電影剪輯怎麼才算亂剪輯

① 視頻怎樣剪輯才不亂

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② 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

③ 電影片段如何剪輯不違規

1.單純的從某電影截取一小片段或者按照劇情的發展混剪，這樣是不可取的，會判定「」搬運「」。2.剪輯電影之前，想好剪輯思路和主題。影視品類常見的三種形式有解說、混剪、盤點。例如多個高燃勵志電影混剪，盤點搞笑、浪漫等電影作為主題。3.在進行二次原創中，可以加上片頭片尾配音字幕、背景音樂、轉場效果等。4.如果想學習如何發更優質的作品，可以在網上上搜索西瓜大學，在上面學習一下。

④ 有些電影為什麼要故意剪輯的很混亂，讓人第一遍看的毫無頭緒

剪輯，是導演的一項重要工作。當然在早期，比如美國的的黃金時代，是製片廠一家獨大的時期，剪輯也有很大一部分要受到製片人的影響。隨著時代的發展，導演的作用日漸強大，所以導演的風格與自身的藝術追求就會加入影片其中。這也是現代電影類型風格百花齊放的原因之一，但其實，一些導演的實驗作品不易被大眾接受（新事物嘛），導致媒體人所說的作品良莠不齊。
錯亂剪輯，也是一種實驗。一般兩種人會這樣做。一種是高超電影人，意在營造一種氛圍，使影片風格與影片內容契合，比如記憶碎片、低俗小說等。還有一種是新生代導演，完全追求藝術獨立，旨在創新，雖然作品幼稚，但為了電影長足發展，也值得鼓勵。
以上為一家之言，純手打，望採納。（東邪西毒並沒有打亂時間順序，只不過導演印記太重了，你可能不太習慣，王家衛是地道的中國導演，完全不被浮誇氣污染，中國的詩意美，挺不錯的）

⑤ 混剪踩點視頻如何做得不亂

其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里，弄一段類mv的影像就叫混剪了。

沒有任何貶低MV的意思，優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有興趣可以觀看一下。

今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。

選好主題

一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。

一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。

比如一個單一的主題「跳舞」，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。

音樂與音效

最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。

不同段落之間音樂的轉換，是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感，還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉，迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品，從中借鑒好的做法和技巧。

一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。

過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。

斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。

或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段台詞，帶起下一段的音樂。

這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。

場庫中有專門混剪的頻道，大家可以從裡面觀看學習，也可以上傳自己的作品，一起學習交流。

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⑥ 怎樣剪輯視頻才不算侵權

一般來說，你不是這個利益的話就不是侵權。侵權是侵犯人的經濟利益，用人的勞動成果賺錢給人造成損失是侵權。說到電影的媒體，一般文字類的風險非常小，只要注意照片的著作權就沒有問題。 視頻剪輯嚴格來說是侵權，即使有隻利用視頻影像的解說方式：故事也完全是自己製作的。這也侵犯了改編權。

總結：一切都是自己拍的素材，用別人的東西總是有風險的。 現在，關於媒體、電影，細節還沒有那麼詳細地規定。

⑦ 搬運視頻怎麼剪輯不違規

不違規可以這樣操作：
一，我們剪輯的時候，要多穿插的剪輯，就是我們要分成一小段一小段的，把中間一些不精彩的部分呢，把它刪掉，剪輯完之後，我們把它的順序打亂一下，把這一小段剪輯在前面，或者是剪輯在後一段，把這個順序打亂一下，形成一個完整的故事情節，那總體來說，這個作品跟別人的作品重復度就會降低了很多，那打亂順序的前提呢，就是要保證我們這個作品有一個完整的故事主線。也不能說打亂順序之後，這個作品是亂七八糟的。
二，我們每段視頻時長不要超過總時長的10%，比方說我們打算要做一分鍾的作品，那麼我們就把每段控制在六秒以內，就不要太長，越短的話，它越不容易出現搬運。
三，就是多變速，就比如說有些影視片段，它的速度我們增加為1.1倍，把它放慢0.9倍都是沒有多大的區別，就比方說這一段，我們視頻中間把它點一個變速增加了1.2倍，它的效果有時候還會更好，有些片段呢，把它調慢一點，有些片段呢，把它調快一點。
四，視頻添加一個轉場，在他每一小段之間呢，在這個小白塊地方加一個轉場，我們選中它加一個轉場，我們加一個轉場之後呢。它的效果呢，可能看起來就沒那麼生硬了啊，跟別人的重復度也會降低了很多。
五，利用一個鏡像反轉，就比方說我們選中這段素材，我們找到下方一個編輯，我們選下面那個鏡像，那他就反過來了，這個畫面就反過來了啊，反過來了，這個鏡像反轉的不能用太多，運到這個作品當中某一小段就可以了，在不影響這個作品畫面情況下使用鏡像。
六，重新識別字幕的聲音，因為有些是帶聲音的部分，講話的部分，我們不要用它原視頻下面的字幕，我們重新識別字幕，添加自己的文字，調整文字大小、顏色這樣的話就給視頻重復度降低了很多。
七，添加一個背景音樂，就會跟別人作品重復度降低了很多，添加一個背景音樂，把音量稍微調小一點，不要太大，那如果我們做的是影視解說的話，因為我們加上了自己的元素，我們是用自己的聲音去講解這個電影。那就是不錯的創作者，也是各大平台鼓勵和流量扶持的作品。
以上就是搬運視頻剪輯不違規的方法了。

⑧ 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

⑨ 電影可以隨便剪輯嗎

還未下映的電影可以剪輯。

截止到2022年4月份，現在網上有很多關於剪輯電影的作者被人舉報的，會涉及到電影的版權，對於一般的愛好者來說，不建議這樣做。

電影的原理

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

⑩ 影視剪輯怎麼樣才不算搬運

上傳到平台前要經過一些剪輯處理，要銳化、濾鏡、特效、畫中畫等處理，避免判為視頻搬運。不要用很多人都用過的電視、電影和劇情，視頻重合度會很高。
影視剪輯是收集素材然後加入自己的思路進行剪輯、創作。不是說直接把電影原片上傳到自媒體平台。