『壹』 電影《泰坦尼克號》沉船部分的攝影分析.
卡梅隆在墨西哥海邊建了幾個1：0.998左右的巨型空心泰坦尼克模型，和真的相差不大，分別用來拍攝海上「航行」、港口、沉沒。大部分是將人和模型結合。
如何使巨輪逐漸沉沒於水中，是《泰坦尼克號》拍攝所需要解決的大問題，以前從沒有人將幾層樓高的場景整體升降過。由特技協調師托馬斯·費希爾設計、MayoHydraulic公司製作的液壓升降器首先用在了2號攝影棚拍攝頭等艙餐廳下沉的場景上。頭等艙餐廳場景的底盤安置在升降器之上，升降器由6至8個巨大的液壓頂組成，通過滑輪控制升降，就像電梯升降那樣，場景隨著液壓頂的升降而升降。當這一技術成功地應用於餐廳的拍攝以後，《泰坦尼克號》把它移植到了海灣的大船上。海灣的大船實際上由三個分別獨立的部分組成，重量和餐廳的場景差不多，餐廳既然可以用，大船也可以用。
由計算機控制的纜繩帶動液壓頂的滑輪轉動，將輪船模型逐漸下沉。液壓升降器以每秒鍾大約30厘米的速度升降，也可以使船體傾斜。這不僅可以使船體停留在任意水深中方便拍攝，而且船體正在下沉的過程中也能從鏡頭上反應出來。按照劇情的要求，斷裂後的船體最終可以下降到約10米深的水中，完全被水淹沒。
『貳』 《泰坦尼克號》電影中關於沉船原因有多少描寫
總得來說在《泰坦尼克號》這部電影中，關於沉船原因的描寫有很多，其中重點的有兩處。
『叄』 泰坦尼克號這部電影是真實存在的嗎，還有電影里的船是真的嗎，太逼真了，這么多壯觀的場面是怎麼拍成的
電影里的那艘船是真的，為拍電影專門造的一艘，完全還原真正的泰坦尼克號。其他的情景當然用了特效。電影里的愛情故事是假的，至少是沒有記載的，但船沉了倒是真的。這部電影在很大程度上都還原了當時的場景和人物，比如演奏到最後一刻的樂隊。據說劇組在尋找演員時都盡量根據已有記載找與當事人長相接近的演員，比如老船長。另外，值得一提的是，在殉難者名單中真的有傑克 道森這位先生。
『肆』 電影中的失重場景是如何拍攝的
失重效果：以被動實現自由，如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
『伍』 電影泰坦尼克號中船沉是怎麼拍的
不同比例的模型，以及後期電腦特效。
比如在還沒斷成兩截時是一個模型，斷開後後半截入水是另一個模型。
由於不可能造的和原船一般大，以及外景不可能在真正的海上，所以要用電腦特效修飾。具體做起來很復雜，所以只有好萊塢才有錢和技術實力~~
『陸』 泰坦尼克號是怎麼拍成的
這是我找到的別人的回答
1912年4月10日，泰坦尼克號輪船從英國的南安普頓港口起航，它的長度為882英尺，在當時它比紐約最高的摩天大樓還要高。它的建造耗費了將近七百五十萬美元。輪船的甲等艙是按照法國凡爾賽宮設計的，並且一張首航的甲等艙的票價為3100美元，相當於現在的124000美元。有2223名乘客乘坐，他們其中的大約1500人於4月15日黎明被海水吞沒。
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
這部影片的製作花費了二億多美元，是當今電影史上製作最昂貴的電影，也是至今最成功的電影之一，它是「用現代最先進的技術完成的一部最壯觀的故事片。其中圍繞在處於兩個不同階層的男女主角之間的愛情更是吸引了無數的觀眾並使此影片具有濃厚的感情色彩，由於對歷史的准確把握和高超的視覺效果使這部影片更充滿了真實性。導演Jame Cameron說：「我們只有一個目的，就是將觀眾帶到泰坦尼克號輪船上，讓他們真實地去感受當時的情景」。這部三個小時的影片中關於沉船部分的描述長達80分鍾。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的數字工作室，以其在特技電影、商業廣告和CD-ROM方面驚人的革新技術而獲得過諸多榮譽。它備有在SGI超級多處理器工作站上運行的10套INFERNO和20套FLINT視覺效果製作系統，並已成功地在著名電影<<真實的謊言>>、<<阿波羅13號>><<第五元素>>等中運用了視覺效果技術，而對於<<泰坦尼克號沉船>>來說確是一個巨大的挑戰，他們於1995年開始對《泰坦尼克號》的製作制定計劃，1996年5月正式開始製作，總共用了一年半的時間，為了讓泰坦尼克號顯得非常真實，DD工作室必須解決許多非常大的技術問題，為此付出了巨大的努力，動用了300多台SGI超級工作站並派出50多個特技師一天24小時輪流地進行製作」。Legato先生說：「這部影片的製作最大的困難是必須製作出有展示這條巨大的船體以及船上二千多乘客的全景鏡頭，這是電影中慣常使用的表現方式，好象是用長焦鏡頭或從直升機上向下拍攝一樣」。很明顯，若展示船上二千多乘客的唯一辦法就是製作輪船模型放在海洋中，模擬從"直升機"上拍攝的全景鏡頭，用三維動畫來製作海水和人物並進行畫面合成。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有活力。RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影視後期特技效果製作系統INFERNO/FLAME/FLINT被重點地運用在這部影片的幾百幅畫面跟蹤和合成製作上，其中最典型的是在沉船最壯觀地出現在銀幕時的那組鏡頭里，這個鏡頭被DD工作室稱為"TD35"，是這部電影諸多艱難製作的鏡頭之一，當泰坦尼克號船徐徐地離開南開普頓港口駛向茫茫的大西洋，站在船頭的Jack Dawson激動地揮舞著手臂喊著「我是這個世界的國王」，這時攝像機的鏡頭越過他的頭部上方拉向了整條船，展示了泰坦尼克號巨大的身軀以及船上所有用電腦進行合成的乘客。
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
這部影片的製作花費了二億多美元，是當今電影史上製作最昂貴的電影，也是至今最成功的電影之一，它是「用現代最先進的技術完成的一部最壯觀的故事片。其中圍繞在處於兩個不同階層的男女主角之間的愛情更是吸引了無數的觀眾並使此影片具有濃厚的感情色彩，由於對歷史的准確把握和高超的視覺效果使這部影片更充滿了真實性。導演Jame Cameron說：「我們只有一個目的，就是將觀眾帶到泰坦尼克號輪船上，讓他們真實地去感受當時的情景」。這部三個小時的影片中關於沉船部分的描述長達80分鍾。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的數字工作室，以其在特技電影、商業廣告和CD-ROM方面驚人的革新技術而獲得過諸多榮譽。它備有在SGI超級多處理器工作站上運行的10套INFERNO和20套FLINT視覺效果製作系統，並已成功地在著名電影<<真實的謊言>>、<<阿波羅13號>><<第五元素>>等中運用了視覺效果技術，而對於<<泰坦尼克號沉船>>來說確是一個巨大的挑戰，他們於1995年開始對《泰坦尼克號》的製作制定計劃，1996年5月正式開始製作，總共用了一年半的時間，為了讓泰坦尼克號顯得非常真實，DD工作室必須解決許多非常大的技術問題，為此付出了巨大的努力，動用了300多台SGI超級工作站並派出50多個特技師一天24小時輪流地進行製作」。Legato先生說：「這部影片的製作最大的困難是必須製作出有展示這條巨大的船體以及船上二千多乘客的全景鏡頭，這是電影中慣常使用的表現方式，好象是用長焦鏡頭或從直升機上向下拍攝一樣」。很明顯，若展示船上二千多乘客的唯一辦法就是製作輪船模型放在海洋中，模擬從"直升機"上拍攝的全景鏡頭，用三維動畫來製作海水和人物並進行畫面合成。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有活力。RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影視後期特技效果製作系統INFERNO/FLAME/FLINT被重點地運用在這部影片的幾百幅畫面跟蹤和合成製作上，其中最典型的是在沉船最壯觀地出現在銀幕時的那組鏡頭里，這個鏡頭被DD工作室稱為"TD35"，是這部電影諸多艱難製作的鏡頭之一，當泰坦尼克號船徐徐地離開南開普頓港口駛向茫茫的大西洋，站在船頭的Jack Dawson激動地揮舞著手臂喊著「我是這個世界的國王」，這時攝像機的鏡頭越過他的頭部上方拉向了整條船，展示了泰坦尼克號巨大的身軀以及船上所有用電腦進行合成的乘客。
CareyVillegas先生說：「TD35鏡頭是至今最真實也是最艱巨的鏡頭，它合成了200多個畫面，這個數目也是我們遇到的最大數目。在這個畫面上也進行了日落和日出的效果處理，最大限度地使它更接近自然，我們使用INFERNO完成了所有的畫面跟蹤和繪畫工作，INFERNO的跟蹤和穩定功能是非常強大的，在TD35鏡頭中有大量的INFERNO跟蹤工作」Villegas先生說：「當你看到Jack站在船頭，所有這些鏡頭都必須手動跟蹤並在INFERNO中完成」
『柒』 泰坦尼克號電影是怎麼拍攝的
拍攝初衷
泰坦尼克號正在沉睡中滅亡
泰坦尼克號是20世紀初最大、最豪華的客輪，在由英國南安普敦駛往美國紐約的首航途中，在北大西洋撞上冰山沉入海底，船上1500餘人喪生。後來的電影《冰海沉船》和《泰坦尼克號》都反映了這一事件。國家地理頻道表示，最近的一系列科學考察發現，泰坦尼克號船身結構日益脆弱，50年後，它很有可能分崩離析，所以攝制組將趕在泰坦尼克號徹底毀壞之前，近距離拍攝下它在海底沉睡的樣子，以供後來人了解這艘沉船在大西洋海底的生活。他們已經將拍攝日期定在了今年的6月7日，1985年在國家地理學會的資助下發現該船遺骸的羅伯特·巴拉德博士將參與這次拍攝工作。
拍攝計劃
在3660米海底拍攝1小時
按照國家地理頻道的拍攝計劃，當地時間6月7日晚9點，巴拉德將率領一個科研小組潛到距水面3660米的海底，國家地理頻道的攝像師將跟隨他們，進行長達一小時的拍攝工作。節目籌劃小組為該紀錄片起名為《重返泰坦尼克號》。同時，美國廣播公司著名電視記者傑·斯加德勒將帶領另一個攝制組搭乘輪船停留在附近海域，斯加德勒將隨時與巴拉德通話，了解他們所在的位置。
據了解，早在1985年泰坦尼克號殘骸剛剛被發現時，巴拉德就應國家地理頻道之邀，製作了特別節目《我們是如何發現泰坦尼克號的》，一年之後，雙方再次協作，錄制了紀錄片《關注泰坦尼克號》和《泰坦尼克號的秘密》。今年年底，巴拉德和國家地理頻道的工作人員要聯名推出一本書，紀錄《重返泰坦尼克號》這個節目的拍攝過程。
巴拉德表示：「近20年之後，我能再次到海底去看泰坦尼克號，真覺得很激動。除了錄制節目以外，我們還想調查這條船最近不斷損壞的具體原因，觀眾們通過這個節目會了解泰坦尼克號的昨天和今天，可以感悟到時間的流逝對世界的影響。」信報記者唐崢／文
誰毀了泰坦尼克號？
罪魁禍首：遊客和垃圾
據近期參觀過泰坦尼克號沉船的遊客介紹，該船著名的桅桿瞭望台(也就是電影《泰坦尼克號》中船員發出「前面有冰山」警告的地方)已完全消失；該船沉沒時乘客們聚集的船尾樓也已倒塌；甲板上也出現很多裂洞，不少金屬牆壁已完全消失，有食鐵習性的海洋微生物正在把船體鋼板上部件變成了觸目驚心的紅褐色「鍾乳石」，並向其他多處地方快速蔓延。有些專家指出，泰坦尼克號之所以被毀成這個樣子，完全是世界各地遊客所賜。船隻殘骸周圍都是人們留下的「紀念物」，像啤酒瓶、汽水瓶、繩子、鏈條、捕捉網等垃圾隨處可見，它們頻繁「登陸」此船甲板也是令船體變得越發脆弱的原因之一。
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航海史上最大災難：1500人喪生
1912年4月12日，一艘長900英尺的英國豪華客輪「泰坦尼克」號在駛往北美洲的處女航行中，不幸撞到冰山，很快沉沒在紐芬蘭附近海域，致使1500人葬身魚腹。這次沉船事件，成為世界航海史上最大的災難，震驚了世界。
電影《泰坦尼克號》：轟動全球
後來這個故事被改編成很多文學作品和電影作品，改編的電影包括《冰海沉船》和《泰坦尼克》。《泰坦尼克》製作龐大，由里奧納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特主演，影片以沉船時間為背景，講述一個浪漫的愛情故事，賺了不少人的眼淚。
國家地理頻道：曾獲800多項大獎
國家地理頻道播出節目的核心提供者是國家地理電視。國家地理電視擁有36年的製作經驗和輝煌業績，其製作的節目曾獲得過800多項業界大獎，其中包括122座艾美獎，製作水準毋庸置疑。
國家地理頻道由國家地理電視、美國福克斯娛樂集團和美國國家廣播公司合資而成。秉承國家地理學會「增進並傳播地理知識」的宗旨，國家地理頻道致力於探索發現、環境保護和科普教育等方面的推廣工作。其黃色長框標識已成為探險發現的代名詞並廣為人知。迄今為止，該頻道的節目已用26種語言、在146個國家和地區播出。在中國內地，美國國家地理頻道與我國40多家地方電視台合作推出了《神奇的地球》和《狂野周末》兩檔節目。這些節目均為國家地理頻道播出節目中的精華之作，它們以其卓越的品牌質量和深厚的文化內涵，感染並吸引著數以萬計的內地觀眾。
『捌』 泰坦尼克號是怎麼拍的
正版DVD最後帶花絮
起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
據估計,《泰坦尼克號》僅特技製作費就高達2500萬美元。據說影片導演James
Cam
eron曾接到某東歐造船廠的報價,承諾用2500萬美元給他造一艘可以動作的真船大小的復
製品;但導演並未接受這一建議,最後用的是特技加上90%比例的舞檯布景,同樣達到了與
現實生活中的"泰坦尼克"號別無二致的效果。
