定格電影怎麼拍攝

㈠ 定格動畫的原理是什麼 有誰知道嗎 怎麼拍攝

定格動畫的原理是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映。

定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。

特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面。

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定格動畫最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。

定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大製作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視製作投入相同的，並不會高於其他影視形式。

㈡ 定格動畫用相機怎麼拍那個每秒12張是什麼意思

後者：每個動作拍一張，在播放的時候按照每秒12張播放。前者：一秒鍾之內的動作拍12張也不現實，視覺殘留。

每秒12幀是標准動作，因此用戶可以簡化動作來達到預期的效果，但定格動畫通常需要更多的鏡頭來平滑它。

電影格式是每秒24幀，速度減半就形成了電影，連續拍攝也可以形成動畫效果。只有保證每秒24幀，大腦在接收到圖像後才會產生持續運動的感覺。

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注意事項：

定格動畫的主要缺點是自由度相對較低。眾所周知，一個人越接近意識的形式，他就越自由;反之，離物質越近，自由越少，各種客觀規律的約束就越多等等。因此，三大主流動畫製作形式的自由度排列如下:平面動畫>3D動畫>定格動畫。

定格動畫只需要攝像機幀、攝像機、電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然，《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡羅琳》等大製作也會使用攝像機移動導軌和專業燈光來增加一些成本，但這些成本與其他電影製作投資相同，不會比其他電影形式高。

㈢ 攝影，什麼是定格電影拍攝法

電影中的定格鏡頭是在後期製作時加工的，電影攝影機和電視攝象機在拍攝現場都不能拍攝定格鏡頭。電影中的定格具體製作方法有兩種，一、傳統的方法：1、把需要定格的鏡頭的底片作一翻
。2、用翻底片在光學技巧印片機上作定格，既翻
定格，翻底片拍攝，之後翻底片印成工作樣片。2、非線編輯法：把影片轉成電腦文件，用專業編輯軟體和特技軟體，進行特技製作，最後在轉成光學圖象。

㈣ 電影拍攝的基本方法及技巧

技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器，直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。


>>>拍攝過程中，將穩定器設置成全跟隨模式，運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌，使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸，使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。

提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助，例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡，使運動軌跡更加豐富。


技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升，為更大范圍地展示人物和環境的動態關系，攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。

如下例，被攝主體沿著直線往前走，攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小，但是個人所在的環境會越來越豐滿，越來越豐富。


>>>穩定器設置為航向跟隨模式，或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中，攝影師還需要注意後側方的交通情況。

這樣的運鏡在電影中經常可以看到，利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面，盡可能做到背景更具帶入感。


技巧三、平行推運鏡

一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體，可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。

>>>操作也非常簡單，只需拍攝主體站在原地不動，攝影師手舉穩定器慢慢往後退，逐漸後退直到人物融入到自然環境中。


這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線，或是剛才的那種情緒中抽離出來，隱喻這段高潮的結束，或是另一段敘述的開始。

適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感，這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。


歸根結底，從影視作品到我們實際的日常生活攝影，不管是哪一種鏡頭敘述語言，它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此，在我們短視頻的拍攝中，除了專注於拍攝技巧外，充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。