漫畫動畫電影怎麼畫

㈠ 動漫漫畫人物怎麼畫

動漫漫畫人物的畫法如下：

材料准備：白紙一張，幾支鉛筆和橡皮。

1、畫一個圓形和一個豎直的矩形，並畫一條直線連接這兩個圖形。

3、動畫工房。

動畫工房主要製作動畫事業的日本企業，是練馬動畫協會的會員。代表作有《月刊少女野崎君》、《可塑性記憶》、《干物妹小埋》等。

㈡ 動畫片怎麼畫

作為一個資深原畫師，能說的就是多看、多畫、多練習。今天就結合我多年的工作經驗，給新手們以下幾點建議：多看日漫；多看經典歐美插畫；想要學動漫插畫首先要決定方向，接下來就是找到一個系統的學習路線。
報班很容易提升。但沒有老師給鉛檔御你指導，會有很多疑問。自學必須自己主動思考，然後用自己的方式去解決，不能指望別人日漫，國漫這兩個分類，還有美漫。很多同學會把美漫的插畫插圖看作是漫畫，其實兩者完全不同，同學們不必混淆，美漫是由漫畫中的某一段段縮小和構成，美國漫畫技法，日本的美術技法，歐洲的美術技法。首先你要確定你的方向，如果是畫寫實人物，那我推薦你報培訓班，要不然光你那些素描什麼的，還真有很多小夥伴沒法看，真的........如果是畫二次元風格的同學，建議你多看一些相關的學習視頻。

㈢ 怎麼自學畫漫畫

自學畫漫畫的方法：

一、臨摹

學習漫畫一般從臨摹開始，可以從臨摹人物臉部開始，畫臉部的各個角度，可以先局部練習。臨摹是初學者入門的最佳途徑，模仿是繪畫的起點。

二、線稿

描線也是一個訓練重點，練習的越多線會越描越好。漫畫最重要的一部分就是線稿，它間接反映了畫者的功力。

三、人體結構及透視

學習人體結構比例和肌肉分布。想畫好漫畫是必須畫好人毀輪體的。透視是一切畫畫的基礎。漫畫分為故事連載漫畫和彩色插圖漫畫。每一個畫面都涉及到如何構圖。這些基礎的學習直接影響以後的創作。

四、分鏡

1、分鏡，又稱故事板，是動畫、電影、廣告、電視劇、音樂視頻等多種影像媒體。在實際繪制和拍攝之前，以圖表的形式說明圖像的構成，以一個鏡像傳送為單位分解連續畫面，模式、時長、特效、對話等。鏡像傳輸的標記。

2、漫畫分鏡直接關繫到如何引導讀者閱讀，每一幀的停留時間，閱讀的心情等。在每一頁中，不同形狀的場景框架被剪切出來以安排和展示故事。場景幀假設為通過相機鏡頭看到的場景，通過借鑒各種相機操作手法和繪畫來表現。同時畫出人物的聲音和其他聲音，直觀地表現聲音的大小和質感。

3、早期的漫畫基本上是嚴格分幀的，大部分都是矩形框。每一幀都纖氏信可以理解為電影中的一個小頁面或一個鏡頭。

五、色彩

色彩對於動漫繪畫來說非常重要，好看的動漫繪畫必然配色不會輸，建議大家可以去找一些色彩好的畫師，多看多想核信多思考。

㈣ 動漫怎麼製作出來的

其實動漫的製作過程很復雜，動漫現在大部分還是手繪。大概的製作步驟如下：

1、前期策劃需要編劇確定劇本的題材和風格，導演尋求贊助籌集資金。

2、中期先是美術設計，造型設計，分鏡頭台本。 分鏡頭台本是將文字轉換成立體視聽形象的媒介，就是一個故事板，製作設計稿。

3、進入後期製作中，原畫設計由原畫設計師畫原畫，原畫就是人物有一個動作到另一個動作中間沒有銜接畫， 場景設計由背景設計師設計背景，然後用電腦將背景畫出來。

線上想免費學習動漫設計建議去應用市場下載繪學霸APP，裡面有上千套免費的零基礎到大師之路動漫製作視頻教程。想在線下實體學習推薦國內品牌和口碑特別好的面授機構王氏教育。王氏教育全國實體校區-線上試聽：www.cgwang.com

㈤ 那些動漫是怎麼做出來的啊都是純手繪嗎

本人曾經在大陸動畫公司，以及後來在日企的漫畫後期處理公司工作過。
對目前日本 以及大陸的動畫 漫畫 製作 發行，有所了解。我直接說日本吧。
因為大陸動漫都是學者日本來做的。
你看看目前我們大陸很多動畫公司都是聘請了日本的技術人員。
首先你的問題本身就有問題。我問你農業是怎麼種植的？你怎麼給我回答？
動漫是一個綜合名字！
他包括 動畫 影視動畫 廣告動畫等等等。
他還包括 漫畫，又包括單幅漫畫，諷刺漫畫，四個漫畫，連載漫畫。等等等。
然後 動漫這個詞語 包括 整個動畫 漫畫行業！
然後以 動畫 漫畫 為主，有衍生出 廣告 發行 書籍 印刷，
COSPLAY ，會展，玩偶模型，就是日本所謂的「手辦」等動漫周邊產品。

我先說日本的連載漫畫。
在電腦技術應運以前。所有漫畫 動畫 都是手繪，然後拍照。然後連續播放的。
如今電腦技術瘋狂發展。把原來很多技術淘汰了。
我們在日本公司。幾乎都是「無紙作業」
就是從開始草稿 人設 場景 到最後成品，在給製片公司，最後發行。都不用紙的。

即便是連載漫畫，現在日本有很多非常強大的專門畫漫畫的軟體。
畫出來的效果和當年手繪的效果完全一樣。
而且電腦畫畫速度快，容易修改。現在電腦慢慢淘汰人工在紙上畫畫了。
讓然有很多大師習慣多年在紙上畫畫。他們就是在紙上畫畫，打稿子。
然後掃描。電腦處理。但是我告訴你，這個現象慢慢會成為歷史！！

你經常在網路上看到的那些日本漫畫家畫畫，有很多是先手繪，在掃描。
我請你好好注意，你下次看的時候，你看看那個日本畫家用的電腦是那個年代的電腦？
以及他用的 PS 是那個版本？
我說這個話的意思就是，你們現在網路上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技術！

人家日本有好技術可能白白就把技術通過網路傳給你，
讓你外國人知道嗎？！
不可能的！！！
我看過很多網路的日本漫畫家畫畫。用的電腦都是 90 年代的電腦。大頭顯示器。
還有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。

很明顯 那些視頻都是 10 年 或者是 20 年前 拍的視頻。
人家早就玩的不玩了。才把技術給你的。

當年美國好萊塢花重金買日本的製作動畫的技術。
日本說：「沒門！」

我們現在看到的 接觸到的日本的漫畫 動畫 技術
都是他們 10 年或者更久以前的技術。
人家最新的技術不可能發布在網路上讓你知道的。

我們大陸很多孩子到日本留學 。然後學日本的動漫 技術。
笑死人了。日本人交給你的 永遠是皮毛！！不可能把他們最精華的技術交給你外國人的。
我們公司部長就是留學中介，專門和日本留學機構聯合。
招聘大陸去日本的留學生。然後承諾到日本後把你介紹到日本學習動漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的！！！
就好比我幫你找工作。最後給你找一個要飯的乞丐工作。那也是幫你找了工作了！

那些打著各種旗號忽悠你留學。其實就是為了賺你的錢的。
賺錢是第一的。然後他們也會盡量幫你找你喜歡的學習 工作等。
但是都是垃圾學校。垃圾技術。

不會有真才實學的。我從學習日語到和日本人打交到有 7 年了。
日本動漫產業 方面我知道的還是比較多的。

還有動畫片製作。我就拿海賊王舉例。
這個動畫片都是先 尾田 畫了漫畫。然後動畫公司拿他的漫畫當作動畫劇本
開始做動畫的。裡面的版權方面的話題暫且不談。就說技術層面。
動畫公司拿到漫畫後。由導演從新把整個漫畫劃分成動漫使用的分鏡頭。
這個時候都是線稿。這里可以手繪 可以電腦繪畫。
然後在由更多的人畫每個鏡頭的關鍵幀。
然後幀於幀之間的重復的 無聊的畫 都外包給了可憐的我們的大陸的畫畫打工者。
（聽說當年上海一個女孩就是接火影的動畫外包。
那個叫做航空郵寄。就是日本白天做設定。晚上把資料傳給上海那個女孩。
那個女孩晚上開始畫畫。第 2 天在給日本傳過去。這樣，日本人上白班。
那個女孩天天瘋狂上夜班。在自己家裡接日本的活。
好處是工資非常高。當時還是7 、 8 年前吧。一個月工資都是上萬了。
但是壞處就是，那個女孩後來因為壓力大。過度勞累。死亡了！！
就是天天畫火影的動畫的幀，一直畫死了。）

會到我們剛才話題。我們這里給日本把最苦最累最無聊的畫 畫完。發給日本。
日本在把每個畫進行最後的整理。然後他們就可以做動畫了。
這個過程 不論是日本 還是大陸。都是電腦畫畫。幾乎沒有手在紙上畫的。

全部都是電腦作業。所以後來日本發明一個詞語叫做「無紙作業」
一方面電腦高效，一方面不用紙，環保。

看在我這么幸苦給你打字的份上，多給我幾分吧 。

㈥ 動畫片怎麼製作出來的

它的每世廳一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；

一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；

像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；

可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的；

學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。

動畫製作是一個需要密切配衫返吵合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。

但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。

色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。

因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。

決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

音樂的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(6)漫畫動畫電影怎麼畫擴展閱讀：

動畫片的製作軟體很多，比如flash,AE，C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體，就會很快明白動畫片到底怎麼動了。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；

最有魅力並運用或侍最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

㈦ 動畫片怎麼製作

自己如何製作動畫片啊？
動畫有很多種類，可以分電視動畫和網路動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鍾24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鍾有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。

現在網路動畫主要是用最流行的flash來製作，flash這個軟體有非常強大的動畫製作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是通過flash製作的。

三維動畫主要是通過三維軟體，如3Ds max，等來製作，它可以虛擬一個三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間里運動，最後生成可播放的影音文件。《神探威威貓》就是點形的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面，也是通過這個方法製作的。
動畫片怎麼製作出來的？
動畫片製作是需要一個流程的

關於動畫的製作——動畫的分工

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作巧拿畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片孝散搭質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，罰間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
動畫電影是如何製作的？
動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了

分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

步驟/方法

1 總體設計階段：

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事掘者板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2 設計製作階段：

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

3具體創作階段：

1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

4拍攝製作階段:

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
請問日本普通的動畫片是怎麼製作的！！！？？？
首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任丹優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣），希望答案能令提問者滿意！！
《葫蘆娃》動畫片是怎麼製作的？
其實葫蘆娃是剪紙動畫，那個胳膊的節就是證明。我小時候特別喜歡看，也不明白，現在是動畫專業，問了老師，知道的，以前的動畫包括現在的手繪動畫也是一幀幀的畫的。背景不變是因為背景和人物都是分開的，畫的時候使用賽璐璐，你可以看宮崎駿製作的幽靈公主製作特輯，那裡面有講他們製作的方式，做動畫很辛苦，所以看到一個個小人在電視上蹦來蹦去，其實都是畫師一點點畫出來的，我們要珍惜我們看到的動畫。
動漫製作過程是怎樣的？
◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。

◎場景設計：場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。

◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。

◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色製作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。

3具體創作階段

◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪製成的彩色畫稿。

◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。

◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。

◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。

◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。

◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。

◎總檢：准備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。

4拍攝製作階段

◎攝影與沖印：攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。

◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為「套片」。

◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。

◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
手機怎麼製作動畫
下載手機製作動漫軟體，推薦上手機電腦管家下載，網路也有很多
怎麼製作CG動畫？
CG動畫的製作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的幾款軟體，其分工比較細致，有原畫、模型、動畫、場景、特效等等。另外需要有一定的美術基礎~
動漫怎樣製作成動畫？
很復雜的，具體就是

1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白

對白要准確的透露角色個性

動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家

絕對要能使動畫家有所發揮之處

歷史劇要有考據

服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來

3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本

人物位置，地理環境都要畫出

場景要十分清楚

對白、動作、音效、秒數都要寫好

鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明

腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任

視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）

應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）

造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）

美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容

服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好。

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，

10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。

導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫......

㈧ 怎樣畫動漫畫

如今，很多朋友都喜歡畫動漫畫散沖，下面就來一下畫動漫畫的教程，有興趣的朋友可以看一下。

1、 畫出人物的外輪廓形體，注意頭部和身體的動態比例。

2、沖彎殲 畫出主人公的外輪廓，依然要主題頭部和身體的動態，標鬧中記出五官的比例位置。

3、 在大的輪廓型內，細化主人公的具體細節。畫出五官，注意五官的透視關系；女孩的頭發分組畫，衣服的細節也跟上。

4、 深入刻畫男孩的五官，加重眼睛的黑眼球，臉和脖子的形體用一條直線畫出來，耳朵的暗部平塗一層灰色調子。

5、 細化男孩的頭發，把頭發分層左中右，用線條勾出頭發的具體形狀，然後用鉛筆的側鋒畫出頭發的暗部顏色，筆觸要工具頭發的方向畫。

6、 從頭發開始勾勒女孩，方法和男孩差一樣。再畫出女孩的五官。

7、 最後把整幅畫的細節處理一下，就完成了。

關於怎樣畫動漫畫的相關內容就介紹到這里了。

㈨ 漫畫是如何做成動畫的

步驟比如：1、劇本 2、原畫。。。那建模、角色、設置、特效等....

前期：
名詞：
腳本,故事板：
腳本中不僅是你的故事，還有客戶的要求以及最後所要達到的目標慎仔即片子的定位、風格、特點等等。
故事板是各部門的工作人員獨立作業的依據，所以有必要詳細一點（程度要看具體的項目了）。
這兩樣東西組合以後，在電腦里加上時間就是最早的一部樣片了。（主要用於初步的討論）

設定：
角色設定包括角色的造型和主要的表現特性的動作，可能還有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里還有特殊的道具設定。
背景設定包括片子里幾個大的場景的手繪彩稿等等。

資料收集：
如果你的客戶已經提供詳細的資料，那會非常方便；可實際上手頭的資料往往不夠，那麼收集資料的工作是必要的，這些資料可以成為跟客戶確定最後效果的依據。

工作人員：
這時候主要的工作人員都要找齊（包括各個部門或者環節的主要負責人），相關的技術人員也要找到（有的時候你只是這個項目需要一個這方面的技術指導，那麼就只要找一個臨時的）。

軟體清單：
需要使用的軟體清單，如：三維軟體，辦公軟體，一般的壓縮工具等等，二維的繪圖軟體，後期軟體，所需要的一些重要的插件和一些內碼等等。

流程：
主要創作人員根據客戶的要求制訂腳本；接著開始做出初步的故事板和設定，同時找到所需的資料，並且確定所需要的技術及人員，確定項目的可行性；然後確定腳本，故事板及設定。

注意事項：
前期的內容一定都要確定，大的框架在這時已經形成。製作中很多影響大的改動都是牽一發而動全身的其後果也往往是很嚴重，而且要對工作人員有相應的補償。前期的准備往往很花時間在溝通上（包括內部和外部），費心費神，但是會為以後的工作帶來很多便利。
樣片：
樣片里應該包括這個片子里的主要的大場景和主要人物和一些重要的鏡頭，畫面的效果，整體的風格，特點等等這時候應該已經差不多都出來了。

修改意見：
客戶這時候給你的應該是關於這部片子的整體風格等各寬粗汪個方面最終的修改意見，這時候就是真正確定的時候。

技術問題：
讓客戶看到差不多的效果後，主創人員要確定正式製作時不會有大的或者解決不掉並且影響全片的技術問題。盡量不要在已經開始製作以後再加一些技術，有的時間這不一定能提高片子的水平或效率，雖然表面上看起來這個技術是先進的，但是要一個團隊的所有人再重新掌握一種技術，花的凳皮時間就不一樣了。所以做一個樣片，不僅是給客戶也是給自己的，大部分技術問題應該在這里就要解決掉！

時間表：
通過樣片的製作，項目負責人根據樣片製作的周期來安排正式的時間表。

流程：
主創人員開始根據前期已經確定的故事版來確定需要做哪幾個鏡頭，部分已經進入團隊的工作人員開始製作角色和場景；然後一起完成這個樣片。製作的過程基本上跟正式製作是一樣的，除了原畫要在角色的模型上直接調整動作。

注意事項：
樣片其實就是對正式製作的一次演習，並且樣片會決定客戶對於這個團隊的信任程度。所以樣片的製作可以簡單，但是不能馬虎（簡單是說有的東西可以因為時間而不用考慮）。同時，對於團隊內部已經制定的流程也是一次實練，一經發現問題，可以及時修改補充。

准備：
設備：
包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一的GHOST備份,所有人的電腦裝的軟體應該都是一樣的,如果有升級等問題,應該請系統統一安排。

人員培訓：
參與進來的人員，一般都是有基礎的，但是總項目的要求要統一，而各個具體的分項目的要求不同，技術、畫面、包括工作習慣等都會不同。這些都要通過一定的培訓，讓不同的工作人員彼此能比較容易地溝通協作，完成一個項目。這是初步的共識，同時建立起大家的對這個項目的團隊概念。

文件准備：
各部門至少應該有一份故事板

工作目錄：
MAYA這個軟體自身就已經設置了詳細的工作目錄，但是這是不夠的。一個小的項目，在製作的時候會有好幾個階段，已經通過跟沒有通過的不能放在一起，上過材質和沒有上過材質的，已經做完動畫和尚未完成動畫的等等。最重要的是渲染的分層圖片要有規定的地方放置，這可是前面大部分工作的成果，要小心保存。所有的文件都應該從伺服器上統一調用。

文件命名：
所有的文件命名都應該有統一的格式，讓其他的工作人員可以一目瞭然。同時要注意的就是如鏡頭和動畫都會有小段的樣片，這些樣片的格式、尺寸、都要統一以便串起來連續播放。文件的命名最好用英文，而且不要太長，現在的系統允許有很長的名字，但是這一方面並不是那麼方便，另一方面如果目錄很深，在最後的資料備份上可能會有問題。

消息溝通：
內部公共消息的發布或者通過內部的電子郵件或者一些其他的方式。也可以安裝一個內部的聊天系統，不僅及時發布消息，同時可以作為內部的溝通工具，但是這要注意把內容整理好以後再發給相關的工作人員。一般不建議在解決的問題的時候口頭決定。如果有會議的話，應做好會議記錄，再整理好給相關人員。以備查案。

時間表：
如果發布，根據樣片的測試，調整出詳細的時間表。各個部門工作的具體內容（根據故事板，詳細具體鏡號）。

資料准備：
資料的准備包括的東西很多，各個部門至少兩份故事板，所有的相關資料和表格要分發到各個部門。已經在樣片中完成的角色和場景也應該在伺服器的目錄中隨時可以給工作人員調用。各份表格也應該放在統一的目錄中，由製片統一整理上報進行修改和上報。

測試：
測試的內容包括材質、動畫、渲染、特效等一個部門的獨立運行或幾個部門的協同作戰，以完成一個鏡頭或者別的內容為目標。也是流程中關系重大的一環。測試的結果往往是各個環節的確認標准。要注意的是，測試可能是隨時隨地的，正式製作開始以後，也會需要很多測試。

分層渲染：
在這時候也應該確定好大致的原則。分幾層比較合適。

尺寸：
你要做的動畫片的尺寸，（樣片應該跟正式片子是一樣的）。測試時的尺寸，原畫和鏡頭部門小樣片的尺寸（這兩個以看清為准）。這些尺寸應該都是同一比例的。

注意事項：
准備期其實跟樣片是同時進行的，同樣是為了接下來正式製作時團隊更好的運轉。有的准備工作是根據樣片製作得來的，有的則直接從前期後的工作開始。准備的時候應該把前期的不足盡量全部補掉（也就是前期中的那幾項，全部都必須再次確認好)。任何一點修改不僅影響到正式製作時的流程、時間和工作方式，也會影響工作人員的士氣。
准備期間，整個項目的完整框架已經出來了，接下去就是要填滿它。

部門
主創：
導演，美術總監，技術總監，部門負責人。
主創人員要時刻注意項目的完整性和連續性。

行政：
項目經理，製片（內制及外製）。
製片是所有人的助理，起到協條各部門之間工作的作用（特別是出現問題時）。因此要對整個流程非常熟悉，並且要清楚地知道各個部門甚至各個具體分項目的進度。同時為了方便工作，製片可以根據已有的文檔設計出方便自己使用的文檔。

建模：
場景，角色，道具。

材質：
場景，角色，道具。
以上兩個部門也可以分成：場景，角色，各部門再配置相應的材質人員，道具這時候可以歸入另兩個部門了。這兩個部門在製作時需要根據項目表進行製作，並注意考慮到渲染和動畫製作等問題。

分鏡：
每一個鏡頭都要跟導演溝通。在動作完成以後，對鏡頭再進行一次調整。而分層的渲染的確定也可以在這兩個環節中完成。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。

動畫：
跟據定好的骨骼調動作。還包括表情動畫等等。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。

燈光：
燈光部門打完光以後，要在每一鏡里放一張樣張，以方便渲染人員做核對檢查。

特效：
在鏡頭部門工作的同時可以試驗一些項目，以達到最好的效果。

渲染：
一般在中期就可以正式開始了，分層渲染經常會出現問題，所以一定要在開始以前保證其順利進行。

製作期:
這是周期最長也是最重要的部分，自然問題也多。

名詞：
制前會議：
這個會議上，所有的主創人員和工作人員都要到場，由主創人員講解整個片子的內容、風格、畫面、注意事項等等。要讓團隊中的每個人做到心中有數，明白自己所處的位置，自己工作中相關的人事物，並且現次達成共識，建立起大家共同的信心。

工作分配：
工作分配在各個部門有不一樣的概念因此也要有相應的分配原則。各個部門可以根據項目表和時間來分配。但是都應基於公平原則。

確認標准：
主創人員根據項目的畫面風格等進行標準的制訂。各個部門分別有其相應的標准。

通過：
通過的工作至少是由三個人完成的：製作人員本身，這個部門的負責人，導演。每個部門都應以分到手中的標准來進行檢查確認。而不得由某個人的主觀來決定是否通過。

退修：
在每一個環節的製作過程中，都要按時交出工作給導演或者相關的負責人進行檢查確認。通過的才交由下一部門繼續進行。未通過的項目則給出退修意見，進行修改並再次提交。

工作時間段：
工作時間段分兩種。一種是大的，針對整個項目而言，可以以製作的鏡頭數來分或者以節日等時間段來分。以便主創人員掌握大的進度。這是時間表的一部分，同時關繫到對客戶的的報備。報備的內容包括了時間表等進度性的東西，也應該包括已經完成的內容。
另一種是小的，由主創人員根據每個部門的事實情況決定——這是很靈活的，隨便可以進行調事。周期可以從一天到一周不等。這也是時間表的一部分，同時也是周報和項目按時按質完成的保證之一。

工作習慣：
每個工作人員最好養成一開電腦先上公告板的習慣，從而減少對人力的需要。按時填表按規定命名等都應該在人員培訓時就養成。這不僅是你個人的工作習慣，也為相關的工作人員帶來便利。考慮一下，如果你的接到一個前一環節做得很漂亮分項目，你會覺得很方便，那麼你做得好你的下一環節也會很方便，一次做好比反復為了一些小的原因而修改快樂得多，不是嗎？

問題解決：
如果出現問題，可以以內部聊天的方式進行討論，然後發郵件或公告消息給相關人員。如果是部門間的，要讓部門負責人和製片知道。然後有製片聯系相關人員統一協調解決。如果進度上有拉後，也要通知相關的人員。

問題判定：
一個問題出現了，在解決的時候要注意，有的時候這個問題表面上是技術問題，但是深究下去會有可能是流程問題。如果是流程問題，就要考慮好是否要對流程做出修改。

未通過：
有的東西是沒有通過的，但是不等於不能用，有的部門可能會因為上一環節的東西沒有完成或者沒有通過而無可事事，但是最後的時間表是不能拖太久的，那麼這時候就用這種比較不是很經濟的方法，把已經製作的但是尚未通過的項目先拿過來做，那麼通過之後很大部分都只是會有一些小的修改，不排除會大修，但是如果前期得夠充分，那麼這種情況是很少的。

流程：
制前會議以後，各部門分別討論部門的進度和分配。（部門間的協作問題應該在樣片的時候已經基本解決了。）
接下來建模部門把片中主要角色的骨架、角色及場景的低模放到伺服器的相應目錄中。（在樣片的時候應該已經做好高模了）。這時鏡頭部門便開始他們的工作。這時候可以先用低模進行工作。當動畫通過後鏡頭重修時再把低模換成高模。（場景）
建模部門的低模出來後，原畫部門就可以開始進行主角初步的動畫製作，（如一些使用比較多的動作——也就是建立一個動作庫為以後的動作製作帶來方便）。鏡頭部門完成一部分工作後，由動畫部門接手完成鏡頭中的動畫。其他的表情動畫則可以稍後再同其他角色的模型做完後一起製作。由於是先做主角的動作，所以動畫部門的時間表是要注意的。做表情動畫的同時要把所有的鏡頭中的低模換成高模。（角色）
當鏡頭部門完成他們的低模鏡頭後，特效部門也開始初步的工作。
當建模部門的高模出來後，材質部門立即展開工作，同時要同動畫部門協作測試每一個模型在上好材質後進行動畫的效果。
燈光部門在材質完成以後就可以開始打光了。如果時間緊，可以先用低模無材質的鏡頭做出非常粗略的效果。
當第一批鏡頭的高模鏡頭完成，特效和燈光部門就可以開始正式細致的工作了。
接著，渲染部門的第一次正式工作也開始了。這之前渲染部門則協同材質及動畫部門一起進行測試。
製作的流程到渲染結束就是告一段落了。

注意事項：
在製作中，一開始的工作可能會不太順利，出現很多問題，一旦解決後在速度上會快很多，但是出現問題時一定要認真解決，同時考慮與這個問題相關的可能出現的問題。以上的流程中每到一個環節都要經過確認通過後才能進入下一環節的製作。

後期
對已經渲染出的圖片和特效等進行合成加工。最後的剪輯，修改。各個方面的補遺。

表格
時間表：
一般來說，有經驗的主創人員都曾經做過動畫片中的大部分工作，對於時間的估算應該是有一定的准確性的（但是有的時候會有一些意外的因素產生影響到時間表的確定）。
時間表一般用PROJECT做，分為內部使用和外部使用兩種，外部時間表主要面對客戶和項目總負責人；內部時間表主要面對團隊內的工作人員，各個部門有各個部門的時間表。外部時間表一般是各個部分總的製作時間。內部時間表則詳細記錄所有的項目、時間、人員、相關項目等等。中間為了管理方便還會有一張介於兩者之間的時間表，中間可以包括各個部門的負責人和一些獨立項目的情況。
時間表的確定在項目進行的時候也會不斷地進行調整。
時間表同時也是對各個部門內或者部門間人員調整的依據之一。

鏡頭表：
鏡頭在這張表中詳細標明鏡頭號，秒數等等。一般會以背景為依據來分出場數再分出鏡頭。同時為了方便，會標明總的鏡頭數等等。這可以根據具體項目來定。
律表
項目表：
項目表相當各個部門的工作明細表。上面會有各個項目的主要內容和大致情況。相對於各個部門的，會有一個備注標明這個項目的分類和注意事項等等。項目表是為了分配工作的時候更合理，如哪些鏡頭是連鏡的等等。同時在製作時需要注意的一些協作上的問題。

文件表：
文件表應該包括詳細的文件目錄放置路徑和文件命名方式及其說明說明。這張表最好貼出來以提醒大家注意。

周報：
這是對於每周的工作小結，每個工作人員的工作內容在這時候可以很清楚的列出來，以便項目和部門負責人做出及時的調整。

問題列表：
這張表應該詳細記錄從樣片開始的所有出現的問題，包括項目名稱，內容，時間，相關事情，相關人員，解決方式等等。不僅作為記錄，也為下一個項目中可能出現的問題作好准備。通過這張表格，我們可以比較清楚地看到團隊或者流程中出現的問題，從根本上解決。

有大片的地方供導演和主創人員詳細列出個各個分項目的退修意見。可以在前面標出退修的類型。

接單表：
這是每個部門獨立的表格，分發到每個人的手上，是對於團隊中每個人的績效考核，也是在項目進行中隨時對工作人員進行調整的依據之一。

律表：
動畫部門特有的表格。類似於傳統二維動畫中的律表。

產量表：
這張表相當於月報，記錄工作人員一個月的工作內容和工作情況。是考績的參考之一。

注意事項：
根據各個項目的實際情況可能還有一些其他的表格。這里不一一贅述。

結束語：
流程是靈活多變的，因為各個項目的內容、風格、使用軟體的不同而不同。也跟團隊中的人員有關，只要大家都達成共識，願意以某個定下的流程來開展工作，並且確實地執行就可以做得很好。

㈩ 怎麼把漫畫製作成動畫

1. 漫畫要如何製作成動漫
轉：

1.一般漫畫家的繪畫過程是劇本-鉛筆原稿-鋼筆修稿-貼網點紙-復印，最近由於網路傳播日益流行出現了將漫畫原鉛筆稿用掃描儀掃描至電腦的方法，運用PS等圖片加工工具修改定稿；

2.日本有一個專門電腦製作漫畫的軟體叫做icstudio，實現了真正的漫畫無紙化成為現實，該軟體不但可以將掃描的畫稿加以加工，還可以直接起草稿，從鉛筆、鋼筆、馬克筆到毛筆效果筆刷均有，各種網點紙效果齊全，還有參考線、消逝點等輔助效果，所以一般新銳漫畫家會選擇電腦直接制圖；

3.你還說到「從畫家畫出漫畫到載入電腦做成動漫的過程是怎樣的」，這里你應當明確一個概念，「動漫」是指「動畫和漫畫」是一個 *** 概念，所以如果你是指由漫畫到電腦我想我已經說清楚了，下面說一下由漫畫到動畫的簡單流程

4.首先漫畫家會繪制圖片原草稿，大概只包括各靜物空間位置，然後加模旦粗以細節刻畫，畫出初稿，然後擦掉多餘的線用掃描儀掃至電腦，下面就是將一些關鍵幀的初稿掃至電腦用專業軟體連接次要幀進行圖片動畫化，這個過程你可以參考動畫製作教程，比較繁瑣

具體軟體：AutoCAD。3DMAX。Maya 。Poser。Softimage XSI。Rhino。等。

（補.團隊有希望。一人很累還要學很多專業知識）
2. 動漫怎樣製作成動畫
很復雜的，具體就是1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。 製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。

根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本： 人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白 對白要准確的透露角色個性 動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家 絕對要能使動畫家有所發揮之處 歷史劇要有考據 服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本 人物位置，地理環境都要畫出 場景要十分清楚 對白、動作、音效、秒數都要寫好 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、旦鎮各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。 美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、遲緩顏色、五官…） 應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎） 造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據） 美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容 服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好。 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖， 10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。

例如： 製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。 導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。

指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。 品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查： 1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。

2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。 11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色。
3. 如何製作動畫
Flash影像是專為網路而創建的互動的二維矢量圖形和動畫。

網路設計者可以使用Flash創建導航控制欄、動態標志、帶有同步音頻的動畫、甚至完整的視覺豐富的網站。由於Flash影像屬於緊湊的矢量圖形，所以下載迅速，並且能夠縮放，滿足瀏覽者的屏幕尺寸。

在使用Flash進行創作的時候，可以通過自己繪制或者輸入作品來創建影像，在場景（場景就是用來將各個獨立的幀合成到影像中，直接進行繪畫，或者對輸入作品進行安排的地方）上對其進行安排，利用時間軸進行動態控制。和電影一樣，Flash影像也根據時間的長短分成若干幀。

還可以通過令其對事件做出反應而產生互動，或按照指定方法變化。在影像完成之後，可以將其作為Flash影像輸出，或嵌入HTML網頁中，將影像連同網頁一起上傳到網路伺服器上。

3.1.2 Flash時間軸、幀和圖層時間軸用來組織和控制影像不同時間不同圖層和幀的內容。時間軸最重要的成分是幀、圖層和播放頭。

時間軸窗口是進行動畫播放速度調整和將作品放置到不同圖層的地方，時間軸顯示影像中的每一幀。動畫的創建是通過改變後續幀的內容來實現的。

可以製作一個橫跨場景的移動的對象，增加或減小對象大小，旋轉，改變顏色，淡入淡出，或者改變形狀等。所有的變化都可以單獨發生也可以同其他變化一起發生。

在Flash影像中每個場景都包含有多少不等的圖層。在製作動畫的時候，圖層的作用主要是組織序列動畫的各個部分，分離動畫對象，使其相互之間不致發生擦塗、連接、或者分割。

如果希望Flash每次內插移動多個 *** 或符號，則每個 *** 或符號都必須處在單獨的圖層里。我們就是利用圖層的特殊作用，製作了「電視機畫中畫」的演示動畫：背景圖層是一幅靜態的電視機圖像，而第二個圖層中則包含有獨立的動畫對象，製作出在電視機四個角移動的「畫中畫」效果。

下面舉一例說明如何使用時間軸、幀和圖層來製作動畫。逐行倒相對相位失真的互補動畫的製作步驟：（1） 作坐標軸，在不同層上畫出代表n行信號的矢量Fn、（n+1）行信號的矢量Fn+1（用藍色線段表示），標上角度，如圖1(a)中只有Fn、Fn+1矢量的情況；（2） 選取矢量Fn，選擇插入→轉化為符號→圖形，將其轉化成圖形；同樣轉化Fn+1成圖形；（3） 在矢量Fn所在幀後插入一關鍵幀，可以看到插入後實際上是復制了前面的幀，在這里用於表示有相移n行矢量Fn′，將Fn′旋轉一定的角度；（4） 雙擊前面的幀，彈出幀屬性面板，在「過渡效果」中選擇「運動」，拉開兩幀相隔的距離，這時可以看到中間有一條藍色的實線。

用滑鼠拖動時間線，看到相隔的距離越大，旋轉的速度越慢，可以根據要求調整。同樣製作Fn+1順時針偏移成有相移的（n+1）行矢量Fn+1′，如圖1(b);(5) 新建一層，Fn+1′為開始幀，按步驟3-4作出Fn+1′倒相過程，生成Fn+1′倒相回來的矢量Fn+1′′，如圖1(b)中Fn、Fn+1、Fn′、Fn+1′、Fn+1′′的情況；（6） 然後將Fn′與Fn+1′′復制到新建層中，按合成法則畫出Fn′與Fn+1′′的合成矢量F合，如圖1(b);(7) 最後，錯開各階段動畫時間。

3.1.3 Flash序列動畫Flash中製作序列動畫的方法有兩種：一幀接一幀連續變化的逐幀變化動畫和內插動畫。在逐幀變化動畫中要製作每一幀的圖像；在內插動畫中，只需製作開始和結束幀的圖像，中間過渡幀由Flash自動創建。

逐幀變化動畫對文件尺寸的增加遠超過內插動畫，因此我們較常使用內插動畫。內插動畫對於創作運動和變形是一種非常有效的方法，同時又保持文件尺寸最小。

不象逐幀變化動畫那樣，對於內插動畫，Flash只需保存引起幀發生變化的值， 而不是整個幀。Flash可以製作兩種類型的內插動畫。

第一種， 稱之為運動內插（motion tweening）， 這種動畫是先在一點定義實體、 *** 或者文本塊的屬性，如位置、大小、旋轉，然後在另一點改變這些屬性。第二種，稱之為變形內插（shape tweening），先在一點繪制一個圖形，然後在另一點改變這個圖形或者繪制另外一個圖形，Flash會在中間的幀中賦予新的值或者圖形，由此創作出動畫。

在《電》課件中，許多演示電流、信號流向的動畫就是根據這兩種內插動畫製作的。下面舉例說明。

行輸出電路充放電過程動畫的製作：（1） 在Flash中畫好波形坐標軸；（2） 用綠色線條分別畫出不同階段的充放電波形圖，如圖2(a)所示；（3） 標上各時間段的t值；（4） 製作閃爍效果來突出充放電的時間間隔，可以新建數層，按波形畫上相吻合的紅色波形，這樣就形成一幀對象，在後一幀插入空白幀，然後復制有紅色波形的那一幀，在空白幀後面拷貝該幀，至此就完成了一部分的波形閃爍效果；（5） 同理製作各波段的閃爍效果；（6） 在完成波形圖後，開始製作電路充放電示意圖。畫好各對應的電路圖，如圖2(b);(7) 在相應的電路中，用紅色線條表示電流流向。

3.1.4 Flash高級設計Flash有一個特殊的圖層——運動導向層。運動導向層允許繪制路徑，內插實體、 *** 或字塊沿著這個路徑進行動態變化。

可以將多個圖層鏈向同一個運動導向層，讓多個對象沿同一路徑運動。利用運動導向層，可以製作出沿著特定路線運。
4. 現在從漫畫改編出來的日本動畫是怎麼做的
對日本而言製作一集動畫其實並不復雜，他們不像中國的動畫那樣費工夫，他們有比我國先進好幾倍的 電腦技術，所以製作一部動畫是很快的，就如高達系列的動畫，如果像樓上所說的畫N張圖才有一個動作的話，那他就可能要花上一年或以上的時間，就憑主角的那架高達就已經畫死你啦。

日本的漫畫改編成的動畫一般都和漫畫有一點區別，劇情上也稍有變化，如果動畫的進度趕上了漫畫， 那製作者就會加上一些原創劇情上去，就如《火影人者》中的一大堆脫離漫畫的劇情，那就是原創劇情。日本製作一部由漫畫改編的動畫時會要求漫畫的作者一同把漫畫里的人物製作到電腦里，之後製作商就按電腦里的資料製作動畫，而漫畫作者就回去創作自己的漫畫，所以兩者可以互相協調。

如果漫畫 的進度太慢的話，動畫商就可能考慮草草結束或等漫畫的進度有一定的進展時製作第二部。
5. 我想學那種能把漫畫製作成動畫,應該學什麼專業
動畫專業，全國最好的應該是北京電影學院了，動畫專業已經開很多年了，北電具體有電腦動畫和動畫藝術。動畫學院總共有電動、動藝、游戲、漫畫四個專業，前兩年開了個動畫策劃，不過這個專業今年又取消招生了。其他像中國傳媒、吉林動畫也比較出名、、、、美院一般都有相關專業。 但如果論資歷的話還是北電最老。

我再跟你講一下北電這四個專業的區別吧，動藝可以說就是動畫導演，不僅要會畫，還要能完整的做出一部動畫。電動就是用電腦做動畫，據說電動的畫工超強。游戲就是做游戲的。漫畫就是畫漫畫的。

其中動藝和漫畫是根據專業挑人的，電動跟游戲是在一定名次的前提下根據文化分挑人。

傳媒大一不細分專業，大二分專業，專業好像是跟北電的一樣。吉動不太了解。