2017最新電影影評

㈠ 觀看《速度與激情8》觀後感

2017年《速度與激情8》影評【1】

看《速8》之前，我在想沒有了布萊恩，飛車家族將如何速度、怎樣激情?“光頭強”托雷多能撐得起來嗎?想必很多人和我有相同的想法——這就是影片的看點，甚至可以說是最大的看點。

片中果然沒有了保羅沃克，一個鏡頭都沒有，不過影片還是讓我很快進入了故事的情景中，暫時“忘掉”了保羅沃克。影片放了個招——在托雷多身上大做文章，“戲出驚人”地讓這個光頭強“叛變”了。

——托雷多不僅在飆車之餘很“應景”地出了個軌，跟女大反派勾搭連環;還直接把另一位“光頭強”——飛車家族現任二當家的道恩·強森干到監獄里了，這可是背叛愛情友情、背叛飛車家族啊。這種顛覆性的開局設計，讓我只能把注意力放到托雷多身上，無暇去想保羅沃克。

做片子的常講一句話：要善於開頭一棍子就把觀眾打蒙，用懸念牽著觀眾的鼻子走——話糙理不糙，而且很實用。好萊塢商業大片是這方面的高手，《速8》又是高手中的高手。

要知道保羅沃克的離世，對這部片子的影響太大了——兩個老大，折了一個，而且是最有魅力的那個，說坍塌了半壁江山絕不為過。在看到這個招之前，我在想“後保羅時代”的《速8》可能會怎麼走?想來想去無非這么幾個選擇——一是啟用新人，“一代新人換舊人”，打“喜新厭舊”的牌，讓觀眾看電影過程中忘掉保羅;可是誰又有那個本事真能替代保羅呢?太難了。

那麼大的好萊塢，那麼強大的造星能力，這么多年，“巨帥的星”不也就只出了老靚湯、大保羅和小李嗎?人家貌似沒咱們的“本事”——能批量生產小鮮肉，咱們的“鮮巨”，那都不能論個，得論批，批量生產，而且貌似生產周期三個月就夠。

另一個選擇是順其自然——既然保羅不在了，那就讓托雷多單驅，帶著飛車家族繼續“打鬼子”吧。但這么做，雙驅變單驅，難免沒勁，而且觀眾還是走不出保羅的影子，還是會看著單核，想著雙星。

既要保持舊有的男星班底，不加新老大以避免讓觀眾對比成靶子，弄巧成了拙;還要保持系列一貫的風格和味道，不能像《金剛狼3》那樣，老了老了變了味兒、成了超級英雄的老無所依。那就劍走偏鋒吧，來點狠的猛的，乾脆讓托雷多這個老大“叛變”。

——正如老話里講的那個理兒：有人一條腿傷了，好久了但還隱隱作痛，注意力老在這傷腿上，老覺得不得勁，幹啥都別扭。為打破心理陰影，來點狠的——給自己好腿上來一刀(當然是找那不傷筋動骨的地方扎)，這一刀更疼。那麼等好腿不疼了，兩條腿感覺都好了，該幹嘛幹嘛去。

所以讓老大托雷多“叛變”這招有效，一下子就抓住了觀眾的注意力，順利地引導觀眾走出了後保羅時代。

——事後這么分析著、評論著，看人家主創這么做，好像很容易，好像人家行、你行、我也行似得，其實真去當“事前諸葛亮”，那不容易——我還是挺佩服人家這招放的，挺好，是大招。

片子有了這個故事架構和人設上的“反轉”，別的創作創意相對就簡單些，諸如上天入地下海飆車，各種打鬥神技、耍個貧嘴幽個默什麼的，那都是人家系列的看家本領，在小的套路里出出新，對主創而言是輕車熟路、拿手好戲。此不贅述。

片中也還提到過兩次布萊恩，一次是托雷多“叛變”之初，有哥們提議請布萊恩出來收拾局面——畢竟片中的布萊恩沒死，只是退出江湖逍遙去了;如今當家老大“叛變”了，自然要請另一個當家人回來。但最終不相信老大叛變的人站了上風，那也就沒必要請布萊恩回來了——片子這么點了一下，既圓了片中為何沒有了布萊恩的設，又順理成章地讓布萊恩從此永久退出了江湖。

另一處是在結尾，托雷多給兒子起名布萊恩，這是影片的刻意出戲，既是對保羅的緬懷，又寓意著新生的開始，更是系列渡過“後保羅時代”的.新的開始。這個孩子對全片的敘事和抒情意義很大。有了這個小傢伙，以後的“速激”里，不會再有保羅，但卻永遠有“布萊恩”了。

所以《速8》之後，我們其實也是可以放下保羅沃克了，放下不等於忘記，是更好地向前看。系列雖不再有保羅，但布萊恩卻永遠活在系列上，而保羅作為一個演員，也在這個繼續激情的系列永生而長青。喜歡系列和保羅的觀眾，從此可以欣慰著徹底走出心中的痛，讓保羅真正成為心底里那一抹情懷。

2017年《速度與激情8》影評【2】

知名電影自媒體桃桃淘電影形容觀影過程非常過癮，“節奏感和細節都做的非常出色，像往常一樣，讓人腎上腺素飆升的片子!”隨著電影上映，電影中幾大看點也一一揭曉。

看點一：唐老大黑化德卡特改邪歸正 新劇情全面顛覆

本續集中，讓新老粉絲格外興奮的最大爆點當屬范·迪塞爾飾演的飛車家族老大多米尼克將會展露黑暗面，他將背叛整個團隊，與曾經的隊友們短兵相接，該顛覆性設定也徹底撼動了整個系列推崇的“家庭”理念，將影片基調帶入全新境地。另外，在上一部中由傑森·斯坦森飾演的反派德卡特·肖本次意外改邪歸正，與飛車家族一起對抗多米尼克，他還在監獄和道恩·強森飾演的霍布斯上演了空前絕後的一戰，兩人引發的“監獄暴動”看點十足。眾多角色的深入挖掘和新閃光點涌現，都證明了影片劇情走向會更加扣人心弦。

看點二：滿分飈車特技 燃爆動作場面超乎想像

作為一個以追車、打鬥、犯罪等高能元素抒寫的傳奇系列，“速激”系列在燃爆的動作場景和飈車戲碼上從來都不會讓觀眾失望，本次《速度與激情8》更將創造多個系列之最，將該系列推至新的巔峰。除了各路豪華超跑全面升級，本次劇組還請到了有著強大破壞力的Ripsaw超級坦克，觀眾將會看到豪車、裝甲車、坦克、潛水艇等各路座駕齊上陣，而諸如鐵球突襲、天降汽車雨、紐約狂飆、冰川大戰等大場面，以及霍布斯徒手扔魚雷、多米尼克豪車遭遇“五馬分屍”等讓人目瞪口呆的特技場面，必將給觀眾會帶來一次突破想像極限、腎上腺素狂升的觀影體驗。

看點三：塞隆暗黑演繹“速激”史上首位女反派

影片不僅擁有范·迪塞爾、道恩·強森、傑森·斯坦森、米歇爾·羅德里格茲等“速激”系列原班人馬組成的經典陣容，確保了該系列原汁原味的風格，還重磅引入奧斯卡影後查理茲·塞隆、海倫·米倫及大導演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。其中查理茲·塞隆勇挑史上第一位女性大反派角色賽弗，這位性感冷艷的女黑客掌握了令人膽寒的“黑科技”，輕松攻陷車輛電腦系統並將其轉化為聽憑自己指令的“僵屍車”，在繁華都市內上演了一出“天降汽車雨”。而也正是她的出現，導致多米尼克叛變，直接破壞了多米尼克和女友萊蒂的感情，甚至將整個飛車家族置於危險境地。這位神秘暗黑的反派以何種方式策反多米尼克，多米尼克又有著怎樣隱衷，無疑成為影片最惹人關注的看點之一。

看點四：全球多地拍攝 成首部古巴取景的好萊塢大片

在之前的“速激”系列中，觀眾跟隨飛車家族的足跡曾到達阿布扎比、里約熱內盧、墨西哥、東京等世界各地，而在新續集中，影片將再次展開環球之旅，融入世界各地的風景與賽車文化。影片輾轉古巴、紐約、柏林、冰島等多地取景，其中一場在極寒之地冰島的飈車大戲，單是把所有蘭博基尼、裝甲車等車輛運到拍攝現場，讓它們在冰上以150英里每小時的速度飛馳就相當困難。而在紐約車水馬龍的市區中，劇組不僅要避讓行人與車輛，還要駕駛超跑極速穿越時代廣場等紐約著名地標，拍攝難度可想而知。影片更獲准來到古巴拍攝，成為好萊塢歷史上首部在古巴取景的影片，同時也將古巴獨特的賽車文化融入了電影中。

影片由《沖出康普頓》的導演F·加里·格雷執導，匯集范·迪塞爾、道恩·強森、傑森·斯坦森、米歇爾·羅德里格茲等“速激”系列原班人馬，並邀請到奧斯卡影後查理茲·塞隆和海倫·米倫，以及大導演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。

2017年《速度與激情8》影評【3】

曾經創下內地影史票房紀錄的《速度與激情7》的續集《速度與激情8》登陸國內影院。據貓眼票房數據顯示，《速度與激情8》的票房截至昨日中午已突破2億元，刷新了多項紀錄。

早在距上映還有3天的4月11日，《速度與激情8》就已輕松打破《西遊伏妖篇》創造的上映前34小時預售破億的成績，成為內地預售最快破億的電影。而該片IMAX版的預售早在4月8日就成為IMAX內地預售最快過千萬的電影。該片由著名導演F·加里·格雷執導，原班人馬演繹，同時邀請到兩位奧斯卡影後查理茲·塞隆和海倫·米倫。故事延續上一部劇情，在動作場面上帶給觀眾更震撼的視覺效果。影評人周黎明坦言被影片震撼得目瞪口呆，“幾場動作戲才華橫溢。”

《速度與激情8》零點場全國共排出1.8萬場，輕松超過去年《魔獸》1.38萬場的紀錄，同時將《速度與激情7》保持的內地零點場票房紀錄提升到6000萬。業內人士預測，在這樣的爆發之下，《速度與激情8》周六和周日兩天還可以再拿下超過8億的票房，於是內地首周票房將有13億，摺合1.9億美元左右。

有了中國影院的同步上映，可以說不論海外其他國家的表現是好是壞，這次《速度與激情8》都將輕松打破之前《侏羅紀世界》保持的3.16億美元的海外上映紀錄。雖然有了內地同步的首周1.9億美元，但是據BOX的預測，《速度與激情8》北美首周票房僅為1.18億美元，遠低於內地。這樣的話，全球首周票房是不可能打破《星球大戰：原力覺醒》首周5.28億美元的全球開畫紀錄了。

截至記者發稿，《速度與激情8》豆瓣評分漲到了7.3分，格瓦拉漲到了9.3分。而在貓眼，僅從昨日上午07:30到10:00短短兩個半小時的時間里，該片的評分就從9.3分漲到了9.5分，這在商業網站上也是極高的分數了。而且上映之後，評分一路走高的趨勢，是影片“後勁”的最有力證明。

㈡ 金像獎電影《一念無明》觀後感

電影《一念無明》觀後感影評【1】

一念無明

生命本身所具備的根本迷惑。

一念是意味生命，無明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的煩惱。

——《佛教哲學大詞典》第四○五頁

如同名字，電影講的就是在香港壓力滿溢的城市裡，人對生命的迷惑。

電影開頭阿東走進那間小小的房間，和父親那段對話，兩人演技足夠，足足幾分鍾的長鏡頭的對白和表現力還讓我邊笑邊想，這么長的鏡頭這么悶的對白，只拍16天就完成一部電影，這兩個人還是厲害。

後來故事步步揭開，不留情面的打罵羞辱，和心有預期也讓人難掩震驚的滿地緩緩流過的血水。

很難相信金馬獎最佳女配金燕玲，只拍攝1天就可以有足夠的情緒讓人跟著歇斯底里，讓人親見失手弒母的痛感，讓人感受親人之間的愛極與恨極。然後這部電影讓我感受的，是生而為人的深深孤獨。

阿東的父親常年為生計奔波勞碌，說到從前做長途司機的時候語氣里藏不住驕傲，可是還是以最悲痛和無奈的方式失去了愛的人，以最無力的方式失去了兩個兒子的依賴，開車的時候尿進塑料瓶，獨自在昏暗的光線下看不符合年齡看起來可笑的書，卻認真看對抗抑鬱的方法，小心的買飯買巧克力，被兒子背起來慌張的說鞋子掉了，卑微到塵埃里，哪裡再有一絲一毫的驕傲。可是哪裡可以埋怨他人，面對兒子的指責，只能痛苦萬分的痛恨自己。

阿東的媽媽整日沉浸在過去那個讀過書、受盡家人寵愛又有很多人追的回憶幻象之中，晃神發現自己只是一個無法自理，全身疼痛到難以忍耐，沒人關愛的老人罷了。她會不斷的回憶曾經的選擇，如果當年沒有嫁給這個丈夫就好了，如果當初跟兒子去美國就好了，於是更加痛恨面前的一切。阿東在的時候還能有一個宣洩的出口，可是夜深人靜，獨自痛到喊出聲來，聲音大到鄰居投訴，卻沒辦法緩解也無人來。那種難以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤獨。

Jenny可以微笑著高唱贊歌，可是崩潰大哭的時候，那張扭曲的臉上何曾有一點點寬恕與原諒的影子。終於在寸土寸金的香港擁有安身之處的瞬間，離自己29歲結婚，30歲要小孩，擁有家庭的夢想近在咫尺的瞬間，滿懷期待，細細計算著、規劃著衛生間門後的空間可不可以放洗衣機的安穩瞬間，轉眼就灰飛煙滅。念一句“阿門”，也難抵這命運光臨。

皈依宗教來尋找安寧，坐席上微笑的說著“阿門”的人，又有幾個真的能放下過去，原諒曾讓自己夢想破滅的人?在這里的宗教讓人可笑，雖然人們想找一個出口，想尋求一種精神力量，不過是種勉強的掩護。

電視機里冷靜的新聞播報著朋友的決絕告別，阿東的眼神一點點變化，這種感覺連身邊最關懷他的父親都絲毫沒有察覺。Jenny自然也無從察覺。

社會家托夫勒談過“即當人們所處的整個社會突然轉化為人們始料不及的新社會時，人們將會發生什麼變化。”托夫勒在對“未來的沖擊”指出：“我們可以把未來解釋為生理上和心理上的痛苦，這種痛苦是由於人類機體的生理適應系統和決策過程負擔過重而引起的。總而言之，未來沖擊就是對人類過度刺激的反應。”

盡管托夫勒的觀點是一種典型的悲觀論，但卻一定程度上反映了日益發展的社會對生命個體生理上和心理上的強烈刺激與沖擊，過度的負擔使社會化中的人逐步喪失社會賦予個人的身份與功能。這種沖擊難以通過與人交流而分擔，只能獨自承受。

到這里，阿東的所有情感關系都一一斷裂。

巧克力具有抑制憂郁、使人產生欣快感的作用，豐富的苯乙胺，一種能對人的情緒調節發揮重要作用的物質。很多醫生甚至把巧克力作為抗輕微憂鬱症的天然葯物。

可是拚命的吃掉巧克力，拚命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也難以消除。

最後 巧克力 宗教 高薪工作 醫生 鄰居 公司的同事 親人 理想

到頭來都不能給我們一點點溫暖。這世上消除痛苦有很多很多種減輕方法，每件事都有很多解決途徑。心情不好就可以吃巧克力，可以與朋友傾訴，可以去看醫生，可以尋求一個信仰皈依，可以在愛的人那裡吃一頓豐盛的晚餐，可以躲進家人的圍繞之中。

可是這些情感關系，這些解決途徑，在這部電影里都一擊即碎，到頭來還是孤獨，還是孤身一人奔跑在夜裡的小巷，還是一個人在天台看著錯綜復雜的城市輪廓，還是躺在狹窄的床上看著空空的天花板流淚。醫生死板的宣讀疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，鄰居只是關心自己，是人冷漠嗎，其實都是可以理解的。救贖無法從旁人那裡得到，也許旁人也有著想從身一躍放棄人生的苦痛，沒力氣向你伸出手。也許親人有著更多的壓力責任，再站起來已經痛苦萬分，再難借你一雙肩膀依靠。

就連天台的植物都已經盡數枯萎，還好導演最後還是留下了一線希望，率真的孩子總是在電影里有著特別的意象符號。 在主人公面臨崩潰的邊緣，這個戴厚眼鏡的孩子隔著牆壁講小王子的故事，留下一絲安慰。然而這個故事也是暗藏玄機，這個故事不也是說盡了人類的孤獨寂寞與一生流浪的命運。

最後的親人最後的無言擁抱，像是與昨天和解。可這個天台的擁抱，鏡頭拉遠，畫面中只有這對面目難說情緒的父子，溫暖卻還是孤獨。

電影《一念無明》觀後感影評【2】

最近看了幾部“恐怖片”，肯尼斯羅納根的《海邊的曼徹斯特》，邁克爾哈內克的《愛》和香港導演黃進的《一念無明》。它們讓我想起新世相一篇文章，《明天很可能不會更好。承認這一點是我活下去的方法|一個女孩從23歲起怎樣面對痛苦》。從23歲開始面對60%燒傷，兩年來，她最希望的是能像正常人一樣蹲下如廁。

《海邊的曼徹斯特》里，錢德勒家的弟弟李在家鄉是一個“名人”，這個垂頭喪氣的男人是家鄉人眼裡的喪門星，男人還好，女人完全不待見他，不願與他共事，那位對女兒的性趣嚴防死守的單身媽媽倒是對他有興趣，他卻完全喪失了基本的撩妹技能，變成了榆木疙瘩。這一切只因他的一次酒後疏忽，讓自己家的房子著火了，三個孩子沒了，妻子也與他離了婚。原本避走他鄉，隱忍沉默的他因為哥哥的去世必須回去照顧大侄子，在回到傷心地後，前妻向他傾訴對他的歉意，他卻哭得稀里嘩啦地逃走了。最後安頓好侄子，他依舊回到了原來的城市，選擇像以前一樣，做一名打黑工的物管打雜人員。

哈代的《無名的裘德》里，在極度貧困和絕望中，長子和兩個弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己摯愛的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩潰，她回到了自己背叛的舊生活，因為痛苦已經將原來那個精神獨立的她殺死了。很少有人會從這樣絕望到底的痛苦深淵里回來，有時候，承認和極度痛苦的宿命無法和解或許是最有效的和解。

《愛》是更深的恐懼，兩個相愛的人一起面對步步逼近的死亡，如何有尊嚴的死去?作家瓊瑤最近公布了自己尊嚴死的遺囑《預約自己的美好告別》，不插管，不搶救，希望自然快速地死去。安妮的狀況更糟糕，如同漸凍人症一樣，處於漫長惡化的過程中，苟延殘喘的安妮已經完全喪失了自我照顧的能力。喬治眼看著愛人飽受病痛折磨而無能為力，盡管安樂死已經很早就成為人類討論的話題，但涉及到每個個人，永遠存在天人交戰的痛苦和爭議，喬治最後選擇用枕頭捂死安妮，他替安妮在尊嚴死和苟延殘喘之間做出了殘酷的選擇，安妮或許還沒有下決心離世，但對喬治來說，這就是對安妮的愛，愛她就是要讓她有尊嚴地活著。邁克爾哈內克只是將他所感受到的真實和恐懼用鏡頭呈現出來，不做任何美化和升華。

《一念無明》里，證券公司職員阿東失手將卧病在床多年的媽媽殺死，這起悖逆人倫的殺人事件卻因為阿東的躁鬱症只是獲得了一年的救治而無任何法律的懲罰，阿東被往返省港的貨櫃車老司機父親接回自己租住的僅容一人轉身的上下鋪劏房，阿東努力融入新生活，卻接連遭遇好友自殺，前未婚妻在他的舊傷口上再補一刀，躁鬱症再次爆發，這次輪到父親像阿東當年以一己之力照顧母親一樣，他選擇陪伴在兒子身邊，不離不棄。

看《一念無明》的時候剛好關注到一個新聞，無線真人秀節目《有樓萬事足》，港女Seasun說出震撼全城的金句：“有樓先有高潮，沒樓咪白撞……”如今國內一線城市房價飆升，廣州推出單身狗限購一套的奇葩政策，在《一念無明》里，房子是隱藏在故事中的主角。

一開始，男主阿東與女友供著一套小小的房子，已到談婚論嫁的階段。阿東為了盡快還房貸，激進地借了大筆錢炒股，炒股失敗又面臨母親的抑鬱和躁狂，直接導致了人倫悲劇的發生。女友在阿東出院後終於主動現身，原因是因為銀行要求她買下阿東的房貸，她快供不下去了。痛苦的她自稱最近獲得了很多的助力，她帶阿東來到教會，並在宣講台上痛陳自己的經歷，她哭成淚人地控訴阿東給她帶來的痛苦，她說即使是這樣，她還是要寬恕他，但這種寬恕比直接唾棄還令人難受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治療並沒有將過去的經歷抹去，那些葯丸和黑巧克力提升的幸福感並不能救贖阿東，那些舊傷疤就像23歲女孩在彩色派對上遭遇粉塵爆炸一樣不可逆轉，女友的一番話直接關閉了阿東回到中產夢想舊時光的通道，他意識到之前對母親的照顧和容忍里飽含的怨恨，那時候的他和現在的女友並無不同。他不再有動力上進，他無法面對自己……

這因果的輪回源自何處?那位因為丈夫兒子遠離自己而痛苦不堪，完全喪失生活勇氣的母親或許是一切悲劇的源頭，對自己婚姻過高的期許，不滿足的厭世以及完全失去改變生活的能力，這是一切悲劇的源頭。阿東的孝順和擔當里有一種自我道德滿足的驕傲，父親和弟弟都不管母親，他卻要管到底，不將母親託付給養老院近乎偏執，屎尿完全不能自理的母親對阿東貼身照顧未嘗不視為一種羞恥，毫無顧忌地肆意發泄人性之惡只因彼此之間喪失了最起碼的人與人之間的分寸和距離。這在中國式的親情關系裡並非少見，“太過粘稠的關系，容易導致失去發展的自由，生命力也會吞噬在其中。”

值得參考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探討臨終關懷的題材，將人與人之間的互相尊重和關懷歸結於提升0.5毫米的高度，如果每個人都在心靈的維度上高出平均水平0.5毫米，或許很多人倫的悲劇就不會再發生，而這0.5毫米是普通人與超越凡俗的聖母的差別。

最早的人類是生活在大自然里，後來進入了洞穴，一個只適合一個人居住的狹小洞穴如果擠進了兩個人，就會有令人難測的人倫悲劇發生，對於最後接納兒子共同生活的父親而言，如果兩人空間繼續如此逼仄，會不會再次發生阿東式的人倫慘劇其實很難預料。

《一念無明》或許還可以解讀出更深的寓意，那位認為自己嫁人不淑的母親之於香港的象徵意義頗為類似，而阿東墜落的中產夢更像是現實香港的寫照。作為一部投資200萬的處女作，這部電影融合了是枝裕和的`生活流和《香港製造》《天水圍的夜與霧》開啟的香港寫實流的傳統，教會宣講的那段戲尤其精彩，貌似救贖實則雪上加霜，成為了壓死阿東的最後一根稻草。余文樂的無薪酬出演令人刮目相看，就像當年郭富城出演《父子》一樣，令人眼前一亮。《一念無明》並非完美之作，對於中國式人情社會、親情關系的反思值得更深入探討，母子部分的相愛相殺表現不夠充分，母親的塑造過於表面化，但是這部作品就像黑暗裡的光，照出了香港電影新的可能和未來，作為一匹黑馬橫掃2017年度香港金像獎八項提名絕非偶然。

電影《一念無明》觀後感影評【3】

導演確實有點壞，他把余文樂飾演的男主角，放在了一個非常極端的人生位置上。

母親腿腳不好，又情緒躁鬱，父親又從香港跑去大陸，很少回來，弟弟逃跑去了美國，根本不想理家裡的爛攤子。

照顧母親端屎端尿、還要被母親罵是撲街仔(混蛋)，全都都要他一個人來承受。這還不算，他做金融的，借了朋友幾百萬去炒股，還虧掉了，人家追著他還債。

內憂外患之下的他，失手殺了母親，雖然法院判定他是精神躁鬱症，無罪釋放進了精神病院，他沒有受到法律制裁，卻受到了了“弒母”的自我內心譴責，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出來的(青山是香港精神病院所在地，香港口語里說青山出來的，就等於說某人是精神病，類似於廣州人說芳村出來的，類似於東北人說四平出來的)”，還有隻懂得給你喂葯的機械而蒼白的精神病治療系統。

雖然電影中出現了許多和精神病相關的元素，精神病院，精神病葯物，精神病家屬互助，影片最後也打出了對躁鬱症等精神病人應該關切的話，但觀影之後的我始終覺得，這部電影講述的內核其實並不是精神病，而是原生家庭的原罪問題。

導演自己也是矛盾的，他通過余文樂飾演的精神病患者，反觀其他人的冷漠和無情，甚至父親都要枕頭底下藏著錘子來防備精神病的兒子，導演似乎想通過這些說明，他或許並不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，換了誰遇上那樣的家庭，也會被逼瘋，這是吃多少葯，都治不了的病。

心理學上總會說到一個詞：沉沒成本。就是那些你在過去和未來都無法改變的成本。比如你遇到一個渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花費的時間、精力、金錢，你又捨不得，這就是典型的沉沒成本。但是如果你不離開這個渣男，他就會繼續禍害你，你的沉沒成本會變得更高，所以對於沉沒成本，只有一個選擇，不惜一切代價，切割。

但是有個問題出現了，假如沉沒成本對應的人，是個渣男，還好辦，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父親母親，你的兒子呢?

就像片中余文樂的弟弟一樣，避走美國，與原生家庭的一切亂七八糟進行了冷酷無情地徹底切割，當父親走投無路打電話給他時，他只說，多少錢都可以給你，但我絕不會回去。曾志偉飾演的父親很生氣，難道把一切推給別人，就可以了嗎?

片中無論是精神病醫生，家屬，還是片尾的話，都在說，家人的支持對精神病患者最重要，可是對於片中余文樂這個家庭來說，答案顯然是否定的，家人並沒有在支持中讓一切變得更好，余文樂因為留下來照顧母親，而最終躁鬱症，父親因為回來照顧余文樂，也走投無路。似乎唯一沒有被原生家庭拖累的，就是那個白眼狼遠走美國的弟弟，但他至少最大程度上，保證了這個家庭，還有一個人，可以正常地生活。

拒絕把母親送到老人院，精神病院，卻讓家人一個接一個地在這種根本無法改善的沉沒成本中越陷越深，人生盡毀，真的就是人性的光輝和親情的偉大了嗎?

或許未必。

把精神病院、老人院的絕對妖魔化，在明知“久病床前無孝子”的情況下，把照顧老人、病人的重擔獨自承擔，而無法顧全自己的人生，從而讓整個家庭失去未來和陷入困頓，並不是一種值得贊許的英雄行為。我不得不說，公眾號上教你的“遠離原生家庭”的話，是對的。

每個人都有過上正常生活的權力，要更多地放開別人，無論他是病人，還是，你是病人。

㈢ 您對《水的形狀》（2017年電影）有何評論

某些電影因創新而蓬勃發展。我本來以為《水的形狀》會是其中的一部。相反，我得到了同樣偉大的東西，一部激動人心的電影。我們已經看過數十次的故事了，但故事卻充滿激情和美麗，讓人感到新鮮。

值得一提的是，愛情恰巧是一條魚/人/神/事物。這與主角的動作並不十分相關，這只是德爾·托羅（Del Toro）用於使這種體裁感到新鮮的另一種有趣技巧。這與不迴避描寫性行為或不讓俄羅斯間諜進入三維世界完全一樣。

這部電影從敘述開始，敘述稱伊麗莎為公主。這就是這部電影。完美的公主故事。《水的形狀》是一部迪斯尼電影，是在暴力和魚腥味的糖衣下偽裝而成的。德爾·托羅（Del Toro）除了做一場歡樂的浪漫外，沒有做任何其他事情，而他以壓倒性的成功成功。

㈣ 無問西東影評，近幾年有哪些一部有風骨有情懷有思考的優秀國產電影

《湄公河行動》

《湄公河行動》，毫無疑問是取材於2011年的「105」大案，但對於片尾那樣說的，本片基於真實事件改編（based on），我還是要多說一句。我個人覺得，片尾這個說法，還是比較有誤導性。「based on」，應該像《孤獨的倖存者》、《美國狙擊手》、《危機13小時》這些電影一樣，嚴格遵循事實、適度藝術加工。

在斯皮爾伯格的《慕尼黑》中，以色列為了報復殺害其奧運會運動員教練員的巴勒斯坦恐怖組織「黑九月」，派出特工滿世界暗殺其成員；而在《湄公河行動》中呢？我們的警察也是遠赴國外、跋山涉水、歷盡艱辛，不但找到了殺害中國人的兇手，還把他抓回中國，讓他在中國的土地上受審、讓他在中國的土地上伏法。這頗像是古代中國人抓了敵酋，要先押解回京，羞辱一番再砍頭一樣。中國人自古以來追求的就不是單純的以牙還牙，而是還要求個名、立個威。如果糯康在深山老林里死了，沒人知道；但糯康在大庭廣眾之下受審，其他蠢蠢欲動圖謀不軌者就要琢磨了。

這樣的真實事件給人帶來的振奮，絕非電影本身的一些缺點所能抵消。

㈤ 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。

總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。

如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。

電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。

電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。

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㈥ 如何評價新電影《百團大戰》

主旋律電影，公映前一天部隊放了一場。本來是有期望的，看完又失望了。作為勝利紀念日的獻禮片，無疑是花了大價錢的，可總體來看，相當平庸，和多年前的大決戰系列差了幾個等級。在此不拿歷史問題入論，評價如下，盡量客觀。
1.未能嚴格遵循歷史。
片中服裝道具製作精心太過，八路軍游擊隊清一色的簇新軍裝。張自忠的33軍西北軍出身，卻有一水的德械。逼格統統高了幾級。
岡田支隊闖入黃崖洞是誤打誤撞，片中成了蓄意為之，這么拍有特殊意義？
另外，一個黃埔四期生跑到八路里當連長，匪夷所思。他的同學張靈甫這時當團長，老同學段德昌紅軍時期就當團長。另外，黃埔四期畢業生里也沒有這位姚姓連長。導演編劇杜撰歷史已到了無所顧忌的程度，諸如此類。
2.八一廠的導演沒有基本軍事常識
黃崖洞兵工廠製造平射迫擊炮確有此事，可電影里就變成了火箭筒（發射迫擊炮彈），實在很有想像力。

一個未經任何訓練的兩人車組開著剛繳獲的坦克參加戰斗並斬獲一個擊毀戰果，難度堪比手撕鬼子。
關家腦戰斗八路軍土工作業部隊在日軍陣地下方開展作業，直線距離目測不到300米，作死。另外，開展此類爆破作業需要成噸的高能炸葯，當時邊區的自造土炸葯都沒有批量生產，根本不具備這種能力。
電影中的日軍飛機⋯⋯不忍直視。
其實，關家堖戰斗中根本沒有這個爆破，劇組直接把國軍松山戰役的橋段拿來用了，呵呵。
老彭在關家堖千鈞一發呢，左權參謀長拿來一雙帶血的布鞋（啞巴犧牲留下的），然後倆人傷感了好一會。尼瑪，兩位革命統帥在一線一分鍾時間千金難買，導演一雙破鞋把打仗變成了兒戲，真心牛逼。
其實，關家堖是場軍事冒險，我軍損失慘重，日軍全身而退。跑題了，說電影。
3.台詞空洞垃圾，人物感情莫名其妙
彭左共事，拍成了基友調情，導演革命不是這么乾的。
彭總說話陰陽怪氣，沒有一點橫刀立馬的威嚴，總是冒出莫名其妙的口號和說教，導演你這么按文革戲路拍戲，老總若在得斃了你。

看得倉促，只記得這些了。