黃金年代電影片段

『壹』 有哪些關於僵屍吸血鬼的影片

吸血鬼電影

德古拉伯爵作為吸血鬼出現，最早出現自愛爾蘭作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小說《德古拉》(Dracula)，那部小說使這個人物一夜成名。歷史上，15世紀德歐洲小國沃來基亞（Wallachia，現羅馬尼亞境內）有一名統治者綽號為「刺刑者」（Vald The Impaler），據說他喜歡用刺刑懲罰有罪的人，於是有人便將其描述成一個十惡不赦德暴君與魔鬼，但另一些人則將其描述成一個追求自由與獨立德民族英雄，關於這一人物的史籍記載分歧很大，然而毫無疑問小說中的德古拉伯爵並不是第一個，很久以來吸血鬼傳說就已經存在與西方世界了。
1922年FW Murnau導演了黑白默片《諾斯非拉圖》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），這部德國電影開創了吸血鬼搬上銀幕的先河。早期的吸血鬼電影如1931年Tod Browning執導的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明顯不符合人民大眾的審美需求，走的也是一概的恐怖片路線。到了50年代，由英國演員Christopher Lee開始，吸血鬼走上了貴族偶像路線，他們往往相貌英俊，舉止瀟灑，談吐間散發出邪惡的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易進入90年代，吸血鬼開始講深沉，玩人性了，一手抓內涵，一手抓娛樂，兩手都要硬，結果如何要看觀眾反映，反正演員是一個比一個養眼了。
因為吸血鬼電影太多，經典也不少，我們的介紹就從90年代開始，如果誰還有點懷舊情節的，自己上網查查老資料吧。

《驚情四百年》 1992
推薦指數：★★★★☆
簡介：1462年，德古拉伯爵為了基督教四處征戰，歸來時發現妻子已逝，他質問上帝為何自己一生為神而戰卻落得如此下場，從此投考魔鬼獲得不死之身。400年後，德古拉發現一名女子，他認定這是轉世的妻子，於是不顧一切的想要得到她……
簡評：大導演科波拉的作品，近年來吸血鬼題材卷土重來的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪惡形象，將其塑造成一個痴情、叛逆的抵抗者，徹底顛覆了影壇傳統，獲得了巨大成功。影片的一大敗筆就在結尾，把這么一個象徵叛逆與自由的撒旦形象重新擺到上帝門下，這種刻意的強調社會教育效果實不應該。

《夜訪吸血鬼》 1994
推薦指數：★★★★★
簡介：幾個吸血鬼之間剪不斷理還亂的情感歷程。
簡評：不錯的吸血鬼文藝片，根據Anne Rice同名小說改編。有人說本片實際是以吸血鬼的世界來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。我沒看到這么深入透徹，不過影片的確著重表現了吸血鬼的人性元素，並以此獲得了巨大成功。演員方面，三位帥哥同聚一堂的電影也著實吸引了不少女性觀眾。

《刀鋒戰士》 1998
推薦指數：★★★☆☆
簡介：不同種族間的打打殺殺的科幻片。
簡評：由黑人扮演吸血鬼還是比較少見的，但這部電影並不是第一次。至於電影本身嘛，就是一步純粹的動作片，不過其中的視覺效果、音樂元素、武打場面還是值得一看的。

《吸血鬼2000》 2000
推薦指數：★★★☆☆
簡介：從遠古時代開始，溫希星家族把一直威脅著他們的吸血鬼牢牢得困著，多年以來都相安無事。直到新千年伊始，一班專業大盜在馬庫斯得帶領下，潛入溫希星家族的物業，企圖偷走各種珍貴的陪葬品，使得一直被關著的吸血鬼德古拉再次復活，並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡，殘害無辜，並威脅到溫希星家族的成員，於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
簡評：純粹的娛樂片，以情節取勝。

《吸血鬼的陰影》 2001
推薦指數：★★★☆☆
簡介：上世紀初：一位德國導演拍攝吸血鬼影片時請來了一位真的吸血鬼，拍攝中途吸血鬼違反協議傷害人類，事態漸漸失控……
簡評：本片的背景明顯就是世界上第一部吸血鬼電影《諾斯非拉圖》，平心而論故事的情節設計的十分吸引人，可是影片拍攝的結果卻差強人意，對於眾多疑團影片中都沒有交代，使得電影情節的發展有點牽強。劇中人物的形象也略顯生硬，看不到內心矛盾與深層描寫。影片中最成功的部分就是對「為了追求藝術而漠視一切」的批評，然而僅憑這個故事情節，擇業是一部另類的吸血鬼電影。

《吸血鬼女王》 2002
推薦指數：★★★★☆
簡介：吸血鬼萊斯特步入人世，成為一名偶像派搖滾巨星，不知不覺中他喚醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人間變成煉獄……
簡評：同樣根據Anne Rice的小說改編，片中的吸血鬼女王打扮的妖艷性感，像極了埃及艷後。一切愛恨情仇，最後不過一場夢幻，於恐怖氣氛中流淌出一種傷感浪漫的美，這也許正是吸血鬼電影久盛不衰的魅力所在。評論界認為，本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息已經偏離了原著所要表達的主旨。但是作為一部娛樂大片，我們還要苛求什麼呢，尤其女主角的香消玉殞，更是為影片增加了一絲迷離色彩。

《范·海辛》 2004
推薦指數：★★★☆☆
故事（因為是新片，所以詳細介紹一下）：
導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場，希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶（那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代）。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下，終日在古堡里進行著自己夢寐以求的秘密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來，吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代，他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世，那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來，他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒，德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影，那麼這些場面你一定會覺得似曾相識，索莫斯在這里故意模仿了老電影的一些片段，向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄范·海辛出場了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了蓋布歐（Gabriel）。蓋布歐·范·海辛。因為他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（這一部分其實和影片主線部分關系不大，但卻是和同時推出的動畫《范·海辛在倫敦》緊密相連）。隨後索莫斯給我們展示了一個類似中央情報局的梵蒂岡教會秘密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085？還是009？一個類似007上市Q的神父給他布置了任務，並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這里交代一下索莫斯的構想。德古拉，本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子，公元1462年死於一個被稱為「上帝之手」的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易，用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士為了向教會贖罪，發毒誓要除掉這個孽子，否則全家都不入天堂。四百多年過去了，魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹，如果他們再不成功，那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓范·海辛前往相助，一起鏟除德古拉。
至於范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏筆，但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們，范·海辛便是400年前殺死德古拉的「上帝之手」。至於他為什麼400年都不老，為何擁有超人的能力，都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼，為何他飾演的角色都是失憶症患者？至於范·海辛的身世，恐怕要到續集中去尋找了。
最後，索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是，范·海辛理所當然的成了狼人，最終圓滿的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
評價：
對於索莫斯的電影，我們確實不能要求太高。能夠娛樂，足亦。不過我理解索莫斯是想製作一部像印第安納·瓊斯那樣被人銘記的電影。但事實上他離這個目標還有很大的距離。
只要你願意，這部影片可以挑出很多毛病來。最大的問題在於影片構思的嚴密性，根本經不起推敲。我理解索莫斯的難度，要講這些根本不搭界的角色攪和在一起，確實不太容易。但也不能拿出一個牽牽強強的劇本應付了事。並且索莫斯的想像力過於天馬行空，以至於影片的很多地方都顯得過度誇張。接連不斷的激烈場面讓你意識到這根本不是一部關於人與怪物斗爭的用哪個片，他僅僅是一部關於電腦CG和動作場面的電影。同時，你根本不用為影片里的人物身處險境而擔心，因為這部影片里的每個角色都是Spider-Man。
究竟是休·傑克曼的表演差勁還是劇本的問題？我們的大英雄范·海辛呆的可以。除了會擺兩個pose，簡直就是木頭。一臉的苦大深愁，毫無個人魅力可言。我們可以拿《紐約大逃亡》的Snake和《奪寶奇兵》的瓊斯來做比較，任何一個被人懷念的任務都是極富個性的。至少《木乃伊》里的主人公還有些幽默感，而范·海辛整部影片幾乎都沒笑過。作為招牌形象的主角落得這樣，怎能不說是此片最大的敗筆？

吸血鬼經典電影一覽表

1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》，德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。

1931《吸血狂魔》，美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大衛·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。

1935《吸血鬼的標志》，美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。

1936《德庫拉的女兒》，美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。

1958《德庫拉的惡夢》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。

1960《德庫拉和情婦們》，英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。

1960《死於溫柔鄉》，法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。

1965《魔王德庫拉》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。

1967《吸血鬼的舞會》，英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。

1970《德庫拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。

1970《德庫拉的未婚妻》，美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。

1971《紅唇》，比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。

1974《吸血的德庫拉》，意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。

1976《德庫拉，父與子》，法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。

1979《月黑風高》，美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。

1979《諾斯菲拉杜》，德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血後》，美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。

1987《粗野少年族》，美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。

1992《吸血鬼德庫拉》，美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。

1994《夜訪吸血鬼》，美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演

僵屍電影

喬治 羅梅羅 的僵屍三部曲活{死人之夜}{活死人黎明}{疆屍出籠}

僵屍肖恩

群屍玩過界

死亡之屋

活死人之地

喪屍出籠1985

芝加哥打鬼系列（活死人歸來）1-4

生人迴避系列

僵屍吃人之午夜恐懼

惡之入骨

死了又死

釋緩僵屍之起源

以下是最新上映喪屍片

刑房

死亡航班

邪惡幼靈

『貳』 吸血鬼和人相戀的電影

其實吸血鬼題材的電影多，只是以前的你肯定不愛看，人老，片子也老，不像《暮光之城》，那樣現代唯美，電影一般都只有些老的經典的，電視劇就是《吸血鬼日記》超好看，動漫的《吸血鬼騎士》也超好看，下面的就是比較經典的，看你個人看不看了。范海辛和黑夜傳說是經典裡面我個人是很愛的，所以著重介紹了，《黑夜傳說 》
《范海辛》----導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場，希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶（那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代）。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下，終日在古堡里進行著自己夢寐以求的秘密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來，吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代，他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世，那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來，他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒，德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影，那麼這些場面你一定會覺得似曾相識，索莫斯在這里故意模仿了老電影的一些片段，向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄范·海辛出場了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了蓋布歐（Gabriel）。蓋布歐·范·海辛。因為他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（這一部分其實和影片主線部分關系不大，但卻是和同時推出的動畫《范·海辛在倫敦》緊密相連）。隨後索莫斯給我們展示了一個類似中央情報局的梵蒂岡教會秘密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085？還是009？一個類似007上市Q的神父給他布置了任務，並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這里交代一下索莫斯的構想。德古拉，本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子，公元1462年死於一個被稱為「上帝之手」的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易，用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士為了向教會贖罪，發毒誓要除掉這個孽子，否則全家都不入天堂。四百多年過去了，魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹，如果他們再不成功，那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓范·海辛前往相助，一起鏟除德古拉。
至於范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏筆，但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們，范·海辛便是400年前殺死德古拉的「上帝之手」。至於他為什麼400年都不老，為何擁有超人的能力，都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼，為何他飾演的角色都是失憶症患者？至於范·海辛的身世，恐怕要到續集中去尋找了。
最後，索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是，范·海辛理所當然的成了狼人，最終圓滿的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
《夜訪吸血鬼》《德古拉》《吸血鬼2000》《吸血鬼女王》《驚情四百年》《刀鋒戰士》《吸血鬼的陰影》

『叄』 推薦幾部好萊塢黃金年代的經典電影

1．亂世佳人 Gone With The Wind 1940
主演：克拉克.蓋博/費雯.麗/奧利維亞.德.哈維爾蘭德/芭芭拉奧尼爾/伊夫林凱斯
觀賞度：五顆星（最高） 深刻度：五顆星（最高）
我選擇《亂世佳人》來打響頭炮，它確實當之無愧。這是一部讓我百看不厭的電影，這是一部讓我獲益良多的電影，這是一部讓我感受深刻的電影。要不是有《泰坦尼克號》的先入為主，它肯定是我最喜歡的影片。囊括第十二屆奧斯卡八項大獎，第一部彩色的奧斯卡最佳影片，被譽為上世紀美國最偉大的電影，費雯麗於克拉克蓋博極具魅力的個人表演。宏大場面，豪華氣派，烽火佳人，史詩風格般的盪氣回腸的愛情。
時勢的動盪與變遷捉摸不定，曾經的生活與情感隨風消逝。看《亂世佳人》，在戰火紛飛中體會命運的滄桑變幻，在歲月流轉中追憶消逝的南方文化，在個性沖突中品嘗愛情的酸甜苦辣。
從開篇的氣勢逼人到結尾的餘音回盪，當「Tomorrow is another day」這句不朽的名言終結全片時，一切如風飄逝，鴻影過牆，毫無痕跡。生命的荒涼和著充斥著天地間的悲憫之氣，悠悠、澹澹，回人腸，盪人氣。
2．卡薩布蘭卡 Casablanca 1944
主演：英格麗.褒曼/亨弗萊.鮑嘉
觀賞度：三星半 深刻度：五顆星
由美國電影協會評出來的百大經典系列中，《卡薩布蘭卡》在百大經典影片中名列第二，百大愛情經典中名列第一。凌駕在我喜歡的《亂世佳人》之上。所以，在我看這部電影前對其是充滿期待和敬意的。當我第一次觀看時，感覺除了沉悶還是沉悶。大概也跟當時的心情有關。我的耐性快要用完時，我終於開始看出了一點味道，這時候，影片結束了。給我留下一種意猶未盡的感覺。後來，又有機會觀看了幾次，我終於品出了經典的玄妙。
著名影人亨弗萊?鮑嘉和英格麗?褒曼的成功合作、黑人歌星杜利?威爾遜演唱的經典歌曲《時光流轉》、曲折離奇的情節、出乎意料的結局……它擁有銀幕經典所該擁有的一切。
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
影片以一個令人心碎的愛情故事演繹出一種不折不扣的愛國主義的情懷。為什麼相愛的人不能相守？答案只有一個，相愛不僅僅是索取，更重要的是要懂得奉獻。當那個任誰也戰勝不了的瘋狂年代已成為過去，當所有的恩恩怨怨都隨風消逝，人們只能祈求「時光流轉」。
3．羅馬假日 Roman Holiday 1953
主演：奧黛麗.赫本/格利高里.派克
觀賞度：四星半 深刻度：三星半
當落入凡間的天使遇上風度翩翩的紳士，造就的是一段經典的傳奇。四十年後，上帝終於把他的天使帶回天堂，留給凡人憑吊的就只剩下那部經典之作《羅馬假日》。
《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高里?派克和奧黛麗?赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾，他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾擔又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
4．魂斷藍橋 Waterloo Bridge 1940
主演：費雯.麗/羅伯特.泰勒
觀賞度：四星半 深刻度：四顆星
天才影星費雯.麗的又一部經典之作。這是一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱。在戰爭的殘害下夭折的愛情，電影史上的三大凄美影片。
《魂斷藍橋》是一部風靡全球半個多世紀的好萊塢戰爭體裁的愛情故事片，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……《魂斷藍橋》的內容傳奇，文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果。它的成功，不僅僅是向人們展示了愛的真諦，更重要的是向人們昭示了和平的寶貴和戰爭的罪惡。「拒絕戰爭，爭取和平」，這是影片暗含的主題。
難以忘記的是那一幕雨中擁吻的浪漫，還有女主角在車站巧遇自己的愛人，與他深深擁抱的那個哀怨的眼神中透露出來的無奈。戰爭中的愛情，男女主角因戰爭而相遇，又因戰爭而無法結合。命運的安排極富戲劇性。當男主角老年時，唯有握著他們相愛的信物，緬懷昔日時光，惆悵萬千，此時，觀眾是否早已淚光滿面，深受觸動呢？
5．風雲人物 It's a Wonderful Life 1946
主 演：詹姆斯. 史都華/萊昴內爾.巴里莫爾
觀賞度：四星半 深刻度：四星半
我最喜歡的好萊塢黃金時代男影星詹姆斯. 史都華的代表作，AFI百大勵志電影的第一位。本片包含了眾多的元素，責任，理想，愛情，奇幻，劇情緊湊，精彩感人。本片的口碑效應相當特別，當年上映時反應不高，但卻隨著時代久遠才被熱烈注意！其正面建設性主題也使它成為美國每年聖誕節必定在電視上重映的經典節目，就好像我們的春晚，每年聖誕NBC電視網都會放一遍。
電影曾獲當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。盡管如此，隨著年代的久遠，其意義與價值日漸凸現，入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
個人覺得這是十分不錯的影片，緊湊的劇情讓你不會覺得沉悶。此外，電影的表現形式較為獨特，從一開始就讓觀眾知道了影片的主題，以天使的眼光看待凡間的人物，在這個基礎上宣揚道德，倫理和家庭之愛，給一切情節增添了奇幻的色彩。影片既浪漫，又感人，在加上其極為積極向上的主題，讓人在看的同時感受到很多。
這是絕對值得一看的電影。
6．忠勇之家 Mrs. Miniver 1943
主演：葛麗亞?嘉遜/特麗莎?賴特/沃爾特.皮金
觀賞度：四星半 深刻度：四星半
在第二次世界大戰期間拍攝的戰爭文藝片，以英國倫敦的一個中產階級家庭為模特兒，透過他們一家的戰時遭遇來反映大後方老百姓團結抗戰的熱誠，頗能鼓舞民心士氣，曾獲最佳影片，最佳女主角等六項金像獎，在今天看來依舊有其藝術和娛樂價值。導演威廉．懷勒充分掌握住戰時生活的氣氛和人物之間的濃厚感情，拍出了鄰里間平凡中見不平凡的一面。飾演女主角米尼弗夫人的葛麗亞?嘉遜表現出後方家庭主婦的堅強和韌性，是極成功的賢妻良角色。值得一提的是當時羅斯福總統看過這部影片底認為它的高昂格調可以鼓舞民心和士氣遂下令立即在全國公映。
《忠勇之家》不僅是二戰時期一部有很大政治影的影片，也是美國電影史上一部精緻的珍品。本片被譽為「大後方電影」的代表作，從側面去反映戰爭。在我看來，我是十分喜歡那個家庭的，開明的父母，有抱負的成年兒子，還有一對可愛的小兒女。其中，他們的長子文生是我特別喜歡的角色，覺得這個大男孩很可愛，他和「最佳女配角」之間的愛情也十分的動人。當我看到影片的最後一幕時，心中自然有種激情洋溢，斗爭昂揚的感覺。

『肆』 別再叫王晶「爛片之王」了！17部高分經典影片推薦！評分最低7分

說起 導演王晶 ，可以說，無人不知，無人不曉，其知名度覆蓋全年齡段。

但是， 大部分觀眾，一提起王晶，都只會想起他的另一個稱號——「爛片之王」！

甚至一部影片，剛剛官宣，還未上映， 觀眾一看，導演是王晶，基本上就可以提前「爛片預訂」了。

但是，成長在香港電影黃金時代下的老影迷，對於「王晶」這個名號，還是有很深的感情的。

王晶可以稱得上是香港影壇（八九十年代）最成功的商業片導演之一！ 甚至稱之為電影鬼才、奇才也不為過！

只是，王晶拍電影，首當其沖考慮的就是——賺錢！

這一點，王晶坦言，自己首先是個商人，其次才是導演。 而商人，勢必首先考慮的就是賺錢！

這也是為什麼，即使王晶拍了這么多爛片，還是有投資人願意找他來拍電影的原因。

因為，哪怕王晶拍的是爛片，最終也都是賺錢的，你不得不服。

王晶，1955年生於香港電影世家，其父親是香港老輩著名導演王天林。沒錯，就是那個在香港影壇，名望和體重成正比的、德高望重的「大胖子」——天林叔！

大名鼎鼎的林嶺東、杜琪峰都是王天林的徒弟。

其實，王晶作為王天林的兒子，其另一個身份，也是他的徒弟。

而王晶並沒有給「大咖」老爸丟臉， 甚至，個人覺得，王晶的成就，某種程度上，已超越其父親王天林。

80，90年代，正是香港電影的黃金時代！ 而王晶，就是站在「黃金年代」最前沿的人之一！

舉個例子，1991年，是王晶最高產、最忙碌的一年。 這一年，王晶導演7部影片！監制3部影片！ 拍攝時長最短的一部《整蠱專家》甚至連劇本都沒有，邊拍邊寫，最後只用45天完成拍攝，輕松斬獲3139萬票房！

更讓人稱奇的是，如此高產的狀態下拍攝的這些影片，居然部部賣座！部部經典！

這個紀錄，堪稱前無古人，後無來者。特別是在電影業高度發達的今天來看，如此高效，簡直是不可能完成的任務！

下面，「頭號剪影」列舉出17部王晶導演的經典高分影片！

其中，大部分影片完成於90年代香港電影黃金時期。

只有《追龍》是個例外，拍攝於2017年，屬於王晶「爛片之王」時代的一部特殊影片。

從《追龍》的成績可以看出，即使是現在的王晶，只要他認真起來，依然能拍攝出好的影片。

注意:以下排名，按評分由高到低排序！

1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年

2.《賭神》豆瓣8.3，1989年

3.《鹿鼎記》豆瓣8.1，1992年

4.《鹿鼎記2神龍教》豆瓣7.9，1992年

5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年

6.《賭神2》豆瓣7.8，1994年

7.《倚天屠龍記之魔教教主》豆瓣7.7，1993年

8.《賭俠》豆瓣7.7，1990年

9.《整蠱專家》豆瓣7.7，1991年

10.《城市獵人》豆瓣7.6，1993年

11.《逃學威龍3龍過雞年》豆瓣7.4，1993年

12.《超級學校霸王》豆瓣7.4，1993年

13.《鼠膽龍威》豆瓣7.3，1995年

14.《追龍》豆瓣7.2，2017年

15.《至尊無上》豆瓣7.2，1989年

16.《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年

17.《龍在江湖》豆瓣7.0，1998年

通過以上片單，可以看出， 王晶幾乎合作了那個時代所有頂級明星！包括:周星馳、李連傑、周潤發、成龍、劉德華、張學友、甄子丹……

其中，合作次數，周星馳佔6部，劉德華6部，李連傑4部，周潤發2部，成龍1部，張學友1部，甄子丹1部……

可見，那個時期，王晶導演的搶手程度。 基本上，只要是王晶導演，加上明星陣容，就等於票房大爆！經典預訂！

你來評定，這樣的導演，不是鬼才導演？是什麼？

下面，「頭號剪影」再推薦10部王晶導演的影片， 評分雖然不算高，但是個人覺得，依然非常精彩，完虐現在好多電影大片！

1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9

2.《賭俠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《賭俠大戰拉斯維加斯》

3.《神經刀與飛天貓》(1993)豆瓣6.7

4.《精裝追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分

5.《最佳損友》（1988）豆瓣6.7分

6.《驚天十二小時》(1991)豆瓣6.6分

7.《金錢帝國》（2009）豆瓣6.5

8.《武俠七公主》(1993)豆瓣6.4

9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分

10.《逃學英雄傳》(1992)豆瓣6.3分

王晶拍的電影實在太多了，這里就不一一列舉了， 如有考慮不全，漏掉的精彩影片，歡迎評論區多多補充。

所以， 個人認為，看待王晶，需要一分為二的看。

王晶的確拍了無數爛片，而且，好像還在不斷的刷新「爛片新高度」。

但是，那些影片如果從商業角度來看，卻還都是賺錢的影片， 無論對投資人來說，還是對電影從業者來說，王晶的「爛片」行為，甚至稱得上「英雄」之舉！

就像鄭則仕參加吐槽大會時所說的那樣:「王晶導演經常拍爛片，還因為爛片成名，但是就是王晶導演的爛片，讓這些演員有了活下去的機會，讓一眾電影從業者有了飯吃！」 。

鄭則仕還說，「 香港電影最低谷時期，很多導演都已經不拍電影了，但王晶卻還在拍片，片子雖然爛，但是，卻成功的養活了一堆電影人！我們感激他！而且，這些電影中，也不全是爛片，也有好電影啊！ 」

如果說， 劉德華是明星中的勞模。那王晶，絕對是導演中的勞模！

現在，已經65歲的王晶，年逾古稀，還願意拍片，並且依然保持高產狀態。

這種出於對電影最原始的熱愛，本身就值得我們敬重。

請記住，下回，如果你要調侃王晶是「爛片之王」時，請對這位「電影行業英雄」、「鬼才導演」、「最成功商業導演之一」……報以些許敬意。

畢竟，王晶拍片的那種隨性、直白、灑脫、熱愛、敬業……在當今電影界，無人能出其右！

總結起來，這大概就是—— 娛樂 至死的精神在支撐著他吧！

所以，我更願意尊稱王晶為——「 娛樂 之王！」

好啦，本期就聊到這里， 我是「頭號剪影」 。

『伍』 美國黃金年代系列電影有幾部

《卡薩布蘭卡》,《西線無戰事》,《亂世佳人》,《羅馬假日》,《音樂之聲》,《阿甘正傳》,《教父》,《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。

該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與在獄中走私各種違禁品的瑞德成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由。

該片於1994年9月23日在美國公映。1995年，該片獲得第67屆奧斯卡金像獎中包括最佳影片在內的七項提名。

影片評價

公眾對《肖申克的救贖》影片的巨大喜愛，或許是因為托馬斯·紐曼辛酸的配樂，但更重要的是，羅賓斯和弗里曼兩個囚犯之間動人的人物刻畫和深厚的友誼，這突出了人類精神的持久韌性。（《好萊塢記者報》評）

『陸』 美國黃金年代系列電影有幾部

黃金時代
魂斷藍橋

茜茜三部曲

『柒』 成名40年，周潤發捐出全部身家：我只是想做個普通人

「我就是神，神也是人，能夠掌握自己命運的就是神。」——電影《英雄本色》

很多年後，窮人家的孩子周潤發，擁有了無數人夢寐以求的財富與名利，但很快，他又放棄了一切，坐地鐵，擠公交，衣著普通逛菜市場。

25歲那年，嘗透命運艱澀的周潤發說：想做一個快樂的普通人。

如今的他，歷盡人生滄桑，彈指間將數十億財產悉數散盡，擠地鐵、坐公交、逛菜市場。

他穿拖鞋、衣著普通甚至寒酸，默默走過大街小巷，背對身後萬丈榮光。

1987年，在第6屆香港電影金像獎上，32歲的周潤發做了三件事情：拿影帝，發喜帖，摔斷獎杯。

這一年，他憑借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。

領獎台上，從拍攝現場趕來的周潤發風塵僕僕，穿著一身戲中的夾克說：「我等了三屆，為何在我最沒有心理准備，穿得最隨便時，才得到了這個獎。」

「我好遺憾。」

周潤發獲第六屆金像獎影帝後發表感言（1987）

其實早在1980年，周潤發就憑借電視劇《上海灘》紅了。但此後多年，他一直被稱為「票房毒葯」，無論拍什麼，都會遭遇滑鐵盧。

直到1987年，在香港票房年度前10的電影中，有5部是周潤發的作品。

「票房毒葯」一舉成為「票房保障」。

感言最後，周潤發從兜里掏出一張喜帖：「不好意思，我又要結婚了」。

周潤發在第六屆香港金像獎上發請帖（1987）

和沒想到會拿影帝一樣，周潤發也未曾想到，自己會再度踏入婚姻殿堂——之前一段失敗的婚姻，讓他決定不再結婚。

後來，那座獎杯在趕去拍戲的路上被摔成兩段。彼時沒人知道，這一摔，是觸了霉運，還是討了彩頭。

回頭看來，這一晚像極了周潤發的人生縮影：永遠在沒有準備時，迎來人生轉折。

1955年，香港南丫島北部，周潤發出生了。

作為家中第三個孩子，他的乳名是「細狗」，在廣東話里「細」是「小」的意思，「細狗」就是「小狗」。

名字之下，父母對於兒子沒有大富大貴的期望，只盼能 健康 長大。

幼年時期的周潤發

彼時，這個五口之家的主要收入來自父親的海員工作，母親則在帶孩子之餘，偶爾打打零工。

但是這些收入，依然沒有辦法給予家人體面的生活。周潤發形容家裡那種窮是「沒有辦法想像的」。

那時他最大的願望，是能夠擁有一雙價值5塊錢的白色球鞋，這樣就不用一年四季穿著不成對的人字拖鞋。

童年時期的周潤發

即使家裡很窮，周潤發仍覺得那是自己最快樂的時光，生活簡單，家庭和睦，父親健在。

然而就連這樣簡單的幸福，也很快被收走。

父親因病去世的那天，宣告了周潤發少年時期的終結，家中頂樑柱的倒塌，重要經濟來源被切斷，正在讀中學的周潤發決定退學開始工作。

青年時期的周潤發

學歷不高，年紀不大，沒有工作經，初入 社會 的周潤發，日子並不好過。在剛離開學校的那幾年，他在酒店做過服務生，也在照相機店賣過膠卷，最累的是在寫字樓做工人，但是工資也最高。

美國導演昆汀曾說過：這個世界只有兩個地方能夠產生明星體制並將其發揚光大，其一是好萊塢，其二就是香港。

70年代初的香港， 娛樂 業正值飛速發展時期，當時TVB創辦的「藝員培訓班」成為了普通少年一夜成名的快速通道。

1973年，周潤發陪朋友去參加選拔，沒想到，一心想做演員的朋友沒有選上，而身形高大、五官稜角分明的周潤發，卻被彼時的面試官——「香港話劇之父」鍾景輝一眼相中。

後來，鍾景輝在一檔節目中聊起：「當時周潤發成績其實並未合格，但是我覺得這個人高大威猛，又有熱情，所以就推薦了他。」

周潤發（右）在「TVB藝員培訓班」的畢業典禮上

機緣巧合，貴人相助，在經歷一年的培訓之後，周潤發在1974年正式進入演藝圈。

周潤發從來都不是有野心的人，縱使後來火遍亞洲，他仍認為當年那段跑龍套的歲月十分開心。第一年工資500塊，第二年工資漲到700塊，第三年的時候成為了900塊，周潤發突然覺得日子有了盼頭。

在電視劇《紅樓夢》中跑龍套的周潤發（1975）

在片場的日子，龍套演員被罵是常事，周潤發也不例外，在導演的「折磨之下」，許多演員還沒有熬過「龍套期」，就選擇了放棄，但周潤發沒有。沒有野心是一方面，努力又是另外一方面。

過早進入 社會 帶給他的好處就是，不放棄，夠堅持。

很快他開始擺脫龍套的角色，在電視劇中擁有具有分量的角色。

1980年，周潤發與趙雅芝主演的《上海灘》一經播出，立刻風靡全國，一時之間所有人都記住了劇中那個頭戴大禮帽且大衣飄飄的許文強。

26歲的周潤發，火遍全國。

電視劇《上海灘》中25歲的周潤發與26歲的趙雅芝（1980）

有人說，周潤發後再無許文強，縱使之後《上海灘》被翻拍多次，但周潤發扮演的那個將成熟與滄桑展現得淋漓盡致的許文強，始終難以被超越。

這部戲之後，他坐上了TVB男演員的頭把交椅。然而最初，這部電視劇定下的男主演，並非周潤發。

《上海灘》最開始定下的的演員，其實是彼時在業內已風生水起的鄭少秋。可惜的是，鄭少秋因為拍攝《楚留香傳奇》受傷，不得不辭演，而後他向劇組極力推薦了曾經合作過的周潤發，最終，這個角色落到了周潤發頭上。

從左至右鄭少秋、許冠傑、周潤發

周潤發始終記得鄭少秋的提攜，後來在一次頒獎典禮上，周潤發用單膝下跪的方式給鄭少秋頒獎，當大家問及此事，他只簡單的說了兩個字：謝謝。縱使在電視劇圈內擁有了一席之地，但「電視劇之王」周潤發，卻在進軍電影圈時遭遇了滑鐵盧。

1975到1986的那10年，「票房毒葯」這個名字成為籠罩在周潤發頭頂揮之不去的印記。說也奇怪，無論怎麼努力，在那幾年由他主演的電影幾乎全部賠錢

。但周潤發並不太在意，對他來說，那幾年更為重要的是生存，只要掙的錢夠自己吃飽，母親有地方住就已足矣。比起成為名人，周潤發更為迫切的是成為普通人。

電影《胡越的故事》中的周潤發（1981）

而在當時的香港電影圈，遭受事業低谷的，不止周潤發一人：「哥哥」張國榮因為與譚詠麟的「譚張之爭」，被媒體不斷攻擊；「香港四小龍」之一的狄龍，剛被邵氏影業辭退，面臨著將要過氣的尷尬局面；而導演吳宇森則是才華得不到施展，始終依靠一些不著邊際的港式喜劇維持生計。

從左至右：狄龍、張國榮、周潤發

正是這樣幾個人，在困頓中相遇，開創了香港繼功夫片以外的又一永恆主題——黑幫片。1986年，這個註定被載入香港影史的一年，《英雄本色》的橫空出世，開創一種全新電影類型——吳宇森式的暴力美學電影。

電影《英雄本色》（1986）

後來周潤發憑借《英雄本色》中「小馬哥」一角，拿到了自己第一座金像獎影帝。頒獎結束，在趕去拍戲的路上，周潤發不小心將獎杯摔成兩半，這一摔彷彿一種宣告，宣告著屬於這個男人的時代來臨了。而後周潤發一鼓作氣連拍11部電影，將1987年變成了「周潤發年」：

在那一年香港電影票房的前10名中，周潤發一人占據5席，分別是《監獄風雲》《秋天的童話》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精裝追女仔》。

電影《監獄風雲》周潤發與梁家輝（1987）

電影《鬼新娘》中的周潤發與鍾楚紅（1987）

電影《精裝追女仔》周潤發與張曼玉（1987）

在1988年的金像獎頒獎典禮上，甚至出現了3部周潤發主演的電影共同角逐影帝的盛況，最終其憑借《龍虎風雲》連續兩年拿下金像獎影帝。如果說《英雄本色》開創了香港黑幫片，那麼《賭神》則成為了香港賭片系列的里程碑。片中那個梳著大背頭，愛吃巧克力，出場自帶背景音樂的「高進」，成為了香港電影中難被超越的經典角色。

《賭神》（1989）

同一年，他與吳宇森再度聯手打造的《喋血雙雄》，被吳宇森稱為自己導演生涯中最好的一部電影。

電影《喋血雙雄》中的周潤發與李修賢（1989）

轉過身，在杜琪峰的鏡頭之下，他又成為了《阿郎的故事》中那個「浪子回頭」金不換的阿郎。

電影《阿郎的故事》中的周潤發與張艾嘉（1989）

「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發。」《英雄本色》上映第5年，周潤發與張國榮、吳宇森再聚首拍攝《縱橫四海》，片中他與鍾楚紅那段輪椅探戈，至今都是港片中的高光片段。

電影《縱橫四海》中的周潤發與鍾楚紅（1991）

有人說，周潤發推動了香港電影的黃金年代，更准確來說，時代也選中了周潤發。在他所處的時代，是香港黃金一代導演井噴式出現之時，從吳宇森、王晶再到杜琪峰、許鞍華，周潤發合作過的每一個導演都各具風格。

時代巨幕之下，周潤發與周星馳、成龍並稱為「雙周一成」，被認為是最能代表香港電影的男人們，成為了那個黃金年代最閃亮的角標。

周潤發與成龍

周星馳與周潤發

在沒成為「香港最貴黃金配角」之前，吳孟達是周潤發的好朋友。在1974年第三屆TVB藝人訓練班中，吳孟達總能把笑點很低的周潤發逗得捧腹大笑，一個愛講，一個愛聽，兩人很快成為好友。

第三屆TVB藝人訓練班（1974）

畢業之後，吳孟達在TVB片場附近租了一個小房子，周潤發有時拍攝結束完太累，就會去睡一會。初闖 娛樂 圈的日子裡，兩人都窮，常常一人掏5塊錢買一碗叉燒飯，蹲在馬路邊分享一下最近自己去哪個劇組跑了龍套。

年輕時期的吳孟達

《楚留香傳奇》（1979）32歲的鄭少秋與26歲的吳孟達

年輕氣盛，厚譽加身，吳孟達很快沉淪在酒醉金迷之中：那時他每日只想著早點收工，與自己的「小弟」一同喝酒，縱使周潤發曾側面提醒過吳孟達，但效果甚微。

最終多個劇組宣布與吳孟達終止合作，香港無線電台決定與他解約。當吳孟達沉淪於燈紅酒綠之時，周潤發終於憑借《上海灘》一炮而紅。

周潤發與吳孟達

1980年，欠下30萬港幣的吳孟達被政府宣告破產，在破產前兩天，他找周潤發借錢，這位好朋友只回了5個字：「你自己搞定」，彼時心懷怨念的吳孟達不知道，周潤發在背後為他做了多少。窮途末路，跌入谷底，吳孟達甚至想過自殺。後來他說：「好在我膽小，只能將人生從新來過。」

此後十年，他努力拍戲，賺錢還債，而與周潤發的友情，他絕口不提。

1990年，吳孟達憑借《天若有情》摘下第10屆香港金像獎最佳男配角。獲獎之後，吳孟達前去感謝導演，導演說：你要感謝周潤發，是他大力推薦你來演的。

電影《天若有情》中的劉德華與吳孟達（1990）

後來吳孟達說：「過去十年我真的很恨他，但是現在明白了，我是小聰明，他是大智慧。」而面對昔日好友10年間的公開指責，周潤發從未直接回應，只在幾年後的一檔訪談節目中淡淡說起：「住在南丫島的時候，我看到好多兄弟因為錢財一拍而散，從那個時候，我就定下了一個原則，好朋友之間不要有金錢上的瓜葛。」

對吳孟達很「吝嗇」的周潤發，對劉德華卻很「大方」。香港電影雙周刊曾評選20世紀香港電影最佳100部時，曾將1982年的《投奔怒海》排在第五名。在這部電影中，「四大天王」劉德華，貢獻了自己的熒幕電影首秀。而在此之前，他已經跑了4年龍套。

在《千王群英會》中跑龍套的劉德華（1981）

從左至右：梁家輝、周潤發、劉德華

進入演藝圈之前，劉德華是理發店的學徒，所以在片場沒事的時候，他總會拿著剪刀給別人剪頭發。好幾次在片場，周潤發都注意到這個不起眼的年輕人，在得知他是演員後，周潤發問他為何要這么做。「正好我有功夫，大家頭發長了我就給理一理。」這句話讓周潤發十分感動，自此他記住了這個有些瘦弱的男生。

周潤發（左一）與劉德華（中間）

1982年，周潤發接到了電影《投奔怒海》的劇本，讀完之後，周潤發深思熟慮一番決定將角色讓給劉德華。

正是這部劇，讓劉德華開啟了自己的天王之路，第二年，他就與梁朝偉、黃日華、苗僑偉、湯鎮業組成了「TVB五虎將」。

「TVB五虎將」從左至右：黃日華 劉德華 梁朝偉 湯鎮業 苗僑偉

後來他在自己的歌曲《十七歲》中唱到：「記得四哥（謝賢）、發哥（周潤發）都見過，後來榮升主角太突然。」

無論是周潤發還是劉德華，他們都像是那一時期香港演藝圈的縮寫：一夜爆紅，片約不斷。在整個80年代到90年代初期，被稱為「東方好萊塢」的香港源源不斷地產出各類電影，但是與此連帶的問題也正浮出水面：製作粗製濫造、題材盲目跟風。巔峰之後，香港電影開始飛速衰落。

電影《和平飯店》（1995）

1995年，周潤發決定進軍好萊塢，而《和平飯店》成為他進軍前的最後一部港片。海報中周潤發背著槍回眸的畫面，好似在回望山河日下的香港影壇，一股蒼涼之感揮之不去。

初入好萊塢，周潤發並不太順利，這座充斥著不同文化語境的西方電影工廠，與他熟悉的香港電影江湖截然不同。

面對這種「水土不服」，周潤發依然沒有強求，此後的幾年，他放慢了腳步，將自己的大部分時間分給了家庭。

2009年，姜文籌拍《讓子彈飛》，選角階段，他給周潤發與葛優每人寫了一封信，給葛優的信開頭是：優優吾兄，而給周潤發的則是，致發哥發嫂。

在電影圈裡，「發哥發嫂」四個字彷彿變成了一個詞語，詞語中包含的，是周潤發與妻子陳薈蓮多年來的相知相守。

周潤發與妻子陳薈蓮

周潤發曾說：我老婆的職位有多個，她是我的私人秘書、經理人、半個煮飯婆、公關和英文教師。

但是，在發哥還是發仔，陳薈蓮沒成為發嫂的日子裡，他們是兩種完全不同的人。

周潤發與陳薈蓮

周潤發出身貧寒，中學畢業，很早就進入 社會 打拚，而陳薈蓮則出身富豪家庭，名校畢業，被家裡保護得很好。

就連初次見面，兩人對彼此的感覺，也是天壤之別。

在朋友組織的飯局上，周潤發覺得這個穿著運動短褲的女生好可愛，而陳薈蓮卻並不太喜歡這個「據說很有名」的男生。

陳薈蓮與周潤發

而後，周潤發開啟了長達兩年的「求愛之旅」——每天都會給陳薈蓮寫明信片，從未間斷。

多年後，發嫂在一個訪談節目中聊起這一段，主持人詫異問到：是每天都會寫嗎？

發嫂說：「是呀，他喜歡你就會這么做啦」。這一年，距離他們結婚已過去32年。但這段婚姻，當初並沒有在周潤發的「計劃之內「。

在此之前,周潤發曾與香港女星余安安有過一段婚姻.但這段感情只持續了9個月，就因性格不合告終。

此後周潤發決定不再結婚。

所以在與陳薈蓮戀愛之初，周潤發就明確地告訴對方：我不會同你結婚。

但是，不想踏入婚姻的理由或許有許多個，但最終踏入婚姻的原因大抵相同——因為愛。

戀愛後，陳薈蓮成為了周潤發的經紀人，替他把關作品，陪伴他左右。

1987年，周潤發在紐約拍攝電影《秋天的故事》時，在一次普通的收工後，一天下午他和陳薈蓮說：不如我們明天結婚吧。

第二天，兩人就在紐約的一個教堂里花了15美金手續費，成為了夫妻。

周潤發與陳薈蓮（1987）

周潤發後來曾說：「我也有過許多女友，也有過風流的時候，後來我明白了兩個人在一起最重要的是聊得來，然後我就遇到了蓮妹。」

婚後第五年，發嫂懷孕了。

可惜的是，在預產期前一周，胎兒因為繞頸不幸夭折，胎死腹中。

陳薈蓮堅持自然分娩：「醫生建議我開刀，我拒絕了，雖然孩子已經去世，但十月懷胎，我無論如何都想經歷這個分娩過程。」

多年之後，陳薈蓮依然記得那個下著暴雨的早上，去醫院的道路上，雨水沒過了膝蓋，而在她心中，雨從那天就沒停過。

「為什麼是我」的念頭在像一塊烏雲，自那天開始盤踞在陳薈蓮心中，直到7年後才能夠釋懷。

陳薈蓮在一次采訪中談起去世的女兒

看著妻子在失去愛女的痛苦中不斷掙扎，周潤發做出了永遠不要孩子的決定：「我害怕再讓她經歷這樣的痛苦。」

決定不要孩子的發哥夫婦，開始將時間花在彼此的身上。發哥會在不工作的時候陪伴發嫂去九龍的菜市場買菜，發嫂也會在發哥的片場設置餐車，取名「發記士多」，免費提供餐食給工作人員。

2018年，兩人更是決定捐出56億全部身家。

周潤發說：人來的時候什麼都沒帶來，走的時候也應該什麼都不帶走。這些錢不是我的，我只是暫時保存。

而此時，發嫂也已經能夠坦然面對「一生無子」這件事：對孩子的愛散給其他人也是一樣的，我有很多小孩子在身邊。

回歸生活，周潤發似乎與自己曾經扮演過的那些英雄角色越來越遠，可卻又正在走向自己年少時最渴望成為的那個「普通人」。

當年的「雙周一成」中，周星馳轉行做導演，拍攝的「西遊系列」電影在賀歲檔里擁有一席之地。成龍則當起了監制，監制的《成化十四年》引發大范圍的討論。

而周潤發則越來越少出現在大眾視線之內，在過去接近兩年的時間，他甚至「交了白卷」——上一部電影上映，還是2018年的《無雙》。

電影《無雙》中周潤發與郭富城（2018）

行業之內，發哥說自己能做好的只有演員。對於自己的作品，他卻直言不諱地評價：百分之九十都是爛片——有些是早期沒得選，有些則是必須還的「人情債」。

如今歲數漸長，地位至此，他終於可以按照自己的喜好拍片，有人曾問他，現在出片頻率降低，會不會擔心逐漸被遺忘？

周潤發對此很坦然：「浪來了我就沖出去，沒有浪的話坐在海邊看看也很開心。」

周潤發無疑是一個時代的坐標。他的每一次出場，都象徵著不可復刻的經典。

25歲的周潤發是《上海灘》中的許文強。35歲的周潤發是《英雄本色》中的小馬哥。

45歲的周潤發是《卧虎藏龍》中的李慕白。

55歲的周潤發是《讓子彈飛》中的黃四郎。

剛剛過去的5月18日，周潤發65歲了，他活回了他自己。

在名利場里摸爬滾打了40年，他依然保持著那份赤子之心，對他來說，最重要的永遠都是家人的 健康 ，妻子的快樂，至於錢財，夠花就好。所以他捐出56億身家，推掉許多電影邀約，陪妻子出現在菜市場內。

他的個人生活，也簡單的讓人難以置信，60生日時，周潤發是這樣度過的：

而如果你在香港的街頭、地鐵、公交車上看到一個人很像周潤發，不必懷疑，那就是他本人。

有時，他會被一大堆粉絲認出，周潤發也樂得與大家互動：「粉絲喜歡了你這么多年，你連這幾秒都不捨得給他們嗎？」

在周潤發身上，時間好像過去了，又好像沒過去。

他仍記得年少時在照相館打工時，那台他喜歡卻買不起的相機；

也記得在九龍城區老舊的商店邊，他度過了許多個17歲的下午；

更記得小時候家中窮困，那些幫助過自己家的南丫島村民們。

​所以他拍照、辦畫展，捐出全部身家，穿著拖鞋穿梭在九龍林立的攤鋪間，投身於市井生活之中。

40年前，他也是這樣穿著人字拖走在九龍城區的老街上，別人問他：你的夢想是什麼？25歲的周潤發回答：做一個快樂的普通人。

『捌』 56歲的周海媚狀態回春，穿旗袍吊帶秀身材，她的身材怎麼樣呢

她的身材非常的好，穿著旗袍吊帶顯的腰特別的細，腿特別的長，給人一種特別貴氣的感覺。

『玖』 香港犯罪電影黃金年代已過，明星匯聚《無雙》還有什麼看點，在犯罪系列中處於什麼水平

庄文強導演的《無雙》在動作犯罪類型電影中，不僅是香港電影，甚至於華語電影中，都處於上游水平，動作場面炫酷，爆炸宏偉壯觀，細節設計十分巧妙，情節構建也想當燒腦，堪稱近五年之中香港電影的巔峰之作。

影片《無雙》講述的是一個製作假美金的犯罪集團的故事，片中周潤發飾演的犯罪集團頭目「畫家」，做人有原則並且不心慈手軟，辦事干凈利落，身手矯健，自稱家族三代都是做假美金行業，從來沒有出過事。而周潤發本人也63歲高齡，動作戲絲毫不遜色於郭富城，著實讓人敬佩。

而郭富城一改往日硬漢刑警，正派大哥，氣宇軒昂的形象，在《無雙》中飾演的李問卻是內向孤僻膽小怕生的一個角色，並且還有陰險狡詐的一面，演技精湛。

而本片不僅情節緊湊，場面震撼，動作設計巧妙，槍戰特效逼真，爆炸宏偉壯觀，兩位影帝表現力十足，最關鍵的是——劇情的反轉十分燒腦！

本片運用格里菲斯「最後一分鍾救援「的方式，前90%的劇情都是一個正常電影的劇情，但最後10%卻使整個影片提升好幾個等級，反轉腦洞大開，使觀眾開始懷疑自己，看懂劇情之後又久久不願釋懷，震撼人心。

由於這部電影十分燒腦，屬於那種看了開頭絕對猜不出結局的電影，所以本文就不給大家劇透了，希望大家有機會可以去電影院親身體驗一下，絕對值回票價，能讓大家看到中國電影的希望。