緝魂電影票怎麼那麼貴

❶ 你說是徐佳瑩的得到太陽出的早還是薛之謙的野心出的早

徐佳瑩的《得到太陽》發行得早。
《得到太陽》是由蘇晴作詞、作曲、徐佳瑩演唱的歌曲，是青春劇《風犬少年的天空》的推廣曲。發行日期：2020年9月25日。
《野心》是由薛之謙作詞鬧猛、作曲並演唱的歌曲，發行於2020年12月11日。
《得到太陽》
歌詞
落日和晚風 都美
大笑和大哭 都不會累
聽秋天 清脆的枯萎
卻想起了 初春的豐沛
你們和明天都美
相信黎明而不是天黑
彼此給彼此的安慰
總能一口氣吹跑氣餒
當擁抱還有力量
當希望還很滾燙
當少年讀不懂失望
朝前走就能得到太陽
當約定沒有枯激散場
當美好還在發光
在《得到太陽》清澈綿長的嗓音和沁人心脾的歌聲中，該劇的不少「名場面」也呈現在MV中，讓觀眾重溫「初看風犬」時的感懷，同時伴隨著歌聲，MV中風犬少年們也展現出關於青春不同的風貌。老狗與安然的陽台上下互動的場面，被網友戲稱為「真·喂狗糧」，那是獨屬於青春的懵懂；解放碑中學馬拉松隊，馬路上一起推車奔跑的鏡頭，是出身不同的少年們首次「集結」，那是來自於青春時光的熱血；而老狗與馬田之間的互相較勁兒展示的是青春期的倔強，是「大興村四兄弟」的歡樂時光，也是少年不識愁滋味的最好詮釋。歌曲中「朝前走就能得到太陽」則唱出了風犬少年的沒彎襪心聲，多少歡笑與朝氣都容納其中，青春的無限美好被體現淋漓盡致。

《野心》
歌詞
歡迎你誤入這片狼籍的森林
規則是為了片凈土去拚命
用純白的紗 遮住扭捏的野心
看 過了河 有美麗的繁星
已交出我勇敢的皮肉作指引
求渾濁的泉水再賜我次生命
我們還算干凈
至少都揮霍過良心
我望著你 不肯後退的眼睛
也不確定 自己代表了光明
在黑暗裡 我們不需要憐憫
在正義里 有回答不了的問題
都想用迫切的心換片龍鱗
越眾矢之的越容易一舉成名
已看得見歸途為何還要前進
再 切掉一點良心換一點野心
我望著你 走投無路的眼睛
也不確定 自己代表了光明
在黑暗裡 都不需要憐憫
在正義里 有回答不了的問題
我懷疑你 熙熙攘攘的正義
卻放過你 不再還手的身體
在原則里 我必須勝過你
在對手裡 你算可敬的宿敵
當我們偏選擇倔強
朝前走就能得到太陽
夜燈和清晨 都很美
摔倒和受傷 都不狼狽
草稿箱 里許多結尾
孤獨是 被擦掉的眼淚
裙邊和鬢角都美
交換的秘密誰都不給
逆風跑著就能夠飛
就用回憶碰一個滿杯
當擁抱還有力量
當希望還很滾燙
當少年讀不懂失望
朝前走就能得到太陽
當約定沒有散場
當美好還在發光
當我們偏選擇倔強
朝前走就能得到太陽
當擁抱還有力量
當希望還很滾燙
當少年讀不懂失望
朝前走就能得到太陽
當約定沒有散場
當美好還在發光
當我們偏選擇倔強
朝前走就能得到太陽
當少年讀不懂失望
朝前走就能得到太陽
太陽

❷ 張震主演的電影《緝魂》，這部電影好看嘛

我認為比較好看。因為這部電影的劇情比較緊湊，主演們也很敬業。因此比較好看。

❸ 電影《緝魂》主要故事和表達是什麼

梁文朝可能是關於愛情最為清醒的人，放下錄給兒子的語音之後隻身頂罪赴死，縱然他可以完全不必這樣做。愛情是需要留白的，虛浮而無規律的世界作為大背景，愛人之間相互依存的感覺才會彌足珍貴，一旦貪欲過多，企圖違背自然規律去做畸形的爭取，如此的愛情縱然勉強維系也早失了本來面目，讓人食之無味了。

❹ 《秘密訪客》：對家庭的一次解構和反思

從易

註：本文有劇透

殳俏編劇、陳正道執導的《秘密訪客》，在正式公映之前，電影的小說版就出版了，小說名為《甜蜜之家》。當時有人擔憂：《秘密訪客》上映時捂得這么嚴嚴實實，結果先出了小說，這不就劇透了嗎？事實上，電影雖然跟小說大體一致，但敘事視角發生了偏移。小說是以汪楚瞳（電影中張子楓飾演的角色）為主視點，她才是那個被困得最深的人；到了電影，則是以汪楚瞳的父親汪先生（電影中郭富城飾演的角色）為視點，要理解電影，關鍵在於破解汪父的邏輯。

《秘密訪客》海報

如果看過《緝魂》，就會發現汪先生（郭富城 飾）的人設，與《緝魂》中的富商王世聰相似，他們都不喜歡異性。在兩部電影中，也很湊巧地都由張柏嘉飾演妻子。汪先生早前在紐約學習時，有志同道合的男性朋友Roy，倆人本來是打算一起開攝影工作室。後來，汪先生迫於家族壓力回來，面臨娶妻生子的任務，Roy因為無法理解從此不知所終。汪先生與Roy共同的朋友曉雪（張柏嘉 飾）知道倆人的關系，並答應與汪先生結婚，前提是她帶著自己非婚生的女兒楚瞳（張子楓 飾），與汪先生一起生活。

汪先生（郭富城 飾）

曉雪對汪先生還是抱有期待的，就像她在結婚典禮上說的，「我知道相機（Roy）在你心中是第一名，而我只想做第二名」。可當她發現，她與汪先生人工授精生育的小孩汪楚祺，精子實際上來自於Roy，她崩潰了。在這個家裡，她連第二名都不是。曉雪永遠離開這個家。無論是客廳高懸的只有雙腳的照片，還是儲物間掛著的風乾的肉，似乎都暗示著曉雪是上吊自殺的。

因為不可抗力因素的存在，關於汪先生的前史，電影拍攝得相當隱晦，需要觀眾耐心去整合種種細節。曉雪的離開並未給汪先生真正的痛楚，某種程度上說，曉雪只是「工具」，幫汪先生延續Roy的血脈。汪先生將全部的愛投注在汪楚祺身上，汪楚瞳備受冷落。

一起意外的校車事故後，只有校車司機於困樵（段奕宏 飾）以及學生陳小齊（榮梓杉 飾）倖存，其他孩子不幸罹患，包括汪楚祺，也包括財閥私生女路路（王聖迪 飾）。這些孩子的父母非富即貴，他們動用金錢和關系要給於困樵定罪，但仍在昏迷中的於困樵都被判定無罪。

於困樵（段奕宏 飾）

這起車禍改寫了幾個家庭的命運。失去路路的媽媽（許瑋甯 飾），也失去了財閥給的撫養費，她需要找到新的飯票；本就出身普通家庭的陳小齊，因為車禍腿部殘疾，父親有新的家庭，希望汪先生可以領養陳小齊。一個外界眼中完美的家，就這樣組成了：路路的媽媽，以汪太太的身份活著；陳小齊，以汪楚祺的身份活著……

「汪太太」（許瑋甯 飾）

這個家庭的重組雖然帶有偶然性，但它又具備某種必然性——每個人都有私心，都有所圖，包括汪先生。當法律判決於困樵無罪時，他想動用「私刑」囚禁於困樵。只不過，他的計謀更精心一點，他製造完美家庭的假象，篡改了於困樵的記憶，讓於困樵作為一個罪人活著；他雖然給予於困樵自由，但又讓於困樵懼怕外部的世界……他告訴家人，等哪一天於困樵良心發現自首了（卻發現法院早判他無罪），復仇的目的就達到了，這個家就可以解散了。

汪先生本意是困住於困樵，他沒想到的是，自己反倒先於於困樵被困住了。當這個家仍在運轉時，就彷彿汪楚祺就真的還活著，如同他的私密書房擺放著珍愛的相機，它們也是Roy的化身。所以，他偏執專斷地要守住這個家。

汪先生困住所有人

他困住於困樵三年，也困住「汪太太」、汪楚瞳三年。「汪太太」在重復著曉雪的命運，她無法忍受在一個沒有愛的虛假的家庭里生活；汪楚瞳本期待家庭重組後她可以得到父愛，但汪先生對她依舊冷漠……「只要我還活著，誰都別想離開這個家。」汪先生成為父權的化身，雖然他曾是父權的受害者。

作為被囚禁的人，於困樵才是最適應這個家的人。孤兒的成長經歷，被有錢的孩子凌辱，朝不保夕的生活，讓他無比渴望家庭。汪先生對他的囚禁，反而給了他安定、平和甚至是尊嚴（他與汪楚瞳談論畫作，與汪家人一起聚餐吃飯）。「汪楚祺」同樣不願意從這個假象中醒來，曾經他是校園霸凌的對象，如今他搖身一變成了富家子，沒有人欺負他了。

陳小齊/「汪楚祺」（榮梓杉 飾）

在這里，我們發現了囚禁者與被囚禁者身份的顛倒，施害者與受害者的轉移。汪先生固然是可恨之人，可他也有可憐之處——他是愛的囚徒；他本來是校車事故里的受害者，可當他犧牲「汪太太」和汪楚瞳的意志也要維護家庭的穩定時，他成了施害者。

陳正道在接受澎湃新聞采訪時，將《秘密訪客》定義為「新型的柔性懸疑電影」，不像他此前的《催眠大師》《記憶大師》那樣「設計算式、編織結構、營造懸念，追求反轉」，《秘密訪客》是「直面內心的恐懼」，電影不那麼「燒腦」，而是希望觀眾能夠「進去」。因此，《秘密訪客》在氛圍的營造上著墨頗多。電影有著一流的視聽語言，冷色調的豪宅裝飾、旋轉樓梯、冷光餐具、大幅的灰白照片、各種直搗人心的音效……其營造的冰冷晦暗的氛圍，也能夠將觀眾席捲在內。

電影晦暗的色調

但《秘密訪客》註定在口碑上毀譽參半。雖然電影也有著前後呼應的諸多細節與跌宕起伏的懸念，但在懸疑邏輯與人物邏輯的構建上，並非全都落地。就譬如汪先生對於困樵的囚禁，讓筆者想到曾獲第82屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的《謎一樣的雙眼》，愛會使人變成囚徒。但沒幾個觀眾會認可汪先生，他對Roy、對汪楚祺有著動人的摯愛，但他對女性的控制與掠奪，也暴露出他的自私與冷血。由此，經由他傳遞出的「愛與囚徒」的思考的感染力，就大打折扣。

《秘密訪客》會讓觀眾看到很多電影的影子，近一點的就有《小偷家族》《寄生蟲》《緝魂》等。雖然表達的側重點不同，但都圍繞著東亞式家庭展開，電影最終落腳點也是「家」。在汪先生重組的家裡，它有時是避風港，有時又是牢籠；我們被家庭掌控，可當我們成為一家之主擁有權力時，我們又忍不住掌控家人；我們有時覺得深受家庭壓抑，又不約而同成為斯德哥爾摩患者……

《秘密訪客》那個開放式結局，我們可以將它解讀成為溫暖和治癒：像《小偷家族》那樣，家雖然解散，但他們已經有了深刻的 情感 羈絆，他們願意以家人的身份生活在一起；我們也可以將它解讀得很暗黑：父權制家庭深深桎梏每個人，全員斯德哥爾摩，唯一敢於掙脫的汪楚瞳被關進監獄里。無論觀眾喜歡哪一種解讀，毫無疑問的是，《秘密訪客》構成了對東亞式家庭的一次解構和反思。

校對：張亮亮

❺ 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監答迅孝制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電清稿影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內昌頃地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。