，韓國恐怖片能夠獲得觀眾認可並風行一時，必定有其成功之道，需要我們深入地學習與研究。韓式美學綜合世界各國的優勢，在恐怖片中既避免直白又不失沖擊力地把故事情節呈現在觀眾的眼前。與世界其他國家相比，韓國恐怖片讓我們有耳目一新的感覺，它讓我們對恐怖片充滿興趣，並帶給我們縷縷的溫情。韓國恐怖片與其他型別的影片發展類似，在發展過程中問題與成就並存。因此韓國恐怖片若想獲得長足的發展，需要提高恐怖片的影片質量，協調好借鑒與創新的關系，不斷開拓進取，促進韓國恐怖片的進一步發展。我們期待韓國恐怖片好萊塢式發展時期的到來。

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