㈠ 如何剪輯電影中的一段
以快剪輯為例,剪輯電影中的一段,其方法是:
1、首先打開快剪輯,點擊右上角的新建視頻,選擇專業模式。
2、進入後,點擊右上角的本地視頻,從電腦中找到要剪輯的電影(下載好的),把電影導入到軟體裡面。
3、電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上,點擊播放、或者拖動進度條,找到自己想截取的片段,點擊暫停播放。
4、接著點擊上面的小剪刀,即可截取需要的電影片段,也可以在電影中間截取任何喜歡的片段。
5、截取好了之後,把不需要的片段選中,按鍵盤上的【Delete】刪除,只保留需要的片段就可以了。
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㈡ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
㈢ 怎麼做電影視頻剪輯
先選擇想剪輯的視頻,然後寫出你想得到的音頻,然後將音頻導入PR軟體,音頻導入後,再把音頻剪輯好,再導入視頻片段,然後在上述基礎上,把該遮住的原有視頻中的字幕遮掉,並加上自己的水印,然後弄好之後,將其從PR軟體導出,導出後用加字母的軟體快速添加字幕,然後導出即可。
㈣ 常用的影片剪輯技巧
常用的影片剪輯技巧
常用的影片剪輯技巧大家是否了解呢,下面我為大家介紹常用的影片剪輯技巧,希望能幫到大家!
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的.一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。 ;
㈤ 電影片段怎麼截取和剪輯
這個問題這么說吧,你這是典型的視頻剪輯,現在西瓜視頻,抖音等短視頻平台活躍著很多這類賬號,但是運營相對困難並且有一定的風險,這個我後面再說,先說視頻剪輯,分手機版和電腦版兩種。
手機版由於目前不管是安卓機還是IOS,主流的視頻APP對文件管理都不再像電腦端一樣可以方便的打開讀取文件,都是內置於APP,因此不方便下載和截取,這里推薦錄屏,大多數手機均支持該功能,不需要下載其他工具,實在不支持的可以使用錄屏大師等工具,也簡單快捷。
錄完屏後,進去第二部,去水印,不管你是從哪下載或錄屏的視頻,肯定帶有平台水印,如果不去水印就直接發,那麼是不會獲得視頻推薦的,甚至可能過不了審核。
那麼去水印的方法有哪些呢?
1.在視頻剪輯的時候處理,通過覆蓋,裁剪等方法讓水印不出現。
2.使用水印大師等第三方APP,去除水印,方法簡單大多數也都是免費的,但是該方法會降低視頻清晰度,不推薦
3.微信小程序,直接將原視頻鏈接復制到小程序,一鍵去除水印,推薦。
去完水印後,到了最重要一步,視頻剪輯,可以說萬事俱備只欠東風了,手機端推薦使用剪映,愛剪輯等工具進行剪輯,可以對視頻進行裁剪,加特效,變速,加文字,配音,加背景音樂,卡點,混剪等各種操作,然後再導出發到平台上即可,具體怎麼操作剪輯軟體那就是其他問題了,視頻平台上也有很多教程,比較容易上手,這里就不說了。
說完手機說電腦端,電腦端視頻下載就比較容易了,電影天堂,各視頻網站都可以下載電影或電視劇,下載完了以後,電腦端推薦使用Adobe Premiere軟體進行視頻剪輯,這也是主流視頻剪輯工具,比手機端功能要強大很多,如果只是剪影剪輯,其實手機App的功能就足夠了。
最後,回到題頭說的,為什麼視頻剪輯類賬號運營困難呢?以下有幾個雷區是一定要避免的。否則會白白浪費時間。
第一就是被判定為視頻搬運,現在各平台都在嚴厲打擊搬運行為,很多人說視頻是我自己下載的,自己剪輯的,為什麼是搬運?
首先,多數平台的規則是如果只是下載影視類作品進行簡單二次創作,比如加點文字,加個背景音樂,這種不用花太多時間的剪輯,會被認定為搬運行為,避免的辦法是進行復雜或者有創意的多段視頻混剪,穿差插著多段視頻。表明你費盡心思進行了二次創作,還可以通過給視頻進行配音或者解說,提出自己的觀點和看法,這樣也不會被判為搬運。
以上就是我對視頻剪輯的看法,剪輯視頻可以快速提升人氣,方法也不困難,但是一定要注意避免踩雷,否則就白忙活了,望採納。
需要先將該電影下載下來,現在有很多電影下載網站,如BT電影天堂、盤搜搜等等,你可以自己去搜索一下。不要從視頻軟體上下載或錄屏,會有水印。
電腦剪輯軟體的話,最簡單的是編輯星,很容易上手,可以進行簡單地視頻剪輯、拼接等;升級版的可以用會聲會影,功能較全;專業剪輯一般用PR——Adobe Premiere。
格式轉換器
大多數格式轉換工具都有截取功能,我們以狸窩為例,打開狸窩導入需要截取的視頻,在【預置方案】中選擇你需要的格式,如果你對畫面音頻質量有要求,可以在【視頻質量】和【音頻質量】中進行設置。
然後更改你的輸出文件夾,在軟體的菜單欄找到【視頻編輯】點擊進入,左邊為原始視頻的畫面質量,右邊為你輸出視頻質量。在進度條的左右兩端分別有兩個小三角形分別為入點出點,點擊播放按鈕或者拖動進度條,直到出現你想要的畫面時間點時,再移動三角形至你需要截取片段的兩端,完成之後你還可以為你的片段添加水印、調色。
點擊確定,這個時候你可以看到片段導出後的大小以及時間,最後點擊轉換按鈕。在你的輸出文件夾中就會得到一段你需要的視頻。
播放器
在 迅雷影音 中很早就有了視頻截取的功能,只是我們平常沒有怎麼注意而已,使用迅雷影音打開你需要截取的視頻,找到你截取段落的時間點,然後在屏幕上點擊右鍵選擇【截取與轉碼】,將入點和出點移動至截取視頻段落的兩端,點擊【預覽】然後【保存】,同樣地設置格式和畫面質量,再點擊確定。
屏幕錄制
在之前的課程中我們講到了屏幕的錄制,這也是我們得到視頻段落的最快方法,但是需要把握好錄屏軟體開啟的時間和結束時間,要與你想要截取段落一致,打開優酷錄屏軟體,通常情況下每一款錄屏軟體它們的快捷鍵都大致相同,你還可以在【聲音】選擇項中選擇是否錄制聲音。
點擊【選取錄制區域】框選錄制區域,然後播放視頻,當播放到你需要的片段時,點擊開始錄制(F9)結束的時候點擊停止錄制(F11),完成之後視頻會自動保存到相關的文件夾,點擊文件夾,找到剛剛錄制的視頻就可以了。
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有很多軟體都可以做,但是得學,或者有人帶,你可以看看有沒有認識的人教
㈥ 想問一下電影文學劇本寫的時候如果出現回憶的鏡頭,要怎麼處理,是需要把這些鏡頭也分場景寫么
在業內,暫時沒有定論。也問了幾個大學老師,比較統一的說法是,蒙太奇鏡頭要不要按鏡頭分場景寫取決於你要表達的東西。
如果兩個蒙太奇鏡頭的界限明顯,那麼,在寫分場景劇本的時候就要寫出來,但是也不用單列一個場景。可以採用單起一段,前用【蒙太奇剪輯】(【a Montage of Time Cuts】)標示,再寫即可。
如果界限不明顯,那麼就直接寫。比如同一時間不同地點發生的。就統一標一個時間 場景三 夜 然後再在下面分段。
例:
場景三 夜 喜洋洋
【草原】………………
【實驗室】……………
【大門外】………………
其實採用什麼寫法就一個原則,實用主義至上。目前業內導演普遍喜歡詳盡的劇本,所以在劇本創作階段,把你的構思盡可能清晰的寫出來是絕對沒有問題的。
㈦ 電影怎麼剪輯視頻片段
下面以小米手機為例,介紹具體操作方法供參考:
1、首先打開手機中的系統工具,如圖所示。
視頻剪輯軟體:
一、愛剪輯
愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體,也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體,由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力,歷經6年以上創作而成。
二、繪聲繪影
繪聲繪影X7,是一個功能強大的視頻編輯軟體,具有圖像抓取和編修功能,可以抓取,轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件,並提供有超過100多種的編制功能與效果,可導出多種常見的視頻格式,甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。
㈧ 電影影片剪輯技巧
電影影片剪輯技巧
電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢?以下僅供參考!
剪輯的作用和目的:
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面,經過剪輯產生旋律,通過組合形成情節。
目的是:
1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節奏鮮明
現介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓:
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動,其實這並不是唯一方法,剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動,效果要因片而異,都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制,可以自由發揮,但是有一些准則是不能違背,比如說動接動:
1、既然是動接動,那麼畫面就不能是死的(固定畫面),必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個,如果碰上死畫面,到PM或AE等軟體中作推拉!!清晰度雖然有一點損失,但比起損失畫面流暢感來說,要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位(通常情況下,同機位剪輯是大忌,除非你追求特殊效果)
3、不能等畫面運動到落幅才接,(簡單說快定住或定住後)這樣會影響流暢感,很多人以為畫面一定要長到看清楚才行,其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧,一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像,自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水,那麼鏡頭的邏輯關系就應該是:手拿茶壺、開蓋(如果有)、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......(基本上正常的規律),如果順序顛倒,這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種,1:所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2:外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏,所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點:
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程,這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念,所謂畫面的頂點,是指畫面中動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧:因為影像是一連串靜止畫面的連續,前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像,所以在實際剪輯工作中,遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭,要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作,我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態,若把翻書這個動作分解成25幀畫面,那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右,這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響,相反,還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則:
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作:起源傳說:一盤膠片時間很短,從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象,後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點:動作以7:3連接。
同一機位,不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作,一個全景、一個近景,可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節,使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同,可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,使整個動作體現另外的含義。
第二點;把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體,此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作,一般會這樣處理:打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。
具體作法是:在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接一壘手回頭的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭,來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
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