玩具電影的怎麼做

㈠ 怎麼做一個簡單的小玩具

做一個簡單的小玩具，方法如下：

今天折一個可以無限翻轉的解壓小玩具，神奇又簡單喔。

准備材料：多色正方形卡紙。

將九個素材用同樣的方法全部串連起來，我們的小玩具就做好咯！

折紙是一種以紙張折成各種不同形狀的藝術活動。折紙不只限於使用紙張。世界各地的折紙愛好者在堅持折疊規范的同時，使用了各種各樣的材料，如：錫箔紙、餐巾紙、醋酸薄片等。

對於兒童來講，折紙可以鍛煉孩子手指的靈活性，開發他們的動手能力和創新能力；折紙必須一步一步地進行，在這個過程中，孩子還可以養成按步驟、有順序認真做事的良好習慣，也可以培養他們的觀察力和注意力。

折紙因為可塑性強，可以發展孩子的創造力、想像力和形象思維能力；生活中的物品、小動物、交通工具等變成形象的折紙，在這個過程中，孩子的空間想像能力也會得到提高。

㈡ 電影1942中出現的核桃玩具怎麼做

小時候做過，最好是用生核桃做，先劈成兩半，打孔

㈢ 製作玩具拍電影怎麼辦。

你可以用定格動畫的軟體就可以，把幾張連續的圖片製作成連續的電影

㈣ 玩具總動員的幕後製作

第一部製作
1994年2月，傑弗里·卡岑伯格重新啟動本片，3月全體配音演員開始錄制新對白。《玩具總動員》的製作成本為3000萬美元，全體演職人員只有110人，是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長篇。
該片由前兩部的副導演李·安魁克執導，是皮克斯的第11部三維動畫長片。
該片還新增了抱抱熊、大寶寶、肯、邦妮等角色。
第二部製作
該片仍然由第一部的導演約翰·拉塞特執導，是皮克斯的第三部三維動畫長片，也是皮克斯的第一部動畫片的續集，本片的配音工作也仍由原班人馬來完成。
該片新增角色有翠絲、紅心、老礦工、蛋頭太太、外星人、巴斯特、吱吱、索克天王和芭比等。
有1995年第一集成功的壓力，本片導演 John Lasseter十分堅持續集的故事、人物必須更為有趣才行，所以在《玩具總動員2》中，故事重心擺在描寫玩具被主人拋棄時的心路歷程，因此創造出女牛仔 Jessie 這個新角色。片中許多創意橋段的設計更是讓人會心一笑，營造出更勝第一集的精彩內容。配音由第一集電影的原班人馬 Tom Hanks、Tim Allen等繼續擔任原來角色的配音，其它新加入的角色配音陣容有為女牛仔Jessie 配音的 Joan Cusack、為芭比娃娃配音的Jodi Benson，她就是迪斯尼動畫《小美人魚》Ariel 的配音、配唱者。
1999年，《玩具總動員2》（皮克斯動畫工廠的第三部影片）成為第一部全部使用數字化設計、製作和放映的影片。
第三部製作
該片由前兩部的副導演李·安魁克執導，是皮克斯的第11部三維動畫長片，
該片還新增了抱抱熊、大寶寶、肯、邦妮等角色。
為了創作《玩具總動員3》，皮克斯幾乎召集了創作前兩部《玩具總動員》的全部原班人馬。除此之外，這次加入李·昂克里奇的導演陣容的有約翰·拉塞特、安德魯·斯坦頓（參與過《玩具總動員1》和《玩具總動員2》的編劇，編寫並導演了《海底總動員》和《機器人瓦力》）、彼特·道格特（《怪物電力公司》和《飛屋歷險記》的作者兼導演）、達拉·K·安德森、鮑勃·彼德森和傑夫·皮金。

㈤ 如何做微電影

問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！

問題三：什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同

問題四：做微電影怎麼做。 自己拍，然後用軟體合成

問題五：怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程，是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效，可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影！
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。

問題六：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。

我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。

問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。

問題八：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

㈥ 請問用玩具製作電影侵權嗎

您好！若是不以盈利為目的，僅作為個人欣賞使用等，一般不構成侵權。
《著作權法》第二十二條在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：
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（十一）將中國公民、法人或者其他組織已經發表的以漢語言文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行；
（十二）將已經發表的作品改成盲文出版。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
第二十三條為實施九年制義務教育和國家教育規劃而編寫出版教科書，除作者事先聲明不許使用的外，可以不經著作權人許可，在教科書中匯編已經發表的作品片段或者短小的文字作品、音樂作品或者單幅的美術作品、攝影作品，但應當按照規定支付報酬，指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
如能進一步提出更加詳細的信息，則可提供更為准確的法律意見。

㈦ 動畫片電影是怎麼製作的

動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

㈧ 玩具是怎麼做出來的

是根據真實的實體大小按照比例縮小，並加以卡通畫進行設計，然後用ABS、樹脂、亞克力等材料製作出來。然後通過開模，用樹脂和塑料等材料翻模出來的多數。 有的高模擬車模和航模，只是用鋅鐵合金翻模製作，表面的烤漆做得可以很逼真。

㈨ 玩具是怎麼做出來的

用模具做的
簡單的說，用數控機床在鋼板上鑽出模型零件的樣子，一般是兩塊鋼板夾著
然後把塑料融化，流進鋼板中，等他冷卻變硬了，打開鋼板，塑料就做出來了