87電視劇電影最新

⑴ 87版六祖慧能電影,五祖弘忍的扮演者叫什麼名字

87版六祖慧能電影，五祖弘忍的扮演者叫李雪健。李雪健出生於1950年，是中國內地的資深男演員孫中，曾演出過多部經典電影和電視劇，被譽為「中國裂升電影教父」。他的代表作品有電影《紅高粱》和電視劇《大明宮詞》等。在《六祖慧能》中，他成功地詮釋了五祖弘肆凱老忍的形象，為電影增添了不少光彩。

⑵ 87版《紅樓夢》劇評

“千紅一窟，萬艷同杯”—87版電視劇《紅樓夢》劇評

《紅樓夢》是我最最喜歡的小說，而對《紅樓夢》的偏愛在最初的時候是由87版電視劇《紅樓夢》開始的。《紅樓夢》中最令我念念不忘的是金陵諸釵的故事，在我看來這是《紅樓夢》故事的靈魂。小時候看電視劇最喜歡陳曉旭的林黛玉，記得07年剛聽說陳曉旭過世的消息時我一時根本沒反應過來，那段時間每個電視台幾乎都在播出懷念陳曉旭的節目，我邊看就邊跟著哭，那之後一個多星期的時間自己精神一直有點恍惚，沒緩過神去。

後來我偶爾想起陳曉旭的時候，自己還會想，也許87年那時陳曉旭住進了紅樓夢里去，一直到她去世的時候，她這輩子也沒再出來。也許陳曉旭的外形達不到書里的要求，但我衫態孝認為演繹一個經典人物，神似比形似重要，所以在2010年翻拍《紅樓夢》的時候，很多人都認為87《紅樓》里林黛玉、賈寶玉和王熙鳳這三個角色是最難超越的，陳曉旭已經演活了林黛玉，她就是林黛玉。多少次忽然看到關於《紅樓夢》的什麼東西，我又會突然晃神想起林黛玉，想起那首凄美入骨的“花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐?……願奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘?未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流;質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝……儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰?試看春殘花漸落，便是紅顏老死時;一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”的《葬花吟》，想起薄命如斯的陳曉旭。

當我有時不自禁地輕輕吟著“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰”兩句，想起陳曉旭與林黛玉過於相似的命運，想到歐陽奮強在悼念陳曉旭時情難自禁喊出的那句“妹妹，我來了”，我仍不禁悲從中來，情難自控，心痛如絞。事過境遷，記憶卻太難淡忘。談及電視劇《紅樓夢》，還有一個我很喜歡的關於林黛玉的片斷不能不提。電視劇中黛玉焚稿斷痴情一節，雖然是原著里沒有的，但卻拍攝的相當成功，通過一些精緻到位的細節成功打動觀眾的心，成為87《紅樓夢》電視劇後半段難得的經典之處，令人難以忘懷。我記得電視劇里這一段有個細節，黛玉病逝前對紫鵑說自己在大觀園里只有兩個真正貼心的人，一個是賈寶玉，另一個就是紫鵑。這句話令我猶為感動。

可能因為電視劇里演紫鵑的演員並不漂亮，很少聽到關於紫鵑的討論，但紫鵑其實是我非常喜歡的一個紅樓人物，我對她的喜歡並不亞於對林黛玉的。我愛她的忠誠，就猶如古時有杜鵑啼血，《紅樓》里有慧紫鵑為黛玉體貼入微，竭盡心力，在黛玉臨死之前，寶玉在開心地與寶釵成親，只有紫鵑一直陪在黛玉身邊直到最後一刻，黛玉已亡故後紫鵑還常常向著瀟湘館的方向默默灑淚，這樣的好丫頭，我也為她掬一把清淚。一個好丫頭的存在絕對能為一個好主子錦上添花，因為有紫鵑的陪伴，我想那瀟湘子短暫的一生，雖悲卻並不悔。

說了這么多關於林黛玉的我的感想，其實我最喜歡的紅樓人物卻並不是林黛玉。我最最喜歡的紅樓人物是金陵十二釵里的玫瑰花賈探春和金陵十二副釵的榜首晴雯。

下面先來說說晴雯。在紅學界向來有一種觀點：晴為黛影，襲為釵副。大意是說晴雯是黛玉的影子，晴雯的命運和黛玉的命運是一脈相承聯系在一起的，襲人也是寶釵的縮影，襲人和寶釵大體是一類人。這觀點基本上我是同意的，我認為林黛玉和晴雯至少在骨子裡屬於同一類型的人，都站在反抗者這邊，連晴雯亡故後寶玉為悼念其所作的《芙蓉女兒誄》也同時預示了林黛玉未來的悲慘結局。

晴雯因她與寶玉的親近關系而受誹謗，閉彎黛玉以後也很可能因和寶玉的親密關系而蒙受垢辱;寶玉不在身邊時晴雯便孤單死去，黛玉以後也可能還沒等到寶玉避禍出走回來就匆匆淚盡。以上種種，晴雯和黛玉這兩個人物之間是有一定關系的，但於我而言，我卻更鍾愛明媚嬌俏風流靈巧卻無奈心比天高身為下賤含冤而終抱憾離世的永遠的俏丫頭晴雯。論模樣，晴雯是大觀園丫頭中頂尖或稿的絕色，風姿靈巧如三月枝頭朵朵粉桃，撕扇子作千金一笑頓時喚醒了滿園的春光。然而晴雯盡管艷冠群芳卻潔身自愛，從不仗著自己的美麗就想趁機攀高枝兒，晴雯為人光明磊落，卻不幸遭人誹謗，最後含恨而終，獨留那多情公子空牽念，獨留讀者如我為晴雯的命運悲憤交加，難以忘懷。晴雯雖平素里為人稍嫌刻薄潑辣，對寶玉卻忠心耿耿關懷備至。

《紅樓夢》里勇晴雯病補雀金裘一節，我每每看至總是心潮起伏，那份既感動又心痛的心情久久縈繞在心頭不能散去。病補雀金裘時晴雯已經奄奄一息，幾乎病入膏肓，卻仍然沒日沒夜地為寶玉縫補燒破了洞的雀金裘，沒有一絲怨言。寶玉心疼晴雯，幫她點燈幫她沏茶，晴雯卻只是擺擺手讓寶玉早些歇息，自己仍然掙扎著拼盡全力為寶玉縫補雀金裘。那補好的雀金裘上一絲一絲都是晴雯的心血，晴雯對寶玉純潔的主僕情誼由此可見一斑。相比起黛玉的孱弱，我更愛晴雯地位雖然卑微卻能為自己的命運做殊死抗爭直至最後一口氣力的那份勇敢;相比起黛玉的淚水，我更愛晴雯在已經氣若游絲之刻還為了寶玉的一件雀金裘而徹夜不眠縫補完整的那份感人肺腑的真誠。

而87《紅樓》晴雯的扮演者張靜林完全演活了晴雯明艷嬌俏的外表和堅強勇敢的靈魂，撕扇子那一集張靜林明朗可愛的笑臉我到現在還印象深刻，張靜林在演完《紅樓》後把自己的名字改成了安雯，她對晴雯這個角色的那份情誼由此不言而喻。我總想，只有有這樣真誠的演員，才能真正全心全意地演好角色。晴雯這個角色得到了這樣出色的演繹，她將永遠活在觀眾的心中。

說完了晴雯，再簡單地談談另一個我所鍾愛的紅樓人物，賈府三小姐賈探春。我最欣賞探春的是她思想的清醒明智，人格的獨立以及個性的果敢。“才自精明志自高，生於末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。”這是金陵十二釵正冊里給探春的判詞。其實由書中種種跡象來看，作者對探春這個人物還是有一定贊揚的性質的。才自精明志自高直接寫出了探春的聰明果敢，然而無奈生於末世運偏消，這句也暗含了作者對自己身世的感慨。探春的《招寶玉結詩社帖》一帖中包含的“巾幗不讓須眉”的思想也是作者反對“男尊女卑”道德觀的思想的流露。而探春掌摑王善保媳婦一節，作者更是借探春之口直接抨擊了封建思想的腐朽不堪，把大觀園人未亡我而自己先自掘墳墓的做法嘲笑了個徹底。

探春作為平日里養尊處優的貴小姐，卻仍然能有這樣一番見識實屬不易，就像脂評里說“使此人不遠去，將來事敗，諸子孫不至流散也”，可見探春本來是能有一番大作為的，小說里借王熙鳳等人之口也對探春給予厚望，無奈“生於末世運偏消”，探春終究清明遠嫁，然而在賈府事敗之前遠嫁這在大觀園眾姐妹中也已經算是比較好的命運了，於我這樣喜歡探春的觀眾多少得到一點安慰。再說87《紅樓》中探春的扮演者東方聞櫻。在掌摑王善保媳婦一集中，東方聞櫻演到激動的地方，批判封建的腐朽的時候不自覺連手指都在跟著顫抖。注意到這個細節的我深受感動，我想演員一定是非常投入，對人物鑽研得很深，才不自控地和角色融為一體，表演時全情投入，這樣的演繹已經足夠完美得讓我無話可說。再到探春遠嫁那集。“一帆風雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。恐哭損殘年。告爹娘，休把兒懸念。

自古窮通皆有定，離合豈無緣?從今分兩地，各自保平安。奴去也，莫牽連。”悲痛入骨的《分骨肉》一曲，再和上電視劇中聲聲凄涼的調子，直叫人每每聽得痛哭斷腸。不得不說，電視劇或電影原聲音樂的好壞對電視劇電影質量的好壞有極大的影響。87版《紅樓夢》之所以成功之所以影響深遠，和劇中一首首凄婉動人的歌曲有莫大的聯系。一直到現在我自己還把87版《紅樓夢》電視原聲帶奉為經典，覺得心情浮躁的時候就拿出來聽聽，每每聽到那些婉轉的曲子，我都會不自禁陷入沉思，想起很多很多的故事。劇中探春遠嫁時，一曲哀入骨髓的《分骨肉》，再加上演員真摯動人的表演，兩者緊密配合，簡直讓觀眾聞之心酸，觀之落淚，替劇里的骨肉分離深深地感同身受，感傷之心久難忘懷。一出探春遠嫁能做到如此，已經完美。

前面說到林黛玉和晴雯，我再淺談一下她倆所謂的對立面，薛寶釵和襲人。我是非常討厭襲人的。我恨她為了能以後嫁給寶玉做小當姨娘，不惜在王夫人面前誹謗同室姐妹;我恨她明明自己不幹不凈勾搭寶玉，反而含沙射影地誣陷晴雯，惡人先告狀;我恨她在晴雯過世後，還言辭之間想方設法貶低晴雯，寶玉以海棠比喻晴雯，襲人卻說自己都不敢自比海棠如何能輪到她，看到此處的我真是氣不打一處來，恨襲人恨得牙癢癢!雖說襲人最後也沒能如願嫁給寶玉做小，但她終究嫁了蔣玉菡平平淡淡地過完了下半輩子，相比被襲人陷害而年輕早夭的苦命晴雯，我每每想起，心裡不忿難消!只能說小說終究是小說，電視劇終究是電視劇，如若沒有這些波瀾起伏，《紅樓夢》也就不是《紅樓夢》了。

相比襲人的惡毒心腸，寶釵盡管虛偽，可對林黛玉多少還是顧念姐妹之情的。首先黛玉的早夭其實和寶釵沒有直接關系。而且寶釵偶然聽得黛玉吟出《西廂記》句子“良辰美景奈何天”，大驚失色，之後她誠心誠意奉勸黛玉要修身養性好好讀書那一節，我覺得至少那裡薛寶釵的好意是發自內心的，無論怎樣，她和林黛玉始終還是姐妹關系。而且在《紅樓夢》前半部，薛寶釵每每調侃寶黛愛情婚姻之事，說要撮合他二人之語，想必那些玩笑話里，多少還是含著一點真心的。再念及87版《紅樓夢》中演員張莉的出色演繹，我對薛寶釵這個人物，雖然談不上有多麼特別的喜愛，卻總還是能抱著平和的眼光去欣賞她的。

87版電視劇《紅樓夢》毫無疑問前無古人，當然我不敢妄言它一定後無來者，不過我想這個來者要來的話也絕不會容易了。87《紅樓》中還有很多經典人物，如鄧婕扮演的王熙鳳和歐陽奮強扮演的賈寶玉等等，數不勝數。我想，無論為87版電視劇《紅樓夢》寫多少劇評，都難以涵蓋它全部的方方面面的魅力，87《紅樓》中還有很多美好的閃光點等待觀眾去挖掘。如果你有時還會想重溫87版電視劇《紅樓夢》，不妨再去看看。

⑶ 87年熱播的電視劇

87年熱播的電視劇是紅樓夢。

1987年收視率最高的電視劇是紅樓夢，紅樓夢有周汝昌曹禺沈從文等多位紅學家參與製作，播出後得到了大眾的一致好評，重播千餘次，被譽為中國電視史上的絕妙篇章。

本劇播出後，得到了大眾的一致好評，重播千餘次，被譽為「中國電視史上的絕妙篇章」和「不可逾越的經典」。

《紅樓夢》簡介：

《紅樓夢》是中央電視台和中國電視劇製作中心根據中國古典文學名著《紅樓夢》改編的古裝連續劇，由王扶林導演，周汝昌、段鎮斗王蒙、周嶺、曹禺、沈從文等多位紅學家參與製作。

本劇前29集基本忠實於曹雪芹原著前八十回，後7集夏金桂撩漢、司棋之死、海棠花開、賈寶玉丟玉、林黛玉焚稿、薛寶釵出閨、握磨惜春出家、獲罪抄家、雪地里披著大紅猩猩氈斗篷出家等主體劇情仍採用程旅好高本後四十回。

另外拋棄了寶玉中舉、蘭桂齊芳、家復中興的小團圓結局，並根據脂批和紅學探佚學研究成果對香菱之死、探春遠嫁、賈母之死、巧姐獲救等情節進行了修改，又重新創作出獄神廟探監、鳳姐死於獄中、湘雲流落風塵、賈府家亡人散等劇情。

⑷ 為什麼說認為87版「最忠實原著」的觀眾都是沒有認真讀過原著的

你說的我不贊同，即然沒看過紅樓夢原著，就不回說出這樣的話，八七版紅樓夢和小說相比改動太大了，你說的那些人沒看過原著有可能是事實，但是他們確實不應該那樣說，書都沒看，就說最忠實於原著，那不是胡說嗎？可為什麼又有此一說呢？可能跟時代有關系，禪喊那一代人正趕上文化大革命，像紅樓夢那樣的書，當時都被當成資產階級東西，受批判的，平常人是看不到的，書店裡面也沒有，六十年代有個越劇版的紅樓夢，挺好看的，而八七版紅樓夢人物的造型和這個電影版的人物造型相似，所以那一代人就對這個電視劇產生了好感，他們直覺上有一個錯誤的認知，認為忠實於越劇電影版紅樓夢，就是忠實於紅樓夢原著了，那一代人，文化程度高的不說了，他們絕對說不出八七版紅樓夢忠實於原著來，那些文化水平不高的人，他們對電影紅樓夢也真的沒弄明白，不過是看熱鬧罷了至於說電視劇後半分和小說不一樣，他們又沒有看過小說，怎能覺察的到呢？不是所有那個年代的人都說八七版紅樓夢忠實原著，而是那些沒看過紅樓夢原著的人，才會說出著種傻話。紅樓夢後四十回據聽說高鄂，程偉原編寫的，電視劇棄用了後四十回的情節，另闢蹊徑，根據歷年來對紅樓夢結局研究成果，重新安排故事，好與不好眾說紛紜爭的不可開交，究竟哪個好最終也沒有定論。

87版《紅樓夢》嚴重篡改了《紅樓夢》這本書，太不尊敬原著。

首先從根本上不尊重曹雪芹宗旨，紅樓夢總之是，大旨談情，非傷時罵世，凡倫常所關之處，皆稱功頌德。然而87版《紅樓夢》搞成了階級斗爭，對富貴的都歹毒化。

第二，對書中具體描寫篡改，蘆雪庵是很有特色的團隊統一服裝描寫，都是一色大紅猩猩氈與羽毛斗篷。87版胡鬧亂改。

把一色變成雜七雜八。

當然，87版篡改最大的是本書的結尾，完全拋開了那本書，搞了階級斗爭結尾。

87版土氣，空間狹小，道具粗糙，發型，衣服抄襲越劇電影。

87版唯一成功之處是音樂。

所有捧87版《紅樓夢》的人，我都會送他一句評語，沒讀過《紅樓夢》。可令我驚訝的是，我的這條評論卻從未有誰回復過，我的判斷也太准確了吧？可能我該把問號去掉。記得小的時候，一家人看87版《紅樓夢》。父親和大哥看過原著，看電視劇看得索然無味。我和母親妹妹沒讀過原著，卻看得津津有味。林黛玉晴雯薛寶釵都好美呀，她們演的真象。大哥卻對我嗤之以鼻，當時自己還不高興，嗔怪大哥沒有藝術細胞，這么好的劇居然沒有被打動。等成年了以後，自己也有幸讀了《紅樓夢》才知道是我錯怪他們了。

是否「最忠實原著」都是比較出來的。至少到目前為止，還沒有出現另一個「更忠實原著」的《紅樓夢》電影電視。

忠實原著並不是要把原著一個字不落的表現出來，畢竟一千個人眼中有一千個林妹妹，也有一千種不同的對《紅樓夢》的理解。就看現在的紅學家，劉心武和蔣勛對紅樓夢的理解就有很多的不同。胡適和張愛玲的差別也很大。所以什麼叫做忠實原著呢？除非把曹雪芹請出來，讓他來評判評判，否則誰也沒辦法證實自己的理解就是原著。

之所以說87版《紅樓夢》是最忠實原著的。是因為87版的電視劇是與大多數普通人心目中的《紅樓夢》相吻合的。

1、87版中的演員經過精心挑選，能夠很好地詮釋書中人物性格。

就拿主要的幾個角色來說，陳曉旭演繹的林黛玉其實也是有一些不足的，比如說陳曉旭還不夠絕美，拍攝的時候，角度找的不好，就能看出缺點。不過瑕不掩瑜，她演出了林黛玉孤傲清高，多愁善感的性格。在之前和之後的多部影明灶視劇中，大家一致公認陳曉旭之後，再無林黛玉，可見對她激襲扮的認可。

鄧婕飾演的王熙鳳是比較出彩的，贏得了廣大吃瓜群眾的一致好評。她把鳳辣子那種潑辣，卻又工於心計的樣子活靈活現地表現了出來。

張莉飾演的薛寶釵也符合書中對於人物肌膚瑩潤、臉若銀盤、眼若水杏的描寫。並把一個出生豪富之家，端莊穩重，知書達理的大家閨秀表現得很好。

2、演員的服裝、妝容是綜合了各種古籍、古畫而後確定下來的。

以陳曉旭的妝容為例，化妝師參考了楊貴妃、西施、王昭君等等多個古代有名女子的描述，並研究了歷代畫師所描繪的林黛玉的樣子，眉毛、眼睛、發型等等都經過精心打理。

3、演員的一舉一動經過三年多的學習和排練

《紅樓夢》劇組將演員集中在一起學習了三年，每日唱年做打，寫字讀詩畫畫，就是要培養他們的氣質，使其不僅從外型上，而是由內向外都符合《紅樓夢》中的人物造型。

4、87版的場景、道具符合書中的描述，細節處見真章

87版的亭台樓閣，很多都是根據書中的描寫，在當時如沈從文這樣的紅學大家的指導下特別為劇組搭建的。劇中用到的碗筷、花瓶、桌椅板凳乃至擺放位置都是經過一番仔細考究後確定的。細節處處精心。

5、80回之前尊重原著

看《紅樓夢》總覺得80回之前更為精彩，那是因為，80回之後不是曹雪芹原著了，狗尾續貂未免總是差強人意。不過電視劇的拍攝也選擇了一個流傳甚廣的版本。

諸如此類，不勝枚舉。不過87版的拍攝畢竟是在30多年前，那時候的拍攝技術，化妝技術比現在都落後好多，還有很大的改進空間。只是在可以預見的幾十年內，想再拍攝一部能和87版媲美的《紅樓夢》，難度好像很大。目前為止，87版還是最符合原著的，希望未來還能有幸看到更加符合原著的更好的電視劇。

從來沒說「最忠於原著」吧！但是真的很經典啊！這劇情，這配樂，這選角，活脫脫就是書里走出來的人物啊！

看87版電視劇《紅樓夢》前，我就已讀過人文版《紅樓夢》原著了，但並不影響我追捧此劇。它把《紅樓夢》前80回故事演繹得恰如其分，且主要人物都塑造得十分成功。不足之處在於，把後40回續書都拋棄了，另起爐灶，新編情節不夠吸引人了。

有許多觀眾們認為87版「最符合原著」的理由，就是歐陽奮強老師扮演的賈寶玉「面如滿月」臉圓，陳曉旭的林黛玉「病如西子」瘦，薛寶釵「像楊妃」胖，87版寶黛釵人物形象最符合原著。

電視劇是視覺藝術人物形象非常重要，然而所謂「最忠實原著」畢竟不能只是人物形象符合這一方面，還有人物個性氣質和故事情節的忠實原著。

劇本乃一劇之本，是電視劇忠實於原著的內在核心基礎。87版編劇對原著中的賈母賈政王夫人及寶黛釵襲人晴雯等人物的性格語言行為都進行了「創新」重塑。

原著中不問俗務的賈寶玉，在87版中變成比寶釵更了解大觀園內存在各種問題。87版劇本把寶釵對寶玉說大觀園中存在大問題的台詞直接換給了寶玉，更增添寶玉的處理俗務的能力、做為賈府嫡孫對家族的責任感和擔當，同時矮化寶釵的當家理事的能力。87版為重塑賈寶玉心繫家國天下的人物形象，還在「創新」結局中安排了寶玉主動請求遠赴海疆送親為國事分憂的情節。

原著中相互不屑的主子小姐黛玉與怡紅院丫頭晴雯，被87版劇本「創新」成了譏諷寶玉襲人「醜事」時的「並肩戰友」。

原著中王夫人給劉姥姥一百兩銀子的善舉，被87版劇本直接換給了一貫自私又貪圖享樂的賈母，一方面更突出賈母的善，另一方面意在強化王夫人的自私冷漠和無情。

原著中賈政面對寶釵元宵節燈謎憂慮的白心獨白，87版劇本把制燈謎的時間挪後到了下一年元宵節，把賈政的內心獨白換成了賈母的內心獨白。刻意製造出賈政並不關心兒子寶玉婚事，把這種家事決策權完全交給賈母一人掌握的效果來。

87版劇本把62越劇電影、89電影、10版中的「重頭戲」原著第三十五回內容全部刪除，去掉了賈母對薛寶釵的誇贊，把賈母與元妃一致定位黛玉在賈府中與三春相同地位的表態刪除了。第三十五回中賈母對寶玉和「我們家四個女孩兒」的公開評價，是原著中寶黛釵愛情婚姻主線劇情發展最重要轉折點，為了要配合87版賈母力挺「木石姻緣」到底的「創新」結局，因此被87劇本改編刪掉了。

然後，87版編劇在自己的「創新」結局中安排了賈母派鴛鴦送「西洋參湯」支持「木石姻緣」，襲人向王夫人獻計「元妃賜婚」和寶釵冷酷拒絕紫鵑求助。把賈母這個封建家庭最高精神領袖拔高成了支持「自己愛情」的帶頭人，把王夫人寶釵襲人「黑化」成為用陰謀詭計破壞「寶黛愛情」的對立面。

87版「創新」改編後，《紅樓夢》原著反封建包辦婚姻制度意義幾乎被完全消解了，寶黛釵愛情婚姻主線劇情變成了更吸引眼球的現代化、 娛樂 化的「婆媳大戰」家庭肥皂劇樣式。

87版 娛樂 化、現代化「創新」劇本受到現代廣大觀眾的普遍歡迎，但是認為87版「最忠實原著前八十回」的確是無知的，沒有認真讀過原著，不了解87版對原著人物形象與故事情節的重大改編重塑，被某些媒體所謂87版「最忠實原著」的虛假宣傳忽悠了。

王扶林導演說「87版是簡化、通俗、小人書版」「普及版」，這才是對87版電視劇最准確的定位。

不是忠實與於原著，而是貼合原著！

很多情節肯定是做了修改，但是在人物刻畫上的確下了狠功夫！每個角色的表演和服化道都讓人信服，是活生生的人，對自由，反叛和愛情的追求，又求不得，在封建家庭的框架下的掙扎！

我當時沒有看過87版紅樓夢，因為一直覺得紅樓夢就是寫搞對象的，沒什麼看頭，直到聽了劉心武講的紅樓夢才看了紅樓夢原著，才看了87版紅樓夢，後來也看了李少紅的紅樓夢，87版紅樓夢拍攝的比較陽光，李少紅的紅樓夢像是從墓里跑出來的僵屍在演，相比較而言，87版紅樓夢更接近原著。更能讓人接受。

凡搬上銀幕，那人物就會比你想像的差多了。特別是仙女的扮演者，有的主演雖漂亮光鮮，但那氣質就不象有仙氣的仙，而比凡人還凡。加之景物都是假的，畫面再美，也沒有實景靈動活脫。雖然藉助演技能表演的痕跡。書給你無限的遐想，那色聲香味水乿交融的感覺只能你想像得到而描摹不成。其獨特的文字力量所表達出來情致韻味，一旦被其他方式固化了，就缺少了天然的生機。你覺得是否如我所說？

⑸ 如何評價87版《紅樓夢》

87版《紅樓夢》播出至今，都是讓人刻骨銘心。在80年代，物質匱乏的時代，《紅樓夢》幾乎占據人們全部的技藝，家喻戶曉，也成為人們生活工作的談資。我們誰也無法否認它在中國影視界是輝煌的歷史篇章，甚至物洞是任何人無法超越的絕妙篇章。87版《紅樓夢》主要從以下幾個方面的讓歷史無法超越和模仿。

87版的《紅樓夢》是古裝電視劇余滲拍攝中首次將白話文與古文相結合的。在人物相互交流的時候，他們基本都說白話文，讓觀眾很容易理解，只要在吟詩作畫的時候會用到古文，但也絕不是艱澀難懂的古文。在四大名著拍攝當中，87版《紅樓夢》是做得最好的，正因為如此，很多不是飽讀詩書的文學愛好者的最愛，成為他們了解文學名著的一個重要資料。通過先觀看電視劇再讀原著，加深自己對紅學的理解。

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87版的《紅樓夢》服裝最切合清朝末期的服裝，同時服裝的講究像觀眾傳輸很多中國古代人民智慧。《紅樓夢》中「一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。」成為流傳至今的歌詞，耳熟能詳，明白如話。一曲《枉凝眉》和《葬花吟》，隨著熟悉的古雅曲調響起，台下觀眾無不振撼，罩毀枯全國上下轟動。歌曲在劇中為劇情的發展起到推波助瀾和畫龍點睛，讓很多愛好者當做經典的歌曲翻唱。服裝和配樂的成功還有一個重要的原因是很多紅學泰斗給出了建設性的參考意見。87版《紅樓夢》不僅僅是一部影視作品，還是一部文學鑒賞的影視作品。

⑹ 現在的國產影視作品是不是像有些人感覺的沒有以前好看了

是的，的確沒有以前的好看了。

我認為有幾個原因：

1隨便的改劇本。

可是有時看，劇情根本不合理，人員設定不符合常識。因為是有大碗喜歡隨意更改劇本，結果改的不倫不類。

越是有大碗參演的影視劇，越容易被更改，如果遇到弱勢導演，劇情基本和原著沒什麼關系了。

2隻選有關系的演員，不根據劇情需要定演員。

最明顯的是《紅樓夢》，老版里的演員和人物要非常契合，才可以出演。

新版里的演員，有關系才能演，管你契合不契合。

有關系的演員，演技好不好都無所謂，沒關系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至覺得惡俗。

3現在的影視作品，不是用故事打動觀眾，而是用故事包裝產品，真正的是為了銷售產品賺錢。胡亂拼湊的大雜燴，怎麼可能吸引觀眾？

4沒有以前精益求精的創作熱情。無論製片導演演員，都以賺錢為目的，喪失了專業精神。

5現在資訊發達，觀眾不容易被糊弄，沒有精心製作就吸引不了觀眾。但是好的作品，觀眾還是喜聞樂見的。

例如《琅琊榜》，《甄嬛傳》，《父母愛情》……觀眾的眼睛是雪亮的，精心製作的影視作品，人們還是願意看的。

是啊，現在的國產影視作品感覺真的沒有以前好看了。

前幾天與一個編劇群里的業內人士們談論起來，大家也是相同的觀點。

現燃基在國產影視作品的現狀是，人們的欣賞水平提高了，而國產影視作品的質量沒有提升，甚至整體都在下降。

好的影視作品沒有好的營銷手段，國內外獲獎不少，但觀眾不認同，甚至看不到。

觀眾願意看的商業大片，有市場，賣座了，但是口碑不咋地！

隨著這些所謂大片進入製作者口袋的，不但有大把的錢，還有大量的「口水」。

而既能賣座又能叫好的國產影視作品這幾年是越來越少了。

是觀眾的口味太」刁鑽「了，還是人們的人們的要求苛刻了嗎？

不是的，是國產影視作品太浮躁、太功利化了。

劇本拿來就用，沒有自己的思想與邏輯，甚至挑選演員也是隨心所欲。

87版的國產電影連續劇《紅樓夢》選角色歷時長達十個月，演員都通讀《紅樓夢》原著。演員培訓了一年，拍攝長達一年。

現在只是弄了一堆「小鮮肉」「整容臉」，接過成熟IP就演，連台詞都不背。

兩三個月的時間，一部電影，一個長達中帆五十集的電視劇就弄出來了。

你糊弄誰呢？

這樣的影視作品，能好看那才怪了！

首先，十分榮幸來回答這個問題。下面，我就說下我的見解。

就我自己而言，感覺確實沒有以前好看了，為什麼會這樣認為了，我從下面幾點來闡述我的觀點：

我感覺這是最本質的問題，就好像做菜一樣，雖然口味受到調料之類的限制，但是最根本的還是取決於廚子自身， 現在電視劇的製作模式是什麼呢？ 大IP流量小生+鋪天蓋地的宣傳+粉絲們的追捧， 從而使得現在有個很壞的現象，有些演員的基本功甚至被吹捧成了一些小鮮肉的點， 比如王勁松老師說的關於演員背台詞的問題。

一部作品最根本的還是演員，如同《人民的名義》、《隱秘的角落》一般，劇本和後期製作固然重要， 但是如果是豬鼻子插大蔥裝象的話，那肯定會適得其反，因此，現在啟用有演技的演員，才是讓影視作品煥發新春的關鍵。

不知道從什麼時候開始，現在的影視劇本開始變得天馬行空，不切實際， 當然如果是 科技 類的電影還可以，但是一些 歷史 劇也在走這條路，不尊重 歷史 ，完全按照自己的想法來。

比如現在就在央視一台播出的 《最美的逆行者》 ，本來是歌頌我們偉大的抗擊疫情的醫護人員的， 卻被硬生生的寫成了婆媳關系！

十幾年之前，一部《 武林外傳》憑著幽默完美的劇情，直接捧紅了閆妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突擊》也憑借著真實，有感染力的劇本將王寶強捧上一線。 這些電視劇一開始沒有什麼大牌明星，不靠著頂級小生的流量，靠著優秀的劇本和踏實努力的演員，依舊讓這些電視劇成為了經典。

現在的影視作品，很多都是為了靠著流量掙錢的 ， 導致了現在很多皮培謹網劇充斥著我們的生活， 當然我們不否認其中也有優秀作品， 但是大部分都是看著圖一樂！

文化創造現在偏於自由，從而導致這個市場也參差不齊，一些冒牌導演，一些沒有職業素養的編劇，導致一些網路神劇頻頻出現， 態度不端正，一切都免談。

從整體大環境來看，很多影片公司的本質目的不是把輸出優質內容作為首要目的，反而是把賺錢作為首要的事情， 這也就造成了現在整個市場的偏差。

經濟基礎決定了上層建築，當基礎開始慢慢的發生潛移默化的影響時，上層建築肯定也會發生相應的改變。

以上就是我對這個問題的看法，希望能夠對各位觀眾大老爺不一樣的啟發和看法，謝謝大家~~~

《獵鷹1949》封面

國產影視作品我認為有些還是比較好看的，就比如現在正在熱播的《沉默的真相》

我也非常推薦大家去看這部電視劇。

這部電視劇改編自小說《長夜難明》但是這部電視劇看完會讓你感受到縱使長夜難明，但依然有人捨命燃燈的故事。非常感人。也非常有看點。尤其是裡面的主角江陽的演技更是炸裂。

十年前支教大學生侯貴平為保護學生發現了權貴們的犯罪事實，然後被污衊被陷害。身為侯貴平的同學年輕無限的檢察官江陽開始調查侯貴平的案子。這一查不要緊江陽為此付出了自己大好的人生還有生命，江陽在查案過程中被權貴們威脅，誣陷，江陽和未婚妻分了手，和江陽一起查案的「平康白雪」刑警朱偉，也被送去警察學校進修了三年，後來江陽結婚後繼續查案，找到線索權貴們銷毀線索，就這樣江陽還是不放棄，江陽被威脅，江陽離婚，繼續查案，最終在權貴們的誣陷下江陽入獄三年，出來之後繼續調查，就在此時江陽被查出患了絕症，這時候距離侯貴平被害已經十年了，最後江陽決定自殺來換取查明真相的機會。朱偉和幾位朋友也決定幫助江陽一起策劃，最終的策劃結果看過電視劇的都知道回到了第一集的地鐵拋屍案。最後真相大白，權貴們被繩之以法，可惜江陽還有侯貴平再也看不到了。

長夜難明，捨命燃燈，微光如豆，星火燎原。從故事到演員我自我感覺無槽點。

這不禁讓人感嘆道：「道之所在，雖千萬人吾往矣」，就像GAI唱的「一往無前虎山行，撥開雲霧見光明」這真的是野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。讓人贊嘆，讓人敬佩。推薦大家觀看

怎麼說呢，幾年前我也是這么認為的，所以那一段時間我幾乎不看國產電視不看國產電影，很長一段時間鄙視國產的影視作品，後來漸漸的發現，事實上並不是這樣的，有很多優秀的國產影視其實有很多好的編劇，導演和演員，他們都很努力的把作品呈現出來，

那為什麼大眾們都不接受呢，或者看後都覺得不好呢，我個人覺得當下是信息大爆炸的時代，我們每個人每天都在接受各種各樣的信息和新聞，而影視 娛樂 已經到了一個發展的瓶頸期，很難突破，或者說是很難再取悅觀眾。幾乎最新的影視的劇情或多或少在之前的影視作品中都能看到類似的，很難給觀眾驚喜。換句話就是大眾對影視作品要求更高了，對編劇，導演的要求標准高了好幾個檔次，這對他們來說無疑是個挑戰。

所以不管怎樣，任何事物的存在都是有價值的，存在即合理，只要三觀正，輸出正能量，能給我們帶來快樂，就有意義不是嗎。

畢竟外國的月亮也沒有那麼圓啦，加油吧，國產影視的創作者們！

客觀而實事求是的說，隨著時代的進步，特別是改革開放後，文藝振興，文化繁榮，百花齊放，文藝創作更趨自由和多元化。影視作品總體的質量、水平越來越高，且瑕不掩瑜，大量題材各異、風格多樣的優秀影視作品給大眾提供了更多的觀賞選擇，影視作品走向繁榮，這也是時代發展的必然。

很多在體制中度過大半生的中老年人，經過「文革」洗禮，受傳統體制影響深刻，在「樣板戲」、「高大上」的文藝氛圍中成長，且對過去的一切抱有一種偏執的固守情結，對影視作品的鑒賞能力有限，墨守成規，加之懷舊心理作祟，對新生事物包括新的影視作品時常有根深蒂固的偏見，甚至抵觸，反對創新、反感 時尚 元素、排斥多元化和與時俱進。與他們的閱歷和所受教育來看，這些並不難理解。這樣的聲音不僅在影視劇上，在其他文藝作品、 社會 現象中都有體現，也很正常。但因此就否認國產影視劇「沒有以前好看」，是視野的狹隘和觀念的固步自封，也是不客觀和不公正的。

林子大了，難免什麼樣的鳥兒都會有。在一個開放和多元化的時代，精華和糟粕、「精品」和「雷劇」總是同時應運而生，不同的受眾群體、市場需求造就了不同影視作品，其中快餐式、戲說式，粗製濫造、魚龍混雜的也不在少數，但我們也有幸看到了很多製作嚴謹、品質優良的國產影視佳作，不斷豐富了老百姓的文化生活，且在國際舞台屢有斬獲，受到全世界的矚目。

總體來說，時代在發展，一個劇烈變化、 社會 生活愈加豐富多姿的時代，給敏感的影視藝術創作者提供了無限的可能和不竭的動力，國產影視作品質量會愈來愈好，愈來愈豐富、愈來愈多元化，也出現了無數膾炙人口的佳作，大多數影視藝術家在堅守藝術初衷，堅持民族文化特色的基礎上，作品逐步與國際接軌，被全世界逐漸認同。在近兩年，有「井噴」式的飛躍發展，讓我們拭目以待。

其實我們翻開以前的國產篇來看，發現他們的妝容都是隨意但不失古風的，像倚天屠龍記這種，百看不膩的，不符合原劇，改編大

以前的國產劇特效少，比較符合年代，妝容不是一成不變，可以看見妝容是符合那個年代的，

但是現在國產劇，播到一半已經被觀眾猜到劇情，一成不變的劇情，妝容一成不變，唯一能看的可能就是男女主角的顏，特效多了，就變得不真實了，

國產影視作品沒有以前好看，這個是肯定的。發現沒有？隨著這個 社會 越來越浮躁，越來越物質。很多行業包括 社會 人文現象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越來越物質現實，行業也在變得物質現實。以前過年有年味，現在索然無味；以前親人朋友互相關懷，現在動不動就是紅包、比房子比車子；以前結婚簡單，現在結婚呵呵。以前做事用心把事情做好，現在做事時時刻刻盤算自己的利益。影視行業，也是需要大量人做出來的。隨著越來越向錢看，可想而知，一群人對一部作品的用心力度還夠不夠。

記得當年老版《三國演義》播出後，真是太經典，每一個角色都是經典。至今抖音上有好多剪輯，點擊量與高評價，都有很多人回味喜歡。一次，主持人問當年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你們有沒有跟別的版本的演員們來PK過每個人物角色。洪宇宙堅定的回答：「我們從來不PK，你們根本就不知道，當年我們吃的那是什麼苦，從來不PK」。正是這么一幫戲骨，吃了最惡劣的苦，克服了最艱難的條件，用盡了最大的心力。拍出了經典中的經典作品。

歸根結底，就是人的問題，以前做人做事是用心，現在做人做事都是沖著錢。所謂的什麼流量明星，小鮮肉，編劇受制於資本投資方不能寫太復雜的劇本，摳圖，台詞念1234567，，等等。這些，都是 社會 下滑後的各種各樣的現象而已。

這得看個人的興趣愛好和品味。