最新的電影技術

❶ 關聖古鎮有沒有電影院

您好，非常感謝您對關聖古鎮的關注。關聖古鎮沒有電影院，但是您可以在附近的城市找到電影院。關聖古鎮是一個美麗的小鎮，它位於江蘇省的東南部，是一個典型的江南水鄉，也是中國最古老的古鎮之前弊一。關聖古鎮有許多古老的建築，這些建築構成了關聖古鎮的獨特風貌，每年都有許多遊客前來參觀。除了古建築外，關聖古鎮還有許雹悔銷多景點，源游比如古老的橋梁、古老的街道、古老的宮殿、古老的山林等等。關聖古鎮也有許多傳統的文化活動，比如每年的關聖古鎮文化節，每年都有許多遊客前來參加。總之，關聖古鎮是一個值得一游的地方，您可以在這里體驗到古老的文化和美麗的風景。

❷ 電影技術

電影技術
電影是世界上最流行的一種娛樂方式，它所利用的是人的視覺暫留現象。因為人的視覺具有一種短暫的記憶功能，能將迅速連續移動顯示的圖像連接起來，如圖像的形狀和位置相差甚微、並以每秒6幅以上的速度在人眼前顯示的話，人眼所看到的將是一組活動著的圖像。正因為這種視覺暫留現象，才形成了我們今天電影業產生和存在的基礎。
最先揭示這一現象的是英國的一位醫生帕里斯。他用一張硬紙卡片，正面畫上一隻鳥，反面畫上一隻鳥籠。當迅速轉動卡片時，兩個圖像重疊，使人看到鳥就象是關在籠子里一樣。
但是，真正的電影攝影的原理是英國人麥布里奇發明的。1872年，麥布里奇為了證明馬在奔跑時四蹄的狀態，採用了24台照相機橫排在跑道一側，各台相機的快門上系有一根線，拉在跑道上。在馬跑過各台相機的位置時，將線拉斷，使相機曝光。從而記錄下了馬在運動時的形態，也為電影攝景技術的發展開創了一個新的里程。
麥布里奇為了將其拍攝的照片重現出來，還發明了一種連續幻燈機。他首先將照片一張張地洗印在一個可旋轉的玻璃盤上，配合一個控有槽口的圓盤作反向運動使畫片隔開，畫片輪流在槽中出現，並使用氫氧聚光燈照明，把每組照片依次連續地投射到屏幕上，使人能看到一組組連續動作的圖像。
1882年，法國科學家馬雷在麥布里奇的指點下，也開始探討記錄動態的攝影技巧。並於同年試制出了一種利用感光玻璃盤的攝影槍，該攝影槍頃改每分鍾可拍12張照片，曝光時間約為1／720秒。5年後，馬雷又設計了一種軟片攝影槍，他用幾米塗有感光劑的紙帶，使其通過鏡頭的聚焦處，攝影槍中的兩個抓勾固定住紙帶，使畫格依次分別曝光。不久，美國伊斯曼發明了賽璐珞膠片取代了紙卷。隨後，馬雷對他的攝影槍進行了改進，使其可在9毫米寬的膠片上以每秒60幀的頻率進行拍攝。1890年，馬雷取得了動態攝影機的專利權。1893年，他又研製出了一台塑料片基放映機，也取得了專利和襲權。他的兩項發明，成為了現代電影器材的前身。
與此同時，愛迪生也在考慮電影的發明。早在1885年，美國的古德溫發明了賽璐珞膠卷後不久，愛迪生就想到將這種膠卷用於電影。他首先製作了一台攝影機，能用膠卷拍攝一分鍾的分解動作畫面，其基本原理和現在的攝影機大體相同。1894年，他又發明了一種用於放映畫面的活動電影觀賞機。該機如一隻櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有長50英尺左右膠卷的滑輪。投入硬幣，啟動馬達，即可放映半分鍾左右，供一人觀看。他還在1896年用留聲機為他的活動電影觀賞機配上了聲音和音樂。
此後，世界各國的幾十位發明家都為電影的發明而進行了不懈的努力，但最終的成功者卻是法國的魯米爾兄弟。在一大批前輩科學家努力建造的大廈上，這兩兄弟填上最後一塊磚。 1895年 2月，魯米爾兄弟為他們所發明的「連續攝影和放映的機器」申請了專利。他們的電影機是由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。放映時，正片裝入機內，點燃燈泡後光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔依次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。 1895年12月28日，這倆兄弟在巴黎的一個咖啡館公開售票放映電影，終於使電影投入了實用階段。雖然，此時的電影還是無聲的，但影片的攝影機和放映機已經齊備，現代的電影設備終於完成。 爾後，世界各國不斷地有人繼續從事電影的研究工作。 1905年，德國人魯莫爾成功地解決了聲光信號的轉換問題，能將聲音轉變成光錄在膠片上。 1906年法國人羅斯特已能把聲音直接錄在影雀棚判片的膠片上，其原理與今天的有聲電影相差無幾。然而，有聲電影最終還是由美國人弗雷斯獲得了成功。他把電子管用在有聲電影的錄音設備上，於1923年使錄音式電影問世。錄音式有聲電影是把聲音變化成為光的強弱變化，在膠片上形成明暗的變化。還有一種是將聲波的變化變成光的振動，在膠片上印出光的波形。

❸ 影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面一起來看看吧！

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的`選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

❹ 數字電影簡介及詳細資料

介紹

數字電影誕生20世紀80年代，是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美.於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在國內數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙全國電影工作會議以後

，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為我國電影技術今後發展的突破口，在此之後，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，引進了先進的技術設備。

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，在相當長的時間里，膠片成為電影圖象和聲音的唯一載體，電影銀幕所展現出的色彩斑斕、聲情並茂的影像令全世界億萬電影觀眾如痴如醉。在科學技術飛速發展的今天，數位技術已成為當今世界領先的技術，電影經過百年磨礪，現今已向數位化發展。數字電影經過了不斷完善和更新後，隨著21世紀數字時代的到來，終於來到了我們身邊。

國家廣電總局《數字電影管理暫行規定》第二條明確指出:數字電影，是指以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。製作完成之後，數位訊號通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，放映時通過數字播放機還原，使用投影儀放映。從而實現了無膠片發行、放映，解決了長期以來膠片製作、發行成本偏高的問題。

歷程

提出構想

●1924年6月，有史記載的最早數字電影夢想提出。英國的GeeFyfe在泰晤士廣播電台的節目中首次描繪了數字電影的夢想:"家庭主婦很自然地將使用新方法來預訂她所需的物品。當她給肉匠打電話的時候，她能夠看到當天上午肉匠出售的哪種排骨……'電視購物'將是大商場里新的招牌。而在影劇院里，將同步轉播發生在世界上的重大事情，其間播放的是一些其它的奇觀節目。"

起步階段

● 1987年1月到1992年2月，數字電影放映機技術的早期起步階段。

● 1987年美國休斯公司的技術員首先發明了液晶光電子管用來顯示影像和高解析度的圖形。其後，美國德州儀器公司(TexasInstruments，以下簡稱"TI")於1988年研製出了第一個數字微鏡設備(DMD)，該設備的原理就是在根據數位訊號"0""和1"開關驅動多組鏡片膜,使其高速聯動並按一定的角度偏轉，從而用於反射出影像光線逼真的色彩和細膩的層次，它實際上是一種電腦化的光開關系統。1990年初，德國首先發布其關於開發雷射數字放映機的可行性報告，並在1992年2月製造出了第一台穩定的雷射影像放映機。1992年初，美國的休斯公司與日本的JVC合作，研製出了基於光放大成像(ILA)技術的放映機系統。

試驗階段

● 1992年5月到1997年5月，數字電影的早期傳輸與放映系統試驗以及數字放映機的市場試驗階段。

● 1992年5月，美國太平洋貝爾公司啟動了"電影的未來技術實驗系統"項目，作為試驗的一部分，他們通過電話網試驗了傳輸高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美國AMC劇場放映系統用影片"BramStoker'sDraculla"對太平洋貝爾的"未來電影系統"進行了測試。

● 1994年1月，美國GLV投影放映技術公司Echelle(後來改名為硒光機器公司SiliconLightMachines)成立，致力於開發基於雷射光柵掃描技術的數字放映機系統。同年7月，美國7家聯合的藝術電影院開始使用太平洋貝爾公司"未來的電影技術系統"。年底，太平洋貝爾"未來的電影技術實驗"項目試驗了將美國全國籃球職業聯賽NBA的最後決賽實況從底特律傳輸到另外三個遙遠的不同城市。

● 1995年8月，美國著作權保護方面的宏視公司(Macrovision)先後在波蘭、南非、菲律賓和拉丁美洲等地方進行了CineGuardSystem的錄像和電影實驗項目。

● 1997年1月，美國TI公司開始製造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司專門的DMD數字微鏡晶片)數字電影放映機原型機，當年5月，發起基於1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的數字放映機展示活動。

● 1997年底到1999年6月，數字放映機和傳送方式不斷成熟，數字電影最終開始商業化放映。

● 1997年底，歐盟Cine數字電影實驗項目試驗了從法國里昂分別向巴黎和英國倫敦實況轉播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音樂會。

● 1998年10月，美國低預算影片《TheLastBroadcast》被傳輸到5個美國城市的電影院並首次使用了"國際數字放映機"公司DPI製造的DLP數字電影放映機進行了放映。

● 1999年5月，法國嘎納國際電影節首次在電影評獎之外，邀請負責電影技術創新的技術組織MITIC舉辦了數字電影專題展示會，會議使用DLP數字放映機放映了美國故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名導演喬治*盧卡斯的《星球大戰I--幽靈的威脅》(又譯《星戰前傳Ⅰ:魅影危機》)開始在美國的6家影院中進行為期一個月的數字放映，採用了基於TI公司數字光學處理器(DLP)晶片技術的放映機。這是數字電影的首次商業放映，它標志著世界數字電影發展史的元年。《星球大戰Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超過4億美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP數字放映機先後成功放映了影片《泰山》、《玩具總動員2》、《火星任務》、《恐龍》以及《BicentennialMan》等。

巡迴演示

● 2000年年初，美國TI公司攜帶DLP數字電影放映機到歐洲的法國、英國、比利時等國家巡迴放映影片《玩具總動員2》;在隨後的半年中，加拿大前身為Electrohome放映機製造商的"ChristieDigitalSystems"、比利時放映機製造商Barco和美國Imax收購的"國際數字放映機"公司DPI分別獲得TI公司使用DLP晶片技術製造數字電影放映機的特許權。市場上能夠提供商業服務的放映基本上都是使用TI公司DLP技術的數字放映機。

● 2000年3月，美國柯達公司與高通(Qualm)公司合作在其好萊塢影像技術中心設立了一個數字電影系統。同時，波音數字電影公司在年度ShoWest展覽會上則成功進行了套用性的衛星傳輸試驗，數位化放映了電影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世紀福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作進行了基於網路傳送的數字電影放映試驗。實驗使用Cisco公司基於IP協定的網際網路技術，將福克斯公司一部由真人和計算機生成影像有機合成的卡通片《TitanA.E》的信號，通過Qwest公司的虛擬專用光纖網路直接從福克斯在好萊塢的製片廠傳輸到亞特蘭大的SuperComm展會計算機伺服器上存儲，然後使用DLP數字放映機現場放映。

● 2000年7月，華納兄弟公司繼迪斯尼公司之後，實現了影片《完美風暴》在英國倫敦的數字影院首映的做法。同時，"在加州的環球製片廠的數字影院中放映了《侏羅紀公園III》，THX數字服務公司將整部電影以及多聲道的音頻內容壓縮並刻錄到13張DVD-R上，並下載到每家影院的伺服器上"。

不過，最為成功還是要數2002年5月的喬治.盧卡斯《星球大戰》系列電影新作《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》在全球的數字放映。如果說在《星球大戰I》中，還只是套用了大量的數字特技製作技術的話，那麼在《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》的拍攝中，"喬治?盧卡斯第一次拋開傳統的膠片電影機，全面採用了數字拍攝設備。整部電影將沒有一寸膠片，全部影像都用"0"和"1"來記錄和表現，成為了第一個真人表演的沒有Film(膠片)的Film(電影)"。這種放映，省去了數字影片製作完成後必須"數轉膠"，然後再復制大量拷貝在影院方形的時間和費用開支，同時保證了影片影像質量的始終如一。

概念背景

綜合敘述

數字電影誕生20世紀80年代， 是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美。於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在美國等國家涌現出一大批既掌握現代數位技術又極富藝術品味的創作人員，產生了一大批視聽效果俱佳的影片。電影史上第一部全3D動畫長片是迪斯尼的《玩具總動員》77分鍾，1561個全電腦製作的3D鏡頭，歷時四年，動用了110個工作人員，成本為3千萬美金。1999年5月美國出現首批數字電影院，迪斯尼公司製作出了首部無膠片數字電影《玩具總動員續集》。

在全球113家數字電影影院中，美洲的美國擁有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亞洲總共有25家，其中中國以13家的數量居世界第二位，日本擁有11家，居世界第三位，另外泰國有1家。歐洲國家有18家，具體地理分布為英國5家，法國2家，德國2家，西班牙2家，挪威1家，比利時1家，義大利1家，芬蘭1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奧地利1家。大洋洲的澳大利亞有1家。非洲尚處於空白狀態。

歷史首映

1999年6月，當《星球大戰I--幽靈的威脅》在美國首次進行數字的商業放映後，數字電影的歷史元年從此確定。從今以後，電影的信號就具備了直接的數字傳送和放映可能，這意味著原來電影發行中的拷貝復制、儲存、運輸、回收等巨大的發行費用可以減少多達90%;這還意味著用數字攝影機拍攝的畫面，或者完全用計算機生成的數字電影，再也不用為了拷貝發行而進行"數轉膠"掃描，數字放映也不會刮傷拷貝，不會因放映太久而褪色變舊;這還意味著在永保絢麗影像質量的前提下，電影具備了與其他新興媒體一樣的實時互動等長處。可以說，電影不景氣的"風水"在數媒時代又轉了回來。然而，在世界范圍內數字電影還處於剛剛起步的幼稚時期，即使在數字電影領先的美國，各方面的觀點也都有，尤其是數字電影對於美國既有的龐大發行部門利益的影響等等，使不少大公司仍處於審慎的觀望和試驗之中。

技術引進

中國數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以後，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為中國電影技術今後發展的突破口，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的"電影數字製作產品示範工程"。

中國數位化電影還處於萌芽時期。中國數位化電影的發展有兩大困境:經濟問題，在中國發展數字電影還很難產生利潤，數位化電影資金的投入非常大、設備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數位化電影事業面臨著如何創業、如何吸收外來資金"注入新鮮血液"，如何實現商業回報進行投入產出的良性循環等緊迫問題。人才問題，分界線，缺少既懂藝術又懂技術的人才，缺少像製作總監這樣的高級人才，而且各個數位化電影企業之間缺乏戰略性的合作。

技術原理

數字電影是以數字方式(即"0"和"1"方式)製作、傳輸和放映的。以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影象與聲音，放映在銀幕上的影視作品。

西方國家對數字電影技術的研究主要以美國電影電視技術工程師協會SMPTE()為代表，該協會專設了數字電影DC28組織，下分為8個小組，負責研究和制訂全球性地取代35毫米電影發行和放映的不同方面數位技術標准以及技術模式。

數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數位技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD唯讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務傳送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數位訊號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和傳送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數位訊號的放映。

製作方式

它有三種製作方式:一是計算機生成;二是用高清晰數字攝像機拍攝;三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數位化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的(2009年前)。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數位訊號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數位技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的"數字版"即為上述技術的成功實踐。

另:根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌-- 阿萊 數位技術研究實驗室2009年的研究結果表明:當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後(8K)，在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚， 但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數位技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。 因為數位技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類，比方說: 如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外， 在光感寬容度上 ，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題，而在 對比度 上，數位技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數位技術對細節的捕捉和"寬容性"就會出現嚴重的問題，這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現， 當畫面明暗對比較強之時，數位技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是:"在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數位技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數位技術的決定性優勢。"

所以，從技術的角度來看，數位技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。 在數位技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。數位技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數位技術，幾乎是無損的。

四大優勢

技術優勢

數字電影不僅避免出現膠片因光源照射導致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現象。

發行優勢

數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約發行成本又有利於環境保護。

放映優勢

數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，觀眾可坐在不同的數字影院里欣賞同一部高質量的數字電影節目。同時數字放映設備還可以實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。

增值優勢

數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。數字電影技術的巨大潛能，使之已經成為當今世界發展的趨勢和方向。

提升影院的利用率

在保證數字電影放映的同時，由於由高亮度、高清晰度的畫面投射設備，電影院也可進行現場轉播數字高畫質電視節目如演唱會、體育賽事等活動，擴展收入。

杜絕化學污染、有利於環保

地球面臨著日益嚴峻的污染問題，環保愈發重要，低碳經濟成為各國發展的主要訴求。以前電影的洗印工業是化學污染的大戶，每年都要耗巨資來進行環保治理，而數字電影則擺脫了束縛。

技術升級

數字傳統電影區別

● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字檔案形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。

● 數位化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元--像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為:製作實物模型--掃描模型得到草圖--電腦建模--還原質感--加入燈光、特效等渲染方面的後期處理--畫面合成達到最終效果。

放映系統

數字電影流動放映系統(Digital Movies Mobile Playing System，簡稱dMs)是由國家廣播電影電視總局電影數位元組目管理中心經過兩年時間自行研發的最新數字電影流動系統。該系統已通過廣電總局組織的測試和鑒定。該系統本著"電影的質量、電視的傳輸、電信的管理、電子的商務"的技術和管理理念:採用數位化製作和放映技術，提高了放映質量;採用衛星傳輸分發技術，大大降低了農村和社區放映電影的發行成本;採用著作權保護技術，對製作、發行、放映全過程進行監管;採用網路訂購，實現了公開、透明的影片交易平台。dMs系統通過對影片進行數位化處理，實現衛星傳送，數字放映，實現了降低運行成本，提高聲畫質量，傳輸和存儲都十分便利，有利於拓展和豐富農村、社區電影市場。

數字電影流動電影系統屬於數位元組目管理負責的電影數位化工程中的一個項目。電影數位化工程包括電影數位元組目平台和集成業務平台兩部分:電影數位元組目平台以電影節目素材庫為中心建立節目轉換平台;集成業務平台以衛星為主要傳輸手段實現數字電影流動電影系統(dMs)、數字影院的節目傳輸，高清播出，網路(流媒體)套用和CCTV-6的播出等集成業務技術平台。電影數位化工程是一個集電影數位化製作、發行、放映，電視製作播出，節目存儲、傳輸，素材檢索再利用，多媒體等後產品製作於一體的系統工程，是一項整合電影系統節目資源的高科技項目。"電影數位化工程對保護中國電影文化遺產。針對中國二級市場研發的DMS系統對提高電影資源的社會效益和經濟效益，對促進電影事業的繁榮和發展都具有重大的戰略意義。"

與之前活躍在二級市場的16mm放映系統相比，DMS影片採取高質量高效率的視音頻數位技術，生成具有著作權保護功能的dMs影片。一部100分鍾dMs影片的檔案大小約為6G，畫面、聲音質量明顯優於16mm電影放映效果。dMs系統採用衛星傳輸和影片輸入盤兩種方式，將影片發行到DMS院線。DMS院線負責影片的二級分發工作。2005年6月28日在台州舉行的"中國數字電影進農村試點首場放映暨台州市晚場電影下農村活"啟動儀式上放映的影片就是採取衛星傳輸發行的方式從北京的數字管理中心傳送到台州的dMs院線，影片採取衛星傳輸發行具有快速、便捷，覆蓋范圍廣等優勢。由廣電總局節目傳輸中心提供亞洲3S衛星進行衛星上行傳輸。每月發行一次，每次5~8部影片，全年總計發行60~100部影片。

DMS院線是數字電影流動放映系統的二級發行單位，負責管理衛星接收中心站和終端放映點。DMS終端放映點是DMS院線的最終放映單位，負責將dMs影片下載到終端播放伺服器，根據本放映點的影片解碼卡授權信息(影片片目和相應片目放映場次)，實施影片放映工作。在實際操作中，終端放映點將所需購買影片的片名和放映場次提交至DMS院線，根據院線提供的價格表交費。在台州的DMS院線所轄放映點超過40個，基本覆蓋了台州周遍地區。DMS影片訂購網站是為DMS院線用戶提供購買影片和相應場次的交易網站。DMS院線經授權登入DMS網上訂購系統查看、訂購發行影片片目、相應影片場次和相關影片信息等。DMS院線提交DMS影片需求訂單，經審核並結帳後完成影片訂購交易。在台州dMs院線試運營期間，該院線共訂購了18部影片，放映場次近5000場。

與16mm放映系統另一個不同點，dMs系統避免了常規膠片發行過程中的透漏瞞報現象，分發的dMs影片本身具有著作權保護功能，分發和數據回傳通道分別採用授權、加密等方式，保證其它接收設備不能接收到所傳輸的dMs影片數據。DMS影片的放映必須配合具有相應授權信息的影片解碼卡。DMS院線通過購買DMS影片和相應影片的放映場次，才能保證DMS影片的正常放映。其它播放系統無法進行DMS影片的播放，在"DMS院線能否維持經營"的探索中，新系統研發成功後在影片購買價格、票價標准等方面都沒有確定下來，作為一種探索，台州並沒有按照先前規定的在網上直接付款購買影片，"對於片庫中擁有的180部可供DMS院線選擇的影片都沒有付給片方著作權費，技術研發等費用也沒有加到裡面去。DMS系統是否能推廣下去，有沒有人看，基層放映是否有收入這些都是需要從試點地區得出結果。

為了給後面的價格確定提供有價值的數據，由11家單位聯合組成股份公司作為台州DMS院線的試點單位，2005年數字電影流動放映試點工作在廣東佛山、上海金山、寧夏等地逐步展開，這是中國首次將數位技術套用於農村電影放映領域，dMs系統的試點和推廣工作正同時進行，已有一些工礦、企業、學校向數字管理中心申請加dMs院線。

Sony4K解析度的SXRD數字電影投影機的樣機2005年公開亮相，這幾年來，SXRD投影機的身影出現在了世界各地，如澳大利亞悉尼、美國洛杉磯和好萊塢、荷蘭阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法國的嘎納、日本以及中國的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它將是2K投影機和高畫質電視解析度的4倍。觀眾將可以看清畫面中的每一個細節，每一個特寫。而基於矽晶體反射顯示(SXRD)技術，可以將像素設定在8.5微米的管腳間距之間。從一個矽晶體反射顯示(SXRD)像素的中心到另一個像素的中心，像素間的距離大概是0.35微米。"更狹小的管腳間距和更窄的像素間距轉化為更快的刷新率，方便產生更加平滑的動態圖像。因此在使用4K數字投影機將圖像投射在一個大螢幕上時，典型的"陰影"現象便消失了。作為世界上第一個商品化的真正符合DCI組織標準的4K解析度的專業投影機，這套Sony數字電影投影機又是數字電影發展過程中的又一強力催化劑。

展望前景

● 數字電影能演繹全新的5:1聲道AC-3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平;從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數位技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。

● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數位技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。

● 製作好的數字電影可以通過數字軟碟進行發行或通過國際衛星傳送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。

●數位化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

● 數位化電影為電影的發展提供了新的歷史機遇:數位化電影是電影藝術展開創造翅膀的新天地;數位化電影對於防盜版技術的突破使我們擁有了更高的保護技術;數字電影非線性編輯不受時間限制，隨意編輯，實現輸入系統、圖片處理的現代化;軟體、輔助設備、輸出系統等技術的飛躍都會帶給傳統電影新面目;而在電影之外，發展游戲產品、網路產品等，都為數位化電影時代的藝術家提供了飛速發展的空間。

❺ 北京電影學院有哪些專業這里有最新的電影學院專業排名

《北京電影學院有哪些專業？這里有最新的電影學院專業排名！》
北京電影學院是中國最大的電影學院，擁有眾多的專業。本文將為您介紹北京電影學院有哪些專業，以及最新的電影學院專業排名。
一、北京電影學院有哪些專業？
1、電影攝影專業：主要學習電影攝影技術，包括攝影機的操作、景深的控制、燈光的調節、影像的調節等，以及後期製作的技術。
2、電影製作專業：主要學習電影製作的技術，包括劇本創作、藝術指導、拍攝管理、剪輯製作、音樂製作等。
3、電影藝術專業：主要學習電影藝術，包括電影史、電影理論、電影觀念、電影創作、電影分析等。
4、電影學專業：主要學習電影學，包括電影史、電影理論、電影液爛渣分析、電影藝術、電影技歷禪術等。
二、最新的電影學院專業排名
根據最新的專業排名，北京電影學院的電影攝影專業排名第一，電影製作專業排名第二，電影藝術專業排名第三，電影學專業排名第四。
總的來說，北京電影學院的專業排名十分優越，其最新的專業排名也證明了其專業水平的優勢。畢竟，北京電影學院是中國最大的電影學院，其專鬧悄業水平和實力也是一流的。
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❻ 影視製作中3D技術的應用

影視製作中3D技術的應用

電影是一種藝術，3D技術在影視製作中的應用，充分的利用了3D技術生動性、豐富性、先進性、美觀性的特點，為觀眾呈現了眾多優質的3D影視作品，這對於推動整個電影行業的可持續發展具有至關重要的作用、因此，在影視製作過程中，應該正確理解3D技術的概念，並合理的利用3D技術，重視影視作品的內涵以及美學觀念，使3D電影成為弘揚時代精神、教育人民的重要載體、文章針對3D技術的概念進行了分析，並探析了3D技術在影視製作中的應用，旨在為影視製作人員以及相關技術研究人員提供一定的參考、

1 、前言

現階段，隨著計算機技術、網路技術的快速發展，各種三維軟體逐漸的成熟，3D技術在影視製作中的應用，給影視製作產業帶來了新的革命、3D技術是三維設計、虛擬模擬等重要應用的關鍵技術，被廣泛的應用在影視製作坦輪消中，從早期現實與虛擬結合的《泰坦尼克》、《未來戰士》，還是後期利用純三維技術製作的《最終幻想》、《侏羅紀時代》等，上述影視作品中都應用了先進的3D技術，並且投資越來越大，製作人物越來越逼真、場景越來越宏大，為人們呈現了眾多的視覺桐敗盛宴，3D技術的應用前景越來越廣泛、因此，文章針對影視製作中3D技術應用的研究具有非常重要的現實意義、

2、 3D技術的概念分析

3D，是英文ThreeDimensions的縮寫，指的是三個維度，在對三維空間中的物體進行描述時，需要對物體的長、寬以及高三個方面的進行進行描述、因此，所有的物體都具有三維空間屬性、3D技術，和只有長與寬兩個屬性的平面來說，通俗來講3D是對立體進行描述，利用3D技術能夠讓人產生立體視覺，能夠讓人們從遠近、左右以及上下三個維度感知事物、現階段，隨著計算機技術的快速發展，3D技術被廣泛的推廣和應用在影視製作中，例如，在CG動畫中，3DMax三維凍哈軟體，會在計算機中創建一個具有三個維度的虛擬空間，然後在虛擬的空間中製作虛擬的模型，同時還能離在虛擬空間中模擬模型的運動，在影視製作中的應用，能夠創造出許多傳統影視技術所不能創造的形象和畫面、

讓知 3、3D技術在影視製作中的應用分析

3、13D技術在電影特效中的應用、以《2012》為例，該部電影的特效製作中利用了大量的3D技術，採用先進的3D技術，勾勒出了栩栩如生的世界末日景象，雖然知道主人公一定會從各種危險場景中順利的逃生，但是，逼真的特效場景，依然讓觀眾為主人公捏了一把汗、在長達161分鍾的影片中，眾多的`特效為觀眾帶來了眾多的視覺沖擊、3D技術的應用，營造了眾多重量級、大手筆、精彩絕倫的鏡頭，其中具有巨大破壞力的洪水、海嘯等，讓觀眾血脈噴張，給觀眾留下了深刻的一項、水在《2012》中占據了很大的比例，給人們展現了水的猙獰與狀況；地震也是《2012》的主要鏡頭，主人公駕駛轎車行駛在洛杉磯中心，大地震發生之後主人公駕車載著一家人趕往飛機場，在行駛的過程中，路邊的景象既有真實的實景，也有利用3D技術製作的房子與馬路，並且利用3D技術製作了房子、樹木倒塌的過程，這是傳統拍攝技術所無法實現的、

3、23D技術在人物、模型製作中的應用、以《豚鼠特工隊》為例，該部電影是由迪斯尼公司製作，製作的豚鼠是現如今最先進的豚鼠，製作團隊在進行豚鼠特工隊的動作合成製作時，為了這些將地球從機械化威脅中就出的豚鼠特工隊逼真的毛發，毛發的數量接近了銀河系行星的數量，完成豚鼠特工隊模型製作後，還需要操縱豚鼠進行移動，由於該模型是由大量的多邊形、幾何形狀組合的機器人，其操縱難度超過變形金剛、在拍攝電影的過程中，為了能夠真實的反映豚鼠的動作，動作演員需要穿上特殊的「衣服」，由動作演員表演指定的動作，並完整的記錄上述動作，在電影製作後期將上述的動作「粘貼」上去，這樣能夠賦予豚鼠人的性格以及動作，該種技術稱之為3D追蹤技術，其原理表現為：利用追蹤軟體，設定圖像中具有特徵的區域與點（追蹤區域、追蹤點），然後進行追蹤，追蹤軟體會對追蹤點的顏色變化進行追蹤和判斷，以此計算出追蹤點的各種屬性變化，例如縮放、位移以及旋轉等，通過對各個追蹤點進行追蹤，再由追蹤軟體對追蹤點進行綜合分析，利用上述信息，利用虛擬攝像機對畫面或者場景進行拍攝、同時，還可以在虛擬場景中添加人物模型以及CG模型，採用虛擬攝像機從虛擬視角進行拍攝，對虛擬模型、人物的運行進行拍攝，以達到虛擬3D模型、CG角色與真實場景、道具的完美結合、

表演捕捉技術是動作追蹤技術的升級，動作追蹤技術只能對動作演員的肢體動作進行記錄，但是，角色或者模型的面部表情需要動畫師進行後期重繪、表演捕捉技術的應用有效的彌補了動作追蹤技術的缺點，能夠對動作演員的面部表情進行捕捉和記錄、以《猩球崛起》為例，該部影視作品充分的利用了表演捕捉技術，並且向人們展示了表演捕捉技術的魅力，通過表演捕捉技術為人們展示了一隻猩猩的各種表情，例如思考、屈辱、抗爭以及憤怒等，動作演員基於人的表情，再加上適當的藝術誇張，採用表演捕捉技術記錄了真人的表情，再通過後期製作將各種表情移植到猩猩面部，讓人能夠感受到這只猩猩的各種表情，

3、33D技術在色彩設計中的應用、傳統二維色彩設計，並不能夠實現很高的色彩鮮艷度，並且色彩不分明、3D技術在色彩設計中的應用，能夠顯著的增強色彩的真實感、層次感，有效的提高視覺效果，並且還能夠營造出真人電影所不能夠營造出的色彩效果、

4 、3D電影發展的對策分析

3D技術的發展前景非常好，為了進一步的推動3D技術在影視製作中的應用，應該不斷的豐富思想內涵以及推動電影美學發展，以此實現3D電影的快速發展、

4、1豐富3D電影思想內涵、雖然現階段的電影藝術得到快速的發展，但是，僅僅依靠先進的技術，並不能夠長久的吸引觀眾的目光，技術的更新能夠給人帶來新奇的感受，而隨著該種技術的推廣和普及，其吸引力也不斷的降低，即技術手段只能推動電影藝術一時的發展，並不能夠流傳一世實現長遠發展、因此，一部好的3D電影，既應該有精湛、先進的技術，還應該具有豐富、深刻的內涵以及較高的文化品位，反映時代精神與時代價值觀，通過觀影讓觀眾形成正確的人生觀、價值觀，這樣才能夠使3D流傳於世、

4、2加快3D電影美學的發展、利用3D技術創造的充滿新奇的電影，雖然能夠帶給人新奇的視覺享受，但是並不是電影美學的價值取向，主要是因為電影是一種綜合藝術，電影美學包括表達方式、藝術種類等，基於電影所要表達的主體，向人們展示具有視覺沖擊力的場景的同時，讓人們理解更深層次的內涵，即使3D技術帶給人的新鮮感消退，但是依然能夠依靠3D的美學特性，讓觀眾銘記於心，例如，《飛屋環游記》、《愛麗絲夢遊仙境》、《阿凡達》等，既能夠帶給觀眾豐富、刺激、新鮮的視覺感受，又能夠表達電影美學，只有這樣才能夠實現3D電影的可持續發展、

5 結束語

總而言之，隨著3D技術的快速發展，其在電影製作領域的應用越來越頻繁，並且3D技術的應用不再是原來簡單的嘗試，而是充分的利用3D技術創造影視作品所需要的各種場景、人物、動作、表情等，該種技術的快速發展和應用，對推動整個電影行業的發展發揮了至關重要的作用、值得注意的是，想要實現3D電影行業的可持續發展，不僅僅應該重視技術自身的創新性，還應該重視電影的內涵以及美學特徵，只有這樣才能夠獲得更多觀眾的喜愛，並實現3D電影長流於世，為實現電影行業的健康、長足發展奠定堅實的基礎、

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❼ 科幻電影中，有哪些技術我們已經實現了，哪些沒有實現

科幻電影中描繪的技術答尺通常都是虛構的，但是很多科幻電影的喊舉跡創意和設定會對我們的科技發展產生影響，推動我們朝著這些方向發展。以下是一些常見的科幻電影中出現的技術，以及它們是否已經實現了：

已經實現的技術：

• 視頻電話/視頻會議：許多科幻電影中都出現過視頻電話或視頻會議的場景，這個技術已經在現實中得到了廣泛應用，例如Zoom、Skype等。

• 無人機：無人機在科幻電影中也經常出現，現在無人機已經被廣泛應用於航拍、農業、物流等領域。

• 虛擬現實和增強現實：科幻電影中經常出現虛擬現實和增強現實的場景，現在這個技術已經得到了廣泛應用，例如VR游戲、AR導航等。

尚未實現的技術：

• 時間旅行：雖然有些科學家提出了一些時間旅行的理論，但目前還沒有實現時間旅行的技術。

• 星際飛行：雖然人類已經登上了月球，但是目前還沒有實現星際飛行的技術。

• 人工智慧：雖然現在已經有了一些比較鄭並強大的人工智慧系統，但是目前還沒有實現像電影中那樣智能的機器人或者人工智慧。

需要注意的是，科技的發展是一個不斷推進的過程，很多看似不可能實現的技術在未來可能會變得越來越接近現實。

❽ 影視後期需要學什麼

影視後期系統課程內容還是比較多的，包含這么幾個階段

1、影視摳像技術掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。

❾ 對電影的技術描述經歷了幾個階段

三個。
電影技術描述經歷了早期技術、電影製作技術、高級電影技術這三個階段。
電影製作技術的發展，以及攝影機、照明設備、剪輯機等設備的出現，使電影拍攝技術得到了極大的提高；

❿ 影視剪輯的技巧

影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧 篇1

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧 篇2

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

·省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧 篇3

剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。

特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧 篇4

1、正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」

第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」

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