電影特效怎麼更真實

A. 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

B. 為什麼感覺外國的特效相對於國內來說會顯得更加真實

因為做特效用的錢都被黑掉了

因為我們都活在中國的現實里，特效做得再好，也知道是假的，而外國都存在於想像中，特效再差，也能和自己的想像重合

從技術角度和態度角度講吧。

技術角度

全球所有的電腦特效公司棚談賣，包括國內、好萊塢等。所用的軟體無非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等幾個，網路上均有下載及普通人隨時購買正版。你稍微留意一下好萊塢大片的後期或花絮，均可見到上述軟體的蹤跡。

但好萊塢頂級特效公司和國內的或其他二三線的有什麼區別呢？

分三方面講：

第一：強大的、高技術的插件。

上述的軟體，普通人都可隨時下載安裝通過學習，你也能快掌握製作特效的方法。你多上YouTube什麼看看，很過外國民間高手製作。微信上傳過一些熱門特效小視頻，也是用使用這類軟體的。

只是，起製作的質量和頂尖特效公司有很大距離而已。

等等，為什麼有這個大距離？

大家都用這個軟體啊？

答案是插件。

插件就是在某個軟體基礎上，開發出某種快捷效果。如PS中一鍵美白插件，就是你加入自己照片，通過插件則一鍵達到美白效果，如果沒有插件則要自己慢慢調。結果是一樣的，就是插件效率高，幾秒完成。自己調則很慢，可能幾十分鍾或幾小時。

頂尖的特效公司，則在上述這些主流軟體上，開發出自己特有插件。這些插件基本屬於高度的商業機密，你能找到或了解到技術信息十分有限的。

我工作關系原因及愛好電影原因，略略知道一點。

這類插件，無非分為物理效果、塵埃效果、關照效果、材質質感等幾類。

假設你花半年時間，通過專業的學習，你學會了MAYA和3DMAX，你也懂得自己製作了鋼鐵俠的特效。但是，你會發現你製作出來的鋼鐵俠和漫威製作出來的，總感覺不夠逼真。原因就是在塵埃效果（如鋼鐵俠落地時候）、鋼鐵俠的盔甲反光、鋼鐵俠盔甲的金屬質感、人物運動動作軌跡等，無法做到較高的擬真度。

以下是國外一名大師級特效網友製作鋼鐵俠視頻，已經屬於民間最高級別那類。你跟著名字搜索即可，

你會發現還是和漫威差別很大，原因則是個人缺乏這類插件。無法在塵埃、光照、物理、材質、人物動作等四個方面做到逼真。

這里提一下，當下最難的質感效果，就是布料的質感和水體模擬。

2018年1月之前，地球最強特效代表就是《正義聯盟》《復仇者聯盟3》了，但裡面幻視和超人飛起來時候，斗篷效果有很強的CG味道，能看出是假的。

水體更加，好萊塢一直有盡量不碰水的傳聞。你是不是發現，你無法舉例出一鏈逗個在水體激斗的場景是不是？陸地大戰卻一堆.....漫威拍了十多部超級英雄了，有水上大戰的？

在這之前，最牛隻能是《環太平洋》黑夜大海打怪獸那段了，還只能是黑夜....

再強調一次，這些插件都是當下最高度的商業技術及機密，能解釋的估計也就這么多了。再問技術等細節，地球沒多少人能完整回答了，就不說下去了。總之這些插件你沒有，有錢也買不到就是了。

如果，漫威這些插件都送給你，你能做出和漫威一樣逼真的鋼鐵俠嗎？

答案是能，但時間你耗不起，當做到漫威一樣逼真的鋼鐵俠時候，就算你家裡擁有現在最頂級I9處理器，當下10萬級別頂尖顯卡，你也需要幾年，甚至十幾年的時間才能完成製作。因為，渲染時間你耗不起。

第二，超漫長的無敵渲染時間

什麼是渲染時間。渲染時間是指，當這段特效在上述的軟體中完成，需要輸出成視頻文件的過程，這個過程一般是十分漫長的，先看一段新聞。

最新的迪士尼動畫，尋夢環游記，最高特效場景一幀需要125小時才完成！按照平時電影每秒30幀計算，則完成一秒的動畫，需要3750小時！摺合156天才完成一秒。尋夢環游記中，這個場景大約出現了5-6秒，那麼，則用了780天才完成（2年多）。

幾秒就用了2年，等等~這電影製作周期不就要10年8年了嗎？

理論上是的，這個計算方法一般是按當下最先進的、單一的，再次強調，是單一一台計算機計的渲染時間，用來客觀表述技術難度。

但他們擁有渲染農場。

所謂渲染農侍扒場，你可以簡單理解為，由數百台、數千台伺服器組成一台超級超級超級超級計算機。簡單說，你家的電腦最牛也是十核 二十核，但人家這樣就是千核、萬核。

這樣的話，渲染時間一般就壓縮到幾十分鍾、幾小時則完成一秒，完成《尋夢環游記》《復仇者聯盟》這類頂級特效電影也就幾周最長數月。

2000年初期，當年特效最強的電影《指環王》系列，由西塔數碼（也有翻譯叫維塔數碼）公司負責渲染其中特效，由於渲染農場晶元組太多，發熱量太厲害。《指環王》的特效要等到冬天才能渲染，為什麼，夠冷啊！夏天的話，散熱的設備都是天價....所以到了冬天靠自然降溫，能節省費用啊老闆。

這個是《指環王》電影，DVD收藏版本花絮裡面有介紹的，你有興趣看看。

要建造一個渲染農場，首先價格當然是天價。以當下最快I9為例，價格接近1萬一顆晶元....搭建一個渲染農場，價格從幾千萬到幾億，不奇怪。

好了，就算思聰哥出錢，花幾億搞個渲染農場，人才呢？

第三:強大科學團隊

好了，插件你有了，渲染農場也砸錢做了。你做了鋼鐵俠出來，一拳砸牆上，牆爛了，碎片亂飛！不夠逼真啊！

鋼鐵俠一拳砸牆，力反饋效果是怎麼樣的？總不能像穿過空氣吧？

碎片飛出速度是否符合物理規律？快了，像棉花。慢了，像金屬。

塵埃的飛起塵埃團，什麼形狀否符合常理？體積多大才合理？

牆上的磚頭爛了掉了地面是否符合物理效果？磚頭掉地上有反彈嗎？有反彈多高才合理？

這些都需要強大科學團隊，通過擬真計算，再調整出來才感覺逼真。

2000年，迪士尼出品一個3D動畫《恐龍》，開始感覺做出來的恐龍跑動、運動不夠逼真。後期要做出主要肌肉，當恐龍運動時候，身體主要肌肉群要配合做出相應改變，模擬真實的動物運動，這就需要請來一些動物身體結構、肌肉什麼專家來指導了。具體細節我忘記了，當年DVD花絮有這個簡介的。

大神諾蘭的《星際穿越》，其中黑洞效果，請了頂尖物理學家來研究，視覺怎麼表現黑洞才合理......

好了，花了這么多口水，講的就是硬體技術，我們和好萊塢的差別。

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製作的態度

第一 投資方影響製作質量

當下，國產電影發展，算是超熱門的投資方向了。早年的《夏洛特煩惱》到今年《戰狼2》，投資回報是10倍甚至幾十倍，引發投資神話。當下國內，很少正規的投資回報能在1-2年達到這個比例的！

熱錢湧向影視投資這個大家都懂。當我們投資影業，和好萊塢標准工業化，差了近100年。

中國電影業也有很久 歷史 啊，電影業是的，但標准商業化是2001年張藝謀的《英雄》開始的。以前的所有電影，都是國家下屬的X製片廠出品的，這個和《新聞聯播》沒區別，國家投資，國家回收。《英雄》才是正式商業運作開端，老闆投資，自負盈虧，到現在才17年！

國內現在影業投資，基本都屬於畸形狀態。投資商有強大話語權，而不是製作人。而好萊塢不是，成熟工業體系，製作出品方已質量為前提，合適的導演、演員、劇本都在製作人的許可權下執行。好萊塢有個經典笑話，1968年，斯坦利·庫布里克製作《太空漫遊2001》，製作周期很久，投資商要去信追問，問了「2001是片名還是上映日期？」。你就從側面知道，導演的權利有多大。

而現在國內不是，老闆告訴你，他要誰導演就誰導演，誰主演就誰主演。君不見多少爛片推著流量明星或老闆包養的明星主演來，國內這種「外行主導內行」「屁股坐在的位置確定製作」。

這樣，就導致了影視製作的質量，高低之間差異很大。而好萊塢很少這情況，就算片子內容再爛，人家攝影、後期製作到音響效果什麼的，還是保持超高水準。最近爛了《正義聯盟》，故事是爛了，技術方面而言，人家特效、音響、攝影、燈光、美工、後期、分鏡、剪輯無一不是當下最高水平的。

第二 資金限制

技術上面已經說得很清楚， 當然這些是燒錢能燒出來的。

但問題是，國產電影基本限制在國內上映，我們的影片的質量還未能達到全球標准。國內算到頂了，10-20億票房已經牛到不行。（戰狼是特例，不能參考）

給你個名單，到今天為止，國產電影票房，超過20億有

戰狼2 56億

美人魚34億

捉妖記24億

羞羞的鐵拳 22億

（今天貌似前任3已經超過，但還未下畫，不能統計）

算到今天，中國國產電影才4部過20億！

而票房分賬形式，投資方是40-45%，院線（電影院）40-45%，剩餘10%有什麼電影發展基金和稅之類。

換言之，20億票房，投資方拿回的是9-10億左右。假設影片製作費用4億，宣發費用2億，成本已經6億了，把稅了交清。實際投資方回報也就有2-3億左右。

一句話，投資成本 X 4 = 不虧本！

好了，懂了投資回報了吧？

你做老闆，投資拍個電影，你總不會發夢做到4 50億吧？保守點預算15-20億票房，折算下來，你投資進去錢不能超過5億。

5億人民幣，算到美元，才8千萬美元不到。你知道當下《婦聯3》投資多少？5億美元，換算人民幣30多億！

明白了吧？製作費用限制了投入到特效、後期、美工等等硬體上面。製作質量，根本無法和好萊塢投資相比！

第三 畸形的市場和製作態度

5億成本，小鮮肉的片酬就去了一半，剩餘只有2億多做影片質量，算下來幾千萬美元.....

老闆要求快，現在投資，2018年暑假上映，只有半年製作周期，長點到2019年春節，也就一年。想學迪士尼拍《恐龍》？連每塊肌肉和骨骼都製作出來，以求逼真？別發夢的，你的恐龍找個剛畢業的大學生，畫得像一點就算了！什麼，不加班？漲工資？換人！

不是因為經費嗎？
聽說，國外，比如好萊塢，花兩億拍一部電影，服化道具特效這些，基本都要用掉一個多億，那些大牌明星的片酬也未必是天價。

又聽說，國內也花兩億拍一部電影，其中一億五千萬都是演員的片酬，經費劃分到服化道具特效這里，可能只剩幾十萬甚至更少。

成本幾十萬甚至更少，這點錢做出來的特效，跟人家花一億做出來的特效相比？要是不顯得假，那人家花一億不就白花了嗎？
更有甚者，還聽說，很多電影的特效都是外包的，而且是層層分包。
製品人把製作特效的活兒給了A公司，A公司把這一部電影的特效分成幾個部分，分別下包給B、C、D、E、F公司。雖然是同一部電影，但是這些製作特效的人員都沒碰過頭，都是憑著自己的感覺和個人的理解去做，等到最後把所有特效集合起來，進行剪輯的時候，發現每個公司做出來的特效風格都不一樣，無法渾然一體，那可不就一眼假嘛。
此外，據說做這些特效的人，也未必真的是高手。
製片人把製作特效的工作交給A公司；A公司拿了30萬，自己留下15萬，用15萬把這個活交給B公司；B公司自己留下10萬，用5萬把這活交給某學校的老師；老師留下4萬，用1萬把這活交給了自己的學生；學生留下8000，用2000把這活交給了網吧里正在學習做圖的小孩，小孩還美得冒鼻涕泡。

這么搞下來，要經費，經費不足；要製作技術，製作技術稀爛。那你說，還能做出什麼好特效？
再有一個問題。哪怕製作經費充足，製作特效的人員是高手，他也架不住外行添亂。
外國的製作特效的人員什麼樣？咱也看過一些紀錄片，他們製作特效的時候，沒有人來亂摻合。哪怕總製片人來了，想對這些專業工作指指點點，工作人員也就送他一個字：滾！

國內的，就慘點。不管是製品人還是導演，總之是外行吧，這外行出血來的大外行，看工作人員製作特效，他給你瞎指導，外行指揮內行，每多掣肘，要命不要命？不信你去網上看看，有多少一線人員每天都帶著菜刀上班，不定什麼時候就跟甲方拚命了。有這樣的甲方，工作人員再能，他發揮不出實力呀，那特效能做得好不出鬼了嗎？

確實有這個問題，看過不少大片發現一個問題。就是背景渲染問題，國外大片一到特效背景就是很暗的基調，這樣就顯得特效不違和渾然一體。國內就不一樣，特效感覺很浮誇的樣子。

錢不到位啊，權游單集平均600萬美元的費用。大場面800-1000萬美元的成本呀。

分配不到位啊，國產流量拿大半，剩下幾毛錢怎麼買好的質量？

還有審美呀，看看權游打的光，在看看大多數國劇，仙俠劇打的光？

調色就更不說了，低級。

記得前幾年有一句話「國劇怕你不知道是假的，美劇怕你看出來是假的」

話說回來，國劇在慢慢成長，隨著年輕一代慢慢成長，國人在美學方面也在慢慢成長。

還是技術問題

經費預算有限，投入方向不一樣。一個注重內容，一個注重人文

看春晚，我整個人都覺得頭暈[暈]

不吹不貶，外國一部分大片的特效確實甩國產的幾條街，指環王六部曲的特效個人認為真的很經典，即使現在國產電影也是拍馬也趕不上的。其原因無外乎以下幾點。一是技術不行，國內的電影特效技術確實不如人家。二是習慣性使然，國產商業片所追求的是流量，也就是靠流量明星來撐排面。所以特效上就不那麼用心了。三是資金問題，一部影片的投入就那麼多，明星拿走大部分了，剩下一小點能搞個五毛特效已經不錯了。不像人家好來塢，你明星要價高了人片方就不用你了，直接培養新人

C. 原來早期的影視特效竟是這么製作的

原來早期特效竟是這么製作的

       隨著技術的發展，影視拍攝的局限性越來越小，人們飛天遁地無所不能。

那在電腦技術普及之前呢？

       回顧電影讓銀發展史，你就會發現電影特效與電影幾乎是同時產生的。

       那麼，這種大場面是如何不靠電腦後期拍攝出來的呢？

我總結了這么幾類：

1.停機再拍

代表影片《胡迪尼劇院的消失女子》

             《月球旅行記》               

《胡迪尼劇院的消失女子》

之前我們有聊過，

「停機再拍」是由梅里埃發現的。

雖然我們現在把「停機再拍」稱為特效，

但賀握是他的原理還是很簡單的，

第一步固定攝像機的機位與景別；

第二部拍攝一段畫面後停機；

第三部改動需要拍攝的東西再拍攝；

如此，這部影片就算是拍完了，

不過如果有需求可以多次反復進行。

由此拍出來的影片可以產生，

物體變多或者憑空消失的效果。

咱現在看來比較粗糙，

但就當時來說，

看到人能憑空消失，

馬車能便成人，

觀眾們都驚嘆不已。

2.遮罩與多重曝光

代表影片《一個頂四》《火車大劫案》

《一個頂四》

繼「停機再拍」之後，

梅里愛接著又發明了

「遮罩與多重曝光」技術，

他將一塊玻璃塗黑作為遮罩，

用它擋住鏡頭的一部分進行拍攝，

拍攝完畢後將膠卷倒回。

用遮罩擋住另一部分再次拍攝，

多次曝光之後，

不同的畫面就會出現在同一副膠卷上。

他利用這項技術，

將四五個腦袋合成在同一個畫面里。

不久之後的1903年，

美國導演愛德溫鮑特，

再次使用了遮罩與二次曝光技術

拍了一部名垂影史的《火車大劫案》。

這部影片最大的不同就是

出現了簡單的「蒙太奇」與「特寫」，

還有更為真實，復雜的場景。

3.繪景技術

代表影片《綠野仙蹤》《人猿星球》

《公民凱恩》《星球大戰》

《賓虛》

《賓虛》

繪景技術由特效大師諾曼道恩發明。

即使用繪制的畫面來表現虛構的環境，

他將畫面畫在了透明的玻璃板上，

將需要拍攝的部分空出來，

這樣的話繪制出來的畫面

則與拍攝畫面有了更為真實的結合。

後來經過眾多電影工作者的研究與改進，

繪景技術已經成為了

描繪虛幻場景的最佳解決方案。

因為它大大減少了

大型建築物的置景成本，

比如《金剛》中的骷髏島，

《綠野仙蹤》的悲翠城，

《公民凱恩》的仙那度，

《人猿星球》結局裡的自由女神像等，

都是繪景技術的結果。

那麼到了現代

盡管CG持術已經十分發達，

但仍有一部分導演

熱衷於使用傳統的繪景技術，

比如詹姆斯卡梅隆， 彼得傑克遜。

而傳統繪景技術的最高峰

則是《星球大戰》。

正傳三部曲里幾乎所有的宇宙場景，

都是由工業光魔的眾多藝術家們

使用油彩和水彩在巨大玻璃幕牆上

一點點手工繪制的。

這些栩栩如生的畫面

與精心調度的攝影機一起組成了

老一輩星戰迷們最初的夢境。

4.定格動畫

代表影片《青蛙的皇帝夢》《黃鶯》 

《家鼠與田鼠》《蝴蝶女王》

《森林王子戰群妖》

《森林王子戰群妖》 

對畫面逐格拍攝，然後連起來播放，

最典型的就是木偶動畫，

在特效製作方面這個思路也用的很多。

比如當年星戰裡面很多大場面

都是定格動畫做出來的。

上圖是雷伊·哈瑞豪森導演

逐格拍攝動畫電坦拍宴影的代表作品，

其中這個長4分半的場景

花費了他4個半月的時間來完成。

有的時候每天只能完成13個動畫格的拍攝，

放在影片中，這大概只佔了半秒鍾的時間。

其中最重要的一幕是，

這場戲充滿了黑色幽默色彩，

一些骨架兵的動作看起來甚至像是在跳舞。

從技術方面來說，它可以稱做完美；

從創造方面來說，

它是個充滿野心和幻想的作品。

哈瑞豪森這一系列的特技在

當時那個年代來講，

是非常具有創造性的。

5.微縮模型

代表影片《金剛》（1933）《林則徐》

     《火燒圓明園》《指環王》

把不可能實際拍攝到的

布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等

做成微縮模型的叫做模型攝影。

模型可使用各種材料，

如金屬、木材、塑料、橡膠、石膏、

皮革、硬紙和玻璃等製造。

為了影片畫面的真實感，

須嚴格注意比例尺寸和表面質感。

不僅早期電影拍攝時運用到了微縮模型，

《指環王》《阿凡達》《變形金剛》

《星際穿越》《銀翼殺手2049》

《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》

《哈利波特》

等如今的作品依然離不開微縮模型。

怎麼樣，看了早期的特效是不是覺得很神奇~

我以後還會給大家

帶來更多的關於影視的介紹哦~

D. 3D電影震撼逼真，為什麼3D電影看起來這么真實呢

3d電影之所以看起來如此的真實，就是因為拍攝3d電影的時候是用了兩部攝像機一起拍攝的。這樣拍攝出來的效果就和我們人眼的效果是非常接近的，所以我們才在看電影的時候。會覺得電影的情節和畫面如此的真實，彷彿自己身臨其境，就像在自己眼前看到一樣。所以說3d電影的原理其實也非常的簡單，就是利用了兩台攝像機同時拍攝所造成的立體感來代替人眼的感官。所以就造成了我們在看3d電影的時候會身臨其境。

3d電影給我們帶來的是高度的沉浸式視覺體驗給人們的視覺享受，這是2d電影遠遠不能夠替代的。因為2d電影只是一個平面所放射出來的畫面，它沒有3d電影那種真實的感覺，沒有那種身臨其境的體驗，所以外國的科幻大片一般都是採用3d的方式放映出來。這樣才能讓我們感受到那種炫酷的特效和爆炸的場景。如果用2d影像來展現那些場景，那會顯得非常的平淡無奇。

E. 有什麼技術可以讓科幻電影的場景真實還原呢

眾所周知，牛頓在蘋果上發現了萬有引力。重力是萬有引力的組成部分之一，對地球萬物的生長起著關鍵作用。如果地球引力消失，我們就會像太空中的宇航員一樣懸浮在天空中，無法正常工作。所以重力對於地球人類的重要性自然不言而喻。

三、即便如此，科學家仍然對反重力技術持樂觀態度，認為雖然人類沒有辦法改變自然的力量，但卻可以反其道而行之。因此，他們提出了重力屏蔽。雖然在目前的技術水平下還很難研發出這種設備，但是技術是充滿無限可能的，鋒漏殲我們還是有機會實現這個目標的。

F. 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

G. 游戲特效為什麼做不到像電影特效里的那樣真實

游戲由於機能所限，不能達到影視特效的真實級別。這個觀點我是贊同的，畢竟原來做過VFX相關的工作，一個200幀的流體特效鏡頭擱那種工作站的機器進行解算，也要1、2天的時間。記住，這只是解算，還不是渲染要花去的時間。什麼是後期合成。講簡單一點就是在電影里那些用3維軟體渲好的圖片，把它們層層疊加整合成一個鏡頭的過程，就是合成。有點像是PS里的各個圖層相疊加，在加點調色濾鏡之類的效果，只不過PS做的都是靜幀的，而後期合成時是動的。這就是簡單的概念。後期合成在電影中很重要嗎，很重要！合成是整個3維電影中，比較接近成片的一個流程。也是技術與藝術結合最精密的一個環節，從歐美從業人員收入情況中就能看出，整個VFX鏈中，合成師的收入是最高的。並不是你把模型搭好，材質貼圖上上去，打好燈光，調好動畫，就能直接丟給剪輯師了。合成師在很大程度上保證了影片的最終效果，也是最能體現真實效果的。機器渲染的圖片為什麼要分成一層一層的交給合成師，不是全渲在一層上，分層渲染保證了合成的可調性。通過調節各層來到達最終真實的效果。通過每一層的疊加最後達到最終效果。你說全都渲到一層上能達到這個效果嗎？我說可以。但是，這只是一個測試的作品。如果你都渲成一張圖上，導演說一句要改！那沒辦法，你得重新改好了再渲。如果你是分層來完成，可能只要再改其中幾層，或者在合成方法上做調整來進行修改，節省了很多時間。也會有人說，現在的游戲引擎也能做到這個效果，也能通過材質分層。是的，游戲也可以，但是它有人手工合成達不到的境界。

H. 大片電影特效是怎麼弄的 難道是畫的嗎 那麼逼真

用了電腦特效，有專門的軟體可以模擬場景虧斗櫻，另外還應用了模型，按照銷叢比例縮小真實場景，配合銷清特殊的拍攝技術。

I. 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

J. 影視製作：如何實現電影特效

影視製作：如何實現電影特效

漫畫改電影在現代的電影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一種特殊的電影轉場形式，特別是在以漫畫為劇本的電影里，在需要轉場或者停頓的地方將畫面處理成素描的形式，然後再進行下一段，這種形式的轉場在電影中並不常用，但是正因為使用的場合不多才更有吸引力。這樣一種轉場特效製作並不困難，只要用會聲會影這樣一款軟體就能輕松的實現，而且實現的方法還不止一種，下面我們就來看看如何實現這樣一種電影特效。

要實現這樣一種特效就得先找一段視頻，最好是清晰點，這樣做出來的效果才最好。找到視頻後導入會聲會影，然後將需要應用特效的`部分剪斷，如果不做剪斷處理就是對整個視頻應用特效，就有違最初的想法，這些操作過程很簡單但是需要足夠的耐性。下面就來學習會聲會影教程，看看如何操作。

1、打開會聲會影，默認已經新建了一個項目，直接將視頻導入即可；

2、在預覽區點擊「播放」按鈕，預覽整個視頻，在需要修剪的地方點擊預覽區的剪刀按鈕即可；

3、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「自動草繪」濾鏡，將其拖動到故事面板中的素材圖像上；

4、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「自動草繪」對話框，選中「顯示鋼筆」復選框，然後單擊「確定」按鈕完成設置

除了這種方法還有另外一種做法，這種做法更簡單直接。

1、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「彩色筆」濾鏡，將其拖動到故事板中的素材圖像上

2、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」左側的下三角按鈕，在彈出的對話框中選擇合適的濾鏡預設效果

3、單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「彩色筆」對話框，設置「程度」參數為0；單擊第二個關鍵幀，設置「程度」參數為70，單擊「確定」完成設置。

4、回會聲會影編輯器，單擊導覽面板中的「播放」按鈕，即可預覽添加「彩色筆」濾鏡效果。