黑社會電影中的經典片段

❼ 黑幫電影的日本篇

好萊塢以外，日本和香港是黑幫類型電影的兩大產地。好萊塢的主流電影，在敘事上最基本的特點之一，就是利用電影的再現能力，盡可能地虛擬出一個「具有可能性」的「真實」世界來。《教父》因為在這一點上做的最徹底最完美，因此成為黑幫類型電影最重要的一部經典。也因為如此，《教父》的利益動機觀點，唐嘴裡的「business」成為黑幫類型電影對影片人物行為動機解釋的「權利話語」。只有在亞洲，在不同的文化意識背景下，在不同的思維方式下，才有可能脫身於這一藩籬，走出另外一條有所不同的路子。這種亞洲思維方式下產生的黑幫類型電影經典，也成為後來類似昆丁塔倫提諾和蓋里奇這些年輕一輩歐美黑幫電影導演顛覆傳統黑幫類型片的思想和文本資源。當然，我們在以後對具體電影的分析里也可以看出，即使是亞洲黑幫類型電影，也不能完全從《教父》劃定的疆域里完全突圍出去，或者可以說，亞洲黑幫電影只是在其中開辟了一塊「自治領地」。
社會學意義上真實存在的亞洲幫會，形成其團體凝聚力的思想資源和禮儀來源，同樣跟美國黑手黨有所不同。理清這些東西需要巨大的篇幅，也並不是本章的宗旨，只能稍有點實用主義的抽取其中一點粗略談及：就是亞洲的任俠傳統。在日本是較多實證歷史材料所描述的「浪人」，在華人圈，則是更多文本意義上的「武俠」。這兩支傳統融會在日本和香港兩地的黑幫類型電影里，又分別產生兩種情況：在香港，是黑幫電影在文本敘事本質上越來越趨向於「虛無主義」色彩的游戲態度。記得舊年讀書曾經看到某位彷彿是台灣一位新理學大師（忘記是誰？）讀閑書的雜記，談到水滸從話本到小說成型的版本衍流和意識變化時，說過成型的〈水滸傳〉小說具有非常虛無主義的游戲精神（彷彿是這樣說的）。當時理解他的大致意思是：水滸傳小說的108將們，他們任性使氣地打架，到頭來為的是各自排定座次名位，「排排座，吃果果」，挺有游戲的味道。（原文究竟怎樣說的，怪我生就不是讀書人，實在記不得，且翻檢不出舊書，歉對看官）。香港黑幫電影的「主題思想」，從早期電影的江湖兄弟情演變到蠱惑仔系列到後來的杜琪峰電影，越來越趨向游戲精神。卻從來沒有認真對待過「利益」這個關鍵詞。這個我們將在以後的單元談及。而在日本黑幫類型電影里，我們將會看到，人物的「行動」本身成為行為的動機和理由（是不是因為日本有禪宗傳統？呵呵），在日本導演看來，建構電影的黑幫世界的可能性不需要用絲絲入扣的邏輯演繹，也不要落實到某一個為觀眾日常認知所理解的常識性主導動機。〈不夜城〉並不是日本黑幫電影最好的作品，風格太象經過電影化剪輯的「日劇」。但作為一部分析日本黑幫類型電影敘事的樣本，卻再好不過。
在電影敘事上，〈不夜城〉有著典型的亞洲的「非線形」的思維方式，跟另一部同樣有「國際化視野」同樣涉及「黑幫」的電影〈燕尾蝶〉一樣（或許後者更鮮明），情節的推演彷彿編導隨手扔出去的線，「想到哪裡說到哪裡」，有時候甚至有點象一本舊時的報紙連載小說，寫的時候作者自己都不知道結局到底會怎樣。而在情節轉變的關節點上，好萊塢電影非常重視的那種「因果關系」不再重要。我們拿兩段殺人場景跟兩部電影情節發展的關系做比較就可以看出區別。在電影〈教父〉里，老教父被對手刺殺重傷後，其長子為他報仇想殺人，卻被否決，（甚至於導演用讓他反被人殺死這個情節來否定他的主張。）直到電影結束時，在權力消長塵埃落定時，才終於將仇人一一殺死。在〈教父〉里，殺人這個行為本身並不會改變「歷史」，導演也不認為「殺人」的動作場景本身能夠成為劇情推演的轉折關鍵。而在日本黑幫電影〈不夜城〉，金城武帶「富蓮」到三位老大的會商現場求得諒解的那段戲里，劇情突變的轉折關鍵直接就在於「殺人」，導演根本不加考慮黑幫權力的消長不是簡單殺死一個兩個老大的問題，殺死上海幫新老大錢波和葉曉丹，楊老頭就江湖一統。在日本人看來，突發的「行動」本身就是是改變歷史的關鍵，這個大概同樣是他們發動珍珠港襲擊的一個心理學上的原因。
在日本的黑幫電影里，深作欣二的《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的經典作品。電影改編自一部根據前日本黑社會Yakuza成員在監獄內寫的回憶手記創作的小說。電影在〈教父〉發行兩年後公映，有人認為深作欣二的該片是同〈教父〉進行國際式對話的結果。有人甚至給它按上「The Godfather in Hiroshima（廣島的〈教父〉）的標簽（見IMBD之user comment）實際上，這是一部同教父風格主旨徑然不同的電影。大量採用手提攝影機拍攝，快速剪輯，帶有記錄片風格（documentary techniques）。是後來很多新進導演拍攝方法的先行者。電影以廣島原子彈爆炸後的蘑菇雲記錄片鏡頭開始。講述二戰老兵廣野昭三周旋於兩三個互相爭奪的黑道幫會之間，欺騙，暴力，快意恩仇的故事，作為日本軍國理想破滅的戰後一代，深作欣二在電影里傾注大量的人生幻滅空虛感受。影片充斥無意義的暴力行為。成為後來所謂「暴力美學」電影的濫觴。其後，深作欣二又拍攝多部黑幫電影，光是《無仁義的戰爭》的續集就連拍5部。
日本黑幫電影的另一位經典生產者是北野武。同深作欣二一樣，他的視角和興趣在於暴力。而他的多部電影跟深作欣二一樣，以封閉自足的黑幫世界為影片的敘事環境，在黑幫電影歷史上占據一席之地。
1993年發行的電影《奏鳴曲》（Sonatine）是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。跟日本其他黑幫電影一樣，《奏鳴曲》一樣認為暴力具有歷史決定意義上的重要性。在日本人看來，歷史從來不是理性的，情緒化的事件決定其走向。所以歷史的唯一重大意義在於其中一些時間轉折點上的事件所具有的美學意義。所以北野武電影的特點是場景和畫面比起承轉合具有更重要的地位。有人說，北野武拍一部電影的最初動機是一些畫面，然後由畫面衍生出故事。在《奏鳴曲》里，敘事的發展即興而流暢。幫會紛爭是空虛的，而海灘上孩子氣的玩耍，說到底一樣空虛，只有暴力和死亡事件在空虛的日常生活之流中散發出美麗的光芒。
2000年北野武為好萊塢拍攝一部黑幫電影《兄弟》brother。這是一部更貼近主流黑幫類型電影的作品。這一次，北野武的黑幫世界搬到洛杉磯。有趣的是，片中充滿必殺之氣的日本黑幫大哥，最後死在義大利幫會的機關槍下，北野武可能認識到，美學意義之對於歷史發展的決定性，終究比不過「技術」和「理性」。
北野武跟黑幫有著扯不斷的感情糾葛，據說他曾經被黑幫老大綁架，帶到一個度假村，卻發現原來是老大的女兒想見見這位一向崇拜的導演。有一次北野武去台灣，首先出現在記者們面前的是八個黑衣彪悍的保鏢。令人乍舌他不愧是黑幫電影的大師。然而緊跟著那八位保鏢出來的北野武本人卻穿著老頭汗衫，拖拖拉拉，轉讓人啼笑皆非。這並非一個無意義的舉動。北野武的黑幫電影，一方面表現出對幫會禮儀Code of yakuza的尊重，另一方面，在對黑道幫會實質的權力本質上，他往往採取一種虛無的甚至是調侃的態度。
代表影目：
1 《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鳴曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》

❽ 三部香港黑幫電影，回顧躁動的青春，你喜歡哪一部黑幫電影呢

不知道你有沒有感覺到，有時候看電影其實就是在看自己，尤其是香港黑幫電影，總能調動我們躁動的青春，他也代表了某一代人無處安放的青春。古惑仔》、《無間道》、《英雄本色》系列電影詮釋了一代人無處安放的青春，算得上是最經典的香港黑幫電影了，電影里的愛恨情仇深深影響著一代青年人，相信很多人都看過這些片子，下面讓我們一起來回顧一下那段躁動的青春！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

《無間道》讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。很多人都說這是港片的里程碑。

❾ 世界十大黑幫電影 讓你熱血沸騰的黑幫生活

不知道你們有沒有這樣的感覺，看那些黑社會的電影總有中熱血沸騰的感覺，那麼你知道有哪些黑幫電影嗎？下面為您介紹世界十大黑幫電影，一起熱血沸騰吧！

No.1黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974(美國)《教父》(三部曲)是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

No.2黑幫電影史詩派：《上帝之城》(巴西)

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

No.3黑幫電影浪漫派：《預言者》(法國)

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

No.4黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》(南非)

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部“黑色”電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

No.5黑幫電影“搖滾”派：《搖滾黑幫》(英國)

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣?那當然就是“搖滾黑幫”魅力擋不住!不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了!

No.6黑幫電影深思派：《奪獄困獸》(西班牙)

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會!所獲獎項：在被譽為西班牙“奧斯卡”的西班牙 最高 電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

No.7黑幫電影溫柔派：《艋舺》(中國台灣)

這部今年大紅大紫的中國台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作中國台灣電影復甦的又一力作。中國台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代中國台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

No.8黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》(義大利)

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

No.9黑幫電影懷舊派：《下流人生》(韓國)

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

No.10黑幫電影復仇派：《東方的承諾》(美國)

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。