電影中的慢動作片段

『壹』 電影慢鏡頭寫作文

1. 怎麼寫慢鏡頭作文

「慢鏡頭」本來是電影電視中常用的特殊技法，運用慢鏡頭可以讓觀眾更清晰更細致地看清人物的動作和神態。

作文時，我們在不妨借鑒這種影視技法，將精彩的瞬間慢慢地展現給讀者，讓描寫更具體、更細膩、更生動。一、用 「慢鏡頭」寫神態用「慢鏡頭」寫神態，能夠讓讀者透過人物神態，更好地把握人物形象。

請看作家梁曉聲《慈母情深》中的片段：背直起來了，我的母親。轉過身來了，我的母親。

褐色的口罩上方，一對眼神疲憊的眼睛吃驚地望著我，我的母親……這是典型的「慢鏡頭」，三處「我的母親」，有意放緩了描寫的節奏。顯然，此片段的重點放在描摹「母親」的神態之上，那「疲憊」的眼神，那「吃驚」的表情，定格在作者和讀者的心中——生活的重擔、工作的艱辛讓母親變得如此憔悴，真是讓人心酸。

請再看下面一段話：媽媽為我買了一件蝙蝠衫。我穿上在鏡子前照來照去。

奶奶驚詫地瞧著那寬大而怪異的袖子，嘴巴張得大大的，眉頭皺得緊緊的，眼睛眯縫著，像哥倫布發現新大陸一樣盯著瞧。於是，眉毛、眼睛、鼻子和嘴擠到了一塊，她那張本來就凸凹著皺褶的臉就更加「難看」了。

驚訝，本來是瞬間的神情，但小作者通過「慢鏡頭」展現出「張大的嘴巴」、「緊皺的眉頭」、「眯縫著的眼睛」等一組神態，將奶奶無法接受我穿「蝙蝠衫」的態度淋漓盡致地體現了出來。二、用 「慢鏡頭」寫心理內心的曲折是敘事文章的「關鍵」，通過「慢鏡頭」寫心理，人物形象會更加鮮明。

請看《愛的教育》中的片段： 克萊諦氣得臉都紅了。「你這是故意的！」說著就舉起手來。巧輪跡

正好被老師看見了，克萊諦急忙縮回手去，說：「我在外邊等你！」 我覺得很不安，氣也全消了。我很後悔不該那樣做。

克萊諦是個好人，他絕對不會 是故意的。我想起那次去他家玩，他幫助父母親幹活、服侍生病的母親的情形。

還有他來我家的時候，我們全家都誠心誠意地歡迎他，父親又是那麼喜歡他的種種情形來。啊，要是我沒有罵他，沒有做對不起他的事該有多好！我又記起父親「應該知錯認錯」的話來。

但是，要我向他承認錯誤，我覺得太丟臉。我用眼角偷偷地看他，見他上衣肩上的線縫都開了，大概是因為扛多了柴的緣故吧。

想到這里，我覺得克萊諦很可愛，心裡暗暗說「去向他認錯吧」，可是「請原諒我」這幾個字怎麼也說不出來。 你看，這個片段中，主人公心裡的「不安」，通過「慢鏡頭」的方式得以呈現。

如果缺少了這種描寫，就不能體現人物當時的那種內心「糾結」，表達效果也肯定沒這么好。三、用 「慢鏡頭」寫動作在實際生活中，有些動作往往轉瞬即逝。

作文時，我們要善於用「慢動作」的技巧將其 「還原」出來，以達到塑造人物形象、增強表達效果的目的。 請看《豐碑》中的這句話：他深深地吸了一口氣，緩緩地舉起右手，舉到齊眉處，向那位跟雲中山化為一體的軍需處長敬了一個軍禮。

此處，作者沒有直接寫將軍的任何語言，也沒有心理描寫，只是通過「慢鏡頭」寫將軍的動作，進而把他對「把棉衣讓給戰士自己卻被凍死」的軍需處長的無比崇敬，讀罷令人潸然淚下。有位同學是這樣寫「豬八戒到河邊喝水」的：豬八戒忙忙跑到河邊，也不管水黑不黑、臟不臟，趴下身子，撅起 *** ，張開大嘴就「咕嚕咕嚕」喝起來。

這里的「跑到、趴下、撅起 *** 、喝起來」等一系列動詞把豬八戒「渴不擇水」的喝水動作一一描繪出來。雖然八戒喝水心急，但我們不能在描寫時「一筆帶過」，用「慢鏡頭」形式呈現，形象自然，生動傳神。

請欣賞《魯提轄拳打鎮關西》中的片段：鄭屠右手拿刀，左手便來要揪魯達。被這魯提轄就勢按住左手，趕將入去，望小腹上只一腳，騰地踢倒了在當街上。

魯達再入一步，踏住胸脯，提起那醋缽兒大小拳頭，看著這鄭屠道：「灑家始投老種經略相公，做到關西五路廉訪使，也不枉了叫做鎮關西。你是個賣肉的操刀屠戶，狗一般的人，也叫做鎮關西！你如何強騙了金翠蓮！」撲的只一拳，正打在鼻子上，打得鮮血迸流，鼻子歪在半邊桐物，恰似開了個油醬鋪，鹹的酸的辣的，一發孝並都滾出來。

鄭屠掙不起來。那把尖刀也丟在一邊，口裡只叫：「打得好！」魯達罵道：「直娘賊，還敢應口！」提起拳頭來就眼眶際眉稍只一拳，打得眼睖縫裂，烏珠進出，也似開了個采帛鋪的，紅的黑的絳的，都滾將出來。

兩邊看的人，懼怕魯提轄，誰敢向前來勸。鄭屠當不過，討饒。

魯達喝道：「咄！你是個破落戶。若是和俺硬到底，灑家倒饒了你。

你如何叫俺討饒，灑家卻不饒你！」只一拳，太陽上正著，卻似做了一個全堂水陸的道場，磬兒鈸兒鐃兒一齊響。魯達看時，只見鄭屠挺在地下，口裡只有出的氣，沒了入的氣，動彈不得。

試想一下，如果我們把各片段改為「魯提轄只鼻子、眼睛、太陽穴上各一拳，就把個鎮關西給打死了」，雖然也把打的部位和打的結果交代清楚了，但其表達效果遠不如原文。原文妙就妙在作者將打的動作放慢，一拳一拳地來寫打時的情形，且分別寫了各拳用力的程度、打的部位、打的結果、對方的反應。

這樣的「慢鏡頭」展示讓人讀起來如見其人，如臨其境，如聞其聲，更好地凸現了魯提轄疾惡如仇的。

2. 有節曲折和慢鏡頭的作文

曲線之所以比直線美，就因為它不是簡單的。

就因為它富有流動的韻味。 ——題記 晚自習下課鈴響起。

意味著這一刻，還交卷了。英語試卷第二面挺干凈的，時間把我落下，我在凳子上坐著也就過了二分之一。

20分，10分，10分的分值就這樣把它們丟棄了。心裡總是苦澀的。

第二天清晨，睜開眼，耀眼的陽光透 過蕾絲窗簾射進房間，現在身子上。噢！天啊，晴朗的今天一上午都得排練，加上昨晚因考試而憤怒的情緒今天依然就在心底。

愈是浮躁，愈是不認真排練，在烈日下曬了一小時多的我們在老師的批准下回教室休息。一張「37」分的卷子擺在眼前，我不由得一驚。

再爛也不會爛到這種地步吧？——後背全沒寫也就算了，第一面好幾題因為時間緊促而粗心寫錯。

我接受不了，於是脾氣暴躁的我直接把矛頭轉向了同學。她們也想知道我怎麼了？ 「37分沒什麼的，只是時間對於你可能太短，然而你速度相對也比較慢，所以導致你題目沒有答完。

沒事，你自測一下，再用紅筆批改。你心裡也就知道自己的真實水平，也並不是這么薄弱！」 一種聲音總是在我耳邊環繞，也許，37分真的是打破我最差記錄的一次吧！挺委屈，並不想說出這個詞讓別人覺得自己矯情。

雙眉顰蹙，一聲不吭的度過了接下來的時間。在那個時段，我本是應該和小夥伴們歡笑著在操場上散步，開心地嚼著口香糖，或是有興趣的練習體操 。

我是不是太差勁？答卷速度這么慢？我是不是應該為這個分數承擔責任？班排會不會在班上倒數？我畏懼，我擔憂。這些問題在我的腦海里，情緒萬千，思維復雜！ 想著想著，被班長拉出了教室，她叫我沿著孔子大道散步。

「喂！你看。」我將目光投向那：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」

也是，人生多麼精彩，你怎麼知道悲歡離合？未來多曲折，風風雨雨是伴奏。去經歷，才是享受曲折最幸福的時刻。

分數也許真的會代表著一些東西？但是唯獨一個人的未來是否會走得極遠，分數並不是關鍵，分數只是一個考驗。 小夥伴，當你在你的人生之路遇到曲折時，你是否感受到曲折中的幸福？。

3. 慢鏡頭細致描寫300字

高爾基的童年：外祖母說話好似在用心地唱歌，字字句句都想鮮花那樣溫柔、鮮艷和豐潤，一下子就牢牢地打進我的記憶

里。她微笑的時候，那黑得像黑櫻桃的眼珠兒睜得圓圓的，閃出一種難以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出堅固雪白的牙齒。雖然黑黑的，兩頰有許多皺紋，

但整個面孔仍然顯得年輕，明朗。但這面孔卻被松軟的鼻子、脹大了的鼻孔和紅鼻尖而給弄壞了。她從一個鑲銀的黑色鼻煙壺里嗅煙草。她的衣服全是黑色的，但通

過她的眼睛，從他內心卻射出一種永不熄滅的、快樂的、溫暖的光芒。她的腰彎得幾乎成為駝背，肥肥胖胖，可是舉動卻像一隻大貓似的輕快而敏捷，並且柔軟得也像這可愛的動物背影

高爾基的童年外祖母說話好似在用心地唱歌，字字句句都想鮮花那樣溫柔、鮮艷和豐潤，一下子就牢牢地打進我的記

4. 描寫緊張片段300字要有慢鏡頭和特寫鏡頭

帥克是最先追上他的看守，他緊抓住那男子的左臂。囚犯絆倒了，但馬上站了起來把他右手的手指狠狠戳在帥克的臉上，看守倒下哭叫著，抓著自己的眼睛。另一個看守弗蘭茨揮出一擊右勾拳，但那名士兵輕易就閃到左邊，對著弗蘭茨的膝蓋一記猛踢，讓它扭向一個奇怪的角度。他也摔在地上痛苦地尖叫。

穿梭機的引擎轟鳴著開始全速運轉，讓屋頂沐浴在白色的光芒中。那囚犯側對著他們，舉起拳頭來，他憤怒的吶喊被雜訊吞沒了。

斯派文和剩下的看守，詹森，拔出他們的重型手槍瞄準那名囚犯，他還站在那，拳頭舉著，怒視著飛走的穿梭機。

「再敢動一下我就崩了你，下流胚！」詹森喊道。

那囚犯慢慢轉過身，他的臉被著陸台的信號燈照亮了，使他傷痕累累的皮膚染上一層地獄般的紅光。慢慢的，那男人向他們走來，斯派文拚命保持著冷靜，緊握著手槍穩穩地指向慢慢走近的陌生人，那人臉上帶著可怕的殺意，他在兩米之外停下。

「趕快在我沒把你的手槍奪過來之前把我關進該死的牢房。」那人咆哮著，直沖著詹森顫抖著的槍口。

「犯人必須臉朝下趴下並聽從命令。」詹森說道，不過語氣里明顯沒什麼信心。

「凱奇，」那囚犯答道，瞥了他倆一眼，毫不在乎的從兩人之間傳過，又扭過頭來看著斯派文。「叫我凱奇。」

5. 把鏡頭拉大寫慢動作作文200字

今天上作文課的時候，老師組織我們一起到操場上進行體育活動.

在操場上，同學們有的踢毽子，有的跳繩，還有的踢足球.特別是踢毽子的同學會做出各式各樣的動作.有的同學會翹著腿踢，有的交換著腳踢，還有一隻腳踢，連老師也參加了我們踢毽子活動.只見孫老師做出了優美的動作贏得了同學們陣陣喝彩.看到孫老師的參與同學們的積極性更高了.毽子在空中跳來跳去如同幾只蝴蝶在空中翩翩起舞.

踢毽子比賽結束了，老師也帶著我們回去了，在班裡老師對我們說：「以後同學們只要積極參加，我們還會有許多比賽呢！」

今天我真高興.

6. 作文：用前後照應的方法或描寫一個慢鏡頭200字

我八歲那年，剛剛懂事，記得家裡很窮。弟弟還不滿一歲，爸爸媽媽實在支撐不了家庭的貧困。因為一家有六口人，我要上學，弟弟還要吃奶。所以無奈去打工了。

爸爸媽媽臨走前，拿出僅有的一點積蓄，給了爺爺。他們去的是新疆。走了之後，我們的生活就越來越貧困了。家裡只剩下五百元錢了，爸爸媽媽走了才一個月多，剩下的日子可怎麼過呀？爺爺沒辦法，他已經一把老骨頭了，只好去背麻袋，一天掙十多元錢，幹了十天。奶奶在家照料我和弟弟。過了幾天弟弟的奶粉沒了，爺爺必須得去買奶粉，可是奶粉很貴，一罐要一百五十多元呢。爺爺只有五百塊錢，無奈之下，只好去買。買來之後算了一下，爸爸媽媽走了還不到二個月，要四個月才能回來，還不知道他們在外面能不能掙到錢。爺爺看著錢一天天不夠用了，就又去背麻袋。他又背了十天，掙了點錢，可惜爺爺也累倒了。過了一個月，弟弟的奶粉又沒了，爺爺又買來了奶粉。已經過了三個月。爺爺和我們盼盼星星盼月亮。那天正好我考試，卷子發下來了，回到家裡正要家裡人報喜，一進門就看見了爸爸媽媽，他們回來了。我們都非常高興，他們還給我買來了一件衣服、鞋和許多小吃。這下，我們家又好起來了。

7. 描寫無聊片段300字要有慢鏡頭和特寫鏡頭

高爾基的童年：外祖母說話好似在用心地唱歌，字字句句都想鮮花那樣溫柔、鮮艷和豐潤，一下子就牢牢地打進我的記憶

里。她微笑的時候，那黑得像黑櫻桃的眼珠兒睜得圓圓的，閃出一種難以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出堅固雪白的牙齒。雖然黑黑的，兩頰有許多皺紋，

但整個面孔仍然顯得年輕，明朗。但這面孔卻被松軟的鼻子、脹大了的鼻孔和紅鼻尖而給弄壞了。她從一個鑲銀的黑色鼻煙壺里嗅煙草。她的衣服全是黑色的，但通

過她的眼睛，從他內心卻射出一種永不熄滅的、快樂的、溫暖的光芒。她的腰彎得幾乎成為駝背，肥肥胖胖，可是舉動卻像一隻大貓似的輕快而敏捷，並且柔軟得也像這可愛的動物背影

高爾基的童年外祖母說話好似在用心地唱歌，字字句句都想鮮花那樣溫柔、鮮艷和豐潤，一下子就牢牢地打進我的記

『貳』 電影里慢鏡頭是怎麼拍出來的

正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動慧弊讓作，這就是通常叫的「慢鏡頭」。

如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的「慢鏡頭」。當拍攝頻率減慢，小於24格/秒時，放映時，銀幕上就出現了快動作,又叫「快鏡頭」。

(2)電影中的慢動作片段擴展閱讀：

在電影《終結者》中，第一個慢卜沒鏡頭是酷酷的施瓦辛格提槍走出電梯，鏡頭直指他，為了凸顯他的冷酷。第二個慢鏡前局頭則展示出薩拉的恐懼反應（為了加強恐懼感，薩拉差點跌倒）。

第三個慢鏡頭重新拉回到施瓦辛格，一個酷斃了的轉臉特寫，而這個第一人稱的特寫正是薩拉看到的畫面，這加強了觀眾的代入感。

『叄』 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

『肆』 影視中慢鏡頭各有什麼作用，盡量詳細點謝謝

慢鏡頭的實質是延長現實中的時間、延長實際運動過程。它被認為是「時間上的特寫」，這種時間的「放大」與敘事鋪墊結合在一起，造成一種獨特的視覺效果，展示了影視藝術獨特的表達手法。

慢鏡頭以其判咐爛在表現韻律感、情緒性方面的直接魅力，已成為影視藝術中常用的表現技巧。這種技巧可以可表達最強烈的情感、賦予動作美感、創造抒情的慢節奏、強調關鍵的動作，引起人們的深思、創造出深邃的藝術意境。

電影藝術手法

正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅。

那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作簡返，這就是通常叫的「慢鏡頭」。當拍攝頻率減慢，小於24格／秒時，放映時，銀幕上就出現了快動作，又叫「快鏡頭」。

現代科技的發展使的數碼攝影機不但畫質更接近膠片，拍攝功能也更加完美，升格拍攝能達到每秒2000幅，主流的數碼攝影設備有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等。掘漏

多用於在比賽時因動作太快或接近同時而播放一遍慢鏡頭。

『伍』 影視中慢鏡頭各有什麼作用，盡量詳細點謝謝

1、慢鏡頭之淡化鏡頭：來表達恐懼、驚訝和憂傷。

該鏡頭可以分為淡入和淡出，淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

2、慢鏡頭之溶鏡頭：使得鏡頭的切換變得更加柔和。

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

慢鏡頭的藝術意境

慢鏡頭的實質是延長現實中的時間、延長實際運動過程。它被認為是「時間上的特寫」，這種時間的「放大」與敘事鋪墊結合在一起，造成一種獨特的視覺效果，展示了影視藝術獨特的表達手法。

慢鏡頭以其在表現韻律感、情緒性方面的直接魅力，已成為影視藝術中常用的表現技巧。這種技巧可以可表達最強烈的情感、賦予動作美感、創造抒情的慢節奏、強調關鍵的動作，引起人們的深思、創造出深邃的藝術意境。

『陸』 什麼是電影的慢鏡頭

正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的「慢鏡頭」。

如果攝影師增加拍攝速率，比如每秒48幀，那麼當電影放映時，速率仍然是每秒24幀，屏幕上會謹此有慢動作。這通常被稱為「慢動作」。當拍攝頻率減慢，低於每秒24幀睜晌吵時悉侍，投影時，屏幕就會出現快速動作，也叫「快拍」。

(6)電影中的慢動作片段擴展閱讀：

在電影《終結者》（Terminator）中，第一個慢動作場景是酷酷的施瓦辛格手裡拿著槍走出電梯。鏡頭對准了他，突出了他的冷酷無情。第二個慢鏡頭展示了莎拉恐懼的反應（她差點摔倒，加深了她的恐懼）。

第三個慢鏡頭將施瓦辛格帶回到一個令人驚嘆的轉臉特寫，用第一人稱特寫莎拉所看到的，這加強了參與感。

『柒』 為什麼現在好多電影電視的武打場面，鏡頭都做慢動作播放，是有什麼深意嗎

首先說到慢鏡頭就不得不提80年代香港動作片了。對於慢鏡頭運用給我印象最深的就是哪些舊的香港武俠，警匪動作片了。在這一時代，也涌現出了一大批的優秀的動作指導和動作片導演，比如袁和平，程小東，徐克等人。

這些電影將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。其實慢動作鏡頭不僅僅是在動作片中有著廣泛的運用，在眾多的文藝片中，慢鏡頭往往更能起到提升意境，抒發情感的作用。因為升格可以使瞬間拉長 ，讓人看清楚本來一掃而過的瞬間 ，可以說是現實的升華 ，讓人更有時間感受人物的情感，

『捌』 電影中，物體突然慢速靜止的特效是怎麼做出來的

慢鏡頭（電影藝術手法）
正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的「慢鏡頭」。
慢鏡頭中的特殊效果之一子彈時間（Bullet time），子彈時間是一種使用在電影、電視廣告或電腦游戲中，用計算機輔助的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。
「子彈時間」效果因在好萊塢華納兄弟電影公司出品的電影《駭客帝國》中大量使用名聲大噪。其中男主角Neo仰身躲子彈的慢動作鏡頭堪稱經典，「子彈時間」也因此得名。
後來這一技術被廣泛應用於影視，廣告，創意活動等領域。
關於子彈時間的拍法，相機陣列、單相機拍攝、場景靜止、CG動畫、多機位重復拍攝有五種。子彈時間最初是用一系列圍繞物體的靜止照相機（而非攝影機）實現的。這些照相機陣列通常被同時或者順序觸發快門。把每個照相機拍攝的每一幀照片組合起來就可以構成對靜止物體的視角旋轉效果，或者超級慢鏡頭效果。理論上虛擬攝影機可以達到無限的視角和幀刷新率，但用靜止相機實現起來卻通常受到拍攝路徑的限制。

『玖』 再次跪求電影(帶慢鏡頭)

太多了，不過你要寫論文的話，就給你幾個比較經典的。
張藝謀《英雄》，有無數的慢鏡頭，無名pk長空，無名刺秦王，飛雪日無雙，殘劍pk無名，好多好多。
吳宇森《英雄本色》《碟中諜2》《變臉》等，最著名的就是白鴿慢鏡頭。周潤發那個帥啊。吳宇森電影的慢動作鏡頭都很多，不止上述幾部，樓主可以挑幾部來研究。
《黑客帝國》，算是最喜歡慢鏡頭的影片了吧，無數的高清慢鏡頭，值得研究哦。
周星馳的《少林足球》《功夫》，看過派悉的人都對裡面的慢鏡頭有印象，這里不多說了。
《指環王》，也用了不少的慢鏡頭，最好的一段就是第一部《魔戒現身》中的戒靈追殺frodo的幾個慢鏡頭。氣勢磅礴，堪稱教科書，用來做電影研究再適合不過了。
《斯巴達300壯士》也很不錯，上面的朋友也說了。
《灌籃高手》動畫片（汗，這部動畫的慢鏡頭是多到變態了）
《一球成名》系列，講述足球運動員的故事，當然少不了球場上的慢鏡頭了，都很不錯的。
《十面埋伏》，和《英雄》類似，張藝謀式的慢動作，而且也是著重渲染慢鏡頭效果的一部電影，二者可以挑一部來研究，也可以合並研究。
《如果愛》《投名狀塵孝乎》陳可辛也是比較喜歡慢動作的導演，他的電影都很有文藝價值，也是寫論文的好題材。
暫時寫到這吧，我是慎梁影迷，有空可以多交流。

『拾』 有哪些很棒的慢鏡頭恐怖電影呢

我從獨立電影製作二人組觀看的第二部電影Justin Benson和Aaron Moorhead。

一位康復中的吸毒者的故事，他的最好的朋友在一個偏僻的小棚子里把他銬住，以使他康復，突然間奇怪的事情懇求發生。

隨著電影的發展進入高潮，其緩慢燃燒的故事已熟練地趕上了關於友誼和敘事的基本主題。

這不是所有人的電影，獨立的本性可能會讓您失望，其結局肯定會給人留下深刻的印象或「是什麼？」思想。

但我認為它值得擁有更多的認可，我強烈推薦它作為獨立電影製作的更好典範。