混合電影系列

A. 真人與卡通人物混合的電影

空中大灌籃

B. 求一部電影和動畫混合起來的電影

《亞瑟和他的迷你王國》，一共出了三部。
第一部的介紹：
為了保住外婆的花園，十歲的亞瑟必須找到外公失蹤前留下的財寶。按照外公留下的提示，亞瑟終於找到了每年只打開一次的月光之門，進入了迷你墨王國，見到了外公筆記里的美麗的塞琳娜公主和迷你墨人，從他們口中得知四年前外公為了尋找寶藏走入了禁忌城，而統治那裡的是「邪惡的M」。在與闖入的敵人戰斗時亞瑟從石頭里拔出了力量之劍，成為了迷你墨王國的英雄。神劍拔出，迷你墨王國的英雄們必須前往奈克羅鮑利——禁忌城打敗「邪惡的M」。亞瑟、塞琳娜公主、王子倍塔克服重重困難終於抵達了M的老巢，傳說中的惡魔瑪塔扎德就住在這里……

後兩部也是亞瑟返回迷你王國的後續故事。。。

C. 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

D. 有一部電影男主和女主既是夫婦又是特工

《史密斯夫婦》是《諜影重重》導演道格·里曼執導的一部動作電影，翻拍自希區柯克的舊作，布拉德·皮特、安吉麗娜·朱莉分別飾演男主角約翰·史密斯和女主角簡·史密斯。影片於2005年6月10日在美國上映。影片被譽為《真實謊言》與《玫瑰戰爭》的混合版，講述一對兩個特工從相遇、到戀愛，之後發現目標就是對方後發生的一系列荒誕離奇而又搞笑的故事。

E. 大有什麼好看的電影推薦 嗎

以下是外媒整理的30部好萊塢最好看的超級英雄電影排名，看看哪部超級英雄電影還沒有看過？趕緊惡補一下吧！

PS：以下排名僅供參考

30：鋼鐵俠3

在兩個獨立電影和復仇者聯盟之後， 在Shane Black的指導下，這部電影不僅提醒我們沒有他最偉大的發明時，托尼的能力如何，而且還提供了他在許多不眠之夜建造的鐵人的整個攻擊力。 雖然國語的歪譯激怒了一些影迷，但鋼鐵俠3已經足夠誠意，特別是這部電影時給了一個主要的壞人，不只是簡單地展示了托尼如何使用自己的技術。

29：地獄男爵

地獄男爵在這個名單上的存在讓人令人印象深刻的是，當它的名稱字元與列表中的其他英雄相比時，會讓人感到一種奇特的感覺。

這是一個精心製作的恐怖動作混合電影，在主流觀眾中幾乎很少有人關注他，但地獄男爵成功的電影製作，並不是每個聲稱超級英雄電影所擁有的。

28：金剛狼

休·傑克曼會第一個告訴你，對於大多數的X戰警系列，他們從來沒有完全捕獲到本質的金剛狼精神。本片試圖改編克里斯·克萊爾蒙特和弗蘭克·米勒的「日本傳奇」，金剛狼到東京，在那裡他被要求償還一個人的債務。在這個過程中，他陷入了一場涉及Yakuza，他真正的愛情Mariko和銀武士的戰爭。

27：復仇者聯盟：奧創紀元

在「復仇者聯盟」後，地球上最強大的英雄在三年後在「復仇者聯盟：奧創紀元」中重聚，擊敗同名的惡棍。 隨著六個返回的英雄和其他關鍵支持角色，續集介紹了猩紅色的女巫，水銀和幻視。

幸運的是，電影仍然給每個主角足夠的曝光度，所以它從來沒有讓人覺得安排不合理。 所有這些角色的發展，以及一些漫威系列電影中的最好的戰斗，使「復仇者聯盟：奧創紀元」成為驚心動魄的大片和一個迷人續集電影。

26：X戰警：第一戰

在兩次收到投資後，X戰警電影才在2011年以第一戰的名義開始新的戰斗。

故事發生在1962年， 雖然是一個前傳，但它感覺更像是整個系列按下了重新啟動，通過與原來的電影保持一些距離，告訴你一個更小，但仍然重要的，充滿耀眼的光輝，和間諜的陰謀的起源故事。

25：美國隊長

美國隊長不是第一次在大屏幕上出現，但它確實以不那麼熟悉漫畫的人的方式介紹了史蒂夫·羅傑斯。 回到了20世紀40年代，當第二次世界大戰肆虐，美國隊長是美國的頂級英雄時，電影設法傳達一個永恆的感覺，以讓人們想起導演喬·約翰斯頓的上一部電影，《火箭手》。

感謝克里斯·埃文斯的表演，偉大的行動和獨特的故事，美國隊長為電影觀眾提供了一個有趣的冒險故事。

24：蟻人

就像他們去年「銀河護衛隊」的做法一樣，2015年的「蟻人」，是從漫威的圖書館里拿出的一個小角色，但在票房上卻有著不錯的成績。

本片通過添加大量的幽默和加入一個海斯的故事，蟻人變成了任何特別小的東西，並把這個當作一種享受，也為復仇者聯盟：奧創紀元，提供了不錯的結局。

23：火箭手

《火箭手》是一部1991年上映的美國超級英雄歷險電影，由喬·庄斯頓執導，華特迪士尼影片製作，根據戴夫·史蒂文斯的同名漫畫書改編。

電影的背景是在1938年的洛杉磯，講述了一位特技飛行員克利夫·塞科德發現一個可以讓他飛起來的飛行包裹的故事。他的英雄事跡隨後引起了霍華德·休斯、聯邦調查局及納粹黨的注意。

22：奇異博士

奇異博士標志著漫威的另一個第一：完全引入魔法後幾年，那些特定的力量被限制。

盡管這部電影與鋼鐵俠一樣，都是講述其傲慢的主角學習如何真正地幫助世界(使用神秘藝術)，但奇異博士仍然與過去的漫威電影非常不同。

這里，你不總是需要拳頭或暴力來擊敗對手。奇異博士不僅是一個堅實的起源故事，而且將永遠為漫威打開一個新的角落，為未來的電影深入探索打下堅實的基礎，並承包一整片荷塘。

21：超人(1978)

我們相信一個人可以飛。

理查德·多納的《超人》作為開始這一切的電影，雖然肯定不是第一個超級英雄電影，但我們也可以追蹤它，一直來到現代超級英雄電影的這個里程碑。 Donner理解英雄的起源故事的重要性，花費在氪星和堪薩斯的時間，因為他在大都會，了解克拉克肯特會幫助我們欣賞超人。

Christopher Reeve體現了DC的最強大的英雄，同時，其他的角色扮演者也不一般，甚至被捧上神壇的馬龍·白蘭度也在這部電影里獻過戲。

20：地獄男爵2

無論是視覺和特殊效果，這部電影都是如此的壯觀和美麗，同時，電影情節也為觀眾提供了一個夢幻般的旅程。

我們只能希望有一天，托羅能有機會用地獄男爵三世完成三部曲，並得出他總是想要的故事的結論。這樣，也就能夠滿足所有那個年代的孩子的一個夢了。

19：蝙蝠俠(1989)

與哥特蝙蝠俠一樣，蒂姆·伯頓證明了一個導演可以把一個經典的漫畫書人物，重塑成為年輕的新一代英雄。邁克爾·基頓從我們的集體思想中抹去了亞當·西的記憶，而傑克·尼科爾森打破了打小丑的模具......至少，直到希斯·萊傑幾十年後打破了他的模具。

另外，值得一提的是，王子的配樂簡直就是這個蝙蝠蛋糕上的糖霜。

18：X戰警：逆轉未來

布萊恩·辛格對「逆轉未來」故事情節的介紹為我們提供了一個典型的例子，他說明了如何適應一個標志性的故事情節，同時對敘事進行邏輯修改。

雖然「X戰警：逆轉未來」與圓故事有很大的不同，但它可以通過整合X戰警世界中珍貴的元素來改善它。 盡管它有著高風險和同樣高的科幻概念，但不能否認，「逆轉未來」的效果如此好，是因為它講述了一個情感故事，由家庭出發，並為我們展示了，是否應該為最愛和關心的人做出最大的犧牲。

17：X戰警

布萊恩·辛格最終成為了將X戰警帶到銀幕上的理想導演。辛格抓住了更深的色調，並且巧妙地配上一種輕率的諷刺，以更完美地詮釋整個主體。 當然，辛格也因為讓休·傑克曼擔任完美的金剛狼而獲得了贊譽——因為這個決定在數年後後繼續推動了幾個超級英雄的項目。

16：守望者

多年來，Alan Moore和Dave Gibbons的「守望者」屬於「不可能適應的」類別，許多電影人試圖把故事帶到生活中，但效果差強人意。

在這方面，導演扎克·斯奈德只是誠實地兌現了諾言，因為這部電影不可否認是一個巨大的承諾。 這部電影確實做出了一些有爭議的選擇，並且粉絲們之間也一直爭論哪個版本的剪輯是最好的，但是無論如何，守望者是一個真正的史詩和一個令人驚嘆的作品。

15：烏鴉

烏鴉是一部於1994年上映的美國超自然動作片，改編自詹姆斯·歐巴爾於1989年推出的同名漫畫。本片由李國豪主演，亦為其演藝生涯中的最後一部電影。

李國豪在拍攝期間被意外殺害，而未完成的部分則以後制特效與替身補拍處理。《烏鴉》是李國豪要獻給他的未婚妻麗莎·休頓。本片上映後獲得了極高的評價和票房(全球票房總記1.44億)，並在邪典電影中鞏固了很重要的地位。

電影敘述一位自己和未婚妻雪莉·韋伯斯特都遭歹徒殺害的搖滾音樂家艾瑞克·卓雷文(李國豪飾)，因神秘的烏鴉之力於死後復活，並打算向殺害自己與心愛之人的黑幫報復。

14：蜘蛛俠1

雖然有很大一部分人將「蜘蛛俠2」稱為Sam Raimi的三部曲的巔峰，但第一部「蜘蛛俠」對整個流派的貢獻不能低估。

從電影風格的審美，到Tobey Maguire，Willem Dafoe和J.K.的形式的完美選擇，都完美地證明了蜘蛛俠作為最早超級英雄電影之一的實力，也證明了擁有忠誠粉絲的故事，可以在銀幕上賺取豐厚的利潤。

13：驚心動魄

故事敘述在費城，擔任體育場保安的大衛·杜恩在一場列車失事下倖存，成為了唯一倖存者。此時，他遇見了從一出生就患有成骨不全症的漫畫藝術收藏家伊利亞·普林斯，從小他就相當容易骨折。伊利亞對大衛感到相當有興趣，這使得大衛在處理自己家庭糾紛的同時，也開始對自己的身體展開疑惑，並打算藉由調查來了解自己為何與眾不同，這似乎與伊利亞有著密切的關連。

《驚心動魄》在美國於2000年11月22日上映，並贏得了正面的評價;多數影評人稱贊該片的畫面美學、演員的演技與劇情鋪成，尤其是詹姆斯·紐頓·霍華德創作的配樂。電影後來成為了粉絲間的邪典崇拜。甚至有許多人認為《驚心動魄》是沙馬蘭的最好的電影之一，《時代雜志》將其列入在任何時刻的十大超級英雄電影中。此外，電影以7500萬美元的成本在全球贏得超過2.48億美元的票房收入。

12：蝙蝠俠：俠影之謎

克里斯托弗·諾蘭的俠影之謎的工作不只是改變了超級英雄的類型，它永遠地改變了一般的動作電影的結構。諾蘭徹底地改造了這個蝙蝠俠角色：從他的設備，到他的動作，以及之後的一切新東西。

這是第一次，蝙蝠俠真的成為了一個黑暗的，可怕的夜間生物，他可以從黑暗中一躍而出，用相當於一個師的兵力解決一切暗夜裡的問題。

11：X戰警2

三年後，X戰警基本上啟動了所有現代超級英雄，讓我們與突變的超級英雄相聚。

像在上一部電影中，這一次金剛狼仍然是中心的角色，電影觀眾將了解更多關於他的過去。幸運的是，這部電影還為其他玩家提供了足夠的其他角色的銀幕時間，包括Jean Gray，Charles Xavier，Nightcrawler和Iceman。

10：鋼鐵俠1

我們已經看到了許多被鑄造了多年的偉大超級英雄，但可以說，選擇小羅伯特·唐尼扮演托尼·斯塔克，完全使我們內心的想像和憧憬得以實現。

擁有一個偉大的角色，和一個經典的拯救故事，整部電影使得鋼鐵俠拜託了漫畫時期的默默無聞，一躍成為世界上最知名的超級英雄之一。 這部電影真正迎來了漫畫改編電影世界的新時代，並繼續成為最好的電影之一。

9：蜘蛛俠2

續集往往可以獲得開發更多事件的權力。

在第2部籌劃的時候的時候，創意團隊能夠放棄強制性的起源故事，把故事轉接，這是個了不起的舉動，而正是如此，也解釋了為什麼我們崇拜Sam Raimi的「蜘蛛俠2」，這讓觀眾們沉浸在年輕的彼得·帕克的復雜領域，以及他為維持社交生活所付出的痛苦的努力。

同時，電影中的火車戰斗仍然是任何超級英雄電影中最好的動作片段之一，它是蜘蛛俠電影傳奇的基準。

8：銀河護衛隊

當漫威在聖地亞哥宣布他們將創建一個銀河電影的守護者時，幾乎所有的人都不可置信地冒出了黑人問號。 雖然漫威獲得了成功，但沒有像「蜘蛛俠」或「X戰警」這樣的流行起來的角色，這群知名度極低的英雄很難被人們接受和看好。 回想起來，由於聘請作家/導演詹姆斯·岡恩掌舵，才使得這一舉動不顯得難以置信。

這部電影帶著令人驚嘆的魅力，由迷人的克里斯普拉特帶領，註定成為一個有趣和，甚至和星球大戰同等級別的系列。 你會認為一個主演，一個會說話的的浣熊和一個移動的樹的功能沒什麼作用，但它是我們見過的最好的大片里的娛樂因素之一。

7：美國隊長3：英雄內戰

當發現美隊3將幾乎所有的超級英雄都聚集起來時，影迷立即昵稱它為《復仇者2.5》。但是，三條主線終究是沒有辦法擰成一個。同時，雖然故事的主體主要是圍繞史蒂夫·羅傑斯的個人奮斗，但他們還是給了所有的英雄足夠的時間展示自己，特別是對於新來的黑豹和蜘蛛俠。 盡管演員眾多，但我們從來沒有感到擁擠，每個主角都有自己獨特的角色，可以說是獨特的人物組成了復雜的故事。

6：金剛狼3：殊死一戰

休·傑克曼希望他最後的金剛狼電影是有影響力和難忘的。答案顯而易見， 他成功了。和死侍一樣，金剛狼3也不像任何X戰警或一般的超級英雄電影那樣，它感覺就像一個冒險，一個超越時代的舉動。

對老年和疲憊的金剛狼來講，他面臨著步步升高的死亡率和快速下降的治癒能力，同時照顧一個不穩定的教授和他的女兒勞拉，這為故事本身提供了一種壯士暮年的悲壯感。 小規模的故事和暴力成分的增加，使眾多金剛狼電影迷體驗到了一種難以忘懷的感覺。

傑克曼的「任期」結束，給予了系列電影情感上的結束，這部電影標志著一個時代的結束，並且可以輕易地成為整個「X戰警」電影宇宙的最後一章。

5：超人特工隊

這是一個沒有Marvel或DC的標志的最偉大的超級英雄故事。

這是2004年皮克斯的故事，這部電影的主題被探索多年，後續不斷有電影的主題走上它的老路，如美隊3和蝙蝠俠vs超人。 這部電影同時也表達家庭的重要性，同時突出勇敢的品質，解釋為什麼「英雄」在這個宇宙中被稱為是「超級」的。

此外，動作場景是迅捷快速，十分酷炫。 是一部非常值得一看的電影。

4：死侍

如果不是粗俗，暴力，和吐槽的結合，這部電影可能就不會如此精彩。

這部電影顛覆了我們對漫畫改編電影的期望，同時享受了帶有上世紀80年代荒謬感的嬉皮士風格。 這是一個小規模，充滿恐怖的復仇驚悚片，也擁有驚人的感情戲份。 《死侍》通過被R評級打擊的利基角色，吸引了大量的主流觀眾，並且產生了瘋狂的票房收益， 這是很多主流媒體始料未及的。

3：美國隊長：冬兵

在「漫威宇宙」中出現兩次之後，克里斯·埃文斯的史蒂夫·羅傑斯終於在無可挑剔的《美國隊長：冬兵》的事件中完成了美國隊長作為英雄和銀幕標志的真正潛力。

憑借其完美的戰斗場面，智能敘事和強大的連續性，我們感覺《美國隊長：冬兵》證明，在復仇者世界，獨立的超級英雄電影也可以是深刻，有洞察力和富有批判力的。

2：復仇者聯盟

在2006年，漫威就開始規劃一些令人難以置信的雄心勃勃的大事件，這不嚳於一枚枚引爆世界的炸彈。

這個想法就是發布一系列單獨的超級英雄電影，而且每個人都為一個最終的合體電影「復仇者聯盟」提供單元人物。 從英雄之間的輝煌的笑聲，到湯姆希德勒斯頓的惡魔洛基的完美的惡棍，到其史詩般震撼人心的場面，關於這部電影的的一切是樂趣橫生和驚心動魄兩者的結合。 這是一個會被粉絲們談論幾十年，重復一遍又一遍的電影，它將永遠被認為是歷史上最偉大的電影事件之一。

1：蝙蝠俠：黑暗騎士

諾蘭在2005年，開始在大屏幕上重振了蝙蝠俠的雄風。但這部電影是2008年續集，《黑暗騎士》，真的把世界帶入了一場黑暗與正義交織的暴風雨中。 到今天，它依舊是經典續作的最好的例子。

這部電影稱霸世界的原因不只是精妙的故事設計，還有史上最偉大的反派人物——「小丑」。小丑由希斯萊傑扮演，他的表現震驚了銀幕前的觀眾，並贏得了他最後的奧斯卡最佳配角獎。 當然，除了黑暗騎士和小丑之間的沖突，這部電影給觀眾留下了深刻的印象的另一個重要原因是，它記錄了哈維·鄧特從正義中墜落，從正直的官員墮落成雙面的報復者。這是對人性和正義的探討和考量，具有著深刻的含義。

通過結合傳統的超級英雄元素與一個關於追捕的犯罪敘事，黑暗騎士不僅是最好的超級英雄電影，也是過去幾十年中最偉大的舉動之一。

F. 好看的3d動畫電影

《叢林大反攻》、
《別惹螞蟻》、
《飛屋環游記》、
《快樂的大腳》、（首推）
《冰川時代》系列、
《汽車總動員》、
《料理鼠王》、（首推）
《玩具總動員》、
《戰鴿總動員》、
《海底總動員》、
《貓狗大戰》、（不是動畫，但主角都是些阿貓阿狗，很好看）
《馬達加斯加》系列、（首推）
《老鼠總動員》、
《鼠國流浪記》、
《蜜蜂總動員》、
《查理與巧克力工廠》、（雖然不是動畫片，但是非常好看！情節比較卡通）
《瘋狂農庄》、（首推）
《小雞快跑》、
《功夫熊貓》、
《僵屍新娘》、
《母牛總動員》、
《機器人總動員》、（高票房）
《玩具總動員》系列、
《閃電狗》、
《怪獸電力公司》、
《忍者神龜》、
《鯊魚總動員》、
《倒楣熊》、（韓國、短篇）
《艾爾文與花栗鼠》、
《籬笆牆外》、
《怪獸屋》、
《加菲貓》系列……

能想到的都寫上啦，偶想得好辛苦的。
都是些很好看的電影，希望你喜歡！

G. 有沒有什麼超人系列的混合電影啊，比如說超人和蜘蛛俠在一部電影里，蜘蛛俠和蝙蝠俠一起之類的

超人和蜘蛛俠在一起還有蜘蛛俠和蝙蝠俠在一起的電影或者動畫電影只能說現在還不會有，因為這涉及版權等問題，畢竟是兩家公司的嘛，蝙蝠俠和超人隸屬於DC，而蜘蛛俠則跟復仇者那群人隸屬於Marvel；
但是在漫畫里確實有過的，曾經有過一本很老的漫畫里出現過兩邊的英雄，復仇者和正義聯盟被人使詭計被迫交戰，還有蝙蝠俠單挑美國隊長的劇情；
另外還有一本非常著名的漫畫叫做「天國降臨」，這是以DC為主背景的漫畫，但因為作者也十分喜歡Marvel的英雄，所以這本漫畫里有很多復仇者彩蛋；
不過倒是有蝙蝠俠和超人一起出場的動畫電影，目前有：「超人與蝙蝠俠：公眾之敵」，「超人與蝙蝠俠：啟示錄」。
還有正義聯盟的動畫：「正義聯盟：兩個地球的危機」，「正義聯盟：毀滅」；
話說你可以在樂視網看動畫TV：「超人正義聯盟」，整整有5季，樂視網全有；