r電影怎麼拍的

『壹』 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

『貳』 指環王電影是怎麼拍出來的

2001年: 《魔戒1：魔戒現身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：雙塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者無敵》(LOTR: The Return of the King)

1.這部電影也許過於龐大復雜，即便只是一些浮光掠影，也足夠能領略到勾畫和寫意手法。
3.由於指環王三部曲是如此浩大的工程，長達10小時的電影，前後7年的拍攝時間...相比其他的電影配樂，指環王的配樂的創作耗時四年，配樂時間上就長達幾個小時，即使不能和瓦格納的《尼伯龍根的指環》相媲美，也可以說是一部相當宏偉的交響史詩了（epic symphony)，之所以這樣說，不僅僅因為配樂在時間上的跨度，更因為大量樂器和人聲的綜合運用，以及營造出風格多變的音樂場景。[ppt:movie introction and composer]
4.由於情節介紹會頗費時間，因此我僅僅向大家介紹電影中的幾個場景，而不涉及情節的發展和人物內心的變化。挑選樂段的時候去掉了那些和情節發展以及人物心理刻畫有關的樂段。
{6.The Shire After Music:這一段的背景音樂是跳動的弦樂，非常歡快迷人，樂曲中透出十足的鄉村野趣。主要樂器：錫口笛、小提琴、長笛。(我們來簡單分析一下剛才的配樂：短促的弦樂行進拉開序幕，由一支短短的錫口笛吹奏出明亮歡快的主題，弦樂在背景上伴奏，主題採用五聲音階，輕松活潑。接著由小提琴接過主題，進一步發展，使音樂的畫面感更為豐滿，同時以鍵琴伴奏。然後背景弦樂再次出現，將這種活潑的情緒推向高潮，並且其悠揚的樂絲增添了一種安詳寧靜的空曠感。在主題的幾次反復後，隨著吉他的伴奏，弦樂又開始短促地行進，好像在一步步走向前方，不時地插入一些變調，顯得輕松俏皮。最後由長笛重復主題，畫面感一下子更為開闊，給人寧靜平和的感覺。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:這段音樂以下行音階表現出不安和不詳，驚悚而陰暗，和上一段樂曲形成鮮明對比。主要樂器：大提琴、小提琴、長號等銅管樂、定音鼓、銅板、人聲 。（弦樂以一段低沉而急速的滑音引入動機，預兆著不詳，接著加上了打擊樂，賦予厚重的節奏，逐漸又加入了弦樂和銅管樂，節奏加快，突然出現的小提琴高頻泛音將樂段的驚悚和緊張感推向高潮。樂段的第二部分由人聲開始演繹主題動機，潛伏著小提琴奏出的不安的顫音，配合低沉的大提琴和長號，代表著陰暗和危險的步步逼近，在鼓點的進行中展示，小提琴急速的滑音沖向高音區，在定音鼓的伴奏下，給主題一個不安的結尾。）
{10.The Great River After Music: 以輕柔的合唱引出一曲禱歌，旅途前路漫漫，弦樂和銅管樂交織在一起表現出前方景象的壯麗和開闊。（合唱由輕柔到庄嚴肅穆，弦樂和管樂則緩緩勾畫出一幅波瀾壯闊的場景。反復出現的主題不採用五聲音階，表現出悠久蒼茫的氣息。）
{12.Lothlorien After Music: 人聲是最好的樂器，此片段以女聲獨唱和合唱表現。（樂曲分為兩個部分。第一部分以女聲合唱引出，格里高利式的聖詠表現出神秘感，小調音樂的運用也營造出這種飄緲不定的感覺，以及略帶典雅高貴的氣質，配合豎琴柔和的伴奏，弦樂則如影隨形，繼續表現神秘與美麗的景象。小提琴高音的懸疑感的引導下進入第二部分。第二部分以女聲獨唱為主，合唱則如回聲般響應，獨唱為一首輓歌，憂傷而綿延不絕。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的長號和圓號共同奏出輝煌的主題，在穩健的弦樂伴奏下，呈現出開闊的場面。（截取的是完整標題音樂中的一個片段，該片段以圓號奏出一個開闊大氣的主題，背景上是弦樂急速的伴奏。接著進入人聲伴奏，以逐漸上升的音階推動主題發展，激發出更亢奮的情緒。庄嚴的號角此時表現出磅礴的氣勢，節奏也從快轉慢。此時在一片交響樂隊聲中突然出現了一個清新純潔的童聲，樂段進入第二部分，周圍管弦樂的也相應消隱，營造出短暫的安寧，給人聽覺上的一震，盡管反差巨大，但沒有不和諧感，反倒給整個樂段增添了一種聖潔的美感，盡管是這樣，不安動機仍然潛伏著。第三部分再次回到主題，兩把長號交替地把主旋律呈現，弦樂以穩健的姿態襯托出主題，號角加快速度，表現出更為豪邁的行進姿態，最後呈現出開闊的畫面感。）

早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫·巴克什（Ralph Bakshi）的導演拍過電影版的《魔戒》。但是由於當時科技水平有限，加上巴克什只拍了原書第一部的一半，影片慘不忍睹的狀況自然可想而知，影迷、書迷和評論家們的口水就把它淹死了。
20年後，身為魔戒迷的紐西蘭導演彼得·傑克遜決定再次將《指環王》搬上銀幕，並且早在6、7年前就開始籌劃攝工作，他和老搭檔弗蘭西斯·沃爾什花了3年時間編寫劇本，還為尋找合作夥伴的事費了不少氣力。本來米拉麥克斯公司有意投資本片，但由於它只願意拍攝三部曲中的第一部，而傑克遜手裡卻已完成了兩部劇本，兩者的合作只能告吹。讓傑克遜喜出望外的是，當據本轉到新線的頭頭鮑伯·沙伊手裡的時候，他興致勃勃地提議道："為什麼不拍三部？"於是，傑克遜和新線的合作一錘定音。
在《魔戒三部曲》的拍攝過程中，最引人關心的，可能就是影片如何運用各種傳統方法和電腦特效展現原書里那個神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各樣的生物。為了營造一個真實的"中土世界"，彼得·傑克遜早在2年前就要求他的造景專家在他們設定的場景前種植各種樹木花草，甚至還有小橋流水等等，使得演員們來到外景地時都頗感如入奇境而大為驚訝。當然，好的布景只是電影特效的一個方面，更重要的特效還是片中的人物部分。
新線這回不但請到了幾位電影特效方面的專家（比如曾獲奧斯卡最佳視覺效果獎的《全面回憶》攝影導演亞歷克斯·方克），而且還花重金聘請了在《泰坦尼克》里大顯身手的電影特效公司WETA，《指環王三部曲》中幾乎所有的電影特效都是由WETA來設計完成的（在後期的製作中，由於要趕進度，美國的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效製作的行列）。在人員配置和分工方面，WETA派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
為了模擬書中所描寫的宏大戰爭的場面，WETA還運用了SGI的最新"行為智能"軟體。在這套軟體的幫助下，WETA輕易地製作出了10萬個人物混戰在一起的鏡頭，而且在鏡頭里你還能清晰地聽到戰袍獵獵地飄動、看到每個戰士打鬥的動作以及受傷者鮮血噴涌而出等等這些細微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的慘景更逼真、更令人震撼。
新線公司拍攝指環王系列的整體預算是2億7000萬美元，其實三部曲中每一集的成本不過9000萬而已，和以往那些科幻大片相比也並未達到令人咋舌的地步。《指環王三部曲》的拍攝全部在紐西蘭完成，從1999年10月11日開拍到封鏡共耗時15個月。

『叄』 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時候靠的布景，這些布景有的是畫的，有的是做出來的實物，有的是用等比例模型，還有的是採用借位的方式，比如有一個黑白時期的老電影，拍一個人掛在大樓上的鍾表指針上，則是做了一個等比例的鍾表和樓房一部分的模型，然後在面對一條大街的樓頂上拍攝的，上映後，人們看到的只有一個人在大樓的鍾表上驚險一幕。卓別林有一部電影，是他穿著輪滑鞋，多次滑到一個樓上沒有欄桿的平台邊緣，而樓下看上去有十幾米高，這個樓下的景物就是畫在一個布景上，布景其實是前景，卓別林在布景的右側表演，觀眾看上去就好像他真的是在一個沒欄桿的平台上滑旱冰。

『肆』 拍攝一部動畫片步驟及需要用的東西。

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『伍』 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。