電影中的機器人怎麼拍的

1. 美國機器人電影是如何製作機器的

這個說起來可復雜了，你感興趣的話可以多買幾本電影雜志看看。
像機器人電影，以前是用模型，不過現在多是用3D數碼技術來做，例如《我，機器人》當中出現大量機器人的場景。不過在有些近景中，還是會用到模型，以達到真實的效果，像《終結者4》當中，可以看到很多鏡頭都是用等比模型拍的。還有你說的「人類外表的機器人……外表是人類的皮膚，也可以做出那麼多的表情」，其實這個都是真人扮演的哦，高明的化妝，然後再後期電腦合成，就像《黑衣人》中的各樣的外星人。
以上為本人拙見，樓主還是多看看雜志或者DVD中相關花絮，就可以了解更多。

2. 美國科幻片里用了什麼技術和軟體比如《終結者》裡面的液態機器人怎麼拍得那麼真實現實中有這種技術嗎

影片中液體機器人是明星以以外的最大賣點。他幾乎是無敵的，打不死也燒不爛。這種液態金屬的想法是在拍攝《深淵》時，卡梅隆受到了啟發。1989年，CGI（電腦生成影像）技術被詹姆斯·卡梅隆和ILM（盧卡斯創建的工業光魔公司）帶進了電影，創造出了《深淵》里可隨意變形的奇特水柱。如果說CGI在《深淵》中只是小試牛刀的話，那麼在 T2 中則是全面開花。製作人員先將演員的體形數據用激光掃描進電腦，然後生成三維影像，再用特殊的演算法實現變形。當然需要很強勁的處理器了，還要好多台一起工作，才能得到所需的效果
片中，1000型終結者被打的腦袋開了花。但這沒什麼大不了的，液態金屬的特性使它不久又能恢復如初，就像什麼事都沒發生過一樣。這在現實當中不可能，但在道具師和電腦製作的配合下，簡直就是小事一樁。演員頭上戴了個橡皮模型，墊高了肩膀，演員的頭其實在藏在衣服下面！最後的完美化再由電腦來修飾完成。
影片結尾，當1000型終結者還沒有反應過來的時候，肚子里的子彈便把它的身體炸的四分五裂，但它仍然在那裡張牙舞爪。驚人的特效將影片帶到了最高潮的部分，人們對此唏噓不已。其實此鏡頭的拍攝與前面的炸開腦袋是一樣的，採用橡皮人加電腦修飾的手段。我們看到的是一個真人大小的橡皮模型，當然做的很逼真。它在那邊晃晃悠悠的站著，然後用電腦修改一些細節，如手和臉的部分，完美的效果便呈現了。
詹姆斯·卡梅隆是我非常崇拜的導演

3. 真人版電影《變形金剛》里那些機器人是怎樣拍攝出來的

用MAYA做出模型，將機器人部分的戲份拍攝好，真人對著空氣表演（有定位），然後再合成到一起

4. 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(4)電影中的機器人怎麼拍的擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

5. 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。