動畫電影怎麼拍攝的

A. 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

B. 動畫片是怎麼拍出來的

、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 B、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 C、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。 D、拍攝製作階段 1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。 3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。 4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。 傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。 二維電腦動畫製作 一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。 誇張與擬人 誇張與擬人，是動畫製作中常用的藝術手法。許多優秀的作品，無不在這方面有所建樹。因此，發揮你的想像力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，才能引起用戶的共鳴、認可。實際上，這也是動畫藝術區別於其他影視藝術的重要特徵。 實際上你要真正認識動畫，你不得不用心去體會。用孩子的心+動畫手繪技法+電腦動畫軟體操作技術==新世紀的動畫

C. 拍動畫片的程序是什麼

拍動畫片的程序是這樣的：當導演拿到電影劇本後，要同創作人員一起，對整個影片的人物造型、音樂環境、攝影處理、對話等進行構思設計，把故事內容按照電影的要求，畫成連環畫式的分砂畫面，使文字變為圖畫形象。然後畫出各種人物形象的靜止圖、動作圖、表情圖以及人物比例圖、背景草圖等，經攝制組討論定稿後，再把每個角色的動作姿勢，用鉛筆畫在紙上，動一點就畫一張。一部放映一小時的動畫片，幾乎要畫六、七萬張。畫面畫完以後，描線上色人員再把紙上的形象描在化學片上，塗上各種不透明的顏色，配上背景，然後再進行拍攝。拍攝時，要用逐格攝影機，拍一格，換一張畫面或一個動作，再拍一格，再換一張畫面或一個動作。

影片拍完以後，再請配音演員配上對白，加上各種需要的音響效果，並請音樂家根據劇情寫出曲譜，由樂隊配合放映在銀幕上的畫面，演奏配樂。然後，把這幾種錄好的聲音合並成一條聲帶後，再復制到電影畫面上，這樣的電影底片，經過洗印，翻製成拷貝，在銀幕上我們就看到能動會說的動畫影片了。

用木偶拍攝出來的美術片，稱木偶片。同理，用剪紙拍攝出來的美術片叫做剪紙片。

1900年，美國紐約比塔格拉夫公司委託詹姆斯?斯圖瓦特?布拉克頓拍攝的《奇怪的臉》是世界上最早的動畫片。

木偶一般只60厘米高，用鋼絲連接關節以便於活動，操縱者用線或木棍操縱木偶的四肢，使木偶做出一個個按順序分解的工作，再逐格拍攝下來，便製成了木偶片。

D. 動畫片都是怎麼拍出來的，真的是一幀一幀畫出來的么

不是。

一、簡介

動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

二、定義

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。

使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

中國美術電影始於二十年代初，"萬氏兄弟"(萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵)在上海拍攝了中國最早一批動畫片。《大鬧畫室》(1926年，10分鍾)描寫了在畫室里有一個紙人和主人制服紙人的故事。長片《鐵扇公主》(1941年，90分鍾)不僅在國內廣受歡迎。

就連垃圾桶著名的動畫家手冢治蟲，也是因為看了這部電影之後才走上動畫之路的。萬氏兄弟為了讓《鐵扇公主》中的火焰山放出紅光，在電影放映時手持紅色玻璃紙擋住鏡頭，使原本黑白的電影有了色彩。由於戰爭和無人投資。

美術電影於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶拍攝動畫片《農家樂》，但也未獲發展。

E. 動畫片是怎麼製作出來的

動畫片製作流程：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。

4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫片的特點

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。