怎麼畫變魔術的電影

❶ 有沒有關於魔術的電影

致命魔術（2006）在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師，最為難得的是，他們還是一起長大的好友：羅伯特·安吉爾性格復雜而且歷練世故，是一名天生的表演家，他知道如何在舞台上將自己完美地展現給觀眾。

血之魔術師的主人公是一個魔術師，他經常在現場邀請嘉賓與他一起表演看起來很恐怖的魔術，像是把劍穿過嘉賓的身體等等。不過更恐怖的還在後頭，那些參與過這種表演的嘉賓，後來都一一死去，死法就跟魔術師曾經表演的一模一樣。

❷ 關於魔術的電影有哪些

一、《致命魔術》

由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。該片於2006年10月20日上映。影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

由尼爾·博格執導的魔術題材類電影。愛德華·諾頓、傑西卡·貝爾、保羅·吉亞瑪提和盧夫斯·塞維爾等聯袂出演。這部電影不僅有魔術元素，還帶有非常獨特的奇幻色彩，講述了大魔術師Eisenheim和貴族小姐蘇菲相愛的故事，以及這背後所涉及到的陰謀。

❸ 電影魔術師的簡介及影評

魔術師的劇情簡介 ：
20世紀50年代末期，曾經風靡一時的劇場風雲變幻，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。他是一個經驗豐富的魔術師，舞台上得體從容，現實中卻不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，上至華貴的音樂廳，下至破落偏僻的小酒館，不變的是他對魔術的執著。在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個小女孩，她感嘆於那些神奇的魔法，於是偷偷離開故鄉，轉而追隨魔術師的腳步。他們輾轉來至愛丁堡，生活變得愈加艱辛，而為了滿足女孩對魔法的信任和對繁華世界的嚮往，魔術師不得不想各種辦法去賺錢……


影評：
《魔術師》最後一個鏡頭出現在熒幕上，我才忽然明白了整個故事，眼淚唰的流出來，控制不住。過去的一百多分鍾里，觀眾隨著過氣的老魔術師帕斯帕斯和孤女愛麗絲一起在愛丁堡流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。可是作者將情緒節奏掌握的十分克制，辛酸用惹人發笑的幽默來表達，歡樂之中又常帶有辛酸的隱情，觀眾的心情隨著電影緊湊的推進上下起伏，卻來不及仔細品嘗。最後一個鏡頭才揭示了所有的謎底，就像一根針在情緒的氣球膨脹到最頂點時戳破了它，積累了一個多小時的情緒終於爆發出來。於是，這部電影給人最大的沖擊是在電影結束之後，每次用最後一個鏡頭去推想前面匆匆而過的故事，都會更了解故事的含義，也就再被感動一次。這是一部卓別林式的幽默電影，有一個歐亨利式的結構，每一幀畫面都有呼吸和心跳。而對我這樣一個生活在愛丁堡的人來說，這部動畫片讓我走出影院後，覺得每一次獅王山上吹來的風、風里帶來的海鷗、海鷗棲息的古老街道、街道上落下的雨絲都是深情。

故事發生在50年代末，正當年輕人的搖滾樂橫掃秀場，帕斯帕斯，一個年老的法國魔術師漸漸失去了觀眾，生計難以為繼。他帶著道具和一隻小兔子到倫敦碰運氣，卻依舊沒有觀眾，直到偶然的機會來到蘇格蘭高地上一個偏遠的小鎮。娛樂稀少的小鎮居民熱烈歡迎魔術師的到來，更是在這里，帕斯帕斯碰到了他一生中最後一個觀眾，孤女愛麗絲。愛麗絲相信魔術是真的，相信魔術師可以變出任何想要的東西，當帕斯帕斯離開小鎮的時候，愛麗絲瞧瞧跟著他上了船。在愛丁堡，他們住進了最簡陋破舊的旅社，同住的都是些窮困潦倒的藝人。魔術師勉強靠演出維持生計，可是愛麗絲愛上了玻璃櫥窗里的美麗衣裙和鞋子，並且要魔術師變給她。不會說英文的魔術師在演出的空檔嘗試了各種卑微的工作，給愛麗絲買了她所有喜歡的東西——卻總是以魔術的形式變給她，從來沒有戳破她那個相信魔術的夢。而他的回報，就是愛麗絲開心的笑臉和甜甜的吻。魔術師很滿足，雖然有時候，他會看著一張照片沮喪。直到有一天，魔術師發現愛麗絲不見了，發了瘋似的尋找她，終於撞見她和一個英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依賴的人。於是，他留下錢給女孩，還有一張字條：魔術師不存在，就這樣像魔術一樣「消失」。電影的結尾，那張總是讓魔術師黯然神傷的照片終於清清楚楚的放在觀眾面前：一個小女嬰，魔術師不知所終的女兒。所有的故事都緣起自魔術師對自己女兒沒能完成的愛，如果說電影里有什麼了不起的魔術，那也正是這份愛。


帕斯帕斯的魔術也真的太老套了，從禮帽里拉出兔子，從袖子里變出紙牌，從手帕下變出酒，難怪每次觀眾都提不起精神來。這些魔術表演讓他受盡嘲笑，觀眾的冷淡也讓他深深失落。可是愛麗絲相信他的魔術，他從來都不讓她失望。為了買她喜歡的東西也讓她吃的更好點兒，他半夜裡去做洗車工、在珍妮絲商場的櫥窗里「變」出商品促銷、在威士忌酒店裡「變」出酒做廣告……他的「魔術」是愛麗絲腳下一雙小紅鞋、然後是一件高貴的白色大衣、一條美麗的藍色裙子、一雙白高跟鞋，卻又不僅僅是衣服；從小紅鞋到白色高跟鞋，是愛麗絲從「女孩」變成「女人」、從一個自卑的鄉下小孩變成優雅、自信的城裡女人的「奇跡」。無論他們的環境如何艱辛，同旅館的落魄藝人們在貧困中消沉、酗酒、甚至絕望到頹廢的坐在街邊乞討、上吊自殺，卻因為小女孩堅信的魔法與幻想，帕斯帕斯堅持的對女孩子的愛，讓他們從未沮喪沉淪，反而保有溫暖、創造了女孩成長的奇跡。當女孩變為女人，當女孩找到愛情，帕斯帕斯不再變魔術了，他將小兔歸放在獅王山上，隻身上路，因為，他已經變完了這一生最偉大的魔術。

這個發生在愛丁堡的故事也受到了愛丁堡的禮遇。電影作為2010年愛丁堡電影節的開幕影片，在平日演出歌劇與芭蕾舞的festival theatre上演。導演Sylvain Chomet曾經在愛丁堡生活了五年，這次帶著獻給這座城市的電影回來，他說「這是這個地球上最好的地方」。從電影每一個畫面都看的到他的深情，尤其是在這里生活過的人才會明白那些細節：細密如線的雨絲、厚厚的雲層飛快劃過頭頂時，在眼前的草地上一道金色的光浮動過去、雨里的海鷗與鴿子、在prince street上向北邊望，看到遠處的閃耀海洋與山坡、城堡下公園里看書的人們……這座城市裡的流浪藝人至今也還在日復一日在街頭、破敗的酒吧、小劇場里上演著各種把戲。在珍妮絲商場，電影里帕斯帕斯表演魔術促銷的那個櫥窗，這幾天換上了電影節的海報。電影和現實並不是那麼容易分清楚，不僅電影里許多的場景都是真的，不僅電影悠揚的風笛和城裡的風笛連成一片，更重要的是，電影畫里蘊含著那種說不清楚的愛丁堡的觸感、呼吸、心跳和體香。

我平時很少在評論裡面大量復述故事，可是今天卻不知不覺在這么做。電影本身很美好也很簡單，努力復述或者評價都是無用的。所有我建議，一個被父母好好愛過的孩子，一個能夠懂得的人，親自去看看這部電影，一切的感動都會瞭然於心。6月20日，是英國的父親節，我想說，趁著父母還沒有像變魔術一樣的消失，好好的去愛吧。

❹ 有關魔術的電影有哪些

驚天魔盜團

超級魔術師

摩登年代

大魔術師

我的見鬼女友

Derren Brow...

Room 401

致命魔術
死亡挑戰行動
魔術男

英倫魔法師

Derren Brow...

戀愛魔術師

制高點：世界經...

魔術師與巨人
行竊大師

魔術師的奇遇

❺ 製作電影特效的軟體有哪些

1.Houdini(電影特效魔術師) Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具。我們看到的每一部美國大片的特效都有houdini製作，比如<阿凡達><2012><變形金剛><鋼鐵俠><復仇者聯盟><指環王><後天>等，只要是好萊塢大片，裡面的特效部分都有houdini參與製作，它是應用最廣泛的電影特效軟體之一，也是很難學的軟體，Houdini Master也為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

2.nuke 視覺效果軟體 NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎(Academy Award)。已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke合成軟體參與製作的著名電影有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。

3.maya 現在最為流行的三維動畫軟體，在國外絕大多數的視覺設計領域都在使用maya,即使在國內該軟體也是越來越普及。而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。maya的應用領域極其廣泛，比如說《星球大戰》系列，《蜘蛛俠》系列，《最終幻想》，《馬達加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模塊有完整強大的布料系統，雲朵煙霧系統，海洋創建系統，水流液體模塊，完善的動力學系統，強大的粒子系統等。

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❻ 關於魔術的電影

電影∶《魔術師》
基本信息 英文名：The Illusionist電影《魔術師》海報中文名：魔術師 導演： 尼爾·博格Neil Burger 影片類型： 愛情 / 奇幻 / 劇情 / 冒險 片長：110 min 國家/地區：美國 對白語言：英語 評級： PG-13 for some sexuality and violence 級別： Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Netherlands:12 USA:PG-13 Brazil:14 UK:PG France:U Finland:K-11 Ireland:12A 製作成本： ,500,000/estimated 拍攝日期： 2005年4月4日 - 2005年5月 劇情簡介 1900年的維也納，浮華絢麗得就像是一幅色彩生動的油畫…… 木匠之子艾森海姆與貴族小姐蘇菲，不同的身份地位與生活背景讓他們互相吸引繼而相戀，卻迫於世俗的壓力而天各一方。15年之後，他以業內最知名的魔術師身份衣錦還鄉；而她不但繼承了家族的公爵頭銜，還成為王儲利奧波德即將公諸於世的未婚妻…… 艾森海姆之所以成為最驚世駭俗的超級魔術師，是因為他將原本靠蒙蔽肉眼的小把戲直接與超現實接軌，人們甚至無法確定艾森海姆只是騙術一流的表演家、還是真的擁有某些無法解釋的超能力。所以，只要艾森海姆出現在舞台上，劇院的觀眾席上永遠都是座無虛席。這里還有一個特殊的觀眾--探長烏爾，他從未漏掉過艾森海姆在維也納的任何一場演出，這位自詡業余魔術師渴望著有一天可以洞悉艾森海姆「偉大的魔術」背後所隱藏的秘密…… 這天，艾森海姆在表演過程中邀請一位「不怕死」的觀眾協助自己，然而令他想像不到的是，走上台的竟然自己的初戀情人蘇菲……曾度過的美好時光像照片一樣不斷閃回，對視的一瞬間，兩人都彷彿回到了從前。王儲利奧波德對所謂的魔術不以為然，認為只是高明的騙術而已，所以他百般刁難艾森海姆，渴望著聰明的蘇菲可以揭穿騙局背後的真相。然而事與願違，蘇菲重又愛上了這個曾讓自己魂牽夢繞的青梅竹馬，甚至計劃離開利奧波德。烏爾最先發現了兩人的情事，並通知了王儲，致使惱羞成怒的利奧波德錯手殺死了蘇菲--這根本就是事情的全部真相，還是艾森海姆精心安排的另一個偉大的魔術？無論答案為何，可憐的蘇菲都成了無辜的犧牲品。 一句話評論 這部影片惟一值得稱道之處，就是它有別於你以往看過的任何一部影片。 ——Emanuellevy網站 這是一個交替於夢境與現實的幻像，代表著新、老世界的兩種極致。 ——《好萊塢報道》 沒譜的導演，不知所雲的劇本。 ——《綠色電影》 幕後製作 影片的靈感出自曾於1994年獲得普利策獎的美國作家史蒂芬·米爾豪瑟的一個短篇小說，導演尼爾·伯格現學現賣，稍做修飾，成就了這個發生在弗洛伊德時代的維也納、有如幻境般虛無的浪漫驚悚故事。曾因自編自導了銀幕處女作《肯尼迪刺殺證明》而廣受好評的尼爾·伯格已經把住了電影工業的一些命門：首先，他將《魔術師》定位為獨立製作以期獲得聖丹斯電影節那得來不易的「通行證」，一月份在電影節上試映時，一下子就奪得了業內影評家的一致好評……除此之外，尼爾·伯格並沒有放棄滲透主流、搶灘院線票房的「野心」，這也是為什麼他要選擇與曾兩次獲得奧斯卡最佳影片(《杯酒人生》、《撞車》)的製片班底合作。如此結合了獨立和主流電影業的雙重優點，看似一直遵循著導演史蒂芬·索德伯格的風格與路線的尼爾·伯格，顯然要更精明一些。 愛情只是一種借口 1900年本來就是一個新老世界交替的關鍵時間點，喧鬧浮華之下涌動著不安的暗流。《魔術師》以一種獨特的「掐頭去尾」的方式開篇：深受觀眾愛戴的著名魔術師艾森海姆在舞台上因謀殺案被警察逮捕……然後再以閃回的方式將原因展示給觀眾，其中還穿插著艾森海姆被抓之後的一些後序故事。愛德華·諾頓演繹的艾森海姆，是一個將神秘的氣質貫穿到底的壓抑角色，這位以靜制動的魔術師成熟內斂，用不變應萬變的卓然氣質甚至凌駕於出神入化的魔術表演，這位棲息在廣闊舞台上的藝術級大師，身後跟著一大票的追隨者，成為那個時代的圖標式偶像--這種有著神秘背景的角色找諾頓來演准沒錯，雖然步入中年的他已不若年少輕狂時那般討喜，可是他卻用實際行動證明自己仍然是一名出色的表演藝術家。 《魔術師》中的浪漫愛情更像專門用來宣傳和拉觀眾進影院的一個幌子，而真正的焦點則在於兩個男人的鬥志斗勇。除去已經被愛情沖昏了頭腦、只會任人擺布的王儲，更多的沖突和矛盾則發生在艾森海姆和探長烏爾之間……飾演烏爾的保羅·吉亞馬提以嚴肅正直的形象亮相，其實根本就是一名沽名釣譽的機會主義者，濃重的口音讓他顯得稍稍有點滑稽，可是他作為探長與生俱來的天賦卻巧妙地掩蓋了他不易察覺的黑暗面，可能是執法的天性使然，烏爾一直都帶著懷疑的有色眼鏡去看待事物，他會從兩個方面去著手研究神秘事件的真相，所以就成了同樣考慮周全的艾森海姆最顧忌的天敵。蘇菲的命喪黃泉帶出的則是整部影片最神秘、也是最充滿想像力的部分，間接證明了艾森海姆絕非一名單純的魔術師：一棵桔子樹在觀眾的眼皮子底下開花結果；一支劍不藉助任何外力即可懸空豎在地面上；死人的幽靈在劇院中飄來飄去--這種超自然的控制力量並不是普通人可以隨心所欲地施展的。 毀譽參半，各執一詞 如果你是這類影片的鑽石級粉絲，還是勸你先別急著對這樣一部糅合了愛情、政治、幻境的多樣化故事傾心，就像1900年的維也納一樣，影片本身也有多個不安因素挑戰著觀眾的心理承受能力：讓愛德華·諾頓和保羅·吉亞馬提這對組合靠一些考驗觀眾IQ的智力游戲來撐起影片的基本結構--光是想像就可以讓人興奮得直起雞皮疙瘩，然而尼爾·伯格卻忽略了這背後可能引發的某種弊病：首先，艾森海姆應該維持住高深莫測的氣質，其實當愛人第一次離他而去時，他那顆深受傷害的心就已經支離破碎，即使愛人重回懷抱，曾經的傷口也無法痊癒……不知為什麼，已經完美地將主人公不勝負荷卻強裝冷靜表現出來的愛德華·諾頓總是顯得有那麼點蠢，再加上古怪的口音與長時間的沉默，不但沒有提升角色的神秘性，反倒感覺愛德華·諾頓似乎對於自己該做什麼感到無所適從，而且他與角色之間幾乎沒有感情的消融，根本就無法引起觀眾足夠的共鳴和興趣，特意為影片蓄起的山羊鬍也沒起到該起的作用；至於找保羅·吉亞馬提來演繹一絲不苟到暗藏殺機探長烏爾，則過於充滿戲劇調調了，只要是有他出現的地方，觀眾就會發現自己並不是在看電影，而是在欣賞一出舞台劇，做作、不協調得與影片風格完全不搭--不過吉亞馬提至少比諾頓更明白自己在做什麼；至於傑西卡·貝爾，則是這部影片最大的敗筆，不是說她不漂亮，只是她的魅力還未到讓人一見傾心、足以引起男人之間的戰爭的程度，當然也不夠格嫁入皇室。 中肯地說，導演尼爾·伯格「搖晃不定」，在獨立製作和主流工業之間游移才是引發評論界對《魔術師》褒貶不一的罪魁禍首。可能源於物極必反的派生作用，主流電影與獨立製作在經過了多年的兩極分化之後，開始向對方漸行漸近，到了最後就變得兼而有之--好在這算是電影工業的一次「進化」，而非「返古」。 花絮： ·預算為400萬美元，拍攝周期為一個月。