露點電影片段

A. 原罪電影露點多少次

至少4次不止。
影片名為《原罪》，原罪是基督教最重要的教義之一，也是基督教神學倫理學中的重要概念。根據聖經《創世紀》的記載，人類始祖亞當夏娃受到蛇的誘惑，違背了上帝的禁令，偷吃了伊甸園的智慧果，因而犯了罪。
根據基督教神學論證，這一罪過傳給亞當夏娃的後代，成為人類一切罪惡和災難的根源，故稱原罪。並且引伸出人生而有罪，人性本惡，人生就是贖罪的過程。
電影《原罪》改編自康奈爾·伍爾里奇於1947年出版的小說《黑暗中的華爾茲》，試圖挖掘出人性中原罪的淵藪。當然，這也不是一部純粹的宗教電影，它探索的是人在生命軌跡中犯下的罪以及他們的自我救贖，講述的是徘徊在愛與被愛、迷失與救贖、懺悔與重生之間的故事。

B. 張敏火舞風雲精彩片段幾分幾秒

66分鍾左右。

在該劇中，張敏與秦沛在浴缸里的片段一出便引起熱議，這也是她演戲生涯中，唯一一部較色情的電影。

劇中她因為需要錢給母親治病，為此借了許多錢，也正是因為這個原因才會出現後面張敏為了還債慘遭債主秦沛在浴池強奸的一場戲。

劇情：

阿敏與小妹自幼隨母親與繼父一起生活，一家生活雖清苦，卻也其樂融融。

成年後的阿敏在理發店打工，補貼家用，供小妹讀書。一日偶遇舞女阿紅與幾個生意合夥人沖突。阿敏不畏威脅，挺身助阿紅，二人遂結下友情。

風雲不測，繼父遭人陷害入獄，母親一病不起。阿敏要在短時間內籌錢，只有下海作舞女。

在領班Cat媽的帶領下，阿敏進入全港最紅的舞廳，並再次巧遇阿紅。

辛酸的舞女生活，阿敏在阿紅的代領下慢慢地成長起來。二人面臨各種艱難險阻，相互扶持照顧，結下生死情誼。

眼看父親即將出獄，生活漸漸有了希望，1988年股市的崩頹卻又如晴天霹靂般摧毀了一切。

阿紅多年買股票的錢全部虧空，自殺未遂。為救好友阿敏只有委身大惡人唐彬，誰料確是噩夢。

C. 關於有浪漫的愛情對白的經典電影或視頻片段

LZ好，◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37

參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約

英文名稱：A Very Long Engagement

資源類型：DVDScr

發行時間：2004年

電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

電影演員：

奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel

多米尼克·皮諾 Dominique Pinon

朱迪·福斯特 Jodie Foster

恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth

地區：美國,法國

語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles

【英 文 名】A Very Long Engagement

【中 文 名】漫長的婚約

【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures

【出品年代】2004

【首映日期】2004年10月27日）

【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/

【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)

【國 家】法國/美國

【類 別】劇情

【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou

【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3

【文件大小】1CD 49x15MB

【視頻尺寸】640x256

【影片長度】128 Mins

【對白語言】法語

【內容簡介】

未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes

英譯名：The Choir Boys

中譯名：《唱詩班男孩》

編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)

主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)

雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)

戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)

類型：劇情/音樂

首映：2004年3月17日

發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。

主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。

《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour

【中 文 名】第8日/ 幻海情緣

【出品年代】1996

【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/

【國 家】法國/比利時/英國

【類 別】劇情

【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael

【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG

【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)

金球獎 最佳外語片 提名

法國愷撒獎 最佳男演員 提名

【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：

很久以前，沒有東西，只有音樂。

第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。

第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。

第三天，有了唱片。

第四天，有了電視。

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。

第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治

第七天，是星期天，該休息了。

第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：

很久以前，什麼都沒有，只有地獄。

第一天，有了太陽，它很刺眼。

第二天，有了水，它會弄濕腳。

第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。

第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。

第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。

第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。

第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！

影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？

當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？

當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！

和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。

換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。

想哭就哭，想笑就笑。

……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins

譯名：帝企鵝日記

更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月

導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet

配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman

夏爾·貝爾林 Charles Berling

羅馬內·貝林 Romane Bohringer

類型：紀錄

片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)

國家/地區：美國/法國

級別：G級

發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures

上映日期：2005年7月24日(美國)

官方網站：
www.marchofthepenguins.com

IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)

推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。 22705希望對你有幫助！

D. 戀愛的味道裡面露骨的片段都是怎麼拍的是實拍嗎

確實是真做,有一段鏡頭可以看到男的是真進入了

E. wentworth miller

Wentworth Earl Miller II和 Joy Palm在耶魯讀書的時候相識了。Wentworth Snr.學習法律而Joy想成為一個從事特殊教育的老師。他們的家長對於兩人雖然有些擔憂但也很支持。1972年6月2日，Wentworth Earl Miller III在Chipping Norton, Oxfordshire, UK.出生了。 Wentworth這個名字是他的祖母起的。父子倆都叫這個名字是因為受了簡。奧斯汀一個小說人物——Wentworth船長的啟發。Wentworth實際上是一個姓所以小went就有了兩個姓。Wentworth里的went代表英國Northumberland的一條河，而worth代表地方。 · 簡訊超人讓你高人一等 · 香車美女你的理想世界 · 溝通無極限手機Q時代 · 魔法表情秀出百變心情 · 管中窺豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出個性真自我 綠眼睛的小Miller在oxfordshire度過了他的童年，在那兒，他爸爸繼續法律研究。為了完成他的研究，went一家搬到了紐約的prospect park。 在紐約，他爸爸的工作是一名助手律師而媽媽則是一名特殊教育老師。在最近的采訪中，Wentworth回憶到，「我是在一種特別的「工作道德」（work ethic）氛圍中長大的，如果你要做一份工作，必須把它做好，千萬別半途而廢。我記得當我可以自己走路去上學的時候，我爸爸跟我說過一句話，每次小測驗，每句和老師說的話，它們都會算在你的期末成績里，這些將會影響到你上哪所大學和你的一輩子。不起眼的小事加起來就會變成大事。」 由於受這種工作道德和第一次演出經驗的影響，對他那不經意間激勵他成為一個演員的爸爸來說，小went未來的職業道路都是未知的。「我的第一次演出是在幼兒園，我們在演一出關於恐龍的戲，我演T-rex。戲服都是自己做的，大多數小孩都把那種紙帶子套在頭上，但是我爸爸用paper-mache（不知道是啥玩意）給我做了一個大大的T-rex的頭……在演出的那天，當我帶著這個大頭出現在觀眾面前時，他們都為之瘋狂。」 在went讀書的時候，不管他父母是否願意，他都會在舞台上演出。他在Brooklyn的Mid wood高中讀書的時候，第一次嘗到了心碎的滋味。在六年級的一次學校作業中，小went決定在班裡說說他的family tree，當時，他的女朋友並沒有意識到他是一個混血兒。當知道這件事後，她說：「回你的種植園去吧，黑鬼」，這樣的事情不是第一次也不是最後一次，在種族身份上的困擾成了他的心病。 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 當他在Midwood高中讀書的時候，他住在Prospect park，這個地方被稱為他的宇宙（universe）。也就是在這個時候，他的父母給他生了兩個妹妹，Wentworth的生活因此發生了突變。在brooklyn，「這里有各種各樣的人，在地鐵站，你和各個種族，不同信仰的人擦肩而過。」之後，在went上高中以前，他們一家搬到了Sewickley，「我父母早已經盤算著離開城裡了，我有兩個妹妹，他們對於在大都市的環境里撫養子女感到憂慮。紐約那種生活節奏讓人筋疲力盡，我們已經在那裡呆了13年了。他們打聽到了Pittsburgh的種種好處，問我願不願意離開high school（高中么？不是還沒上高中么？搞不懂）。我當然願意了，我想知道在郊區上學是什麼樣的滋味。Midwood高中有各種文化背景的學生，Quaker Valley高中和它是非常不同的。我在brooklyn的學校有3000個學生，他們數量眾多，又有著迷人的差異。而Quaker Valley最多隻有400個學生。所以我的班級排名直線上升，這很不錯。Sewickley這個小鎮如同一個社區一般，我在那裡有著非常powerful和supportive的體驗。」 當went在QV上學時，他爸爸開始研究LEEWS，這個系統幫助了許多為通過困難的法律考試而焦慮的學生。 高中畢業後，went被Princeton錄取了。因為「我成長在一個非常有益卻爭議多多的環境，大家都希望我上大學並且開創自己的職業生涯。」 他的種族主義經歷和認同危機使他有了不好的名譽和stinky的昵稱，這個名字從Midwood高中開始一直跟著他進了Princeton。「我以前態度不好，不過現在我可是個好孩子了。」1994年，當他上大三的時候，這個bad boy attitude讓他在Princeton陷入麻煩。在為人性污點做宣傳的時候，這件事又被翻出來了。看看New yorker的報道吧： 「他在Daily Princetonian發表了一個以Cornel West為原型（？？）的漫畫，一個剛剛被Harvard的聘用的African-American教授。在這個漫畫中，一個Harvard的白人學生Muffy想像著West給她上的第一節課——West說「今天講課的題目已經定好了，韻律（rhythm）——為什麼每個人都沒有，以及怎樣得到它」。這幅卡通把West說成是「newly purchased」，這個詞學術上來說是新僱傭的意思。 「newly purchase」被人拿來和奴隸制度放在一起，報紙上登出了由若干老師和學生簽名的憤怒信件，包括小說家Toni Morrison，座談會也在緊鑼密鼓的進行，整個學校陷入了指責和批評的大震動中。這件事讓被大家以為是白人的went成了一個倍受爭議的人物：對種族有偏見的傢伙（the campus bigot）。他並沒有透露自己的背景，而是試著用一種低調的方式來諷刺那些種族成見。他自己的race card沒派上用場。 「我並沒有站出來解釋那幅卡通的真正用意，把我自己的種族背景擺出來證明自己無心傷害他人，我選擇了繼續沉默。我的觀點是，如果別人不了解，我就用不著解釋。在學校里了解我的為人和我背景的人知道我從哪兒來，但是我覺得對大多數人來說，我只是一張紙上的名字，他們大概認為我是白人吧。" 當這一切發生的時候，他只能把學業當成避難所，同時他跟著Princeton的合唱團tigertones到處旅遊。「在那一年我們在國內到處旅遊，夏天的時候，我們去了歐洲。我們在每一個能找到的廣場（piazza and plaza）用帽子討一點吃飯的錢。這恰恰是了解這世界的最好方法。 在大學的最後一年，主修English literature的went把論文定為「doubling and the gender identity construct in Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea（蝦米東東？ 雙重性和性別認同結構？）——這也是一種自我認同；在主導這個社會的男性白人眼中看到你自己。」這個主題後來影響了他在hollywood的演藝生涯。 1995年，went畢業了，但是他面臨著一個艱難的決定——以後干什麼。「Princeton是一個如此保守的環境——班裡三分之一的人去了醫學院，三分之一的人去了法學院或者華爾街之類的，從事演藝事業看起來非常冒險。」不管眾人的期望如何，他從紐約來到了LA，從此進入了娛樂產業。他計劃成為一個娛樂發展總監。在幕後工作保證了他穩定的收入來源。當演員會帶來收入風險的焦慮影響了他的職業道路。 在LA，went發現這里的文化和環境是那麼的不同。他對這些並沒有多大的興趣，他還在努力的尋找自己在這里合適的位置。「我第一年的時間幾乎都在發傳真，整理文件，換電燈泡，給老闆喂魚……反正就是通常的hollywood入門工作。我就是那個如果周末時樓里的火警響了被叫來的人。」 「不過每周末我都會去辦公室，因為我沒有空調，而當時天氣非常熱。我在會議室里消磨時間，差點搭帳篷露營了（笑），我還會掃盪公司的廚房，或者僅僅看著從不同的proction sites送回來的錄影帶的膠片。我意識到我始終有個what if的問題需要回答，於是我決定辭職。」 「這挺讓人害怕的。我走進老闆的辦公室，對她說，你知道，我要做成這件事兒的，我要當演員的。她說，我剛剛被一家networks僱傭了，做他們motion pictures的導演，我想讓你跟我一塊兒過去，當我的助手。那份工作的年薪是4萬美元；那份工作是corporate gig（不知道什麼意思）；那份工作是一個賺錢的機會。」 「我思來想去，什麼是我該做的，什麼是我不該做的？這是畢業後的特殊時期。事實上，我知道，如果我有了這份工作，如果我成功了，那簡直太好了，但是我心裡總是有揮之不去的當演員的夢。如果我當了演員，如果我成功了，那我就永遠不會想corporate gig這碼子事。」 「所以我告訴老闆不和她一起做了。她說，我想你犯了一個錯誤，你會用一生來後悔的。但無論如何我都辭職了，所以我得想辦法來生活下去。」 當went在Border書店「想辦法生活下去的時候」，「差不多是平均線上的最低工資，打領帶，衣服上別著有名字的工作牌，站在櫃台後面……我很珍惜在那張桌子後面的經歷，為了做成一樁生意，你需要藝術家的靈魂，你也需要官僚主義的熱情。如果你在等位子，等待你的突破；當你在餐館工作一整天回到家後，如果你不願意把照片和簡歷塞進信封然後寄給中介和經理人，你永遠也不會成功。」當went真的生活拮據時，他會看著「一大堆CD收藏，看看自己會當掉哪張CD來付房租。我意識到我需要表演就像我需要空氣，一分一秒都不能少。」 那時候went在LA上過兩三年的表演課，一直到大約2002年。「雖然不是那種正規的課程。」他從表演課上學到了「一些演員會告訴你他們在角色中迷失了自我，我認為，對於我來說，表演就是在角色中找到自己，並且發現那些環境或者自我不允許去表現的部分。我覺得表演課大體上只是中產階級的小孩用來逃避他們那種中產階級教育方式的地方；一生都在被告戒，什麼是合適的，什麼是不合適的。當然了，表演課吸引我的地方就在於每個人都付錢想成為不合適的。」 Went從電視劇『Buffy the vampire slayer』 (1998)獲得了一些收入。他在episode『go fish』中演Gage Petronzi（一個游泳隊的隊長，後來變成了海怪）。1999年11月，他在『time of your life』中出演了Nelson這個角色（episode – time the truth was told）。之後的一年就什麼也沒演。 當了六個月的臨時雇員後，演藝生涯的不確定性讓went又回到了從前的入門工作。「她很有風度的沒說我早告訴過你。我給娛樂業的很多人打過雜，我花了三個月給其他演員仔細撰寫合同，這對我來說挺困難的，但是我很高興我有那種觀點。有很多人都希望你投身進去，做助手的工作，但是其實他們只是簡單的想讓你坐在那裡幫他們暖椅子。所以我看了很多書，都快和牆紙一樣成為背景了。那是我作為臨時雇員的主要工作，這是老闆想要的。他們不想有人在那兒興風作浪。有時候我覺得我應該上網混個law degree。時間都被我浪費了（笑）。」 went為Hill/Fields Entertainment以及其他一些公司工作過。也為Gone in the Night (1996), Shaunessy (1996) ，Vows of deception (1996)等電視劇出過力。這些片子的製片人是他作為一個實習生最可能與之工作的。（這句我沒太看懂，翻的好象不對） 這次當實習生和第一次的不同就在於他在尋找演出的機會。在time of your life之後他繼續尋找試鏡的機會。2000年，他在popular的兩個episode中嶄露頭角，演一個叫Adam的神秘新生。這個傢伙為了成為拉拉隊的第一位男隊長不擇手段(episodes – All about Adam and Ch Ch Changes).兩個月後，went繼續出演他在time of your life的老角色nelson（episode 『The time they got e-rotic』）。四個月後，他又出現在E。R，演一個在踢足球時受中傷的高校足球隊員，在心臟出血的情況下被緊急送往醫院。也是在這一年，他出現在Romeo and Juliet，以後他將有機會（作為associate）繼續和這部戲的英籍導演Colin Cox合作。在R中他演Juliet原本要嫁的那個妒火中燒的伯爵。 這段時間，他在紐約的Asian American theatre當press officer。豐富的經歷成了他為電影和電視做宣傳時的談資。 2000年對他來說是繁忙的一年，他演了幾部電視劇和一部電影。2001年很平淡，他唯一的參演的一部作品是黑人女導演Erma Elzy-Jones執導的短片「room302」。他演兩個女人的服務生，在O.J Simpson令人震驚的判決之後，她們躲在酒店的房間里直面自己最深的恐懼和憎惡。似乎在hollywood的世界裡，went很難為自己找到一個合適的位置。 「每天，我都定義著自我，以免被別人定義……你到了hollywood，試鏡，『恩，你是怎麼看我的？我適合哪個角色？』， which kind of runs counterpoint to everywhere that I』ve come from.」（不懂，崩潰了） 很自然的，他的父母很擔心。「當我失業的時候，我爸爸就發e-mail給我，我聽說LAPD（美國洛杉磯特警）有個後備軍人的活兒，也許你會感興趣，什麼時候可以去看一看。」但是他沒去。他告訴他父母，「我在princeton學到了 「這聽起來很奇怪，他們讓我為自己說過的話拿出證明，因為一個演員為了得到角色會信口開河。所以很嚴格地，我必須拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，從曾祖父那代開始。我站在復印機前看著這些面孔，想著，我的家族都經歷了些什麼。我突然想到了，天那——難道這些都是為了我這個角色而生嗎？答案是否定的，但某種程度上來說，又是肯定的。就好象剛好是正確的時間，正確的角色，正確的地方。」當went回去的時候，「他們說，就是你了。我立馬擁抱了房子里的每個人。我走出了辦公室，走到Paramount lot，在過去的五年中，我都在這里當臨時雇員。我想，這是一個很寶貴的時刻，我的心裡充滿了感激。我打電話給我媽媽。」 「我覺得非常驕傲，因為我可以讓家人看到這個他們著急要看的故事——不僅僅是因為我在這部片子里，還因為它涉及到我們生活中非常重要的一部分。」 在試鏡和為這個角色做准備的時候，他又一次想到了過去，想到了自己到底是誰。The human stain「是一部可以讓我思考和置疑如何洞悉他人和自己的電影，更深遠的，去置疑我生活和信仰的基礎。」 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 Coleman silk這個角色吸引他是因為他覺得「Coleman是非常聰明和有抱負的，」「但是在40年代的美國，他被周圍的環境完全定義為一個黑人，如同監獄一般限制了他。他決定破繭而出， 這很勇敢，也很自大，甚至最終是具有毀滅性的，因為他又陷入了一個自己搭建的監獄中。把身份換成白人，他重新開始一段不容許過分親密的生活，因為他不可能完全的對愛人坦誠。生活中處處是恐懼，因為每一次，當他走進一個房間，就可能有人認出來他到底是誰。」 在准備過程中，went覺得「作為一個演員，我的工作不是去譴責或是寬恕我的角色，這很重要。That wouldn't allow for his complexities. （沒看懂，我都不知道his是哪來的）Coleman被環境對他的定義困住了 ，這令他窒息，所以他需要尋找自由。這是任何人都會涉及到的。這讓這部片子超越了種族。」 為了飾演年輕的coleman他進行了拳擊訓練，那時候，做為一個淺色皮膚的黑人，coleman還沒有否認自己的種族並且裝成一個猶太人。年輕coleman曾把拳擊當成愛好。「這是一項很激烈的運動，我的教練也和the hurricane里的Denzel Washington合作過。訓練持續了三個月，每周5天，一天四到五個小時。之後還有一個月的編舞排練。4個月的准備和12個小時的拍攝最後變成了30秒的片段。 又一次的，以前的體能訓練和演出經驗為這次角色提供了方便。但是，對於如何把握好這個Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是沒法准備的。「壓力很大。這是一種榮譽，但是我也有個疑問『我要怎麼做好呢？』這個男人是一代傳奇，我一直是他的大粉絲。我覺得自己好象這個地方新來的小孩，要想獲得一席之地就要使自己的演技變得和Tony先生一樣精湛，除此以外別無它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的電影，偷師學藝。」 當went完成了the human stain的拍攝，有關cornel west事件的記憶如潮水一般涌來。他給Cornel west寫了一封道歉信，並且告訴了他在the human stain中的那個角色。但是並沒有回信。回到工作這方面，製片人覺得went應該參與到影片的宣傳中去。他和一起合作的演員將會參加在美國很多州（如芝加哥，丹佛，紐約）和一些歐洲城市（如倫敦，威尼斯）舉行的首映式。天降好運，在劇中演他母親的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west則參加了紐約首映式。「他做的第一件事就是用力的給了我一個大大的擁抱，這對我來說意味深長。」 看見自己出現在銀幕上，他百感交集，痛楚的回憶又一次涌現。「當我第一次在威尼斯電影節上看到這片子，後來想想這挺讓人尷尬的——並不都是糟糕的感覺，而是覺得，你把一件非常私人的事情展示在那兒——一些剛剛發生在我和Jacinda Barrett之間的事情，或者是生活中仍然讓我感到非常痛苦的事情。突然間，所有人都跑過來和我談論這間事，談著我以前從未對他們說起的事情，對我來說，這些事情仍然是非常非常私人的，每天不斷斗爭又不斷妥協的事情。我不知道他們是誰，但是他們知道我——我也不知道他們按什麼規則做事，多讓人害怕。」 盡管他內心感情起伏，他還得繼續為電影宣傳。他拍了幾輯照片，獨自一人接受采訪，並且和其他演員一起召開記者見面會。評論家們又困惑又好奇，為什麼一個年輕的白人要演一個膚色很淺的黑人。Went必須一遍一遍的重申自己的身份，以免被別人當成一個白人。諷刺的是，Toni Morrison——當年在Princeton捲入那場反對went的戰斗中的小說家，他的話又一次被拿出來了。「在Toni Morrison的小說中有一句很棒的格言，我很喜歡『定義只屬於定義者，而不是被定義的人』（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必須不斷的定義我自己，以免被別人定義。」 他也被問及對於美國種族主義和種族定義的觀點。「作為黑人和African-American的後代，我一直對於中間那個連字元有疑問。我不想做什麼African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在這個國家，為什麼我不能自稱是美國人。」他透露自己有雙重國籍，持英美兩國護照。總而言之，他認為自己是「American first, last and always.」 有關種族歧視的經驗。「遇到這種事兒已經不新鮮了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能說出不會在我家庭聚會上說出的話。很傷人。有人叫你『黑鬼』，就像被捅了一刀子。每每遇到這種情況都像新添了一個小傷疤，但是太多的傷疤和流血至死其實沒什麼分別。每次這種事情發生，你都面臨窘境：我該對這個聚會喊停嗎？理想的說，每次都該這么做。但是比起教育別人我有更好的事情要做——只要具體情況具體分析（it just has to be a case-by-case basis），雖然傷疤也因此添了不少。」 他對passing的看法。「很顯然，passing並不是一直都縈繞在我心頭的事情——它從未在我的『雷達范圍』內出現過，因為我非常幸運的出生在一個能夠為自己自豪的時代。但是做為一個混血兒，我遇到了一系列不同的挑戰。這些挑戰並不是比成為這個人或那個人更困難，而是，它們僅僅是不同的。比如說，我從來都沒有真正體驗過因為race stick而『買賣結束』，我喜歡這么表達——從來沒有在吃飯之前被要求先付錢，或是從來沒有因為在晚上的某個錯誤時間開錯了地方而被要求把車停在路邊。所以說，我挺幸運的。」 一次和某位記者十分令人傷心的插曲使種族歧視的現實以及言辭傷害的巨大變得十分清楚。「我和紐約的一位記者聊天，他說，『恩，你是個mutt（雜種）』，我告訴他，『你知道嗎，我覺得mutt這個詞很冒犯我。』他開始了耍賴了『我也是個mutt，我是德國人和愛爾蘭人的混血。』『那意味著你是白人』，我告訴他。『不過還是謝謝你的消遣。』」 went有一些混血觀眾，「他們中的很多人都很高興，因為他們看到了代表自己的人出現在熒幕上。」 對於表演方面的最有力的競爭對手，went的回答是Josh Hartnett。那對未來事業的想法呢？「很冷靜的說，如果我要等待一個澄清自己racial makeup的角色，那肯定會等很長很長時間。我非常想做denzel washingtong做的那種事情（他嘗試一些給白人男演員寫的劇本），或者是像Jodie Foster那樣（她讀給男演員寫的劇本）。我告訴我的經紀人，可以演任何種族的角色，如果種族在電影里不是什麼大問題的話，還可以演給高加索人編排的角色。如果種族問題在電影里很重要，那麼對演員來說就很重要。如果你要拍一個愛斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有點麻煩了。 就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和當實習生是在同樣的network，他的生命中有很多這樣的巧合。多年後又見到了Cornel West，解決了他們之間的問題，一躍成為了發展總監——過去為之工作的職位。「在電影節總有一些人跑過來問我，『你不是那個過去站在復印機旁的傢伙嗎？』，現在我成了焦點，大家和我閑聊，被我的笑話逗的哈哈大笑，我想『你們知道我給你們這樣的人端了六年的咖啡』，所以我知道我實際上能幹什麼，因為我已經看到了另外一面。」went對總監們的建議是，應該對下層人員保持友好，因為他們不知道什麼時候會有人冒出來踩在他們頭上。 其他內容請看參考文獻 參考文獻： http://ent.qq.com/a/20051227/0

F. 誰有可以看《本片尚未分級》的網站

⊙《本片尚未分級》的故事：

2006日舞影展正式入選、2006西雅圖影展、2006墨爾本影展，這是一部質疑並挑戰美國電影分級制度的紀錄片，導演敘述著美國電影工業的黑暗，分級制度的多重標准及黑箱作業，電影協會會長以及分級協會的表裡不一，除了找來私家偵探把所有不肯公開的秘密公諸於世外，一些被分到NC-17的影片片段真是經典到不行。

⊙《本片尚未分級》的看點：

好萊塢電影的分級究竟如何取決？底線是三點還是露毛？高潮限幾秒鍾？究竟MPAA如何來決定什麼尺度的裸露、暴力才適合哪種等級的觀眾欣賞？導演不僅以趣味搞笑的動畫諷刺美國電檢的分級，更邀請了《男孩別哭》、《瘋狂店員》等多位導演暢談他們挑戰電檢制度的過程，甚至還找來私家偵探跟蹤偷窺電檢委員的隱私生活，笑鬧中深刻批判電檢尺度的荒謬與無謂。

⊙《本片尚未分級》的配置：

威信（WX）此版來自一區版，全動態英文菜單，全屏4:3畫面，英語DD2.0音軌，正片2條簡繁體的中文字幕。花絮內容完整，全部動態花絮時長30分鍾左右，除預告片外的所有花絮都製作了中文字幕，UV外封所印的DVD簡單配置說明准確無誤，雙面彩印硬紙海報內封，內封沿兩條壓痕對折，裝盒後沒有對折的痕跡，露點燙碼厚金盤基，質量可靠、讀盤流暢。

英文：This Film Is Not Yet Rated
中文：本片尚未分級
地區：美國（2006）
導演：科比·迪克
主演：科比·迪克
凱文·史密斯
類型：劇情 紀錄
品牌：威信
編號：WX-0826
配置：一區版+30分鍾完整花絮及字幕
容量：5.91GB
片長：01:37:44（17段）
視頻：4:3（NTSC）Bob
音頻：英語DD2.0/192Kbps
英語DD2.0/192Kbps（評論）
字幕：中文簡繁
花絮：電影節問答會（9分，中文字幕）
刪除片段（9分18秒，中文字幕）
預告片（2分4秒，中文字幕）
預告片集（7分7秒）
碼率：5.76Mb/sec
片基：露點燙碼ifpi厚金盤

http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40710

G. 能發下中港台電影精華片段合集_林熙蕾《父子》精華片段clip_by_海盜路飛的種子或下載鏈接么

還能行我就一個，其他的不好說

H. 電影《青春珊瑚島》中有哪些令人印象深刻的片段

就個人而言當然是結尾時，最令人印象深刻的片段當然是——理查德和艾美莉為了回到他們的家園，甘願和他們的孩子一起吃下睡眠果實，漂流在海上的片段。伴隨著兩人最後相望時充斥著深情的雙眸，讓這部本就有著童話般的構圖和意境的電影，頓時蒙上一層生動卻悲涼的美。

所以說《青春珊瑚島》最包涵影片主旨思想的莫過於結尾最後一幕的嘎然截止。生生地「打了」觀眾一巴掌：這並非那美好的童話故事，但又在轉身之間輕描淡寫一句：這也並非那傷心欲絕的悲劇。正如人生與慾望，並非悲，亦並非喜，須臾不過觀者心中所想。這是為什麼這個片段最讓人印象深刻的原因，也是這部片能成為經典的原因。

I. 有哪些大家期盼的電影片段被無情的剪輯刪除了

我們都知道，電影的時長一般一個半小時左右，有的可能短一些，有的也可能很長，像《銀河補習班》、《復仇者聯盟4》那樣三個多小時的電影還是少之又少的。但一個電影的時長是不可能控制的那麼好的，那就產生一個問題，就要盡量縮短一下時長就會使得一些鏡頭被剪掉。也有一些不雅的鏡頭，不能通過審核也被剪掉了。其實有些瑣碎的鏡頭被剪掉就剪掉吧，但是有一些特別好的鏡頭也被無情的剪掉了，接下來我就想和大家分享一下那些“被拋棄”了的的鏡頭。

J. 有誰介紹幾部漂亮女主角的電影劇情好些的

首先LZ你記住 一般漂亮的劇情一般好的 我還真懶得說 我從來不會隨便找兩部還可以的就寫上來

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而且還是科幻動作片 男主殺人不眨眼 很爽 但不恐怖 重要是愛情浪漫片 這部極推！

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傑西卡·阿爾芭 直接搜她的電影就好了 彎刀 甜心辣舞 神奇四俠1 2 都不錯 甜美的小美人啊 超美

我手酸了 有空再補