講愛情故事電影結尾很多采訪片段

Ⅰ 怎麼評價電影《假如愛有天意》

影片通過兩段穿越時空連接在一起的愛情故事告訴觀眾，「緣分」妙不可言。雖然劇情有些刻意，但人們對愛情的美好想像足以打破一切俗常慣例。

唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣。

(1)講愛情故事電影結尾很多采訪片段擴展閱讀：

《假如愛有天意》劇情介紹：

上世紀80年代正是高考恢復後第一批畢業生施展抱負的時代，也正是舊觀念和新思維的碰撞期。在這個不斷變遷發展的年代裡，80年代的愛情自然也體現那個時期的特性。

故事以上世紀70年代高考恢復為背景，圍繞幾名大學生的感情糾葛展開，通過講述他們在以後數年彼此間錯綜復雜的生活和情感境遇，展現了上世紀八十年代獨有的人文風貌。

徐天（吳秀波飾）、何佳（海清飾）、吳晴（吳越飾）、梅果（董潔飾）、陸廣滬（房子斌飾）等一群青春如火的年輕人，在不斷變遷發展的80年代裡，不斷奮斗尋找著自己人生的夢想。

這群年輕人隨著時代的變遷，在太多的過錯和太多的遺憾中不斷地成長與成熟。他們朝著自己的目標在不斷地奮斗，在經歷了情感、事業甚至死亡的洗禮後，他們找到了自己的位置和實現了青春的夢想。

Ⅱ 你印象中最經典的愛情電影段落有哪些

在我看過的眾多電影裡面，我覺得最經典的愛情電影段落應該是大話西遊里至尊寶對紫霞說的那一段話。

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，而我沒有去珍惜，當我失去的時候才後悔莫及。人世界最痛苦的事莫過如此。如果上天能夠給我再來一次的機會，我願意對那個女孩子說三個字，我愛你。如果非得給這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」

這段經典到肉麻的台詞成為很多人心中永不磨滅的愛情宣言，至尊寶在《大話西遊》里說了兩次。第一次是帶有欺騙的內心表白，第二次在水簾洞里卻是痛苦糾結的內心獨白。

每次自己看到這一個畫面的時候，眼淚水都想要流出來。

Ⅲ 關於有浪漫的愛情對白的經典電影或視頻片段

LZ好，◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37

參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約

英文名稱：A Very Long Engagement

資源類型：DVDScr

發行時間：2004年

電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

電影演員：

奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel

多米尼克·皮諾 Dominique Pinon

朱迪·福斯特 Jodie Foster

恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth

地區：美國,法國

語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles

【英 文 名】A Very Long Engagement

【中 文 名】漫長的婚約

【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures

【出品年代】2004

【首映日期】2004年10月27日）

【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/

【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)

【國 家】法國/美國

【類 別】劇情

【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3

【文件大小】1CD 49x15MB

【視頻尺寸】640x256

【影片長度】128 Mins

【對白語言】法語

【內容簡介】

未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes

英譯名：The Choir Boys

中譯名：《唱詩班男孩》

編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)

主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)

雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)

戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)

類型：劇情/音樂

首映：2004年3月17日

發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。

主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。

《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour

【中 文 名】第8日/ 幻海情緣

【出品年代】1996

【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/

【國 家】法國/比利時/英國

【類 別】劇情

【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael

【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG

【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)

金球獎 最佳外語片 提名

法國愷撒獎 最佳男演員 提名

【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：

很久以前，沒有東西，只有音樂。

第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。

第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。

第三天，有了唱片。

第四天，有了電視。

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。

第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治

第七天，是星期天，該休息了。

第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：

很久以前，什麼都沒有，只有地獄。

第一天，有了太陽，它很刺眼。

第二天，有了水，它會弄濕腳。

第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。

第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。

第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。

第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。

第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！

影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？

當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？

當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！

和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。

換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。

想哭就哭，想笑就笑。

……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins

譯名：帝企鵝日記

更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月

導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet

配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman

夏爾·貝爾林 Charles Berling

羅馬內·貝林 Romane Bohringer

類型：紀錄

片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)

國家/地區：美國/法國

級別：G級

發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures

上映日期：2005年7月24日(美國)

官方網站：
www.marchofthepenguins.com

IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)

推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。 22705希望對你有幫助！

Ⅳ 電影北京愛情故事說了五段故事，每段故事的結局是什麼

第一段愛情，北京女孩沈彥和北漂房屋設計師陳鋒一見鍾情式的愛情，穿插著沒房子難結婚生孩子的苦惱、有房有車的大款，在旁邊等著的誘惑和威脅，展示了底層階級的艱難愛情，最後依然堅守這個小兩口的愛情。

第二段愛情，青年男人的出軌，愛情的坍塌。情場高手吳崢遊走在老婆和眾多情人之間，可當他老婆張蕾說出要跟他離婚的時候，這個情感高手幾近崩潰。一向溫順忠誠的老婆要嘗試著用放縱自己來報復丈夫，可猛然「良心」發現，最終沒做出什麼越軌的事兒來。

第三段愛情，中年夫妻追求愛情的余溫，相互坦誠寬容。劉輝和佳玲，為給已日趨平淡的生活增加激情，於是假裝為別人的先生和老婆，飛赴希臘的聖托里尼島約會。倆人在那樣浪漫的節奏下，原本即將要出現的乾柴烈火的情節卻因為老婆做了鼻子，老公腿抽筋這樣的芝麻小事兒而中止。

第四段愛情，青澀的初戀。劉輝和佳玲的女兒劉明陽，一個在北京上高一的拉大提琴的陽光女孩，另一個同是高一，出身平民身上承載著母親極大期望的男孩宋歌。為了幫助劉明陽去杭州演出，假裝生病請病假當送水工掙錢給劉明陽買琴弓，向外公借錢給劉明陽做路費。

第五段愛情，老年的相互深愛，無法割捨。王老師（夫）和高老師（妻），只因妻子被檢查出有隨時可能先離去的腎癌，於是高老師假裝成王老師的表妹，而幫王老師找一個能在自己走後陪伴照顧王老師的對象——金女士，最後金女士配合王老師讓高老師安詳離去。

(4)講愛情故事電影結尾很多采訪片段擴展閱讀：

《北京愛情故事》是由陳思誠執導，梁家輝、劉嘉玲、王學兵、余男、陳思誠、佟麗婭、斯琴高娃、劉昊然、歐陽娜娜主演的愛情片。

該片通過不同年齡段五對戀人的愛情故事講述了一個人一生的愛的寓言，全年齡段、全方位的展現愛情。故事中五個不同的愛情故事也指代了人生的五個階段。不同的故事不同的結局，五對戀人的情感經歷表達著不同年齡段、不同人物對於愛情的態度與期許。

Ⅳ 講述愛情的電影有哪些

導語：愛情，甜蜜而磨人，人們為了愛情，會做出許多奇怪的事情，下面是我推薦的一些關於愛情的電影，歡迎閱讀！

《兩小無猜》：那個瘋狂的游戲叫愛情

導演：伊萬·薩姆埃爾

主演：馬麗昂·歌迪婭、吉繞姆·科奈特

這是一個瘋狂的愛情故事。

於連與蘇菲，在他們孩提時代因一個「敢不敢」的游戲而結緣，從此，他們便成了最親密的夥伴與搭檔，多年來，對於「敢不敢」這個游戲他們樂此不疲，甚至越玩越瘋狂，整個世界都成了他們的游樂場。課堂上的滿口臟話，對著校長小便，穿內衣去參加考試，在婚禮上搗亂……花樣層出不窮，而且愈發地不可收拾。他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。

其實在這部電影里，愛情才是唯一的主題，那個「敢不敢」的游戲，只是展現他們愛情的過程的載體，可是成也蕭何，敗也蕭何，這個游戲是把雙刃劍，因為它，他們的感情才日益生厚，最終在不知不覺中相愛;但同時亦因為它，他們彼此互相傷害，最後弄的兩敗俱傷，錯過了一生中最美好的十年。

——其實，他們的一生都在等待，等待對方不再游戲，不再賭氣，能坦誠的面對面，手牽手，勇敢大聲地說出那三個字。

——其實，只需要一點點痴，和一點點正視自己感情的勇敢與堅持，他們就能修成正果，相依相伴，幸福終老，但遺憾的是，他們卻從來都不敢試。

有意無意中，他們把愛情也當成了那「敢不敢」的游戲的一部分。只可惜，愛情不是游戲，所以最終他們只能以自己的生命為代價，來終止這場游戲，同時，亦證明自己的愛情。

他們是不幸的，因為最後一個游戲賠上了他們的命，但同時他們亦是幸運的，因為他們至始至終都遵守了游戲規則，生不同衾死同穴，也算是自得其所。

《四月物語》：暗戀的代價

導演：岩井俊二

主演：松隆子

上映年度： 1998年

四月，正是鶯飛草長、櫻花漫天的季節。

日本北海道的榆野卯月在那一年的四月，順利考上了遠在東京的武藏野大學，於是她告別父母，孤身一人來到了異地。在東京這個陌生的城市裡，她開始了異常單調的生活，她一個人住，一個人吃飯，一個人看電影，一個人騎車回家，另外還一個人經常去一家名叫武藏野堂的書店買書。

日子就這樣如小溪流水一般悄然流逝，亦無多少波瀾，直到有一天，她終於在武藏野堂邂逅了在那做兼職的學長，於是一切謎團便悄然解開：原來這個害羞內向的女生之前的種種行為，全是為了離她暗戀的學長近一點，再近一點的緣故。

看到這里，相信很多人都會不禁莞爾一笑。因為在卯月身上，我們不難發現自己年少時的一些影子，在卯月簡單青澀的故事裡，亦多少可以找到一些自己似曾相識的片段，那如孩子般羞澀靦腆的純真表情，還有那顯得有點傻傻的堅持與執著，都是那麼的單純可愛，令人怦然心動。

卯月說，原本成績不好的自己，能順利地考上大學，班主任說這是一個奇跡，而她卻偷偷認為，如果這真的是奇跡，則是一個愛的奇跡。可是在我眼裡，這卻是一個關於暗戀代價的青春都市童話，只不過有些人因為暗戀的緣故，結果王子變成了青蛙;而卯月付出了代價後，卻很幸運地不再是丑小鴨，而是慢慢變成一個美麗的天鵝姑娘。

在影片的結尾，卯月撐著學長街給她的紅色破雨傘站在雨中，溫柔淺笑，那青春干凈的臉上寫滿了對未來的美好憧憬。一時間，雨落如花，花燦如星，似乎也預示著無限的可能……

年輕真好。

《剪刀手愛德華》：愛恨剪刀手

導演: 蒂姆 伯頓

主演: 約翰尼·德普、薇諾娜·賴德

上映年度: 1990年

「那年的聖誕節，小鎮上開始飄起了第一場白雪，我看見愛德華站在院子里高高的架上修剪那座天使冰雕，無數冰屑在他的揮舞的剪刀手下飄落，紛紛揚揚，這就是雪嗎?晶瑩的雪花落在我的掌心，越來越多的雪花，我揚起手，禁不住在雪中輕舞起來……」

當聽到年老的金跟她的小孫女娓娓講述自己年輕時悠悠往事的時候，相信很多浪漫的女生會象金一樣，在感動之餘，遂愛上那個叫愛德華的憂郁男人。

雖然他滿臉傷痕、面容慘白、發型凌亂，穿著古怪，而且還有一雙令人乍看上去有點KB的剪刀手，但他善良單純、溫柔安靜、敏感細膩，而且剪刀手雖然外型特別，但他並沒有將其作為利器去主動攻擊傷害別人，而是用它來為人們剪出充滿時尚個性的發型，以及極具創意的園藝造型……這樣的男生，極容易激發女性的母愛，令她們情不自禁想去照顧他，呵護他。

而很多男生亦會喜歡上他，因為在他身上，可以找他們自己的影子，譬如面對自己喜歡的女生時自慚形穢、靦腆羞澀，愛她在心口難開……

但愛德華卻一點也不喜歡自己現在的樣子。

首先，他可以憑借自己的巧奪天工的手藝和純真善良的性格去贏得別人的'喜愛，但當他失去利用價值的時候，面對別人惡意中傷、侮辱毀謗，他卻不懂得保護自己，而他那原始天真的道德觀更是為他帶來了不少的麻煩，令他在小鎮再無立足之處，最後只能被迫與所愛的人分離，躲回古堡。

其次，他可以憑借自己的真誠、細心與無私去贏得屬於他自己的愛情，但當朝思暮想的愛人站在他的面前，用企求的眼神望著他，說：「能抱抱我嗎?」他卻只能悲傷地看著自己的剪刀手說：「我不能。」——那哀傷的眼神讓人心碎。

可惜有些事情是無法改變的，譬如他的那雙未完成的手，從一開始就已註定了他的悲慘命運，而他那段純真的初戀，最終也只能化為空中飄舞的皚皚白雪，令人感動之餘，徒增惆悵。

《陽光燦爛的日子》：最真實的青春體驗與展現

導演: 姜文

主演: 夏雨、寧靜

上映年度：1994年

這是一部有點憂傷但又不失快樂的青春片。片中的背景設在了70年代初的北京，它較為真實地展現了以軍人子弟馬小軍為代表的一群十五、六歲的孩子的生活狀態，其中對於少年朦朧的情感以及最初的性意識有著生動的刻畫。

對於馬小軍而言，他對異性的好感首先來自那個叫米蘭的女生。只憑一張照片，他就莫名的喜歡上了她，並且經常追隨她左右，想辦法逗她開心，還把她介紹給自己的朋友，甚至還曾雨夜告白，以及為了她與別人吃醋打架……那種年少的純真率性在他身上表現的淋漓盡致。

不過他的熱忱似乎並沒有得到多少回報，米蘭除了在那個大雨的夜裡似乎是處於母性的激發而主動與他擁抱之外，其他時候對他一直不冷不熱。在她眼中，他還是個沒長大的孩子。所以他們之間的關系至多隻能算是馬小軍的單戀。

然而這卻是最真實的青春體驗與展現，沒有遮掩，沒有美化，有的只是那夾雜著荷爾蒙味道的青春氣息在空氣中不斷涌動。而對於那段若有若無的初戀，相信亦會是馬小軍們一生中最難忘的回憶。