科幻電影特效怎麼拍的

① 科幻片是怎麼製作

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換嘩碼年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變掘嘩化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片亂散哪的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

② 科幻電影是如何拍攝的

那個叫做綠幕摳像技術,即先讓演員在綠色或藍色的背景下表演,技術人員用3d和CG技術在電腦上作出特效,再把藍幕或綠幕背景摳去(即所謂摳像),配上已做好的特效就可以展現科幻場景了.之所以用藍綠色背景而不是紅色是因為藍綠色波長短便於摳像

③ 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的

綠幕的作用：一句話，就是為了摳像。相信略微了解PS的人都會聽說過「摳圖」這個詞，就是把圖片中的某些特定部分從整個圖片中分離出來，以便於合成到其他背景圖片里。如下圖中，PS神奇的「魔棒」功能，就是可以選中所有顏色一致的部分，下圖中是綠色被選中，然後刪除選中區域，保留印章部分，簡單方便、乾脆粗暴。

④ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。

⑤ 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

⑥ 科幻電影是怎麼製作的

1.通過拍攝,可以達到一定的效果
2.通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭
3.摳像,<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.
4.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真

⑦ 電影特效合成製作流程

電影特效合成製作流程

特效電影在熒幕前一直都備受觀眾注視，它以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。下面給大家介紹電影特效合成製作流程，歡迎閱讀!

電影特效合成製作流程

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，可以在其基礎上改造或是另外製作。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：這個階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的總體製作能力，使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，除此之外，還展示某種新技術的效果、影像風格等。這個階段通常由經驗最豐富的技術人員來完成試片。

概念設計：這個階段由導演、美術指導、攝影指導、特效指導等技術人員共同商定，由概念設計師以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，不同概念的設計都要找該領域精通的人士來完成，創作過程繁復。待概念設計完成後，會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段可以與概念設計同時進行，也可以推後進行。分鏡故事版和實拍電影的功用相同，都是對拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事版也可以精簡。

模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本，數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

視覺預演：即動態故事版，通過運用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事版以動畫的形式呈現出來。導演藉此可以直接預見攝影機的調度方式、布景情況等，這更有利於現場拍攝指導和後期製作。

三維模型掃描：三維掃描指的是使用精密掃描儀器進行高精度模型掃描，還有一種方式是種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀。但這種模型不能直接使用，建模人員會繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在獲取圖片資料時，用於渲染軟體的「基於圖像的照明」的高動態范圍環境貼圖需要使用魚眼鏡頭或者金屬反光球進行多角度拍攝，並在修圖軟體中展開，拼接成全景圖，還需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成的高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完畢，當導演及剪輯師確定鏡頭後，特效部門開始對底片掃描文件進行特效製作。大部分電影會被掃描成2K(2048x1556)解析度的LOG圖像格式，盡可能多的保留圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要轉碼，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：指的是對掃描好的底片文件或者轉碼完畢的數字底片文件進行初步校色，使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠進行銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。

畫面修復：這是專指膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現污點、劃痕等，在進入特效製作系統前，工作人員會對此進行畫面修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝文件的顆粒度。

裝配：裝配要求嚴格，需要裝配師深刻理解運動的物理過程以及運動時各關節間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。裝配完成後會由動畫師進行測試。

動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體默認的跟蹤能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

模型動畫：這一步，動畫師通常使用中級精度的模型進行演示。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可。

效果動畫：指的是使用模擬方式生成的動畫，包含粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的'虛擬元素所處的三維場景。

紋理貼圖：模型只有通過紋理貼圖處理才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍包含色彩細節，置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖，然後經過動畫師的測試，修正扭曲、拉伸等問題。材質師會利用收集來的圖片資料按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能確保攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染，為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件才會提交合成部門進行合成。高動態范圍貼圖會在這一階段使用，但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使得虛擬合成元素完美地添加到實拍畫面中去。比如演員和機器人的打鬥片段，在實拍時只有演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要用Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後用三維軟體製作的機器人添加進去。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意。如果選擇在黑背景、藍綠幕前拍攝，進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，方便製作人員獲取。

合成：是特效鏡頭製作的最後一步，所有部門的工作成果將在此整合。合成師在充分了解鏡頭和畫面的構成原理後利用合成軟體使各個CG元素真實自然的融合。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制合成工作完成後，鏡頭就會送交給特效指導或導演以供評判。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

⑧ 那些很科幻的大片，都是用什麼技術拍攝出來的呢

首先，關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術，能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記，使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔，能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉，通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。

（2）映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色

指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而，因為軟體只臨時安排了自動識別，有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時，利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息，之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀，添加各種表情，在重定向模式下調整標記點的位置，豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好，跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後，最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單，在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情，保存CG做出的面部表情，鏈接到Performer，執行CG環節，不斷推出下面的動畫工作。

⑨ 一部評分高達9.5分的科幻片，這特效怎麼做

如果你說的評分是指豆瓣評分的話，很遺憾，目前豆瓣上還沒有評分達到9.5的科幻電影，最高也就是《機器人總動員》創下的9.3分的紀錄，其次是《盜夢空間》和《星際穿越》的9.2分，不過在其他的一些視頻網站上，這些電影的評分可能會達到9.5以上。談到特效製作，《機器人總動員》是動畫片，主要是三維動畫建模，而《星際穿越》更多是用真實模型拍攝（不會真的做那麼大，做的當然是按比例縮小的模型）跟一些真實布景結合，再配合上一定量的CG處理，至於《盜團指棗夢空間》用的CG就更多了，影片的畫面跟片場實景可能會大相徑庭，會有很多綠幕，扭曲的空間則會使用一些可動的金屬框架來構造。
如果不限電影，科幻電視劇和科幻動漫也算的話，這里首推《高達》系列、《攻殼機動隊》系列和《新世紀福音戰士》系列，都是上世紀塌拆出現的科幻動漫神作，系列中的一部分作品豆瓣評分可以達到9.5，這些作品受當時的技術限制，無法在畫面中加入太多CG，因此大部分鏡頭都是一幀幀手繪出來的，往往需要集思廣益、絞盡腦汁才能做出一個精美的藝術設計。
當然科幻片逗拆評分高並不是特效精緻就能做到的，最重要的是劇情和內核。

⑩ 科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的

在這個科技發展的新時代，科幻電影也是科計不斷發展的一個新領域，科幻電影自發展以來來口碑巨好，深受人們的喜愛。那麼關於科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的？科幻電影的拍攝內容是來源於玄幻小說改編成電影的，科幻電影在拍攝的時候它可以藉助同樣的場景，通過後期的剪輯和美化，甚至是用到比較先進的計算機編程，這樣就能夠達到想要的效果。

還有就是科幻電影當中對外星人的講述，我們通過對宇宙的觀察，也加大了對發現外星人的存在性探究和考研。因此科幻電影演繹的也有可能是我們未來的發展趨勢，我們可以從中汲取到更多的思想經驗，這樣有利於促進未來在科技方面有更好的突破。