中外最新武打電影

① 求推薦武打功夫格鬥電影

《生死格鬥》是由元奎執導，戴文青木、莎拉·卡特、傑米·普萊斯利等聯袂主演的一部動作類電影。影片於2006年08月25日在中國上映。
《功夫俠》是由基努洞早·里維斯擔綱監制，寧瀛、袁祥仁執導，陳虎、蔣夢婕、於小彤 范妮莎·布蘭奇、阿曼等主演的功夫電影。
《叢搏拳霸風雲》由溫籍功夫明星谷尚蔚主演，《拳霸風雲》劇組在楠溪江崖下庫景區取景，谷尚尉徒手挑戰百滲顫祥丈懸崖，上演一系列驚險刺激的戲碼。（上映時間是2015年6月20日）

② 經典老電影武打片有哪些

經典老電影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。

經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，我簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，我當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

經典的武打片有哪些啊？

1.精武門（李小龍主演）
2.少林寺（李連傑主演）
3.師弟出馬（成龍主演）
4.男兒當自強（李連傑主演）
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮（甄子丹主演）
6.精武英雄（李連傑主演）
7.快餐車（成龍主演）
8.殺破狼（甄子丹主演）

邵氏電影經典武打片有哪些，邵氏電影的武打明星有誰

姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻

求老電影武打片

樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月，日本侵略者佔領上海，侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭，黑社會頭子，所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路：有的為虎作倀，淪為漢奸特務，也有的為了民族大義，投身於抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中國，同年8月佔領了上海。30年代的上海，由於租界的影響，黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭，幾個黑社會的頭子，所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現：年紀較大的黃金榮閉門謝客，稱病不出；舉足輕重的杜月笙出走香港；杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸，大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦，特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行，激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時，林懷部不慎負傷，在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身，也因此與王國生的女兒王月英相愛，在他的影響下，王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系，打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢，在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下，林懷部殺死了張嘯林，但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶，在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」，一時間刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古裝三級武打片老電影有哪些

我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演：羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束，邵氏出品必屬佳片

最精彩的電影武打片有哪些？

比較老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黃飛鴻系列（個人推薦前三部，不過其它的也不錯）
近幾年版本的：殺破狼，新少林寺，霍元甲，精武風雲，盜火線，葉問，十月圍城，這些先湊合看吧，暫時也想不起來了··········

《無影劍》_
最新武打片《霍元甲》
最新古裝武打片【天龍三步]
《飛龍再生》
韓國最新古裝武打片《中天》
謝霆鋒主演的最新影片<<龍虎門>>
最新武打片《風里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老電影武打片

《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話

③ 武打片排行榜前十名

武打片排行榜前十名有《東邪西毒終極版》、《東邪西毒》、《東成西就》、《霸王別姬》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》、《鹿鼎記》、《一代宗師》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《少林寺》。

武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌。

功夫片

功夫片亦以表現中華武術技藝為主體的影片。功夫片以奇妙的武術技藝，給人們以藝術享受。20世紀20年代初期無聲電影階段，中國銀幕上就開始出現根據神怪武俠小說改編的武術打鬥影片，但多為離奇荒誕、宣揚神功奇術之作。40年代末至50年代中期，香港電影工作者拍攝了具有濃厚中國民族特色黃飛鴻》後，功夫片的概念開始在人們心目中形成。

70年代香港影星李小龍主演的、以中華武術為主體、以真實武功為表現手段的《精武門》，對功夫片作出了貢獻。80年代，由優秀武術運動員參加、以武林勝地實景拍攝的《少林寺》，把功夫片推向了一個新的高度，在國際影壇受到歡迎。

④ 有哪些好看的武打類電影可以推薦嗎

很多都是看過很多次還能看的津津有味的。

如果單純的看動作場面，我可能會選擇警察故事2之超級警察。光是看年輕時代的楊紫瓊就夠了還要啥自行車？

但是最終我選擇了醉拳2

成龍的成名作是醉拳1，開創了他喜劇武打的先河，可謂開山之作。

但是真正完成度最高可看性最強的，卻是這部劉家良導演的醉拳2。

首先看casting

老劉面子極大請來了上一代功夫巨星狄龍出演成龍飾演的黃飛鴻的爹黃麒英，動作不多，但是真正是能鎮的住場子的戲骨表現。和成龍一冷一熱，一文一武玩的就是反差萌。

然後最令人稱道的就是出演成龍她娘的梅姑梅艷芳。嬉笑怒罵，插科打諢，拿得起放得下。能玩出蘿卜當人參的裝瘋賣傻，也能演的出母子連心的深情。和《新方世玉》里的蕭芳芳一時瑜亮。和成龍文戲演的那叫珠聯璧合。

更不要說客串出演的劉家良，飾演少帥張學良劉德華，賣魚的蔡李佛拳黃日華。

陣容就是一個字，強大！

成龍在後期的電影中一直在摸索家國情懷，但是總是淺嘗輒止，畢竟成龍本身就是草根出身，想講好家國情懷的故事，很難。

但是這部電影卻完美的將成龍電影中玩的最純熟的父子情和母子情，以及家國情懷用一個偷梁換柱的玉璽結合在一起。故事圓滿，且不落俗套？

而這部影片的動作設計也是好看煞人，無論是大家耳熟能詳的醉八仙，還是反派的跆拳道腿功，還是拳擊手，都是拳拳到肉。

最後，這部影片的主題歌《醉拳》，堪稱畫龍點睛，曲風中國味十足，且又是搖滾范兒，即使過了近二十年依舊讓人一聽就熱血沸騰。歌詞更是唱出了醉拳男兒的心聲。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

既然你這么喜歡武打片，相信中國的武打電影你已經看的差不多了，隨著李連傑成龍老去，甄子丹也宣布不再拍武打電影。本人感覺最近幾年中國的武打片已經落寞。

但是不知道什麼時候，印尼的武打電影突然異軍突起了，還記得第一次看突襲二，非常震撼，第一次感覺功夫片不只中國拍的好。

伊科艾烏斯，號稱印尼的功夫皇帝，占據了印尼功夫電影的半壁江山，只有要有他出演的功夫片都是相當勁爆的。

突襲1，伊科的成名之作，全程無尿點，如果你能接受暗黑口味的話。

突襲2，突襲1的升級版，從頭打到尾，幾乎沒有劇情，就是為了打而打。

爆頭，有好萊塢的功夫巨星加懷特加盟，肯定錯不了。

暗夜降臨，這部由於太過血腥，資源很難找，不過真的很好看，伊科演了一個功夫很棒的反派。

22英里，伊科這劇里就是戰鬥力的天花板，能徒手殺人那種，

這幾部都很不錯哦。

美國片《驚天營救》，算是最近好看的動作片了。

首先很榮幸能夠回答您的問題，本人也很熱衷於武打類的電影，在這里我就給您按老版電影和新版電影為你推薦幾部。這些你都看過嗎？非常值得一看。

1.《辣手神探》

辣手神探上映於92年，室友吳宇森導演，周潤發和梁朝偉主演的槍戰武打類電影，這部劇主要講述了一個疾惡如仇神探和卧底神探聯手摧毀一個軍火集團的故事，周潤發飾演的袁浩雲是一位與普通偵探所不同，他嫉惡如仇，但是對兄弟卻是重情重義，梁朝偉飾演的阿浪同樣是以一位卧底的身份潛伏到黑道大哥身邊成為他的左右手，在話事人大哥年事已高有心栽培時周潤發卻始終想要逮捕他，最後意外得知他卧底的身份後，二人聯手覆滅了最大的黑幫。這部劇可以說在香港的電影里巔峰般的存在，讓人荷爾蒙爆棚的槍戰與火拚，真的是一帶佳話，有時間可以看下。

2.《龍爭虎鬥》

這部劇上映於1973年，是李小龍主演的一部劇，這部電影主要體現了李小龍將中華武術的博大精深展現的淋漓盡致，這部劇的導演也是李小龍的老搭檔「羅伯特.高洛斯」。這部劇主要講述了作為少林寺出身的李小龍與叛徒的龍爭虎鬥，打鬥過程也是非常的精彩，值得一看，向經典致敬。

《一個人的武林》

一個人的武林上映於2014年，是由甄子丹、王寶強領銜主演的一部經典武打電影，這部劇主要講述了，作為一個武痴到癲狂的王寶強與江湖各位高手對決的精彩畫面， 即決高下，也決生死。「先練拳次練腿，後擒拿用兵器，由外而內」。 這部劇還有一個用意就是導演陳德森為了向香港武打前輩致敬，這部劇個人比較喜歡。

總結：以上就是本人比較喜歡的武打類的電影，每一位武打明星都是值得我們所尊敬的，因為他們的無畏奉獻精神為我們帶來了這樣精彩的電影。你還有什麼更好的電影歡迎討論。

你好，我是影視領域創作者，非常高興能回答你的問題。下面是我給你推薦的電影希望你能喜歡。

《終極鬥士》系列 1.2.3.

關鍵詞：自由搏擊、巴西柔術、巴西戰舞等

三部里以第三部最佳。

主角博伊卡（演員斯科特阿金斯還飾演過吳京的《戰狼》裡面的傭兵）實在太野了！

斯科特阿金斯憑著自己在第二部里的出色表現為自己贏得在第三部里擔當主角的機會！

這種片子來說，根本就沒什麼好追究劇情的，要的就是個爽字。

而我覺得這部電影里的動作設計完全做到了！

而且裡面的演員各個身材都特別爆炸，看到了簡直就想馬上去健身房練練。

《突襲1》系列1.2

關鍵詞：自由搏擊、短刀、短棍、群斗等

毫不猶豫打了五星。 因為這片作為動作片類型來說實在太牛逼了，將」簡單粗暴「四個字貫徹到讓我咋舌的地步。 特別是現在的動作片熱潮都講究一個」拳拳到肉「，而這部片子從頭到尾一刻不歇的拳拳到肉。 當時是在宿舍看的，舍友看到我在看就跟著看，然後乾脆坐下來了，然後隔壁宿舍的同學來我們宿舍，最後全班男生在屏幕前圍成了一圈。大家都覺得，卧槽，太牛逼了。 這是一部讓我對印尼人民刮目相看的片子。

《暴力街區》 、《暴力街區 2.：13終極》

關鍵詞：跑酷

表現手法和場景設置完全令人耳目一新。

片中如此牛的縱躍逃逸打鬥都不是特技！讓他們加特技他們是拒絕的！ang!!!ang!!!!ang!!!

可以說這部電影還是一部跑酷運動的宣傳片！

看完只能說，我天，太酷了。

希望能幫到你。

葉問、功夫、武松都是不錯的功夫片

第一位，乃是男演員甄子丹的武打類電影，有:《錦衣衛》，《十月圍城》。

還有:《葉問》，《殺破狼》，《導火線》，《追龍》，《武俠》以及《關雲長》與《西遊記之大鬧天宮》。

另外，還有就是:《洪熙官》與《精武門》及《精武風雲.陳真》。

第二位，則是男演員李連傑的電影作品，有:《中華英雄》，《太極張三豐》，《英雄》，《方世玉》及《中

南海保鏢》，《英雄》，《霍元甲》，《新少林五組》。

還有就是:《龍在天涯》，《南北少林》，《少林寺》，《龍門飛甲》與《黃飛鴻之男兒當自強》和《龍行天下》等電影作品。

另外，李連傑的動作電影作品還有:《不二神探》，《功夫之王》及《黃飛鴻之西域雄師》與《致命武器4》和《致命羅密歐》。

第三位，便是男演員趙文卓的武打類電影。另外，他的電影作品有:《功夫皇帝方世玉》以及

《黃飛鴻之王者之風》，《黃飛鴻之龍城殲霸》與《斷刀客》。

還有:《黃飛鴻新傳》，《七劍下天山》及《黃飛鴻之南北英雄》與《紋身》及《大武當之天地密碼》。

也有:《中華大英雄》，《風雲》，《生死拳速》，《蘇乞兒》。

另外，年代比較久遠的電影作品有《獨臂刀》等等。

以上這些便是個人介紹的三位著名的武打巨星的一些電影作品，也謝謝大家的閱讀與轉發及評論。謝謝！！

大家好，我是白刃可蹈，很高興來回答這個問題。我來分享我看過的自認為勁爆刺激的，令人血脈噴張的動作電影。

這部電影是一部印度尼西亞高分動作爽片

動作方面，電影《突襲2》博眾家之所長，給觀眾展示了「刀刀見血，拳拳到肉」的打鬥場面。

該片的動作的尺度在同類型電影中較大，每個打鬥場面幾乎都會出現血肉橫飛之景，再加上凌厲的音效和刺激的鏡頭，每一個打鬥動作彷彿都近距離呈現在觀眾面前，給觀眾一種身臨其境的爽快，甚至可能會不自主地「哎呀」一聲。

這樣的尺度，增加了「真實感」，將觀眾緊綳的神經又拉緊了一分。這幾年，亞洲電影中動作片受制於打星的匱乏和創新性欠缺的影響，沒有太大的亮點，《突襲》電影，算是給了亞洲電影一個讓觀眾眼前一亮的感覺。

作為中國功夫的代表人物之一，電影講述了一個葉問在那個風雨飄零的年代，用中國功夫和功夫精神捍衛我們中國人的尊嚴的故事。

影片中的葉問依舊沉穩，干練。整部影片故事雖然情節簡單，但讓人回味悠長，故事在突出愛國精神的同時，還融入了很多現代元素。

《葉問4》有著華麗的「功夫」外衣以及強大的精神內核。它體現了一個中國人身上所具備的優良品質，也告訴世人：會功夫的雖然不一定是中國人，但真正的中國武術一定讓世界驚艷！

有一個成語叫「俠骨柔情」，一個武俠故事，要是把「俠骨柔情」解釋清楚了，那這部電影就可以說的上是優秀。電影《綉春刀》就是這樣，讓人感覺真的有這樣一位活生生的大俠存在。

好電影能帶給你一種情緒，好武俠電影就是你一直跟著「大俠」的情緒走，他悲歡離合，你也跟著唏噓不已。無論他最後是悲情的掛了還是淡然的走了，你都會想，如果能穿個越，我也要當回大俠試試。

《綉春刀》，堪稱這幾年最好的武俠故事，觀眾會跟著沈煉的情緒走，他糾結我也糾結，他無奈我也無奈，他憤怒我也憤怒，這是一個真正的「大俠故事」。

以上就是我推薦的精彩的武術動作電影，感謝閱讀！

功夫熊貓3、葉問 殺破狼2 綉春刀 葉問終極一戰、忠烈楊家將 一代宗師、血滴子、太極一、二、四大名捕、大武當 其他：龍門飛甲、鴻門宴、關雲長、武俠、 投名狀、卧虎藏龍、英雄、十面埋伏、滿城盡帶黃金甲、夜宴、見龍卸甲、錦衣衛、劍雨、神探狄仁傑、七劍、江山美人、功夫之王、神話、千機變、葉問一二、葉問前傳、殺破狼、導火線、龍虎門、十月圍城 90年代經典武俠功夫片：黃飛鴻系列、新龍門客棧、笑傲江湖、東方不敗、風雲再起、東邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太極張三豐、倚天屠龍記之魔教教主、火燒紅蓮寺、新絕代雙驕、刀劍笑、笑俠楚留香、雪山飛狐、鹿鼎記、神龍教、天劍絕刀、神經貓與飛天刀、六指琴魔、天龍八部、碧血劍、詠春、刀、新流星蝴蝶劍、新冷血十三鷹、戰神 70-80年代經典武俠功夫片：獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、龍虎少爺、報仇、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、 醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡 游戲 、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八銅人、十八銅女、武林志、武當、八卦蓮花掌、無敵鴛鴦腿、金鏢黃天霸、白發魔女傳、白發魔女傳（新版）、忍無可忍、還劍奇情等數不勝數 還有60年代胡金銓的經典：大醉俠、龍門客棧、俠女、空山靈雨、

武打電影也有細分的，想看動作瀟灑點的找李連傑，誇張點的找成龍，實戰性的找李小龍，硬派點的找吳京，甄子丹。

⑤ 求所有的武俠電影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

導演：胡金銓

執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗

香港

監制：徐克

導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳

導演：於仁泰

主演：林青霞、張國榮

已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。

比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。

張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰

主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。

影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演：

主演：林青霞、鞏俐

其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。

說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。

7、風雲

導演：劉偉強

主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強

主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安

主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。

李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊

主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。

11.東邪西毒

導演：王家衛

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。

首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

12.東成西就

導演：劉鎮偉

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。

⑥ 有什麼好看的武打電影

有什麼好看的武打電影?（18個）：
飛狐外傳 1980版
1993

青蜂俠 2011版
2011

鏢行天下10神武大炮
2007

風雲決

雙城計中計
2012

仁者黃飛鴻

楚留香之彈指神功

風鬥士
2004

電影香江之功夫世家
2003

龍威父子
2004

功夫老爸
2004

滄州絕招
1991

淚眼殺星之八百龍…
2001

魯邦三世之寶物返…

散打王
2005

天命之虎2
2013

台灣英雄斧頭將軍
2002

天命之虎2驕傲之虎