飛越瘋人院屬於什麼系列電影

㈠ 飛越瘋人院電影

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《飛越瘋人院》改編自美國作家肯·克西的同名小說，是一部由米洛斯·福爾曼執導，傑克·尼科爾森、路易絲·弗萊徹、丹尼·德維托等主羨行察演的劇情電影。影片講述了邁克·墨菲為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。該片於1975年11月19在美國上映。兄茄1976年該片在第48屆奧斯卡頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳男主角、最帶冊佳女主角等5項獎項。

㈡ 1975年上映的影片《飛越瘋人院》為何可以得到很多人的喜愛

原本以為這是一部治癒喜劇電影，畢竟名字感覺很喜劇，但事實上是一部非常諷刺的社會電影，而且後勁十足，看完後內心十分苦悶，卻連一滴眼淚也流不出。故事的開始充滿了荒誕的喜劇色彩，老電影模糊的畫面給這個故事蒙上了歲月的沉澱。直到一群人開派對我都還天真得以為這是一部溫馨治癒的喜劇電影，然而......

1）離開瘋人院，獲得自由對他們來說，是最大的勝利。小說里的大護士太強大了，比電影表現出來的更加可怖。她所象徵的社會體系拒絕他們的活潑,拒絕他們的反抗，拒絕他們任何不符合規范的行為。麥克墨菲對她的挑戰是對這個社會規則的挑戰，他們妄圖飛越卻最終被消滅。而失敗的下場就是麥克墨菲變成了植物人，我」在逃走之前殺死了麥克墨菲，因為眼前這具會呼吸的肉體，並沒有麥克墨菲的靈魂，如果真正的麥克墨菲還活著，一定不願意過這樣行屍走肉的生活。「我」也終於在最後找回了自我的意識，帶著麥克墨菲的自由靈魂，飛越了這座「瘋人院」。

㈢ 如何評價電影《飛越瘋人院》

電影《飛越瘋人院》是1975年在美國上映的一部劇情電影，在1976年該片的第48屆奧斯卡頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5項獎項。
《擾讓飛越瘋人院》是一部看後會讓人不斷反思的作品，在面對既定規則時，是選擇即使是錯的依然遵從，還是努力讓規則的執行者看到和聽到被規范人群對規則的感受和真正的慾望。

麥克默菲就像是瘋人院的精神領袖，不讓大家在麻木中忍受著被壓迫被壓抑，為追求自由和尊嚴而不惜付出任何代價。一個身在瘋人院卻不斷反抗其中規則的人，是讓人難以想像的。

就像我們身在社會中，也會有對社會規則的種種不滿，也在年輕時有改變世界的理想，然而最終還是屈服於現實的殘酷，成為一顆顆遵守社會規則的棋子，即使有對規則不滿和不適，也是努力說服自己、讓自己適應，而沒有想過去反叛、去努力獲得自由。

「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋」這首詩就是麥克默菲人生信條的寫照，他身上不屈不撓為自由斗爭的精神，讓我們重新找回去回看和反思自己的生活狀態的念頭。

㈣ 26.飛越瘋人院——豆瓣2篇經典影評（轉）

前人之述備矣。深刻。高山仰止，望塵莫及。兩篇影評：

三年來，我再沒碰過它、提起它，但初見此番評論，我也為之一振，受到點醒：這不就是我高中三年鏈亮來乾的事嗎—— 主動 被歸類於站在「多數人」對立面、不歸順主流、並且因而被冷落、抗拒的異類……雖然真的不知意義何如。雖說現在記憶猶新，但是當時看的時候還是十六歲啊……特么壓抑死我了啊啊啊。。我本人也看完沒幾天就 病 了！

「《飛越瘋人院》是一部影射社會的壓抑電影，在當時獲得了多項奧斯卡獎，也掀起了美國思想解放的狂潮，總的來說這是一部非常優秀的電影，建議沒看過的觀眾都自己去看一看。」——bilibili石頭看啥片

1.

我覺得，人們對於這部電影的口碑已經完全具備了社會學的研究價值。因為看完One Flew Over the Cuckoo's Nest的，十之八九是熱淚盈眶的模範觀眾——他們天性善良、追求自由、尊重個性、反對桎梏、對待頑劣孩童很萌很有愛。於是，烏托邦的敵人，似乎僅僅是一小撮冷血的護士長而已。

這顯然不符合世界的本質。

換一個角度說：McMurphy在現實中的投影是什麼呢？

他就是那個在深夜裡撬走你自行車的傢伙。

他就是那個在酒吧里調戲你女友的傢伙。

他就是那個爬上你棚衡寬親手栽的櫻桃樹，大肆饕餮的傢伙。

他就是那個酗酒唱歌，吵得你整宿睡不著的傢伙...

對了，他就是一次次把你氣得想抄傢伙的混球，在你咬牙切齒唾罵其為人渣的時候，言辭間不會留有半點同情。

嗯，我想說的就是這個—— 相比自由，人們更想要的是安全 ，而最安全的立場，就是「 跟大多數人站在一起 」。McMurphy們之所以被打入另冊，無非是他的自行其是破壞了游戲規則，大夥為了自己的安生，把他送進了高牆裡面。 隨後，我們就把這個過程集體遺忘了，並且無比心安理得。

人類的聰明莫過於， 永遠可以為自己找到合情合理的立足點，可以在價值判斷的杠桿上表演花巧的體操 ，而且絕少失誤。一種挑釁體制的訴求冥冥中催生出下賤的移情作用，當McMurphy被瘋人院折磨得奄奄一息的時候，大家忽然又成了它的親密戰友，稱他為英雄，與他一同企盼起「自由」，勾劃著一次完美的越獄。

這不是很奇怪么？

我想為這部電影續寫一段，那就是酋長壯烈地逃跑之後，披頭散發、滿身泥水、氣喘吁吁、面目猙獰地敲響了你——一個對McMurphy寄予無限同情的善人的家門。

自由何以成為悲劇？

因為你就是那把鎖。

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豆瓣評價的上限只有五星，我則實在想給出六星的好評。

為那一個McMurphy，為那無數個模範觀眾。

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這一段作為對秋夜星空的回復，也是對正文的最後補充。

秋夜星空：

不瞞你說，電影我看過兩遍，第一遍真的也可以算是個模範觀眾，而第二遍，我開始焦慮，因為我的注意力開始集中於護士長的身上——一個徹底攔答的理性主義者和專業主義者，原則至上，一絲不苟地做著任何自己認為是對的事情。如果說McMurphy是我們內心某一部分的投影，護士長難道就不是我們內心另一部分的投影？在 我們自持掌握了真理的時候，當我們拒絕深入和關懷一種完全陌生的生存狀態 的時候，是不是也在全然無意之中做了跟護士長一樣的事情？在這樣的視角下，我們欲除之而後快的「壞人」、「神經病」、「無賴」、「奸小之徒」，其身份是否都那麼可信？

當然，這是一個可以被意識到，卻無法彌補的問題。可是奧妙在於，這里的許多人甚至 拒絕被喚起這種意識——當他們把自己假想成受害者的時候，他們是滿足的；但是當你指出他們也可能是施害者的時候，他們卻感到自己受到了傷害。

誰都嚮往自由，但是若不能直視自己人性中的天然缺陷，你並不會因這種嚮往而變得高尚。

最後，我對「善」與「惡」的本質討論沒有興趣，因為在我的字典里， 人性是不可能被凈化的 ——任何想當然地試圖凈化人性的人， 即使是借著自由的名義，其靈魂中也必然住著一個暴君。

2.

這個片子的原著和電影我都看了，對原著的印象大概更深一些，有些地方可能會記混，不過大致上應該差不太多。順便推薦大家去讀原著，從頭到尾都非常精彩，很多細節在電影里都被省略了，畢竟時間有限。

看到大家在討論McMurphy的死，忍不住想說幾句。這部書/電影對五六十年代的美國精神病院可以算是很真實的描寫，病人完全沒有人權，虐待時有發生，治療方式十分單一，最有力的工具就是書/電影里所有人都害怕的電擊治療。而對精神分裂症的終極治療方式就是McMurphy最後所接受的 額葉切除手術(lobotomy) 。大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，大約佔1/3體積，切除以後人會失去很多功能，包括很大一部分的性格（personality）。這在現在看來絕對是極端不人道的手術，可是當年手術的創始人Moniz卻因此獲得了1949年的諾貝爾醫學獎。自從這本書問世以後，美國和歐洲掀起了一系列反對濫用電擊治療及虐待精神病人的運動，通過了限制精神病院權力的法律條文，精神病人的生存狀況才得到很大改善。

一個人怎樣會被診斷為精神病人？作為「科學工作者」，我應該說，對精神疾病的診斷已經極大地系統化和規范化，有各種手冊條文可以參照。但是對「精神」的診斷，始終有很大的困難存在。Chief和McMurphy真的是精神病人么？很明顯，即使從我們「正常人」的角度來看，他們也沒有什麼嚴重的精神問題，chief之所以怪僻沉默，是因為他父親是酋長的印第安部落被白人侵襲衰亡，而McMurphy最多不過是一個不聽話的搗亂分子，還自作聰明地以為精神病院會比勞改農場要強。 但是社會規范體系是容不下這樣不遵守規則的人的 ，所以不論McMurphy身在何處，他的結局幾乎是註定的。

只是書/片子的中間，看到他們出海釣魚，看到他們找來女子和billy在一起，看到他們暫時的勝利和歡樂，我幾乎已經完全融入進去，和他們一起輕松地快樂著，忘記了那必將來臨的命運。當McMurphy終於被送去手術，我幾乎快要落淚。這樣鮮活的一個人，他的調皮和活力宛然還在眼前， 卻始終斗不過社會的規范 ，轉眼間變成一具行屍走肉。——他不是植物人，手術後過一些日子以後他能夠起床，吃飯，說話，可是他已經不再是McMurphy， 只是護士長的成功作品而已 。人世間最大的悲哀，只怕莫過於此了。

Chief在逃跑之前，為什麼要殺死McMurphy？這是一個再簡單不過的問題，因為他知道，如果真正的McMurphy還活著，一定會覺得 寧可死了，也不願意過行屍走肉的生活 。也因為在他的心中，這樣的McMurphy存活在世界上，是一個極大的失敗和諷刺。McMurphy曾經說過，他們要離開瘋人院，——獲得自由對他們來說，便是最大的勝利。現在這樣的McMurphy怎樣才能夠離開，怎樣才能夠自由？只有一個方法，就是死去。Chief殺死McMurphy，只是 幫助他作出最後的抗爭 ，然後帶著McMurphy的思想和期望，沖出去尋找他們的自由。

就象很多人說的，其實我們「正常人」在社會中的處境，未見得就與這些精神病人有很大的區別。 「護士長」所在皆是，被扼殺的McMurphy，也實在並不罕見 。我非常喜歡這部書/電影，正是因為我能夠體會到他們的歡樂，痛苦，斗爭，失敗，而感動於他們最後慘烈的勝利。要我總結它給我的感想，四個字： 盪氣回腸。

㈤ 超越《肖生克的救贖》，豆瓣評分9.0，為什麼《飛越瘋人院》評價如此之高

上映於1975年的電影《飛越瘋人院》是當年度電影界當之無愧的贏家，影片於當年一舉斬獲奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導嫌卜磨芹斗演和最佳改編劇本五項大弊棚獎。除了獲得了專業評論家的青睞，電影同時收獲了大眾的口碑，時至今日，都被認為是不可多得的佳作，在時間的長河中熠熠生輝。

眾人給予《飛越瘋人院》超高評價的最主要原因是電影傳達了一種追求自由的反叛精神，這種精神同時表現在不願屈從體制、敢於斗爭、勇於擺脫思想的桎梏並幫助身邊的人覺醒。男主傑克·尼科爾森扮演的麥克墨菲作為影片的靈魂人物，對於整個電影的劇情和高度起到推波助瀾的作用。他將一個玩世不恭、機智靈動的假精神病人展現的淋漓盡致。這個角色會因為自己愚弄了制度而沾沾自喜，也會因為幫助了真正的精神病人走出牢籠而興奮不已。

㈥ 美國電影《飛越瘋人院》講述的是啥

這部電影是好萊鎢兩界奧斯卡最佳男主角得主，傑克.尼科爾森，他再片里是一個愛搗亂的嚮往自由生活的年輕人，被警察抓住以為他是精神病所以送他進了精神病院，他到了精神病院以後，帶領廣大的患者到處吃喝玩樂，鬧出了很多笑話，大家都很喜歡他。他甚至幫助一位先天不足的精神病患者找到了一個漂亮的姑娘，結束了他的童男生涯，呵呵。再這期間他還認識了一個很不錯的印地安朋友，那個朋友高大有力，是個正常人，只是不愛說話，有些自我封閉，但是很善良，他們成為了朋友。只是電影的最後主人公比較慘，因為闖了太多的禍，所以最後被醫院的人陷害，動手術把他的大腦破壞，一個活潑的正常人就這樣成了植物人。這時候他的朋友印地安大個子想起了他說的話，想到了自由。於是用盡全身力氣拿起一個大櫃子砸爛了瘋人院的窗子逃了出去。奔向自由！
結局很讓人感動，讓人深思自由的可貴，雖然是是部70年代的片子但是非常值得一看。

㈦ 給份關於<飛躍瘋人院>的主要人物的分析.

主人翁麥克,非常富有正義感,為了病友,錯過了逃跑時機,被切除腦白質,成人廢人．

㈧ 《七宗罪》到《飛越瘋人院》是4部一個系列的電影嗎請問其他兩部名字是什麼好看嗎

這是一個系列嗎廳碰悄？吵塵而且從時間的先後順序上講也應該是《飛越瘋人院》到《七宗罪》，更何況他們所要闡釋的主題完全不一樣，你是如何把他們扮渣聯繫到一起的？

㈨ 求飛越瘋人院的劇情簡介

飛越瘋人院的劇情簡介如下：

麥克墨菲由於厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到後，本來平靜的精神病院就發生了一連串的事件。

精神病院遠非麥克墨菲想像中的自由避難所。護士長拉切特（路易絲·弗萊徹飾）制定了一整套秩序，一切都要以此為准則。病人們受到了嚴格的管制，還不時的受到她的侮辱和折磨。

聞迅趕來的拉切特侮辱了病人比利，使他割脈自殺，而冷酷的拉切特卻無動於衷。這使原想要逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火，他撲上去掐住了拉切特的脖子。拉契特沒有死，可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇慘遭毒手被切除了腦白質，真的成了白痴。

曾與麥克墨菲一同商討逃往自由之鄉的印第安人「酋長」，不忍心讓病友們看到心中自由代言人的下場，用枕頭終止了麥克墨菲的呼吸，砸開鐵窗，帶著麥克渴望自由的靈魂逃離了瘋人院。

劇中重要人物：

1、拉奇德

演員：路易絲·弗萊徹

護士長拉奇德是醫院病人最直接的「統治者」，她管理和維護醫院的規章秩序。表面上她不動聲色，神情端莊威嚴，從未對病人發自心底的微笑或悲傷。

在她的眼中，管理的並不是一群人，而僅僅是被社會遺棄的「瘋子」。她只需按照刻板的規章和時間錶行事，從不考慮病人的內心感受，如果不服從她的管理，就會使用自己的權力和手段。

2、麥克·墨菲

演員：傑克·尼科爾森

麥克·墨菲是一個不經意闖入瘋人院的「正常人」，他熱愛自由不喜約束的天性使他既不能被外面世界所接納，也無法被瘋人院內的世界所接納。他對於瘋人院的秩序和規定缺乏忍耐力，而對於已定規則又帶入了自我思考和詰問。在他屢次置疑、挑戰嘲笑不合理規則屢教不改後，最終等待他的只能是一個不變的結局。

㈩ 《飛越瘋人院》深度解析是什麼

《飛越瘋人院》深度解析是:這部片子頌揚了勇敢的解放自由的精神。

雖然麥克墨菲最後變成了智障人，但是我認為他並沒有輸。他鼓舞了瘋人院的很多人，繼續像他一樣追求自由。從更深層次來說，就是揭露了美國當時把正常人當做精神病人的丑態，和高階級壓抑舒服的病態社會現象。開頭的鏡頭用暗調的黑色烘托氛圍，給人的感覺是壓抑和恐懼，也正鎮滾符合瘋人院里顛倒黑白、權利壓迫的調性。

然後整個片子是圍繞瘋人院里的人物展開的，所以人頭比較多，而且對話比較多，對人的景別大多是中近景和近景。在人物很多的時候會用大全景。採用了很多拍攝人物對話場景的技巧，像是以人物的肩做前景拍攝說話者，還有正反打的情況也有出現。注重人物說話的形態和表情。

影片評價：

《飛越瘋人院》帶有強烈的階級觀，通過諷喻和彎敏警世的象徵，辛辣地諷刺現實社會中的消極現象。

這部電影是美國70年代社會政治電影的代表作。導演米洛斯·福爾曼出色不僅在於成功演繹了原作中的情氛，而且他用好萊塢的經典語言陳述一個反叛的主題。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一題材，但卻具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力，富於揶揄色彩，並且敘事層面同隱喻埋旅枝層面完美地結合在一起。

作為好萊塢的優秀電影作品，此片達到了商業元素與藝術價值高度合一的境界。影片講的是一個瘋人院里發生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得為這些影片的主角們找到一個對立面。