電影生根片段

㈠ 落地生根的介紹

《落地生根》是由理查德·萊克斯頓執導的英國諷刺寫實喜劇電影，本德裏克特·王 、菲利普·傑克森 、埃迪·馬森、歐米德·吉亞李利、Alan Williams、Pearce Quigleey 、約翰·亨肖 、奧利維婭·科爾曼主演。《落地生根》講述英國北部城市利物浦，一塊市政府為種植愛好者們保留的「配額地」上來了一群歷盡險惡劫難來到這個國家的難民資格申請者。他們帶來了自己家園各種奇妙的瓜菜種子，也帶來了他們背後痛楚辛酸的故事。

㈡ 求一部電影N年前的，一個魔頭被消滅後但它的心逃出來了，並且生根長成一顆葯材，然後好像

吸血鬼復仇記

㈢ 有部電影是幾個人在沙漠，一踩到沙就會被沙吞噬，像樹木一樣生根，這部電影叫什麼名字

沙子怪物 The Sand (2015)
通宵沙灘派對，一群二十幾歲宿醉者清醒後被困海灘。一個看似食肉海灘吞噬任何觸摸沙子的生物……

㈣ 對電影《勇敢的心》中」華萊士被出賣，落入英軍手中，在刑場上到影片完」這個片段的音樂進行賞析

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在Murron\'s Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。

Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼。

電影我看過,也曾被它的音樂所深深感染,我覺得,音樂的運用是這整部電影最出彩的地方
哪個劇情的哪條歌我忘了,不過找到一點資料,希望對你有用

㈤ 問一部電影，說的是一個人用月光寶盒穿越到了三國，成為了趙雲，裡面有好多明星，電影也很搞笑，問電影片

是電影《越光寶盒》的劇情。

劇情簡介：個性莽撞的玫瑰仙子（孫儷 飾）渴望能夠像紫霞仙子一樣找到一世珍愛，於是從日月神燈前盜取那把曾見證曠古愛戀的紫青寶劍來到凡間，希望找到能拔劍出鞘的真命天子。

山賊清一色（鄭中基 飾）只想本本份份做個山賊，不料卻拔出玫瑰仙子的紫青寶劍，之後倆人又意外通過越光寶盒穿越時空，親歷赤壁之戰。

在穿越的日子裡，玫瑰仙子對於拔劍出鞘的清一色百般示愛，而一心想重新踏上穿越時空之路的清一色卻對玫瑰仙子只是假意奉承，在利用玫瑰仙子從曹操（郭德綱 飾）手裡奪回越光寶盒之後。然而再次偶到玫瑰仙子之時，清一色卻發現有一份愛早已在自己的心頭生根發芽。

(5)電影生根片段擴展閱讀

幕後花絮：

1、電影一開場就在屏幕上列出了「領導主演」的一大串巨星名字，成龍、周潤發甚至安吉麗娜·朱莉等等，當在座觀眾都倍感困惑的時候，卻在下面出現一句「以上演員都沒有參加演出」。片尾的工作人員也均以劇中造型出現，很有心思。

2、首次嘗試喜劇的孫儷在拍攝的時候在片場是NG次數最多的，搞得她每天都懷疑自己的演技是不是有問題，都快哭出來了。而當影片放映之後，諸多的人們都把掌聲和好評送給了她。

3、清一色拿紫青寶劍指李力持時，李力持夾劍的兩個指頭，前後不一樣。

4、玫瑰仙子救清一色時，她握箭的手前後姿勢不一致。開始手背向內側，後來又向外，接著又。

5、曹操說周瑜與孔明晚上要以歌會友，但是當兩人唱歌時不是晚上。

㈥ 電影《我的青春期》中有哪些讓人印象深刻的片段

我覺得近年來青春題材的電影一度盛行，並總能收獲耀眼的票房成績。而不少網友卻透露：「已經對青春片中脫離現實的懷孕墮胎等老橋段審美疲勞。」還有人更直截了當地表示：「那些並不是我們的青春。」而《我的青春期》在包貝爾看來，卻「和大家之前看到的青春題材電影不太一樣」，它是所有長得不帥、沒錢沒背景、卻依然懷有春夢的千千萬萬個普通男生的青春縮影。

在電影我的青春期中包含著校園生活中的所有學生會經歷的搞笑片段，有打架，有起鬨，鬧事，找樂子，同時，必不可少的當然還有談戀愛，讓整個畫面很飽滿。最後致我們回不去的青春。

㈦ 頭頂生花腳下生根什麼電影

四大名捕之食人夢界。

㈧ 1500字電影影評

這是一部沒有誰對誰錯的電影，但是卻真實的反映了一個時代一個普通人家的生活。「萬箭穿心」真的讓我有了這種撕心裂肺的感覺，自始至終，我的眼淚一直掛在臉上，沒有停止。

整個影片始終貫穿著「萬箭穿心」的主題。 李寶莉，一個普通的武漢女人，下崗後在批發市場重新找了賣襪子的工作，她勤勞善良，幫助比自己更為弱勢的何嫂，但同時，她的身上又有著市井的潑辣和蠻橫，是一個真實的有血有肉的熒屏形象。與她潑辣性格正好相反的是她那懦弱的丈夫，因為本身知識分子清高，自尊心強，她的丈夫再也無法忍受文化水平低又整天與人討價還價潑辣的妻子，在全家剛搬進新房的晚上，向妻子提出了離婚。性格倔強的妻子怎麼也沒有想到平常溫順的丈夫竟然會提出離婚，她決定拖著，直到丈夫改變主意。可是事與願違，丈夫對她的所作所為越來越反感，於是找各種理由不回家，因為此時的家已經完全沒有了溫馨的感覺，它已經變得讓人窒息，讓人崩潰。此時，工會一個漂亮的女人進入了丈夫的視線，於是便有了兩人去賓館開房，妻子跟蹤的橋段。在萬箭穿心的悲痛之下，妻子不明智的撥打了110，匿名舉報有人嫖娼賣淫，最終丈夫丟了官，也丟了尊嚴，不論在家還是在單位永遠都抬不起了頭。

因為婆婆沒地方可去，於是搬來和是獨生子的丈夫同住，矛盾進一步升級。妻子整天嘴上不饒人的嘲笑謾罵丈夫，對婆婆也恨不得將其掃地出門，這對於一個柔弱的書生來講，可以說是「萬箭穿心」。屋漏偏逢連夜雨，因為曾經有過進公安局被抓的經歷，單位第一批下崗名單里就有丈夫的名字，恰巧丈夫也知道了當初向公安局舉報的人就是現在整天在自己面前裝大度的妻子。萬念俱灰之後，丈夫選擇了跳江自殺，在他留下的遺書里交代好了一切，卻唯獨沒有一個字提到妻子。父母之間的事情對兒子造成了極大的影響，他恨自己的母親，他覺得是母親逼死了父親，讓他從小就丟失了父愛，所以不管母親怎樣辛苦的支撐這個家，他從來不想跟母親說一句話。在這個堅強的女人靠起早貪黑挑扁擔掙錢的第十年，兒子以優異的成績考上了大學，本以為苦盡甘來，終於可以鬆口氣的時候，兒子卻提出讓母親搬出父親留下的房子，從此斷絕母子關系，這真是晴天霹靂，萬箭穿心。她怎麼也想不通，自己辛辛苦苦操持一個家，最終換來的卻是丈夫的背叛和兒子的絕情。在丈夫跳江的地方想了一個晚上，她想通了，自己最對不起的就是兒子，自己沒有做好一個母親該做的一切，而現在唯一還能為兒子做的就是離開兒子的生活，只要兒子過得好，自己做什麼都行，於是她回到家收拾行李，挑上扁擔走了。這就是故事的結局，一個不是結局的結局，因為未來的生活是什麼樣的誰也不知道。我想在兒子看著母親最後挑著扁擔離開的時候，他的心裡也是難過的，也許多年後等到他也為人父時，才會有萬箭穿心的感覺。

電影里有幾個妻子的鏡頭讓人印象深刻：當她撞見老公出軌想鬧事，卻想到孩子的時候放下了滅火器；當跟另一個女扁擔在街邊吃蛋炒飯，而兒子卻喝著牛奶；當她在街邊抱著扁擔磕瓜子，瞄著周圍的賺錢機會；當她為了不影響兒子高考，在奶奶的勸說下，笑著卻尷尬失落的離開家；當她以為可以跟著建建生活，卻被建建的話傷到的時候痛哭 ……因為這些鏡頭，我都忍不住哭了。因為很明白，她倔強的背後，背負著被丈夫出軌傷害，背負著養孩子的艱辛，背負著不讓整個家散掉的重任，背負得太多，都沒有想到怎麼樣讓自己蒼涼的心有個依靠。 所以說，生活就像妻子最後上的那輛車，雖然偶爾會熄火，但是推一推，還可以繼續走。
萬箭穿心
我不是武漢人，但在我的印象中，武漢人都很精明，武漢女人說話就像是在吵架，但是現在回過頭來想一想人們對於武漢女人的評價不正是因為她們的直率和真實嗎，也許有一天，你就會愛上這樣一個武漢女人。

㈨ 電影《雛菊》中有哪些令你印象深刻的片段

阿姆斯特丹的純凈天空，郊外大片的黃花地和藍天碧草，女孩溫柔的臉和美麗的眼，男孩深情而默默的愛。潮水般的惡評絲毫不能損毀我對它的美好印象，他們糾纏於懷疑女孩那樣的愛是如何得來，那男孩又怎可如此不計代價的守護她——在我看來，這樣的問題根本不存在。呵，在愛成了稀缺品甚至奢侈品的年代，這種感情早就被塵封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是溫柔地鍥入內心深處的浪漫，如同雛菊的花語——心底的愛。女孩在明媚天空下奔跑，當她踏過男人為她建造的橋，筆尖點下那片絢爛的黃色，愛便在心底生根發芽。它本是博大的，不用經歷人世間的紛紛繞繞；它亦是很純潔的，未必度過野火的歷練才是真。我喜愛那純凈而明媚的眼神，它隨著女孩的畫筆點染上了愛的顏色。

㈩ 《只看得見我嗎》電影講的什麼

該片講述愛情電影的片場突然出現鬼魂，導演為了把影片順利拍完而與鬼魂鬥智斗勇的故。

電影導演長根（鄭珍雲飾）為了拍攝，帶著劇組人員來到了一家廢棄的酒店。一行6人來到目的地並開始拍攝後。

每個人似乎都能看到恐怖的鬼影，但走投無路的長根狠下心，無論如何都要把電影拍完。就這樣，原本計劃拍攝的浪漫愛情片也隨著詭異狀況的頻發，慢慢變成了恐怖片。

劇情簡介：

電影導演長根（鄭珍雲飾）為了拍攝，帶著劇組人員來到了一家廢棄的酒店。一行6人來到目的地並開始拍攝後，每個人似乎都能看到恐怖的鬼影。

但走投無路的長根狠下心，無論如何都要把電影拍完。就這樣，原本計劃拍攝的浪漫愛情片也隨著詭異狀況的頻發，慢慢變成了恐怖片。