電影剪輯最燃片段

⑴ 什麼軟體可以快速剪輯電影精彩片段

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⑵ 在B站上有個小丑希斯萊傑的視頻剪輯，非常燃，忘了叫什麼名了。

應該是Takemetoinfinity這首歌，take me to infinity這首歌其實並不是《黑暗騎士》的音樂原聲；是某位段友做了一段小丑的視頻用了此配樂，很多人覺得這音樂與小丑極為相配，因此就把音樂和小丑聯系在一起了。

(2)電影剪輯最燃片段擴展閱讀：

《黑暗騎士》（The Dark Knight）改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演，於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品，前作為2005年上映的《蝙蝠俠：開戰時刻》。

本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，將漫畫電影提升到一個嶄新的層次，成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

參考資料：黑暗騎士-網路

⑶ 你最喜愛的一段交叉剪輯片段出自哪部電影

2006年，世嘉發行了《全面戰爭》系列歷史上非常重要的一部作品《中世紀2全面戰爭》。這部作品由於各方面素質很高，尤其是完成度極好，所以被很多玩家當成製作MOD的藍本。

至今擁有很大影響力的《魔戒全面戰爭》，也是根據這部游戲製作的。當年的我因為十分年輕，真的很難想像，一群業余玩家，是怎麼用自己的勞動和智慧，生生把中世紀的歐亞大陸改成了《指環王》中的中土世界。當時有點很不理解

因為《王者歸來》的這部戲，才能代表《指環王》三部曲的最高峰。只有經歷長逾9個小時已經足夠流暢、精彩、緊張、動人的戲碼，在無數黑暗、分歧、壓抑、絕望的境況中，你才能真正迎來這部戲的總爆發。

讓我們一起再來審一遍題目：

在你看過的電影或電視劇中，哪個片段最霸氣、最有氣勢？

在你一生看過的所有影視作品中，哪一段才能配得上那個「最」字？

帕蘭諾平原之戰，當之無愧，舍我其誰。

作為一個電影愛好者，我有時候會去想一些奇怪的問題。比如，哪些電影能代表電影工業的魅力，哪些電影可以代表一個時代的高度，哪些作品可以抵抗時間的摧殘，哪些作品能夠再戰一百年？

《指環王》之所以遠遠超過普通商業片，登臨電影殿堂之門，就在於它的任一方面都與狹隘絕緣。我們可以藉此機會溫故《王者歸來》獲得的十一個獎項，它們分別是：音效、歌曲、配樂、剪輯、視覺、化妝、服裝、美術、（改編）劇本、導演，以及最佳電影。也是我最最喜歡的電影

這是一次全方位的橫掃，電影的方方面面，它幾乎無所不包。

所有的這一切，在9個多小時的大戲中自始至終保持了極高的水準，再在將近第10小時迎來總爆發。

然後，在接下來的將近兩小時中，竟然仍能保持不墜。

這還能讓我怎麼形容？再說，對於沒看過的人而言就是劇透了。劇透就是犯罪。

更別提，這一幕僅僅只是一幕而已。其前其後，戰爭戲持續了將近一個小時。

我總在想，這是一種怎樣的統治力啊。這是電影這門藝術怎樣在商業維度的一次演繹。這是電影工業史上怎樣令人震驚的一場大戲。彼時彼刻，就在那一瞬，彼得·傑克遜成了最好的那個導演，導演著它孩童時就熱愛的那部戲。然後帶領這部戲，在影史的刀尖，翩翩起舞。

往後多年，中外媒體有過很多次最佳評選。每次只要涉及這一題材，《指環王》就是避不過的大山。而帕蘭諾平原之戰就是那個珠穆朗瑪峰。

真的是我一其隨，真的是難以企及，真的是：「你們一起上吧，我趕時間。」

這些年，我偶爾感嘆。《指環王》實在沒生到一個好時候，或者說我們真正走向世界的時間還是有點晚。

《指環王》這樣的作品，如果在今天這個網路時代登基，哪會是今天的熱度？

在許許多多的討論中，《指環王》從落選，直到無人問津。

在越來越多的帖子里，《指環王》漸漸褪去了曾經世界巔峰的霸氣。

甚至，隨著時間的流逝，《指環王》逐漸變成一個大眾心目中「大片」的呆板概念。除了場面大，視效好，其他似乎不值一提，更不值得挖掘。

國內的戒迷，歸根結底還是少啊。

然而，人少我就不發聲了么？沒人贊同，我就不為心中所愛說話了？

該出聲時，還是要出聲的！

雖然大概沒什麼人回應了，也沒什麼人看了。不再是追著家人親戚朋友一個一個推銷安利的那個傻小子，更不會天天把心中摯愛掛在嘴邊。然而，只要機會合適，我仍然會說下去的，會永遠說下去。

就像我曾經中二的大喊的那樣：一個人十幾歲時愛過的東西，會是他一生的最愛。

這，大概就是我一生的信仰吧。看了那麼長時間了依然難以忘懷

⑷ 好萊塢十大超燃動作電影

1、《盜火線》

盜火線這部電影自上映起就廣受關注，事實上算是圓了很多人一個夢，因為其中阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅擁有大量對手戲，看上去十分精彩絕倫。

這部電影的吸引人的地方不在於裡面的激動人心的動作場面，而在於優秀的故事情節，總之是不容錯過的動作電影。

其中主角是一位十分優秀的警探，他為了查找一位罪惡深重的毒販，扮成卧底去暗中搜查，最終發現了一個驚天大秘密，其中影片的沖擊力度十分強大，讓人看了十分驚嘆。

⑸ 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰，激動不已

《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地，上映11天，票房高達31個億，當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔，吳京也邁入了億元導演的系列！ 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底

在《戰狼》中，一開場就是航拍，冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜，獨自一人跳入水中，與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面，瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥，其中高難度的動作也是讓人大開眼見。

2. 街頭擋火箭

這一次遇上非洲內亂，冷鋒無法放下心中軍人的使命，開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨，前往中國大使館。難以想像，手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時，還要躲避雙方的射擊與火箭彈，在炮火肆虐中突出重圍。

3. 單臂掛飛車

為了解救同胞，冷鋒不得不與反派Boss展開對決，在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中，冷鋒獨臂掉懸與越野車之上，與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊，期間槍戰、裝機、爆炸不斷。

4. 無人機夜襲

冷鋒前往中資工廠後，遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵，以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚，工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲，冷鋒還為緩過神來，便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣，冷鋒與吳剛配合，上演了一出精彩的潛行暗殺，將敵人和天上的飛機一一做掉，冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話：犯我中華者，雖遠必誅！也強烈的反應出我們祖國的強大，非常值得一看的電影！

第一滴血 尤其是前三部

霍元甲

我能說是變形金剛嗎

有，我們生活的點點，也就是我們的中國

《肖申克的救贖》主演：蒂姆·羅賓斯

肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片，我看了很多遍，依然感觸良多。

影片故事情節很簡單：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。

安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。

然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。

安迪對於法律公正的幻想破滅之後，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。

是的，這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那麼輕而易舉，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。

而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。

然而，它雖然閃爍著自由與人性的光輝，卻是這么的英雄主義，當安迪終於爬出管道，滾到小溪里，鏡頭從仰角給了他一個全景，此時雷電交加，大雨滂沱，安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由，不，在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵；當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪，這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。

肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

「有些鳥兒是關不住的，他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪，完美詮釋了身處絕望之境的一個人，其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態，而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了：硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場，它植根於我們的內心，在沉默中積蓄著爆發的力量！影史最佳，實至名歸！

《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片，我看這部電影起碼看了三次，每次都有非常不錯的觀影體驗。

動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支，這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。

香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了，裡面是動作場景幾乎為零.

尤其點名一下好萊塢，諜影重重後，硬漢電影幾乎絕跡，只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片，影片處處充斥著CGI電腦特效場景，觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計，是因為在《諜影重重》後，所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法，就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠，鏡頭高速晃動高速剪輯，這種拍攝方式優點顯而易見，不但能讓流量明星們即使不會功夫，也能通過剪輯彌補動作上的不足，拍出非常優秀的動作片，甚至還能通過電腦特效補充。

這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感，增加動作場面的刺激性，實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。

然而《疾速追殺》這部電影出現了，這部電影成為當年最優秀的動作片，續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後，直接影響了好萊塢後來的拍攝手法，很多電影都跟風這部電影。

《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢？

這里講三點

第一：劇情設置簡單粗暴

首先劇情設置，這部電影的劇情簡單粗暴，主角一開始看上去是一個人畜無害的人，有一條狗跟他一起生活，然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。

於是主角露出他的真實身份，他其實是一個為了愛隱退的殺手，為了給狗復仇，他重新拿起了槍，開始了復仇旅程。

讀者可能會覺得非常驚訝，為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅？是的，這部電影的主題不是拯救人類拯救世界，而是因為一條狗。

劇情雖然簡單，但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由，卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解，整部片子看上去非常不錯。

有人說動作片跟小電影一樣，劇情可以有，但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性，但是一個合適的動機，卻是電影劇情走向的動力之一。

所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片，拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。

第二：世界觀設計

這部電影的世界觀非常奇特，電影裡面的世界充滿了各種殺手，殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。

比如電影裡面的貨幣並不是美金，而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店，專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所，這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定，殺手不能在酒店裡面動武，所有糾紛，刺殺只能在酒店外面進行。

殺手們的最高信仰是一個圓盤印記，這個印記拿出來，殺手就必須履行對方的任何要求，如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。

這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀，這種世界觀雖然奇特，但是放到電影裡面卻毫不違和。

世界觀的設定跟主角的西裝一樣，非常整齊，觀眾在不知不覺中迷上這種設定

第三：動作設計

這部電影的動作設定飽含了很多動作設計，貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計，夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓，所有鏡頭看上去都非常柔順。

開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計，你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準，開槍都是把槍放在胸前的安全位置，通過類似盲射的開槍方式處死對方。

殺破狼，吳京演了一個狠角色

《明日邊緣》。。

《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》

⑹ 電影中的哪些片段，讓你爆笑如雷，一直讓你記憶猶新

你好，這個問題我來回答：《半個喜劇》影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?



《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作扎實，表演流暢，台詞口語轉化率好，單個片段或場面沖突豐富、細節飽滿……這是舞台藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。

但是舞台藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞台藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種類型的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞台藝術不能匹敵的。

《半個喜劇》在單個場景上調度出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反復製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落范疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。

《東成西就》中梁家輝與張國榮那段銷魂的舞蹈我就不推薦了，幾乎都知道了，我推薦另外三部梁家輝的喜劇電影。

一、《92黑玫瑰對黑玫瑰》

梁家輝憑借超賤演出，再獲香港電影金像獎影帝一枚。

爆笑鏡頭：梁家輝飾演的呂警官用頭撞牆以示愛意，失憶的黑玫瑰傳人誤將水泥胡其頭上止血，此時的梁家輝頭頂水泥裝可憐與另一黑玫瑰傳人「大師姐」對唱情歌， 搞笑 至極，令人噴飯。

二、《神經刀與飛天貓》

梁家輝飾演的大飛刀在九尾狐巢穴中被「永遠不死」追殺，三男兩女根本不是「永遠不死」的對手，此時，張學友飾演的九尾狐發現，只要說肉麻的情話，「永遠不死」就會崩潰，於是，梁家輝先與張敏你儂我儂情意綿綿，後又與張學友勾肩搭背搔首弄姿表演親熱，終將「永遠不死」氣得炸裂，笑得我暫時停止了呼吸。

三、《追男仔》

梁家輝飾演的「鴨皇之皇」在面對林青霞飾演的女警面前，賤到無以復加，終獲東方不敗垂青，上得美人床。

電影《人在囧途》除了 搞笑 之外，其中更有對 社會 各種現象的諷刺！在每次電視上播放，影片中的笑點仍然讓人開懷！每一次觀看都有新的感觸，還有以往觀看時所忽略的內涵，關於人的善惡、命運、以及婚姻與愛情！

影片講述的是春節將近，玩具公司老闆李成功（徐崢飾）回家過年，在情人曼妮（李曼飾）的逼迫下，准備春節後和老婆（左小青）離婚。結果在機場遇見去長沙討債農場擠奶工牛耿（王寶強），兩個人的不期而遇後，霉運不斷，就像老話說的，人要是倒霉放屁都會砸腳後跟！

李成功（徐崢）在丟了錢包後不得不和牛耿（王寶強）一起住在一家小旅館，兩個開了一個標准間只有一張單人床，半夜冷的實在受不了才和牛耿擠在一個床上。牛耿的呼嚕聲讓李成功實在沒轍蒙上被子，卻被牛耿的一個響屁蹦出被窩！

李成功和牛耿結伴同行，路途中囧事不斷，更是經歷了形形色色的人和千奇百怪的事情，搞得李成功狼狽不堪，以往老闆高貴的形象盪然無存，牛耿卻是毫不在意開心樂觀！為了盡快到達長沙二人換了各種交通方式，飛機，火車，大巴,輪船，貨車連拖拉機都沒放過！但是兩個人還是在荒郊野外度過了大年三十，回想路上的艱辛，經歷的人和事，都有很大的感悟。一路走來，兩個人從陌生人到成為朋友，牛耿的樂觀真誠改變李成功的自傲冷漠，喚起李成功對真情的回歸！

回到家的李成功看到其樂融融母親和妻女，內心像打碎了五味瓶一樣難受，鞭炮聲聲，李成功與妻子深情相擁，這一年李成功不只是人回來了，還有心靈！

要說記憶深刻，過目不忘又能讓你開懷大笑的電影，非星爺莫屬。

那還是二十多年以前。那天和一幫朋友打完籃球，到其中一個朋友家喝酒看錄像帶（知道的人都不年輕了[呲牙]）。清清楚楚記得那天看到是星爺的鹿鼎記，當看到劇中的韋小寶，帶著虎頭帽，坐在高高的凳子上面，一句「一樣米，養百樣人，四方的都有」的時候真的是笑到肚子疼。從那時開始就愛上了星爺，愛上了他的喜劇風格，嬉笑怒罵百樣人生，誇張到無厘頭的表演形式，卻讓你在笑過以後，又有一絲絲的心酸和感同身受。

我這里有一部老電影，1994年美國的喜劇電影，直到現在還是記憶猶新，這部電影的名字叫做《小鬼當街》。電影講述的內容是三個笨賊綁架一個富翁的孩子，一個一歲左右的可愛小寶寶，在綁架寶寶的過程中，發生了一系列爆笑的故事。在這里我極力推薦大家再去看一遍這個老電影，保證會笑到臉部肌肉酸痛，讓你知道什麼叫做笑得合不攏嘴！！！

這就有一個片段是講笨賊把孩子搞丟了，然後在路上找孩子，笨賊看到寶寶往馬路對面灌木叢爬過去，自己急忙沖過馬路，跳過灌木叢，結果灌木叢過去後的人行道上正在施工，挖的非常深的一個洞，三個人一股腦兒掉進去，爆笑！(ಡωಡ)

還有一段笨賊在公園里，把寶寶抓住了，然後看到附近有警察過來，來不及躲藏就把寶寶放在大腿上外套脫下來蓋在寶寶身上遮擋住，結果寶寶在裡面把上衣的打火機掏出來，點燃了笨賊的褲襠趁機爬走了……警察過來例行詢問，好不容易打發了警察，打開衣服，火焰沖天，其他的同伴用著拚命的往褲襠踩，才把火撲滅！笑得肚子痛～(￣▽￣～)~

裡面的精彩片段，或者說是 搞笑 的片段，非常的多。你要記住裡面幾乎是多少對話的，全部是通過電影場景表現出來，節奏簡潔明快，笑點多，也有許多溫馨的內容。相信大家看過以後一定會把這部電影下載在網盤裡面保存下來！

說起電影 搞笑 的片段還真是不少，我的印象里有這么幾部電影片段，下面給大家說一下:

第一部，葛優的《非誠勿擾》裡面和車曉相親那段4分鍾的片段，特別是最後車曉那句:「那事就那麼有意思」，而葛大爺來了句:「有啊」，也成為經典片段。

第二部，也是葛優主演的《甲方乙方》，有個大款就想吃苦那段，後來葛優去他三叔家接他的時候，那個大款餓的趴在村口的土坯牆上就是一個活脫脫的要飯的形象，那個音樂一起，真是有種感覺就是不卓死不會死。

第三部，大鵬的《屌絲男士》，裡面有一段大鵬是算命的和另一個算命的說你一會有血光之災，結果倆人打起來打的滿臉是血。

1.《瘋狂的石頭》里有幾個片段，比如笨賊的繩索斷了，罵奸商。還有就是被困井蓋里！

2.《舉起手來》那段，其它小鬼子都抓住了老母雞，只有潘長江抓到只小雞，還有被牛追趕的那段也是把人笑到失聲，很是好笑。

3.《唐伯虎點秋香》，荒誕的情節，無厘頭式的表演，絕對是 搞笑 的經典。

4.《唐人街探案》里王寶強掏胖子大漢的外腎境頭。

5.《夏洛特煩惱》沈騰說，別鬧了媳婦兒，然後瑪麗開心的不要不要的跑出去，還有你以為你是校長，想睡哪睡哪

大家好，很高興回答這個問題。對於這個問題我有以下幾個觀點

讓我印象深刻的就是《心花路放》中，黃渤和徐崢的 搞笑 片段了

片段一: 黃渤心情不好，徐崢帶著他說去大理，哪裡美女多，經過收費站時，徐崢的主動對美女出擊，黃渤看到這一幕很是嫉妒，然後下一個收費站，徐崢讓黃渤來，結果美女根本不搭理他。兩個人的鮮明對比。告訴我們，態度，口才，禮貌才能讓別人待見我們

片段二: 黃渤和徐崢去喝酒，黃渤喝多了，拿出很多錢，讓美女跟他說「我愛你」，美女說了之後他又說不夠走心，要走心。美女說了很多次，黃渤始終不如意。美女那是哭笑不得，最後一口氣把酒喝完了

片段三: 美女找來自己的老公，率領一群小弟來找黃渤，徐崢。讓黃渤給美女說「我愛你」，要求他走心。黃渤也是沒做到。然後美女的老公就讓他們兩人唱《敢問路在何方》。最後徐崢掏出道具槍，嚇唬他們，讓他們唱歌。

這三個片段都讓我記憶猶新。希望我的觀點能夠幫助到你

⑺ 五部超燃的動作片，《導火線》和《諜影重重3》，你喜歡嗎

第五部《導火線》

為什麼只有7分，武打是近期動作片數一數二的強了，實打實的散打技革命性地改觀了傳統港式武打片！甄子丹從此越戰越勇，成為地表最強！

同時，該片還用細膩的描繪一些角色，特別是古天樂飾演的華生，真的刻畫的十分的好，故事十分細膩。

當然重要的打戲部分也沒有辜負我的所望，鄒兆龍所飾演的反派演的可以說是真的好，與甄子丹的打戲十分精彩，特別是最後決戰的槍戰以及草叢部分的決戰，那打鬥戲份再看十多遍依舊很精彩，雖說有些缺點但瑕不掩瑜。

腎上腺素炸裂的五部動作片，每一部都拳拳到肉，你看過哪幾部？碼字不易，歡迎關注點贊，留言討論。

⑻ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑼ 總會被這些高燃畫面感動到，有哪些令你印象深刻的超燃電影畫面

畫面一：《復仇者聯盟4》中各復仇者完成集結救場的片段。

在美國隊長獨自面對滅霸的對戰時，沒有退縮的步伐即使他的盾牌已經損失了一半，但是就在這個時候美國隊長的身後出現了很多蟲洞，各個復仇者都前來支援，有黑豹、奇異博士、蜘蛛俠、旺達等英雄前來救場，這個畫面算《復仇者聯盟》系列裡面高燃的場面，在電影院中觀看整個人也是熱血沸騰，而且電影院的觀眾也都在歡呼，這可以載入《復仇者聯盟》系列中英雄集結最全的一次的名場面。

⑽ 求很燃（不要太歡快的）音樂，剪輯用

日系的燃曲首推jam project的所有的，這個組合專業做動漫遊戲音樂，經典的個人喜歡的有《skill》《dark knight》這兩首都來自於機戰，後者是主人公的bgm個人大愛，日系的還有拔劍神曲《βioc》罪惡王冠系列的都燃。歐美系染曲推薦night wish 芬蘭金屬樂特別燃，然後fallout boy , imgine dragons的都燃，這兩個一般適合歐美電影視頻剪輯。