大師系列電影

① 有誰知道關於美術大師一生的電影/拜託

法國導演莫里斯·皮亞拉1991年拍攝的《梵谷》（Van Gogh），表現了畫家梵谷生命中最後67天的非常經歷，剖析了畫家自傷自殺的異常行為，

畢加索的奇異旅程(Picassos äventyr)
英文名: Picassos äventyr
其他譯名: Adventures of Picasso, The
類型: 喜劇
導演: Tage Danielsson(Tage Danielsson)
編劇:
主要演員: Per Oscarsson(Per Oscarsson)
Lennart Nyman(Lennart Nyman)
Wilfrid Brambell(Wilfrid Brambell)
伯納德·克理賓斯(Bernard Cribbins)
莉娜·奧林(Lena Olin)
Margaretha Krook(Margaretha Krook)
Hans Alfredson(Hans Alfredson)

上映日期: 1978-5-20
國家地區: 瑞典

弗里達Frida(2002)
導演：
朱麗·太莫 Julie Taymor
演員：
阿爾弗雷德·莫里納 Alfred Molina .....Diego Rivera
薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek .....Frida Kahlo
Julian Sedgwick .....New York Reporter (as Julian Sedgwik)
Valeria Golino .....Lupe Marín
Jorge Guerrero .....Priest at Funeral
艾什莉·賈德 Ashley Judd .....Tina Modotti
迭戈·魯納 Diego Luna .....Alejandro 'Alex'
傑弗里·拉什 Geoffrey Rush .....Leon Trotsky
Antonio Zavala .....Mercader, Trotsky's Assassin (uncredited)
Lila Downs .....Tango Singer
艾略特·戈登塞爾 Elliot Goldenthal .....Newsreel Reporter (voice)
Enoc Leaño .....Trotsky's Armed Sentry
愛德華·諾頓 Edward Norton .....Nelson Rockefeller
安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas .....David Alfaro Siqueiros

國家/地區： 美國/加拿大/墨西哥
類型：劇情/傳記
片長：123 min

本片講述了已故墨西哥女畫家弗里達·卡羅傳奇般的一生。弗里達(薩爾瑪·海耶克飾)從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，這場車禍不僅導致了弗里達終身不孕，還給她的心靈遮上一層厚厚的陰影，在以後的日子裡，弗里達始終無法擺脫後遺症的纏繞。
面對這一切，弗里達並沒有灰心喪氣，她對生命的熱誠依然那麼強烈。在母親鼓勵下，她研習繪畫，並因此結識了恩師里維拉，與他譜出愛曲。透過畫筆，她那天賦才華充分表現出來；她的毅力，讓她成為獨當一面的傳奇人物……

② 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)

電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！

俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.

接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。

其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.

而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.

有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.

只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.

在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.

於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..

和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..

這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.

他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。

但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?

導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。

接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,

他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，

深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。

世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表

西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。

評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。

胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。

瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。

影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》 (2001)

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

③ 求好看的而電影，要畫面唯美的！！不限國家，最好是大師之作。謝謝。。。

初戀這件小事，很看的，
然後泰國的很多電影都不錯：季節變幻，小情人什麼的。

第一名.《大約在雨季》
又名：借著雨點說愛你 現在，很想見你
這部電影是我看過那麼多部純愛系列電影中最經典的一部，不管是環境，音樂，劇情與演員的演技幾乎接近完美演繹。這可以說是純愛電影中的神來之筆。很多看過這部電影的純愛電影迷都說這是一部神作。
喜歡純愛電影的朋友 如果沒有看過這部電影，我想會是最大的遺憾。
看電影的前段時候，感覺平平淡淡 但是越看到後面 你越會被這部電影吸引和感動。它告訴我們，當你曾經暗戀一個人的時候，可能他也同時暗戀著你。

《大約在雨季》：幸福像雨滴一樣容易破碎，幸福像雨季一樣短暫

第二名.《現在只想愛你》
這部電影是我非常喜歡的電影，我都反復看了好多遍，每看一遍我都同樣會被感動。
電影中男主角的帥氣，女主角的甜美。適合所有年齡段的朋友。
更配上絕佳的唯美環境和柔和的音樂陪襯。使得這 一生一次的吻 一生一次的愛 感動了所有的觀眾。
這絕對是純愛電影系列的佳作。

我還被宮崎葵摘下眼睛的那一刻電到了。 = = 糾結中。。
《現在只想愛你》一生一次的吻 一生一次的愛

第三名.《情書
這部電影不但是岩井俊二的電影處女作，而且它已經成為了純愛電影系列的代表作了。每每提起純愛電影的時候不得不讓人提到這部作品。當我看完這部電影的時候，我也被深深地感動，這不愧是一部經典。
電影的情節淡緩、平靜卻又不乏幽默。那種深入心地的感覺確實讓人難忘。
我朋友看完這部電影只說了一句話：原來初戀還可以這樣。
是的 愛情有的時候就是這樣平淡卻又讓人難忘。

我想很多人應該看過光良《童話》這首歌的MV吧？MV開頭電視里的女主角在雪地中的吶喊就是這部電影。
《情書》最羞澀隱秘的初戀。

第四名.《假如愛有天意》
又名 不可不信緣 緣起不滅 愛有天意

本人對韓國這個國家確實沒什麼好感，最早的時候韓國的電視劇確實有很多經典的作品，像《藍色生死戀》，《冬季戀歌》，《悲傷戀歌》等等，但漸漸韓國的好作品越來越少，不知道是不是大家所說的自大狂妄，不思進取所至呢？
而這部作品是由韓國《我的野蠻女友》的導演出的電影，感覺確實是一部好電影，也是一個好導演。
《假如愛有天意》2003年的作品，電影中的環境與音樂我非常喜歡，情節也非常生動。也是大家值得看的好電影。
《假如愛有天意》上一輩的遺憾，這一輩的愛情。

第五名.《我的父親母親》
國產片，不錯。雖然純愛電影在國內的作品非常少。但是張藝謀告訴我們別以為中國人只會拍些商業片，其實中國人什麼都會！
近期的《山楂樹之戀》很火，但卻讓很多影迷失望，不錯，我也很失望。《山》 這部電影確實在純愛系列電影非常普通，但是《我的父親母親》這部作品卻是非常優秀的。這是國產少有的純愛系列的好作品。希望大家支持國產，這電影絕對不會讓你們失望。
《我的父親母親》一愛就是一輩子。

第六名.《太陽之歌》
又名 午夜的陽光

對這部電影有種偏愛的感覺，原因是因為看完這部電影，然後喜歡上了一個歌星。就是女主角的扮演者。
確實挺慚愧的。我是被這電影中的音樂所深深感動。
吸引我的並不是女主角的外面也不是身材，而是她對音樂的那種執著與投入。
電影有一半屬於女主角的自傳，從一個默默無聞對音樂充滿激情的女孩在街邊演唱漸漸地被人所熟悉。最重要的是，電影中所有的歌曲都是她自己作詞作曲。到現在出的每一張專輯都是她自己作詞作曲。她作風低調，對音樂執著。拍完這部電影後她自稱不再拍電影，全心投入音樂。我喜歡這樣執著的歌手，就像喜歡王傑一樣。
這部電影是為YUI（吉岡 唯）量身訂做的電影。希望她勇敢地追求夢想，喜歡她對音樂的執著。
喜歡音樂的人必須看《太陽之歌》。
《太陽之歌》「喜歡的香蕉是食物。」

第七名.《戀空》

這是一部人氣非常高的電影，在各大帖吧都會看到類似與「有誰能介紹一部類似與戀空這樣的電影」，「戀空太好看了，太經典了」之類的帖子，但是我想說的是，以客觀評論《戀空》這部電影在純愛電影系列中，其實是一部很普通的電影，如果你是純愛電影迷嘴裡只有戀空戀空，那說明你看得純愛電影太少了。但不得不說的是《戀空》這部電影的貢獻是很大，它讓很多人認識到了純愛電影，它讓很多人第一次接觸到了純愛電影，也讓很多人深陷其中。
並且戀空非常符合現代人的口味，特別是90後。不拘泥傳統，思想大膽開放，對愛情充滿嚮往。
但我們也應該從中體會到生命可貴與責任的重要性。
總的來說這也是部好電影。
《戀空》那個時候如果我選擇了另一條路的話或許...我們的命運是否就能改變？

第八名.《屬於你的我的初戀》

屬於你的我的初戀》改編自青木琴美的同名漫畫。劇情從2個人小時候開始。那種青梅竹馬的感覺真是非常甜蜜的。這電影非常適合現在青少年口味，情節深動，畫面唯美。
《屬於你的我的初戀》「如果與逞還有無數個輪回，即使每個輪回的結局註定是悲劇，依然會選擇這段美好的屬於我們的初戀。」

第九名.《東京少女》

這部電影我非常喜歡，雖然感覺劇情結構很老套，類似與《情牽一線》（國產）與《觸不到的戀人》（韓國與美國都有）。但是這部電影演繹出來的手法卻青出與藍。
也不像有太多的言語去形容這部電影。那種接觸不到的愛情可能是另一種風味。
最後那一句：縱使時光相隔百年遙，仍感你心近在咫尺。 真的讓人難以忘懷。
《東京少女》縱使時光相隔百年遙 仍感你心近在咫尺

第十名.《天使之戀》

電影中的女主角（佐佐木希）確實挺漂亮的。這是和《戀空》一樣是改編手機小說。而它的人氣已經超越了《戀空》和《紅線》的點擊率。從而應該可以反映出它的人氣。
而且他的導演似乎是岩井俊二的徒弟。從這幾點應該是值得一看。
不過也沒讓你們失望，這也是一篇好電影。
《天使之戀》光輝：我可能會忘記你，忘記了你我活的也沒什麼意義了。理央：我不在乎，我會全部記住的。

以上介紹的都是影評不錯的

④ 那些電影是大師拍的電影

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英國倫敦

阿爾弗萊德．希區柯克是舉世公認的「懸念大師」。他生於倫敦，1925年開始獨立執導電影。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年， 美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。
回答者：一個廚師 - 秀才 三級 5-30 14:31

他的電影如果以現在的標准來看，其實也沒有那麼刺激，或者說如很多人雲亦雲的贊嘆一樣令人震撼，如果和現在很多的驚悚片來比，它只能算是中等偏上的。可是，大家不要忽略了這么一個事實，即那是幾十年前的片子。也就是說，幾十年前，他的作品已經具備現在驚悚片大部分的已經具備的元素。
說他是驚悚片的大師和先驅，這毫不為過。

⑤ 簡述電影史上真正的大師，每位介紹兩部最經典最值得看的

樓主說的是大師級的導演還是演員,而且有些編劇,作曲,攝影都有各的大師級的人物存在的.

另外有些人雖然有大師之名,但是最經典的往往達不到兩部這個標准,還有就是有些經典影片不了解背景也很難理解為什麼你看的很一般的片子也會是經典.

最後,提供一個經典電影的專題片,崔永元主持的<電影傳奇>,網上的視頻網站上可以找到一部分,我看過一些,很有學習意義,本身已經可以算是經典.有些聽說已經收入了電影博物館.

補充:在我樂網上有人發了CCTV3製作的香港電影的專題片<香港電影傳奇>樓主可以去按圖索驥,太長了,你有時間自己去慢慢看吧.
我對於外國電影一向看的少,只能用無知來形容.

⑥ 分析大師電影！！！急！

這個是我豆瓣影評中的一篇，不知可否
傑出的詩電影（塔可夫斯基導演犧牲）
犧牲中情節開展的具體地點與導
演的其它影片相比，顯得更為抽象，也顯得更具象徵意義：簡潔的線條，景
色的和諧，色彩的清新，光線的延伸，都變得那麼質朴自然，給人以一種天
堂美景的印象。導演似乎在告訴觀眾，這就是人類應該過的生活。然而，導
演又在單一意義上強調主人公活動地點的現實性，並以主人公的對話，抒發
了對人類有可能失去這樣的生活的憂慮。就這樣，安德烈·塔爾可夫斯基在
他的第一部也是最後一部非俄羅斯影片《犧牲》中，重建了他的個人的和精
神的世界，並在這個世界裡找到了自己。而這個世界，仍然把他與俄羅斯文
化藝術的傳統聯系在一起。
可以說，《犧牲》的主人公亞歷山大是導演的第二個自我。導演通過亞
歷山大，抒發了一個身患絕症，遠離祖國，為世事憂心如焚的俄羅斯藝術家
對核災難臨近的恐慌和為拯救人類而犧牲自己的渴望。影片中，當亞歷山大
說「人類正走上一條錯誤的道路，這條道路是非常危險的」這句話時，靜止
的鏡頭長時間地遠遠地對著他，造成強烈的視覺效果。亞歷山大種樹的畫面
也幾乎是靜默的，只有戴著一頂白帽子的孩子默默地在父親身邊玩耍。導演
以這個男孩暗示隨時都處於核威脅之中的人類的未來。亞歷山大祈求女巫瑪
麗亞解救人類的那場戲被處理得相當有力度，在亞歷山大訴說母親臨終時他
的痛苦的大段獨白中，他回憶自己想把老家的花園收拾整齊，卻事與願違地
把自然美景破壞殆盡。這段獨白印證了主人公在影片中的話：「人類一旦有
了重大發現，就把這些變成武器。所有為生活所不必需的就是罪惡。」亞
歷山大為了獲得超乎日常生活、超乎物質之上的一切，燒毀了自己的家，並
把自己的信念傳遞給孩子，影片中的一個鏡頭令人備感震驚：亞歷山大突然
看見自己的家脫離了自己，像小火柴盒似的座落在他的腳下——他注視著這
一小塊安樂場，就像造物主注視著罪惡的大地，把犧牲的屠刀舉在他頭上。
而為了人類的博愛，他准備擔當犧牲，把這一切，連同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔爾可夫斯基設計的影片里，直觀的世界從來不是布景、道具或者社
會學意義上的大背景，也不服從於劇作。在他的影片里，演員不是在表演，
而是在繼續著影片里那個世界裡的人們的生活。在他的作品裡，人和物都是
獨立的、行動著的個體。它們都富於畫面意義，它們在此時此地或彼時彼地
出現，決不是偶然的，而是因為它們與影片的作者的第二個自我，即主人公
有所聯系。回憶一下在塔爾可夫斯基所有的影片中時常出現的那些舊書籍、
木房子、聖像畫、鏡子、雨等等，就可以意識到，在塔爾可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的藝術氛圍里，這些物體都是必需的，而且，經過塔爾可
夫斯基的導演組合，所有這些普通而平凡的物體變得敏感而易於接受。
安德烈·塔爾可夫斯基的處世態度應該被認為是動態的。具有這種處世
態度的人必定被運動中的、成長中的、發展中的一切所吸引。靜止，在他看
來是反自然的，是生命的終止。導演經常把自己的觀點轉托給影片的主人公
們。《潛行者》中的主人公的獨白中說：「當一個人誕生時，他是軟弱的、
柔順的；當一個人死亡時，他是堅強的、冷酷的。當樹木成長時，它是柔軟
的、柔性的，而當它變得乾枯、堅硬時，它即將死去。」實際上，這段獨白
闡述的是古代中國哲人老子的《道德經》中的思想：「人之生也柔弱，其死也堅強。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故堅強者死之徒，柔弱者生之徒。」塔爾可夫斯基曾說，「我覺得，我更加接近東方的思維方式，那就是喚起人們內心的呼應，而不是誘使他們落入膚淺的饒舌的圈套。」看過影片《犧牲》之後再細品塔爾可夫斯基的這番話，觀眾可以體味到這位偉大的俄羅斯藝術家對世界的感受與東方藝術、東方哲學之間的共鳴：把現實理解為可變的，認為整個宇宙及宇宙中的每一個物體都是可變的。在《犧牲》中，塔爾可夫斯基把這種共鳴傳達給影片的主人公。例如，亞歷山大的生日宴會被一場雷電交加的暴風雨破壞。遠處傳來了神秘的叫聲，電台播送了核災難的消息??在塔爾可夫斯基的另外幾部作品中，雨也曾作為一種重要的造型手段而多次出現。古代的中國哲人認為，雨，意味著天地之一統，體現出「陰」和「陽」的力量。「陰」和「陽」的統一會產生巨大的創造力，最終成為宇宙和現實存在的基礎。也許，受東方思維影響頗深的塔爾可夫斯基正是這樣在自己的作品中以「雨」這樣一個自然現象為手段把現實引入動態，使其充滿了內在的活力。由於雷雨的啟示，亞歷山大願以個人的犧牲來拯救人類。還應該強調指出的是，《犧牲》中片首和片尾出現的那棵樹。在這樣首尾呼應的造型處理中，導演賦予「樹」以形象的能量。「天天澆水，直到把樹澆活為止」。這就是作為藝術家的塔爾可夫斯基動態的處世態度。安德烈·塔爾可夫斯基生前曾對《犧牲》作過如下闡述：「這部影片是一則詩的寓言。每一段情節都可以有不同的解釋。我很清楚地意識到這部影片與當今人們所接受的觀念是不符的」客觀地說，表現核時代人的精神頹廢問題的《犧牲》，的確是一部嚴肅然而令人困惑的影片。它似乎在表述著導演的一個未曾啟口的願望：讓觀眾自己去讀解影片所提供的素材的形象意義，從而理解這位偉大的俄羅斯藝術家在告別人世前對一切作出解釋、喚醒世界、改變世界的渴望。《犧牲》作為一部優秀的詩電影和作者電影，將與安德烈·塔爾可夫斯基的名字一起，永載世界電影史冊。

⑦ 周星馳演的哪部電影讓其成為最厲害的大師之一

大話西遊 《大話西遊》是周星馳電影公司和大陸西影合作拍攝的一部經典的無厘頭搞笑片。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。

⑧ 除了卓別林、周星馳之外，還有哪些喜劇大師的作品值得一看

說幾個我覺得可以被稱為喜劇大師的歐洲人吧

埃利達爾·梁贊諾夫Eldar Ryazanov：是一位著名的現實主義的喜劇電影大師。迄今他共導演了21部電影，並參與了幾乎每一部影片的編劇，雖然他很少在他自己的電影中扮演角色。但作為一位電影導演，梁贊諾夫在俄羅斯享有很高的知名度，被戲稱為「每一隻狗都認識的人」。梁贊諾夫也是我國觀眾比較熟悉的一位前蘇聯導演，他執導的喜劇片《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《殘酷的羅曼史》、《命運的捉弄》、《辦公室的故事》和《兩個人的車站》都曾在國內上映，影片流露出的社會主義氣息曾令中國觀眾倍感親切。

彼得·塞勒斯Peter Sellers：男，生於1925年9月8日，英國漢普郡，逝世於1980年7月24日(英國倫敦，心臟病)。當代最好的喜劇演員之一彼得·塞勒斯於1925年出生於英國一個富有的表演世家。他的父母都在其祖母經營的劇團中工作。他的哥哥在生產時夭折，作為家裡的獨子，他是被溺愛的。參軍以後，他參加了第二次世界大戰，並結識了Spike Milligan, Harry Secombe 和 Michael Bentine這些日後的工作搭檔。戰後他去了倫敦，曾經在廣播劇《傻瓜秀》（1951-1961）中配音並名噪一時。他的電影處女作是1951年的《in Penny Points to Paradise》中，隨後是1952年的《Down Among the Z Men》和1955年的《師奶殺手》。他在幾乎整個50年代都在演繹這些誇張的小角色，直到他在《I』m All Right Back》（1959）中扮演的勞工領袖使自己的表演事業上了一個新台階，開始了自己在60年代的華麗演出。1962年，他在斯坦利·庫布里克的《一樹梨花壓海棠》中分飾兩角，扮演是花花公子Clare Quilty和Zempf博士。1964年，同樣是庫布里克導演的《奇愛博士》中，他一人承擔了三位主角的表演並得到了第一次奧斯卡影帝的提名。但以他在伍迪·艾倫的編劇處女作《風流紳士》（1965）中的失敗表演為開端，他純粹出於經濟原因，在70年代出演了粉紅豹系列電影。1972年，他讀到了Jerzy Kosinski的小說《Being There》，決心把它搬上銀幕，這就是七年之後的《富貴逼人來》。彼得·塞勒斯憑這部影片獲得了奧斯卡的影帝提名，雖然敗給了《克萊默夫婦》男主角達斯廷·霍夫曼，但這部電影仍然是70年代末享譽甚高的政治諷刺喜劇。這部電影也是他的最後遺作——電影完成後的第二年即1980年，彼得·塞勒斯離開了人世。而他導演並主演的影片《傅滿洲的奸計》，被證實為又一部失敗的影片。

路易·德·菲耐斯Louis de Funès：男，生於1914年7月31日，法國，逝世於1983年1月27日(法國Loire-Atlantique，心臟病)。法國天才喜劇演員，最初在夜總會和電台表演小品和相聲，1945年登上銀幕，拍攝了100多部影片。他是五六十年代最受歡迎的法國喜劇明星，在中國以《虎口脫險》聞名。跟憨豆先生羅恩·阿特金斯在當今英國的地位相似，票房很高，但在中國觀眾心目中的地位遠遠高於在本國影史上的位置。

羅溫·艾金森Rowan Atkinson：羅溫·艾金森1955年生於英國泰恩河新堡，這位以絕妙誇張的搞笑手法而風靡全球的憨豆先生，是當今演藝圈內最具表演天賦的喜劇大師之一。由他主演的系列喜劇《憨豆先生》風靡全球，不僅在英國擁有1850萬忠實觀眾，更在全世界200多個地區的無數影迷腦海里留下了不可磨滅的印象。他在劇中那獨到的表情和肢體語言得到了廣大觀眾的認可。

雅克·塔蒂Jacques Tati：男，生於1909年10月9日，法國，逝世於1982年11月4日(法國巴黎)。法國導演，跟卓別林那樣一腳踢，自編自導自演，系憨豆式喜劇的老前輩，充分使用肢體語言，將啞劇提高到全新的高度。運動員出身，後轉向啞劇。作品很少對白，但巧妙運用音效。1953年創造的於洛形象（共有四部影片）堪稱經典，成為他觀察周遭世界的替身。
雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂謝夫， 1909年10月9日出生於巴黎附近。他的外祖父是俄國駐法使館外交官，祖父是荷蘭裔著名鑲框商人，與畫家梵高相交甚好。塔蒂年輕時曾在父親的鑲框商店工作。 1931年，他服完兵役後開始在音樂廳表演啞劇。1933年，他開始涉足電影並飾演次要角色。1947年，他導演了短片《郵遞員學校》。1949，他拍攝的第一部長片《節日》榮獲威尼斯電影節最佳劇本獎。此後，他的影片為他贏得了許多榮譽，《於洛先生的假期》（1953）獲戛納電影節大獎等多項大獎，《我的舅舅》（1958）獲戛納電影節評審團特別獎和奧斯卡最佳外語片，《游戲時間》（1968）獲莫斯科電影節銀獎。1971年，他導演了法國與荷蘭合作拍攝的影片《交通》，1973年為瑞典電視台拍攝電視電影《遊行》。1982年11月4日，他在完成電影劇本《混亂》的創作後因病去世。 特呂弗曾稱贊道：「一部布烈松或塔蒂的電影，必然是一部出自一位天才的作品，只因為一個單獨、絕對的權威，從開場即強制執行，直到劇終。」杜拉斯也曾說她鄙視所有活著的導演，除了雅克·塔蒂和戈達爾。

恩斯特·劉別謙Ernst Lubitsch：男，生於1892年1月28日，德國柏林，逝世於1947年11月30日(美國加州好萊塢，心臟病)。生於柏林，父親是俄系猶太人。他對戲劇發生濃厚的興趣，拜喜劇紅星維克多亞諾為師，並經他的斡旋經常在小劇團演出。同時還在柏林的比奧斯科布片場兼任小道具和燈光的副手。1911年參加馬克斯萊茵哈特劇團。第二年萊茵哈特在倫敦導演影片《The Miracke》，他也扮演一角，從此他就對電影特別熱中。1913年從演，當時他是喜劇演員，演了不少部喜劇短片。1914年第一次自編自導喜劇短片《Blindekuh》，這以後他不只演，也擔任導演，他導演的第一部劇情長片是1918年《咀咒之眼》。他的導演手法穩健之外，又瀟灑又風趣。不久他便成為德國影壇的代表導演，1923年被好萊塢用重金請去，創下了美國電影風俗喜劇的新紀元。進入有聲片時代，他在《旋宮艷史》一片里，大膽巧妙地把映像和音樂合為一體，創造了電影歌劇的新形式，而音樂電影有很大的貢獻。1947年11月30日，因心臟病突發而逝世。

羅貝托·貝尼尼Roberto Benigni：男，生於1952年10月27日，義大利托斯卡納阿雷佐。義大利編導兼演員，是托托以來最受歡迎的義大利喜劇明星，深受卓別林、基頓、塞勒斯的影響。70年代初開始登台演出一些舞台劇和即興喜劇，主演的電視劇尤其受到歡迎。1976年從影，主演喜劇，同時參演一批美國的獨立文藝片，如吉姆·賈木許的作品。1986年出演名片《不法之徒》，聲名漸隆。1992年主演他的偶像塞勒斯首創的粉紅豹續集，效果不理想；但1997年他根據父親事跡親自改編並導演和主演了影片《美麗人生》，在世界各地叫好叫座，也使他本人獲得奧斯卡最佳男主角獎。近幾年不斷有叫好又叫座的作品推出，是義大利年輕一代導演的中堅分子。

⑨ 有哪些類似於《看不見的客人》好看的推理懸疑影視作品

懸疑劇向來是熒屏上的熱門題材，尤其是隨著互聯網和移動互聯網的迅猛發展，視頻網站迅速崛起，自製的懸疑作品更是層出不窮，也涌現了不少高口碑高網播量的品質作品，從《餘罪》到《白夜追凶》，再到《鎮魂》等等，在網上引起了廣泛的熱議和討論，張一山、潘粵明、朱一龍等演員也憑借劇中的角色俘獲眾多的粉絲。

其三是劇中故事情節雖然有矛盾沖突但依然充滿情感和感悟。《大宋提刑官》這部劇雖然是一部古裝懸疑劇，但它實質上是在用一件又一件的事件講述官場。在劇中的每一個案子里，其背後離不開各色官吏的不同面，他們代表了為官為己又為利的一方，而宋慈則代表著為官清廉又剛正不阿的另一方，雖然他們同樣為官，但兩者的沖突正是為官所展現出不同價值觀的沖突，這一點同樣是這部劇持續受到觀眾追捧的重要原因。

最後是該劇做到了夠專業。無論是劇中的偵破方法，還是整部劇的後期製作，都稱得上的專業有水準。該劇作為法醫鼻祖宋慈破案的傳奇故事，自然劇中的破案方法要做到專業，劇中的宋慈，從案件本身和醫學角度切入，分析的是有理有據。而從整部劇而言，雖然是一個又一個案件匯聚在一起，但如果你仔細看這部劇你會發現，其實每一個案件之間會有一定的聯系的，而且首尾有一定呼應，

總之，《大宋提刑官》這部劇，無論是演員還是故事情節，抑或是破案的專業水準以及後期製作，都稱得上亮點和看點。在懸疑劇層出不窮的當下，這部劇已經播出了十四年之久，依然還有不少觀眾繼續回看這部劇，可見該劇在觀眾心目中的地位。

⑩ 有沒有國學大師的電影

《一輪明月》，關於李叔同的生平故事