電影筆記怎麼寫

『壹』 求英文電影筆記！！！英文+中文意思~~

有個澳大利亞電影叫《Mary and Max》，中文名字叫《瑪麗和馬克思》。我非常喜歡。很憂傷，也很幽默，可以說是讓觀眾在淚光中微笑吧，而且很有哲理，引人深思。非常符合樓主的要求——動畫，而且勵志。

我抄了別人的一段影評貼在下面，引文出處請見「參考資料」。另外樓主可以自己在網路上面輸入關鍵詞「瑪麗和馬克思影評」，一搜可以搜出來一堆。豆瓣上面也有該電影的劇情介紹。因為只能貼一個「參考資料」，我就不能把豆瓣的地址也引用了。這個電影超贊的，網友綜合評分9.0，是我生平看過的最好的動畫電影。

影評：

有裂縫的人生

小金魚 發表於2009年11月28日 17:14

「每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫香蕉皮和煙頭，你的人行道像我一樣，但是沒有我的這么多裂縫。」

「我想成為任何一個人除了我自己。」

《瑪麗和馬克思》，黑白影像的畫面外加泥土粘制的人偶的簡陋粘土動畫片，土得掉渣卻蘊含無盡哲理。看慣了大銀幕上飛檐走壁的動畫電影，再來看《瑪麗和馬克思》，沒有所謂的3D技術，沒有程序輸入就能做表情的高科技，銀幕上所有的一切，只能用「土」來做解釋：片中所有人物，都是用泥土捏制完成，雖然影片的形式是稚拙的粘土動畫，但影片涉及的卻是沉重的話題：關於自殺、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充滿了黑色而怪誕的幽默感。

至於影片的故事，也再簡單不過：8歲的瑪麗和44歲馬克思成為筆友，兩個人都是自閉症，但他們的通信跨越了兩個大洲，持續了20年。影片中馬克思的台詞深受這類人群喜愛。初看這部電影或許會略感沉悶，沉澱下浮躁的心情，平心靜氣的看下去，足夠緩慢的擰干你的心臟，直切你神經末梢以為被隱藏的完好的瘡疤，良葯總是苦口，這部電影就是剖析我們精神世界的手術刀。「每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫香蕉皮和煙頭，你的人行道像我一樣，但是沒有我的這么多裂縫。」「我想成為任何一個人除了我自己。」讓人們看到了人與人之間最本真，最質朴的交流。

Max在影片最後的那封信中說：

The reason i forgive you is because you are not perfect.

You are imperfect,and so am i.

All humans are imperfect,even the man outside my apartment who litters.

When i was young,i wanted to be anybody but myself.

Dr Bernard Hazelhof said if i was on a desert island then i would have to get used to my own company – just me and the coconuts.

He said i would have to accept myself,my warts and all,and that we don』t get to choose our warts.

They are a part of us and we have to live with them.

We can,however,choose our friends and i glad i have chosen you.

Dr Bernard Hazelhof also said the everyone』s lives and like a very long sidewalk.

Some are well paved.

Others,like mine,have cracks,banana skins and cigarette butts.

Your sidewalk is like mine but probably not as many cracks.

Hopefully,one day our sidewalks will meet and we can share a can of condensed milk.

You are my best friend.

You are my only friend.

我原諒你是因為你不是完人，你並非完美而我一樣，人無完人，即便是那些在門外亂扔雜物的人。

我年輕時想變成除了自己以外的任何一個人，伯納德哈斯豪夫醫生說，如果我在一個孤島上，那麼我就要適應一個人生活，只有椰子和我。

他說我必須要接受我自己，我的缺點和我的全部。

我們無法選擇自己的缺點，它們也是我們的一部分，我們必須適應它們，然而我們能選擇我們的朋友，我很高興選擇了你。

伯納德哈斯豪夫醫生還說，每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很平坦，而有的像我一樣，有裂縫香蕉皮和煙頭，你的人行道和我的差不多，但是沒有我的這么多裂縫。

有朝一日，希望你我的人行道會相交在一起，到時候我們可以分享一罐煉乳。

你是我最好的朋友。

你是我唯一的朋友。

這段對白我反反復復的重復看了很多遍。兩個原本沒有任何交集的兩個人，一個生活在墨爾本一個生活在美國，卻因為一個偶然的機會開始了通信，他們很相似，愛吃巧克力，喜歡noble動畫，都住在城市孤獨的角落，極度缺愛，都沒有什麼朋友，鮮有笑容，在旁人眼裡他們古怪難以接觸，瑪麗因額頭的胎記而生性自卑，馬克思患有精神病終日與虛構的朋友和金魚相伴。跨越了地域局限在虛擬世界的相遇讓他們找到了最了解自己的人，他們不停的通過信件傾訴著自己對於社會、愛情、友情、性和精神世界的看法和理解，並不斷的向對方介紹自己的喜好和經歷，訴說著自己平時無法說出口的一切並且互相安慰，一段真摯的友誼就這樣的升溫，等對方的信成了兩人生活中最值得期待的事情，信一封又一封，在傾斜寒冷的世界裡兩個人「擁抱」在了一起，成為了彼此世界裡最忠誠的依靠。44歲的馬克思的經歷要豐富一些，所以當瑪麗提到一些敏感詞的時候，馬克思就如同被擊碎一般，嘴巴像被訂書器釘上一般說不出話，「你有被戲弄過么？」，「你有過愛么？做過愛么？」，這一句句帶著天真的疑問像刀子一般把隱藏在馬克思記憶深處的痛苦挖了出來，讓馬克思焦慮的同時不得不再次重新面對自己，他彷彿在瑪麗的身上看到了自己的童年，看到了自己蠢到不行的青春期悸動。而在馬克思的心像被放進洗衣機被絞爛的時候，屏幕前的你又是否有所觸動呢，瑪麗的疑問你能解答么？你是否也感同身受？脫下你的西裝，是否也有幾道傷疤？成年人都有一座自以為堅固的堡壘，成熟世故已然攻其不破，唯有純真才能令其轟然倒塌。年幼的瑪麗暗戀鄰居，渴望愛情，但卻一次次被愛所傷，她對馬克思說「我知道愛情讓我痛苦不堪所有我不想嘗試了，我想愛情並不是為我而准備的」，她的一生充滿了變故，她失去了父母，失去了愛人，最後險些連馬克思這個朋友都失去了。但最後馬克思還是原諒了他，因為馬克思堅信他沒有選錯這個朋友，他也只有這么一個朋友，而就在瑪麗幾乎對生活絕望的時刻，也正是這個老朋友的原諒，讓她重新站了起來，原來這匆匆而過的20年，兩個人的友誼早已被打磨的堅不可摧，這甚至勝過了瑪麗所擁有的愛情甚至親情。 友情其實是在尋找另一個自己，因為只有自己才不會背叛自己。

你的人生有裂縫嗎？有多少條？還是很整潔？我想每個人的心裡都有一個小或大的黑洞，只是有的外露，有的深藏。在這漫長又短暫的困惑的人生中，如何才能找到自我，不是所有人都能象Max和Mary 一樣能找到這世上另一半相似的靈魂。接受自己的缺點，面對這個世界和他人的缺點，用一顆包容的心來原諒，來感受，也許，這樣我們能活得更容易一些。

影片最後，當瑪麗帶著自己的小baby找到馬克思的時候，他坐在椅子山安詳地離去了，對面的牆壁上全是瑪麗寫給他的信，一封封被熨燙平整，貼在牆上。

『貳』 怎樣寫一篇動畫片觀後筆記

在寫這一篇東西之前，我一遍遍告訴自己：思維不可太過火，想像的空間要有止境。因為最怕看到這樣的影評：敘事不從電影出發，說著說著說到自己的地盤里來了。事後問人家導演是否有這樣的意思，人家說：「我就是喜歡這樣拍；沒這樣的想法……」
自作多情。怕的就是自作多情。
但話說回來，作家也好，導演也罷，大概都逃不了被人誤讀的悲劇。或者毋寧說好作品才存在著被廣泛誤讀的可能性，從這個角度上說，《千と千尋の神隠し》之所以吸引我的原因也許就在於此。當你反復的觀看一部影片，驚喜的發現每次看他都有些新的收獲，對觀眾當然是幸事，對導演也未嘗不是一種成功。想到這里，我只好沾沾自喜，放開手腳，心到嘴到，毫不猶豫，就當是幫著宮崎駿找他電影的主題呢，那些出乎他本人意料的，就算我一個普通影迷送他的禮物吧。
我要在這里妄自菲薄的預言：千と千尋の神隠し應該是宮崎駿最後的一部作品。（事實似乎也是如此，至少貓の恩返し已不是他擔當導演）這部作品似乎沒有明確的主題：從千的父母、到河神、到無臉男、坊……；從主人公，到配角，似乎每個人物身上都有著某種隱喻，都藏著宮崎駿看這個世界的方式，對這個社會的評判。首映式時宮崎駿對記者說：「我的作品長久以來一直都遠離社會話題，但這次，輪到我對現實發言了。」
然而恐怕誰也沒有想到，2個小時的電影中，宮崎駿的發言是這樣的具有覆蓋性，甚至讓人有「不可說，不可說，一說既是錯」的某種敬畏。
而我想，這種敬畏，正是我一直難以啟筆的原因所在。
我們的世界=油屋？
每個故事都有發生的地點。千と千尋の神隠し的地點是「油屋」。與宮崎駿其他作品相比，「油屋」最大的特點是它的封閉性。我要是在這里硬說它代表了宮崎駿對日本的認識，相信一定有人跳出來說我太矯情。所以我只好說：這是個三面環海，獨立於一片藍色碧波上的，彷彿一個島嶼似的存在。與外界相通的，是一座橋，想去更遠的地方，則只有一趟火車。故事舞台的封閉性規范了也限制了敘事。它使我產生一種局限感，一如有時對我周圍環境產生的感覺一樣。每天我要面對反復單調的生活和似曾相識的人，而「油屋」中的人們又何嘗不是如此？油屋的世界自有自己的規則，說起來卻也和我們沒有什麼太大的區別，曰：不勞動者不得食。簡單到有些冷酷。「油屋」這個小社會里，人們晚上辛苦勞作，換來白天安心的睡眠和殷實的三餐。簡單，踏實。沒看到誰為權力或別的什麼爭斗的你死我活；湯婆婆為人貪婪，然而也賞罰分明，有了好處大份歸她，出了無臉男的大亂子，也沒見她退下陣來。油屋裡的人們雖說都有些小小的貪欲，可終究單純可愛。沒壞人。與生活中一樣，平凡如你我，又哪個是完人？我們生活的世界若是變成「油屋」（全當我是痴人說夢）實在也壞不到哪兒去。如今領著世界人民所謂領袖們，不知哪個趕的上湯婆婆一般的率真可愛。
湯婆婆，你，我
除了貪婪和愛子如命，湯婆婆實在是個賞罰分明也勇於承擔責任的人。河神和無臉男事件中她的表現可以證明這一點。她的「教子方式」當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。她只知道外面有「病菌」，固執的認為寶寶只要每天睡在大房子里就是安全……她總在代替寶寶思考，因為較之人生的長度，她當然佔了絕對的優勢，所以她就有權決定寶寶什麼要做，什麼不做。但其實她不知道的事還有很多：比如寶寶其實會走路，比如寶寶其實遠行回來不光是受傷和疲憊……湯婆婆掌管油屋的經驗沒有在育子上幫上她一點兒忙，作為「職業女性」，這恐怕是她最大的悲哀。
算了，我們還是別嘲笑湯婆婆了，因為有一天我們會一樣為人父母，一樣對自己的孩子說：別跟鄰居小強去學壞——那口氣就像別人家孩子身上都有「病菌」，然後把他踏踏實實的樓在自己的懷里。
作湯婆婆狀。
慾望「無臉」
怎麼面對自己的孩子？對於將來的事我們還是篤信「車到山前必有路」為妙，不然豈不是人人都要成了哲學家。來談談眼前的事，慾望，你看這個話題怎麼樣？
看電影的時候我跟坐我旁邊的一個女生說，我很喜歡無臉男這個角色，尤其喜歡他（？）沒有言語的啊~啊~聲。覺得怪可愛的。遂得到兩字評語我至今難忘：變態。
寂寞，孤單，柔弱，又猙獰到讓人不知所措。無臉男的神秘氣息一直悄悄的吸引著我。其實無臉男的說法實在是有些誤導的，日文原文為カオナシ，直譯過來即沒有臉的意思。當然沒有限定是「人」，而為什麼叫「男」則更令人非夷所思。與其這樣具體，我寧願大而泛之的把它理解成我們每個人心中那個叫慾望的東西。カオナシ其實不光會變出黃金，他還幫小千拿了「葯湯」的牌子，並變出更多的牌子要送給小千。一如它會變出更多的黃金一樣。看來カオナシ可以滿足每個人的要求。一如慾望。慾望本身並無好壞善惡，只是不同的人對慾望的態度不同罷了。小千最讓我佩服的地方是面對慾望她會說出那句：「そんなにいらない」面對カオナシ最後的威脅，她能清醒的表明，「私のほしいものはあなたには絕対出せない」。或許，10歲時的我也會說出這樣的話；然而現在，21歲的我面對誘惑並沒有變得更清醒一點。我到底想要什麼？當問題沒有人能替我回答時，我的思維變得曖昧而猶豫。而且我有點兒絕望的發現，對慾望的態度，並不能隨年齡的增長而成熟多少。
我說這才最可怕，比讓無臉男吃了都可怕。
你的名字
不知道這樣說是不是牽強附會的，我始終覺得回答我想要什麼之前，我們還要正視這樣一個話題：我們是誰。我知道肯定有人已經不耐煩了，就好像我的一個同學聽說寫影評時他抱怨說：電影無非用來娛樂，討論來討論去的，有必要嗎？我們是誰，再加上從哪裡來，到哪裡去，基本上就是我所知道的關於哲學的所有問題了。宮崎駿是導演，所以他不需要像個哲學家那樣窮盡一生的去解決諸如「我們是誰」的問題。他只用電影提出疑問：如果我們忘了我們是誰呢？如果我們丟了我們的名字呢？會怎樣？
「名を奪われると帰る道は見付からなくなるんだよ」白龍對小千說。
我們迷路了嗎？我們有多少人意識到自己在迷路？老實說，我的年齡和我的閱歷阻止了我繼續這樣的話題。I have no money have on car I lost my own name.耳邊很自然的響起這句歌詞。唱歌的人以前在辦公室里干過，給人繪圖的。當了歌手後回憶起那段工作，就讓他唱出了上面那段歌詞。當年，我聽不懂；現在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因為歌詞有點兒像一種邪惡的預言，昭示著未來將要在我身上發生的某種變化。這變化隨著走入社會而來，它不可避免，它必然發生，何況，現在的我好像還在迫不及待的爭取著這種變化的發生。
周五的下午我和一個同學在一起，不知怎麼聊起了將來我們的選擇。在這里轉述一下那位同學父親的原話：「當你覺得你和社會有了矛盾時，錯了的只有你自己。」
思考在這里顯得非常無力。如果堅守名字意味著堅守人格、信仰的同時與社會的格格不入，那麼作為個體的人，妥協的只有我們自己。人是柔軟的，這話沒什麼問題。
這最後的，關於名字的一些想法到底還是讓我不知所措了。宮崎駿讓小千找到了她的名字，卻留下了一個困惑的我站在原地。

宮崎駿本人曾說，動畫電影應該有較低的入口（什麼人都能看懂）和較高的出口（有討論的餘地，有挖掘的價值），並認為美國迪斯尼動畫讓他覺得入口和出口一樣低，「有愚弄觀眾之嫌，這大概就是我不喜歡它們的原因吧。」沒有同時期日本動畫導演誇張的噱頭，沒有其弟子大友克洋的冷酷機器；憑著對人物生活化的刻畫和極富想像力的構思，宮崎駿用千と千尋の神隠し的隱喻完成了他的謝幕

『叄』 中國電影的起源讀書筆記怎麼寫

序言
文化是一種社會現象，是人類物質文明和精神文明有機融合的產物；同時又是一種歷史現象，是社會的歷史沉積。當今世界，隨著經濟全球化進程的加快，人們也越來越重視本民族的文化。我們只有加強對本民族文化的繼承和創新，才能更好地弘揚民族精神，增強民族凝聚力。歷史經驗告訴我們，任何一個民族要想屹立於世界民族之林，必須具有自尊、自信、自強的民族意識。文化是維系一個民族生存和發展的強大動力。一個民族的存在依賴文化，文化的解體就是一個民族的消亡。

『肆』 看影片寫筆記怎麼寫大約要做那幾個方面的筆記具體講一下~~~

這個固定格式我到是沒有，不過以我個人寫了也算不少的影片筆記來說的話，我一般是這樣的：1、片名（中文和英文） 2、影片的發行公司、上映日期、導演、編劇（如有獲得奧斯卡我會註明） 3、寫影片的大體內容（在你今後看的片子越來越多時，你翻起來會方便你回憶） 4、寫寫觀後的感受，是影片的陣容特效豪華，還是它的故事內容觸碰了你心靈深處，總之想到什麼就寫什麼，不必在呼語言結構性，對於爛片最好也能說出爛在哪裡，然後「大罵特罵」都可以寫（注意語言文明，畢竟說不好以後別人會拿去「欣賞」） 5、這點可寫可不寫，影片中哪個片段，哪句話是的所喜愛的。以上就是我的影片筆記格式咯！看起來復雜，其實寫起來很少，而且對於覺得很好的片子，你會情不自禁的寫上個2,3頁都是正常的，希望對你有所幫助

『伍』 電影的讀書筆記怎麼寫

大體劇情，你的看法，你的心得，對你的影響

『陸』 怎樣寫讀後感，觀後感及影視短論

讀後感是指讀了一本書，一篇文章，一段話，幾句名言，一段音樂，或一段視頻後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章，讀後感也可以叫做讀書筆記，是一種常用的應用文體，也是應用寫作研究的文體之一。簡單說就是看完書後的感觸。
基本寫法
閱讀過程 + 簡介 + 感想
總結性帶入 + 個性化評價（吐槽或贊揚，從現實影響方面）

『柒』 王童的電影筆記

從小人物見大歷史
相對於侯孝賢在《童年往事》《冬冬假期》等電影中傳達出來的成長歷史，王童是一位執著於探討沉痛滄桑史的導演。在告別了《窗口的月亮不準看》等商業片轉向鄉土電影之後，王童幾乎所有的電影都關乎台灣人文歷史，被影評界贊譽為「台灣的今村昌平」。最為著名的，王童自覺地用影像來見證歷史，為台灣電影奉獻出了雅俗共賞的《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）和《無言的山丘》（1992），形成了完整的台灣近代史「鄉土電影三部曲」。根據王童的作品年表，我們看到的三部電影是如上順序出現的，但如果按照影片中展現的台灣歷史的先後關系來看，順序應該有所調整，描寫日本佔領台灣初期礦工悲慘生活的《無言的山丘》應該是第一部，而後才是展現太平洋戰爭時期台灣農民荒誕悲劇的《稻草人》和勾勒國民黨初到台灣之後白色恐怖時期士兵悲慘命運的《香蕉天堂》。原本創作的時候，王童也希望以前後歷史關系來進行，但由於當時《無言的山丘》預算過大，才被挪至最後拍攝。 《稻草人》為我們講述了一個無比幽默而心酸的故事。貧窮的陳氏兄弟發現田裡掉下顆沒有爆炸的炸彈，滿腦子都是將炸彈送給日本人領獎的美夢，在歷盡艱辛之後卻被命令將炸彈扔進大海，正當他們絕望悲傷之時，炸死的魚群又讓他們無比歡喜。影片借鑒了當時頗受歡迎的外國片《上帝也瘋狂》的反諷喜劇模式，不僅讓人物的悲喜命運活靈活現於銀幕上，而且細膩的影像表達格外有思想力度，獲得了台灣電影金馬獎最佳影片、導演和編劇獎。之後《香蕉天堂》發揚了《稻草人》中黑色反諷的風格，描摹了兩個隨國民黨軍隊來到台灣、因受政治迫害而假借他人身份窮盡一生的小人物的悲慘無望的命運，沉重之中不乏幽默。接下來《無言的山丘》融合了吳念真劇本的深度和王童影像的細膩，將大時代中眾多小人物的悲劇人生生動展現，是一部大歷史構架、人文情懷濃厚的影片，不僅獲得了台灣電影金馬獎的最佳劇情片、最佳導演等五項大獎，而且在翌年第一屆上海國際電影節上獲得了最佳影片金爵獎。
是什麼原因讓王童如此執著於台灣歷史的獨特闡述，1996年王童用影像的方式給了所有的觀眾一個真實的答案，那就是影片《紅柿子》。影片根據他的童年故事進行創作，因為父親是國民黨將軍，所以戰亂期間他們全家遷到了台灣，十多年過去了，但是姥姥還是留戀著大陸老家的紅柿子樹，雖說具有濃烈的自傳色彩，但也是一部國民黨撤退到台灣的真實歷史，同時影片通過電腦動畫在黑白畫面上凸顯彩色的表達方式，在《策馬入林》（1984）的基礎上大跨步地推進了王童電影的美學藝術。
2003年以來，年過六旬的王童暫別歷史題材挑戰新領域，著實給我非常大的驚喜。
首先他應著名作家白先勇的邀請擔任美術設計，參加了青春版崑曲《牡丹亭》的創新嘗試，出自他精巧理念和細致手工的一襲襲絢麗奪目的牡丹仙女服飾成為舞台最大亮點。其次，他還勇擔台灣疲軟的動畫電影重任，在2005年推出自己的首部動畫長片《紅孩兒大話火焰山》，奪得了第11屆中國電影華表獎優秀動畫片獎。

『捌』 為你自己的電影評價做筆記

影片：《肖申克的救贖》
影片類型：劇情
影片內容：男主角被冤枉入獄，但他沒有放棄希望，終於通過自己的聰明才智獲得了自由。
影片評價：就像電影中有一段經典的話說的那樣，「有一種鳥，是不能被囚籠關住的，它的每一根羽毛都是自由的。」有一種電影，是不會因時間而褪色的，時間只會驗證經典的誕生。

『玖』 在學習編導時，看電影該如何做筆記

中影人藝考的老師是這么教我們寫影評的，我個人覺得也可以用來回答你這個問題
具體我們有五個步驟：
（一）捕捉住感受點
一部好的電影，需要品評的方面會與很多。這就需要對電影反復觀看思考，感受電影的靈魂，把握住電影中最能打動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如《泰坦尼克號》，不只是男女主人公的感人愛情。更有在災難面前對人性的思考。
（二）立意要新，開掘要深
寫影評要有新意，要有自己獨到的見解，抓住要點，有感而發。要做到有新意，—是要抓住影片內容，尋找現實意義；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
（三）抓住細節，詮釋其深刻含義
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。
（四）要實事求是地分析評價
編導高考影評寫作中對影片作客觀的實事求是的評價，而不是為了寫影評而強行將自己的想法加在影片之中
（五）要重視影片的藝術分析
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。

『拾』 怎麼寫電影筆記啊

挑幾個令你最感動的地方寫感受，即可