① 有哪些電影結尾明明出現了彩蛋，卻一直沒有推出續集
李連傑的《倚天屠龍記之魔教教主》，說好的下半部，結果等了26年都沒見影子。
當年這部電影的最後是趙敏對張無忌說："你要救六大派，就回大都找我吧"。結果過去26年了，張無忌都沒回大都，還留在武當山，而六大派也依然被囚禁著，實在太慘了。
這部拍於93年的香港電影有著非常豪華的演員陣容，主角團是當時紅得發紫的李連傑，星女郎張敏，嬌俏的邱淑貞，還有容貌正盛的黎姿，而配角團也很強大，洪金寶，鄒兆龍等。
90年代的香港電影講究速戰速決，半個月拍完一部片子很正常。而這部《倚天屠龍記之魔教教主》也是這種速度下的產物，只用了兩周時間，卻讓大家念念不忘幾十年。
《倚天屠龍記之魔教教主》的劇情和原著不一樣，男主張無忌並不像書里那樣優柔寡斷，愛做聖父，相反他本人心機很深，充滿野心，這源於導演王晶的魔改，但更貼近人性的現實。
雖然拍的時間很短，劇情也有很多bug，但不得不說《倚天屠龍記之魔教教主》本身具有很多的可靠性，劇情也很有吸引力。但很可惜的是93年後的香港電影已經在走下坡路，武俠片更是強弩之末，觀眾早已經失去了興趣。《倚天屠龍記之魔教教主》的票房遭遇慘敗，只有1043萬，完全對不起這個豪華陣容。賺不到錢，製作公司自然歇了做下部的心思。
同時楊晶的公司處於虧損狀態，為了賺錢，王胖子瘋狂拍其他的戲，這部虧本的電影續集完全被他拋之腦後，而李連傑本人對於這部電影的粗製濫造也很不滿意，自認為是拍得最爛的一部，自然對拍續集毫無期待。
所以《倚天屠龍記之魔教教主》續集就這么被擱置了，直到現在仍然杳無音訊。
首先要說明的一點是片尾彩蛋和開放式結局是不一樣的。二者都出現在電影的結尾，但後者是導演或編劇為電影添加的最後潤色，讓原本單一行進的故事最後變得耐人尋味，在許多有懸疑色彩的電影中常用；而前者是用一段與原故事情節或人物相關而又在其之外的片段，將故事拓展，順利的引出下一步電影。漫威在這方面一直都是教科書級別的操作，用一個彩蛋引出續集或另一部電影是這個公司的拿手好戲。
下面來說幾部的確出現了片尾彩蛋而沒有續集的電影：
1. 《金剛狼》
福克斯影業的X戰警系列衍生作品，人氣極高的《金剛狼》系列首部作品，上映於2009年。在這部電影中作為反派出現的死侍韋德·威爾遜，在片尾的大戰中被金剛狼一爪削掉頭顱，掩埋在層層廢墟之中。而在彩蛋中，韋德的殘肢從碎石中找到了自己的頭，被封住嘴的頭突然睜開眼睛發出了「噓—」的聲音。
這個彩蛋怎麼看都是《死侍》電影的鋪墊預告吧？但出人意料的是，福克斯沒有選擇推出這個在漫畫中人氣極高的角色，或許是因為不得不拍成R級電影的壓力，或許是忙於正火熱的X戰警新系列，總之後續就這么不了了之了。時隔八年之後，福克斯才終於推出了死侍的獨立電影，此時的故事已經與當初的彩蛋幾乎沒有任何聯系。
2. 《超凡蜘蛛俠2》
又是一部福克斯旗下的電影（話說福克斯真的很擅長給自己挖坑），上映於2014年。在這部電影結尾，犀牛人作為一個看上去就智商不在線的反派囂張出鏡，被從傷痛中歸來的小蜘蛛制裁。犀牛人雖然不是什麼出名的角色，卻是蜘蛛俠系列漫畫中常駐反派邪惡六人組之一。當時大家都認為這個結尾預示著第三部作品中邪惡六人組將一同出現。然而觀眾翹首以盼，卻只等來了《超凡蜘蛛俠》不會有第三部的消息，令無數影迷惋惜不已。
3. 《極度深寒》
於1998年上映，非常經典的一部驚悚災難片，完全沒有那種二流恐怖電影的雜亂劇情，故事行進的十分緊湊，黑暗恐怖的劇情中夾雜著恰到好處的黑色幽默，可以稱得上是一部佳作。尤其是結尾處倖存者登島後，卻發現這才是恐怖的開端，不僅讓結局變得細思恐極，更是明晃晃的預示著續作的到來。然而，二十一年過去了……
4. 《讓子彈飛》
國產電影的巔峰作品之一，劇情想必無需多做介紹，大家應該都足夠了解。結尾處，借用人民群眾的力量，張麻子革命成功，而一起出生入死的兄弟卻追求財色離他而去。不甘心的張麻子目送火車離開，卻在車尾見到了形貌極像黃四郎的身影，張麻子縱馬追去，影片就此結束。這一幕很多人都認為是故事的深化，也是續集的鋪墊，但姜文的想法似乎和觀眾們不同，子彈沒有再飛起，雖然遺憾，但也不失落落大方。
《康斯坦丁》又名地獄神探，基努·里維斯出演的電影。期待很久一直沒有出續集。全片視覺特效很炫酷。結合了西方神話色彩，以驅魔為主線，地獄天使惡魔都出現在人類的世界中。
《第九區》這部影片製作出了外星人難民被人類奴役共同生活的場景，畫面逼真令人嘆為觀止！後來外星人從地球逃走，主角被外星人感染同化，本以為下部是外星人的復仇。可惜這部影片並沒有出第二部。
2005年的一部《地獄神探》，它是改編自同名漫畫，由弗朗西斯·勞倫斯導演的驚悚恐怖電影。影片講述了康斯坦丁從小具有辨認惡魔與天使的能力，這種超能力對他造成無盡的困擾，迫使他選擇自殺。但是天堂與地獄都不願接納康斯坦丁，對人類、惡魔甚至天使都失去信心的他從此游盪在天堂、地獄和人間。
此部影片為了基努李維斯將漫畫中的設定更改的體無完膚，但是感覺基努李維斯是這部片的不二之選。這部電影也算是還可以的，1億美金的成本在全球賣出了2.3億，卻也沒有達到保證續集的表現。所以票房的戰績平平，加上劇組內部的一些問題，讓很多人等了好久都沒期盼來續集，我們想想若是它能像鋼鐵俠、死侍那樣的票房，估計也不會讓影迷等太久了。沒有續集也不代表導演沒有這么想過，導演曾經試用原作家的劇本准備將第二部拍成一部重口味限制級的電影，但是最後還是被公司給否決了。其實我覺得影片若能放到現在，他的魔幻風格加上藝術風格外加一點神話傳說色彩肯定不怎麼輸給其他英雄的電影。只不過現在要是在重啟這個項目的可能性估計是微乎其微，多希望這個精彩的故事能變得更完整一些，想多看看三界邊緣的地獄神探康斯坦丁。
《超凡蜘蛛俠》一共有2部，在第2有彩蛋的情況下，第3部卻無法上映了。
在電影的第一部中，發生在皮得帕克高中時期，一方面初戀格溫共同經歷愛情承諾的考驗，另一方面揭開雙親神秘失蹤的真相，在康納博士實驗室遇到由康納博士變成的蜥蜴人並於展開了激烈的對決。
在第二部中，皮得帕克的生活依舊是非常繁忙，而格溫畢業後要去牛津大學。「電光人」在一次意外中出現，皮得得生活更加不安寧了，老朋友哈利•奧斯本回歸，在於老朋友的對決中，皮得帕克發現了有關身世的新線索。
在《超凡蜘蛛俠2》影片的彩蛋里，出現了邪惡六人組身上的代表物，原本定於2016年上映。但在2015年2月10日，索尼、漫威共同宣布離開漫威長達40多年的小蜘蛛回歸漫威，兩家公司達成了合作協議，未來的《蜘蛛俠》電影由兩家共同製作。同時也意味著《超凡蜘蛛俠》系列在第2部終結了。在回歸漫威宇宙中的蜘蛛俠，新的《蜘蛛俠》在《美國隊長3：內戰》中第一次亮相。
在回歸漫威中第一部《蜘蛛俠•英雄歸來》電影於2017年9月8日在中國上映，由湯姆•赫蘭德飾演新版蜘蛛俠。第二部《蜘蛛俠•英雄遠征》也會在2019年6月28日上映。
令我遺憾的是電視劇沒有續集是（餘罪），這部電視劇只拍攝了前兩季，第二季的片尾也給我們留下了一個非常神秘的彩蛋，餘罪剛要領取警服，這時候一個神秘人突然出現留下一張字條說是安嘉璐被綁架了。相信看過這一集的朋友都應該知道。
整部電視劇都非常精彩，讓我們重新看到演員張一山的演技，在裡面他演一個卧底在毒販集團裡面的卧底。裡面販毒集團的老大，老傅，也是特別看重他，他在裡面化名為余小二。餘罪第一季從餘罪捅了人開始，畫風突變，節奏加快，直接進入停不下來的節奏，熬夜刷完第一季的我意猶未盡，第二季剛流出來就熬夜刷完，可以說第二季比第一季有之過而無不及，主要因為第一季的鋪墊足夠多，給第二季劇情的快速發展奠定了基礎，節奏快，劇情緊湊，不斷的危險給夠觀眾足夠的刺激，看完真的很爽，一口氣。
如今的電影結尾受漫威影業的影響，喜歡在電影正片結束後放一個彩蛋來銜接下一部作品。可能有些影視作品的彩蛋初衷不是為了引出續集，很可能是製作方留下一個懸念，讓觀眾們去猜測，好更有效的記住這部影片。
例如歐美科幻大片《天降奇兵》，2003年在中國上映，該劇主演講述了100多年前的歐洲，當時一片混亂，多國紛爭，軍隊叛變。而在災難中的歐洲此時出現了一股邪惡勢力「幽靈」，他們四處作惡挑起各國的戰斗，幽靈的目的要將這個世界毀滅。維多利亞女王則派出特使，召集了7位天賦異稟的人類組成了「特別紳士聯盟」與幽靈進行對抗，經過7人同心協力戰斗，終於戰勝了邪惡勢力幽靈。但也犧牲掉了電影的主角也是特別紳士聯盟的首領「艾倫·考特曼」。
《天降奇兵》正片最後一個場面，眾人參加完艾倫·考特曼的葬禮後紛紛離開，原本正片就該結束了，突然畫面出現了一個土著老人，嘴裡念著古老的咒語，同時艾倫·考特曼墳土也顫動了起來（好似要破土而出）影片結束。
所以這部影劇留下的彩蛋可能不是為了續集的銜接，畢竟這么多年了也沒有下一部作品的消息，但留下一個這樣的結局也何嘗不是一種完美的收官呢。
《地獄神探》
動作，劇情，奇幻，恐怖
《地獄神探》是改編自同名漫畫，由弗朗西斯·勞倫斯導演，基努·里維斯、蕾切爾·薇茲、蒂爾達·斯文頓等出演的驚悚恐怖電影。影片講述了康斯坦丁從小具有辨認惡魔與天使的能力，這種超能力對他造成無盡的困擾，迫使他選擇自殺。但是天堂與地獄都不願接納康斯坦丁，對人類、惡魔甚至天使都失去信心的他從此游盪在天堂、地獄和人間。
《低俗小說》
劇情，驚悚，犯罪
《低俗小說》是由昆汀·塔倫蒂諾執導，布魯斯·威利斯、烏瑪·瑟曼、約翰·特拉沃塔、阿曼達·普拉莫、蒂姆·羅斯等主演的犯罪電影。影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。
《阿甘正傳》
愛情，劇情
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
《倚天屠龍記之魔教教主》
動作，武俠，古裝
《倚天屠龍記之魔教教主》是由香港永盛電影製作有限公司出品的古裝動作片，由王晶擔任導演和編劇，李連傑、邱淑貞、張敏、洪金寶聯合主演，影片於1993年12月18日在中國香港上映。該片改編自小說《倚天屠龍記》，講述了父母雙亡的張無忌身中玄冥神掌，之後學會了九陽神功、乾坤大挪移，揭穿了朝廷殲滅六大門派的陰謀，救出了他外公和師祖，成為明教教主的故事。
《殺死比爾》
動作，血腥
《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼等人主演，講述了一個女殺手The Bride以前是毒蛇暗殺小組的殺手， 企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及老闆比爾的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
《科洛弗檔案》
動作，冒險，科幻
《科洛弗檔案》是由馬特·里夫斯執導，德魯·高達擔任編劇，邁克·沃格爾、傑西卡·盧卡斯和邁克爾·斯達-大衛等聯袂主演的科幻片。影片於2008年1月18日在美國上映。影片主要講述一夜之間，紐約滅亡。在毫無預兆下，紐約夜空仿如發生核爆，一瞬間天崩地裂，巨大
我印象最深有彩蛋沒有拍續集的電影的是《異星戰場》，電影是根據埃德加•賴斯•巴勒斯的經典科幻小說《火星公主》改編。
在電影結尾處男主約翰·卡特躺在棺木里，手裡拿著可以穿越星球之間的銀牌，口中默念咒語，貌似要繼續他的奇幻旅程。影片看起來完全是要拍續集的架勢，可是由於本片票房的表現不佳，導致續集流產。
其實我覺得最大的問題還是出在劇情上，有點空洞乏味。畢竟是迪士尼出品，目標放在青少年跟兒童上，劇情自然不能太復雜，一些種族跟專有名詞是真的讓人一頭霧水，其實影片的世界觀其實還挺大的，劇情元素也相當豐富，但並沒有發揮好。
還有一點讓我感到可惜的是，有很多值得深挖的細節都一筆帶過，比如為什麼女主角會突然愛上男主，女主角說第九射線可以拯救世界，但怎麼看都只是個激光武器而已，還有馬泰·尚恩一夥他們到底是來幹嘛的等等。
雖然《星球大戰》跟《阿凡達》都受到《火星公主》的啟發，但都拍出了比《異星戰場》更有創意的科幻電影，可以說名垂影史。身為前輩的它相形失色，無法讓科幻迷為之信服。結尾就算是要為續集鋪墊，但如果第一部就無法吸人眼球，後來還怎麼叫觀眾再次買票進電影院。
還有就是《盜夢空間》，導演諾蘭給出了一個開放式的結局，片尾的陀螺我不知道能不能稱之為彩蛋，但是很希望能出續集。
② 有哪些不錯的太空科幻電影值得推薦
說起關於太空的電影，幾乎可以說一直以來都是好萊塢的熱門題材。夜空中璀璨的繁星，曾經是多少人渴望已久的夢想彼岸，「飛向天空，浩瀚無垠！」
這句《玩具總動員》中巴斯光年的口頭禪其實也可以作為早期太空題材電影所主要表達的人物故事和思想內核。
1902年，由被譽為「世界電影導演第一人」的法國導演喬治·梅里愛所拍攝的《月球旅行記》，作為第一部以登月為背景的電影，憑借著天馬行空的故事情節和超越時代的視覺表達、蘊含深意的思想內核，使得電影在當時不僅取得了優異的商業票房成績，更成為了科幻電影發展的一座里程碑。
放在當下來看，這部電影顯然在特效和畫面上已經落伍了，但這並不能影響它在世界電影史上的重要地位，它幾乎成為了後世所有有關星際旅行、外星人等題材的電影靈感來源和思想啟蒙。
甚至在去年大賣的《頭號玩家》中，我們也能看到斯皮爾伯格對這部太空科幻電影開山之作的致敬。
1966年開啟的「星際迷航」系列影視劇是新時代太空題材電影發展的開端。
它超越時代和現實所構築的太空奇幻世界觀元素，更是成為了後世諸如《星球大戰》、《異形》、《阿凡達》等一眾在電影史上具有舉足輕重地位的電影故事核心和前提。
在整個「星際迷航」系列影視作品之中，對於現實世界的隱喻和現實思考隨處可見，諸如星際聯邦對聯合國的描摹，星際聯邦不可避免的與其他種族發生戰爭的 歷史 與現實世界二戰的緣由和結局出奇的一致。
以及系列作品中對於科學與人倫的探討等等。這些聯系現實與幻想的故事情節不僅為系列作品提供了持續不斷的生命力，同時更使得「星際迷航」在科幻影視題材電影發展史畫下了濃墨重彩的一筆。
1968年，斯坦利·庫布里克憑借一部《2001太空漫遊》成功把太空題材的類型商業電影推向藝術電影類型發展。如果說上面提到的《月球旅行記》和《星際迷航》或多或少都存在著很多脫離於現實世界科學原理的故事情節。那麼，《2001太空漫遊》應該說開了太空題材電影硬科幻表達的先河。
導演庫布里克為了製作這部電影整整花費了四年的時間，電影的太空場景製作以幾乎不可能的嚴苛標准完成了製作與拍攝，這樣的打磨使得電影即便放在四十多年後的今天依舊不會顯得違和而又過時。
電影的美學設計與科幻元素、人類發展高度融合，成為了諸如斯蒂芬·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一眾好萊塢名導的科幻電影啟蒙之作，同時也註定了其難以被超越的里程碑式意義和思想內核價值。
1977年，一個懷揣電影夢想的加州小子拿著為數不多的電影製作經費，帶著一幫同樣懷揣電影夢想的電影人開創了美國「新時代的科幻史詩巨作」：「星球大戰」系列。
這個系列電影相比以往的太空題材電影，它的最大成功之處莫過於對現實世界各國文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中國的儒道思想以及遍及世界的建築風格匯總等等，與其說《星球大戰》是美國的，倒不如說它是屬於全世界的。
因而它才能夠在今天吸引全球范圍內越來越多的觀眾和影迷，這樣一個科幻電影系列的發展，同時也讓我們看到美國文化所特有的開放、包容性。
在《異形》出名之前，估計沒有幾個人會把科幻、太空與怪物這幾個詞聯繫到一塊。然而，一部《異形》的出現改變了這一切。1979年，在《異形》上映之前，連導演雷德利·斯科特或許都沒有想到自己的這部重口味，低成本B級片不僅能夠獲得當年的奧斯卡最佳視覺效果獎，更逐步發展成為了一個完善而豐富的電影系列。
它開辟了太空科幻的新方向：驚悚與恐怖。與其說電影中駭人的是長相怪異、充滿神秘醜陋美感的異形，倒不如說電影中真正嚇人的是那些與異形無異的充滿野心的人類。它所投射和反照的其實是那些被嚇得不輕的人類自己。
現在熟悉電影的觀眾，如果提到科幻喜劇和外星人大多第一個想到的是1997年開創的「黑衣人」系列，但是關於外星人與太空的科幻喜劇真正開山之作應該是1996年的那部《火星人玩轉地球》。
電影的科幻元素和視覺效果與今天的《黑衣人4》相比顯然已經不足為奇。可這並不代表電影在今天失去其的價值與意義。
電影中最大的看點，應該是「鬼才」導演蒂姆·波頓藉助傳統而又老套的外星人襲擊地球故事，用哥特式喜劇的方式對現實世界中的政治制度與 社會 問題進行了個人的解讀和描摹。
《阿波羅13號》作為一部取材於真實故事的太空題材電影，它豪華的主演陣容（這個光看主演湯姆·漢克斯你就知道了），精彩而緊張的特效製作，以及出色的劇本讓電影成為了1996年的奧斯卡一大熱門電影之一，並最終獲得最佳電影剪輯、最佳音效獎以及另外九項提名。
近幾年貼近真實場景的如《地心引力》、《火星救援》和《星際穿越》這些帶有太空寫實性質的電影得以誕生，與《阿波羅13號》的巨大成功是分不開的。
讓我們把時間快進，迅速進入下一部具有 歷史 意義的偉大電影作品《阿凡達》。雖然當年《阿凡達》在奧斯卡上惜敗於《拆彈部隊》（有人調侃這是詹姆斯·卡梅隆敗給了自己的前妻，《拆彈部隊》的導演是卡梅隆的前妻），但是它在電影史上的重要地位是時隔數年後便被人拋之腦後的《拆彈部隊》所無法比擬的。大規模的動作捕捉技術運用、3D技術的實現、商業化大規模電影拍攝的模式……
這些成就通通都被一部《阿凡達》包下，即便放到今天大片雲集的時代，也是很難想像的。
在《阿凡達》續集遲遲沒有上映的今天，時間已然十一年之久，它所創造的全球票房記錄直到《復仇者聯盟4》的上映才被打破。說到這里，對於謠傳明後年上映的《阿凡達》續集更加有了期待。
前不久憑借《羅馬》斬獲奧斯卡大獎的阿方索·卡隆當年憑借一部《地心引力》獲獎無數，雖然最終未能奪得奧斯卡獎，但仍然使得他得以成功躋身於好萊塢名導之列。
《地心引力》以一個女性航天員的視角向銀幕前的觀眾們展現了地球的恢弘壯闊，展示了顆藍色星球的壯麗山河，浩瀚星空的唯美璀璨，從內心深處激發了人們對於地球家園的熱愛，和對未來何去何從的思索。
影片最終的結局，當歷經千辛萬苦的女航天員如返璞歸真般走出汪洋之際，電影發出了人類對太空 探索 的最終思考，更啟示了銀幕前的觀眾們對自身認識的哲學討論。
詹姆斯·卡梅隆如是評價道：「我覺得這是有史以來最好的太空題材的影片。這種電影，我很久沒有看到了。阿方索和布洛克聯手送上了一部講述在零重力空間內一個女人為自己的生命而抗爭的故事。這個故事毫無做作的痕跡。」
相比起《地心引力》的嚴肅與恢宏，由馬特·達蒙主演的《火星救援》稍顯輕松與愉悅。
故事講述了不久的將來，NASA派出的一隊航天員在執行登陸火星任務的過程之中，因為突發事故把一名宇航員意外遺棄在了荒茫凄涼的火星之上。
為了生存和自救，這名宇航員開始了一番屬於自己的火星之旅。製作巨型「SOS」標識、種土豆、合成淡水……
這些看似荒誕不經，實則具有一定科學原理的故事情節在無形之中也為觀眾們進行了一定的科普和啟示。
男主人公在無盡的絕望之中，依舊鼓起勇氣面對現實與生活的情節，也不禁讓人對生活和困境有所感悟。這大概就是科幻作品的一個現實意義之所在吧。
《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭繼「蝙蝠俠：黑暗騎士」三部曲、《盜夢空間》之後的又一部史詩巨作，在嘗試了超級英雄題材、夢境解析之後，諾蘭首次把目光投向了廣闊的太空。
人存在的意義是什麼？我們為什麼而活？當面臨必將到來的結局之時，我們是否有能擁有足夠多的勇氣和信心去面對？影片中最令人深思的，還是其在理性的科學思維之下，貫穿整部電影的是細膩而動人的深情。
人類的 情感 最終成為了影片中人類完成自我救贖最為關鍵的一環。執著不止的科學追尋、 探索 最終卻是通過感性的思維加以推動的，這樣的故事安排像極了現代版的創世神話，也點明了人之所以為人的關鍵一點： 情感 表達。
《登月第一人》作為「高司令」自《愛樂之城》之後的又一次沖奧之作，影片保持了較高的製作水準和特效水平，演員的演技也稱得上是十分到位。
但是影片主題思想對太空 探索 的反思和深憂，使得電影相比以往太空題材電影多了一層現實意義上的批判。
豐富細膩的思想感情表達也讓電影不僅未能獲得奧斯卡獎，更對這些年深受非議而被迫停滯多年，才剛剛有所發展的美國太空事業又一次被拉到了輿論的中心：我們到底該不該進行太空 探索 ，如果為了捍衛自己國家的利益是要付出不惜犧牲生命的代價，那麼我們又該如何抉擇？
此片同時也是首次把「阿波羅計劃」中，阿姆斯特朗登月前後的內心心路歷程以及相關人物對於登月計劃的態度進行銀幕重現。如果說當年的《阿波羅13號》為人們塑造出了無懼危機的太空英雄，那麼在《登月第一人》中，我們看到只是作為一個普通飛行員的阿姆斯特朗。
他面對獨自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐懼，和我們一樣也會動搖和畏縮。而在家庭與工作間所必須做出的的抉擇，也讓他沒有辦法同時作為公眾眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空 探索 所帶來的巨大花費，也並不是所有民眾都認同的，有人遊行，有人反對，更會有人示威……
精神、工作，家庭各方面帶來的巨大壓力也同樣會讓這個說出「這只是我的一小步，卻是人類的一大步……」名言的鐵血男兒身處瀕臨崩潰的邊緣。
相比一味的贊美，《登月第一人》中如同紀錄片般的拍攝手法，以「反英雄主義」的敘事風格，客觀冷靜地使電影近乎真實的為世人展現了一段不為人知的故事：金無足赤，人無完人，一個在世人面前無比英勇的英雄，又或許只是一個在現實無奈中被裹挾進國家榮譽綁架中的小人物。
太空題材的電影還有很多，在這里就不一一細數了。通過上文中提到的不同時代太空題材電影，我們可以看到不管時代是如何變遷，即便「太空競賽」已然隨著「冷戰」結束而宣告終結，但是人類對浩瀚星空的渴望卻始終未曾終結。
因為它是人類征服未知的目標，是無數夢想的源泉。
如今的太空已然成為了影視改編、 游戲 作品以及玩具手辦的熱門主題，並逐漸成為一種流行文化。相信在不遠的將來會有更多、更精彩的太空題材電影展現在世人的面前！也相信中國從《流浪地球》之後，將會開啟中國科幻電影的新篇章。
科幻電影還是很有意思的，尤其是運用高 科技 特效，人的想像真的無窮無盡。
第一部：《星際特工：千星之城》
28世紀的人類已經可以時空旅行，男主角Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 飾）和女主角Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 飾）是兩位星際特工，他們邊執行任務，邊談情說愛，中間來了個很會跳舞的泡泡（蕾哈娜 Rihanna 飾）又很快地死了，還有一群身材超棒的珍珠人來找一隻轉化獸，珍珠真的漂亮，每天用珍珠洗臉！男女主角稍微爭執一下之後就還給他們了。